बैले "चोपिनियाना": सामग्री, वीडियो, दिलचस्प तथ्य, इतिहास

बैले "चोपेनियाना"

यह बैले पूरी तरह से अलग है, यह उन प्रदर्शनों के विपरीत है जो हम संगीत थिएटरों के चरणों में देखते थे। पीरियड्स पीरियड्स और प्रभावशाली ना के बराबर हैं। दर्शक केवल एक आनंददायक नृत्य का आनंद लेता है, जो कि एक हल्के धुंध की तरह फैलता है, जिसमें सपनों की जादुई दुनिया को फिर से जीवंत किया जाता है, जिसमें मंत्रमुग्ध कर देने वाला सौंदर्य होता है। यह अन्य बैले से भिन्न होता है कि यह संगीत के लिए बनाया गया था, क्योंकि बहुत से लोग हैरान थे, जो कि बैले कोरियोग्राफी के लिए बिल्कुल नहीं था। फिर भी, रूसी कोरियोग्राफर - प्रयोगकर्ता मिखाइल फॉकिन ने इस तरह के प्रदर्शन का मंचन किया, अपने बैले के लिए महान फ्रेडरिक चोपिन के रोमांटिक संगीत का चयन किया। प्रदर्शन को "चोपिनियाना" नाम दिया गया था और यह सच है, क्योंकि कोरियोग्राफर एक नवोन्मेषक है जो बैले तकनीक की सूक्ष्मता में निपुणता से महारत हासिल करता है और ऐसे नृत्य तैयार करता है कि वे एक प्रतिभाशाली संगीतकार द्वारा सभी को पुनर्जीवित, अब दृश्यमान संगीत के रूप में माना जाता है।

बैले "चोपिनियाना" का सारांश और इस काम के बारे में बहुत सारे रोचक तथ्य हमारे पेज पर पढ़ें।

सामग्री

"चोपिनियाना" एक प्लॉट के बिना एक बैले है, अर्थात्, प्रदर्शन के पात्रों को शामिल करने वाली किसी भी घटना के बारे में इसमें कोई वर्णन नहीं है। जैसे ही पर्दा उठता है, दर्शक युवा कवि के रोमांटिक सपनों की दुनिया में प्रवेश करते हैं। नाटक में लेखक एक युवा की कल्पना में दिखाई देने वाले सपनों की दुनिया को पुनर्जीवित करता है, और ये दृश्य प्यारे कुंवारों - सिल्फ़्स द्वारा व्यक्त किए जाते हैं, जिनकी हवादार छवि एक सपने देखने वाले के दिमाग में उत्पन्न होती है। महान फ्रेडरिक चोपिन के संगीत की पूरी जादुई दुनिया को फिर से बनाने में मदद करता है। उसकी अंतर्निहित रोमांटिक श्रद्धा और उदासी उदासी, लेकिन एक ही समय में उज्ज्वल और उज्ज्वल खुशी पूरी तरह से नायक की भावनाओं और भावनाओं की विभिन्न बारीकियों को बताती है। चोपिनियाना के अंतिम संस्करण में महान पोलिश संगीतकार के आठ काम शामिल हैं। "पोलोनेस" ए-डर एक गंभीर ओवरचर की भूमिका करता है। बैले खुद नोक्टर्न अस-डूर से शुरू होता है, और फिर जी-ड्यूर, मज़ूरकी द्वारा जी-ड्यूर, मज़ुरका द्वारा डी-ड्यूर, ए-ड्यूर द्वारा प्रिल्यू और सीज़-मोल द्वारा वाल्ट्ज की आवाज़ों को जारी रखता है। नाटक का अंत B-Dur के बिग ब्रिलिएंट वाल्ट्ज के साथ हुआ।

फ़ोटो:

रोचक तथ्य

• "चोपिनियाना" एक प्लॉटलेस परफ़ॉर्मेंस है, जो एक नाज़ुक राग की संगत के लिए किए गए तथाकथित हवाई नृत्यों पर आधारित है। 19 वीं सदी में इस तरह की नृत्यकला को बैले ब्लांक (सफेद बैले) कहा जाता था। यह शब्द फ्रांसीसी कवि और रोमांटिक स्कूल थियोफाइल गौटियर के आलोचक द्वारा पेश किया गया था।
• मिखाइल फॉकिन न केवल एक प्रतिभाशाली कोरियोग्राफर थे। वह अच्छी तरह से आकर्षित करना जानता था, और इसके अलावा, उसने बालिका, वायलिन, मैंडोलिन, डोम्रा और पियानो जैसे संगीत वाद्ययंत्रों में महारत हासिल की।
• यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि मिखाइल फॉकिन ने कई बैले का मंचन किया। "चोपेनियन" के अलावा, वह प्रसिद्ध "शेहरज़ादे" एनएए के नृत्यों के लेखक थे। रिमस्की-कोर्साकोव, आई। स्ट्राविंस्की द्वारा "पार्स्ले" और "द फायरबर्ड", साथ ही ए। बोरोडिन के ओपेरा "प्रिंस इगोर" के उग्र "पोलोवेट्सियन डांस" और सी। सैंट-सेंस "डाइंग स्वान" के संगीत के लिए पौराणिक नृत्यकला। ए। पावलोवा के लिए व्यक्तिगत रूप से।
• ए। ग्लेज़ुनोव के अलावा, एस। तनयदेव, ए। ल्यडोव, एन। चेरेपिनिन, आई। स्ट्राविंस्की, जे। गेर्शविन और वी। रिटी जैसे संगीतकार 1960 में बैले "चोपिनियाना" के लिए महान पोलिश संगीतकार के कामों में लगे हुए थे और सोवियत में दौरे पर थे। न्यूयॉर्क स्थित अमेरिकन बैले टिएटर यूनियन ने उल्लेखनीय अंग्रेजी संगीतकार बेंजामिन ब्रेटन के आर्केस्ट्रा का इस्तेमाल किया।
• 1958 में, ओपेरा और बैले के लेनिनग्राद थिएटर में लेनफिल्म स्टूडियो का मंचन किया गया था। एस.एम. किरोव, टेलीविजन फिल्म "चोपिनियाना" की शूटिंग की थी। इस प्रदर्शन में मुख्य कलाकार वी। सेमेनोव, आई। कोलपकोवा, एल। अलेक्सेव और एन। पेट्रोव जैसे शानदार बैले डांसर थे।
• 1928 में लेनिनग्राद कोरियोग्राफिक कॉलेज से स्नातक और किरोव थिएटर में शामिल होने वाली शानदार गैलिना उलानोवा ने पहली बार "चोपिनियन" में अपनी शुरुआत की, जो कि गीतात्मक नायिकाओं की जटिल छवियों का अनुवाद करने में भविष्य की बैलेरिना की सफलता का अग्रदूत बन गया। बैले पार्टियों के प्रदर्शन में उलानोवा की ईमानदारी और प्रेरणा ने हमेशा दर्शकों का दिल जीता है।
• बैले "चोपेनियाना" ने कई बार अपना नाम बदला। प्रारंभ में, लेखक ने इसे "रोमांटिक ड्रीम्स" कहा, फिर पोस्टरों में नाटक को "बैले से चोपिन के संगीत" या "ग्रैंड पास से चोपिन के संगीत" के रूप में बुलाया गया। और जब से पेरिस में सर्गेई डायगिलेव ने उन्हें "सिल्फ़्स" कहा, यह ठीक यही नाम है जो विदेशी बैले कंपनियों की सूची में मजबूती से स्थापित हो गया है।
• 1972 में, एक अमेरिकी बैले डांसर और रूसी मूल की कोरियोग्राफर एलेक्जेंड्रा डेनिलोवा ने न्यूयॉर्क सिटी बले में एक दिलचस्प प्रयोग किया। सिल्फ़्स के निर्माण में, उसने चोपिन के पियानो संगीत का उपयोग किया, न कि सिम्फोनिक के रूप में। इसके अलावा, सभी नर्तक काले तंग-फिटिंग सूट में थे जैसे कि "स्विमसूट"। यह चोपिन के संगीत और फ़ॉकिन की नृत्यकला के शुद्ध रूप में तथाकथित प्रदर्शन था।
• प्रारंभ में, मिखाइल फॉकिन के कई समकालीनों ने संदेह दिया कि चोपिन के कार्यों के संगीत के लिए एक वास्तविक बैले बनाने का उनका विचार संभव होगा, और प्रदर्शन सफल होगा। लेकिन बड़े स्तर पर "चोफियन्स" की रिहाई के बाद, अन्य कोरियोग्राफरों ने "लिस्टियन", "मोजार्टियन", "स्ट्रॉसियन" और यहां तक ​​कि क्रांतिकारी गीतों के विषयों पर बैले बनाने शुरू कर दिए। वर्तमान में, शास्त्रीय संगीतकारों द्वारा विभिन्न वाद्य और सिम्फोनिक कार्यों के संगीत के लिए नृत्य रचनाओं को थिएटर के चरणों में देखा जा सकता है।

सृष्टि का इतिहास

यह कहना सुरक्षित है कि चोपिनियन का इतिहास उस समय से शुरू हुआ जब पीटर्सबर्ग कोरियोग्राफिक स्कूल, मिखाइल फॉकिन के एक स्नातक को मरिंस्की थिएटर की मंडली में स्वीकार किया गया था। ऐसा लग रहा था कि जवान आदमी को सब कुछ अच्छी तरह से विकसित होना चाहिए, क्योंकि वह एक बैले डांसर बन गया, और कोर डे बैले को दरकिनार कर दिया और लोकप्रिय प्रदर्शनों में एकल कलाकार के रूप में शामिल हुआ। फिर भी, माइकल लगातार झुंझलाहट की भावना से उदास था: उसे शास्त्रीय नृत्य से संतुष्टि नहीं मिली जो उसे प्रदर्शन करना था। फ़ॉकिन के असंतोष और फिर फ़ोकिन की जलन, इस हद तक पहुंच गई कि उसके कार्यक्षेत्र को बदलने के बारे में विचार उसके पास आने लगे। लेकिन युवक ने हार नहीं मानी और लगातार कोरियोग्राफी करने का तरीका बताया। नर्तक की मनोदशा नाटकीय रूप से 1902 के बाद बदल गई जब उसे बैले स्कूल की महिला कक्षा में शिक्षण में संलग्न होने के लिए आमंत्रित किया गया था जिसमें उसने खुद का अध्ययन किया था। इस प्रस्ताव ने माइकल को प्रेरित किया, क्योंकि अब उनके पास उन विचारों को महसूस करने का अवसर था जो वह शास्त्रीय नृत्य को आधुनिक बनाने के लिए प्रस्तावित कर रहे थे। फ़ॉकिन के बैले की पहली प्रस्तुतियों, जो शैक्षणिक परंपराओं को पूरा नहीं करती थीं, वे प्रदर्शन थे जिनमें स्कूल के छात्र नृत्य करते थे। इन प्रदर्शनों में भाग लेने वाले आलोचक कोरियोग्राफर के नवाचारों की तरह थे, उनकी शैली, स्वाद और उज्ज्वल व्यक्तित्व की सराहना करते थे।

1907 में, प्रसिद्ध बैलेरीना अन्ना पावलोवा के संरक्षक, विक्टर डांड्रे ने मिखाइल को एक प्रदर्शन करने के लिए कहा, जिसे एक दान कार्यक्रम में दिखाया जाना था। मंचन के लिए संगीत का चयन करते समय, कोरियोग्राफर का ध्यान महान पोलिश संगीतकार एफ। चोपिन के कामों से एक सूट की ओर आकर्षित हुआ, जो ए ग्लेज़ुनोव द्वारा सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए तैयार किया गया था। प्रत्येक टुकड़ा: एक प्रमुख में "पोलोनेस", एफ मेजर में "नोक्टर्न", डी माइनर में "मजुरका", एक प्रमुख में "टारंटेला", और बाद में सी तेज नाबालिग में वाल्ट्ज, जिसे फॉकिन जोड़ ने अलेक्जेंडर कोन्स्टेंटिनोविच से आर्केस्ट्रा करने के लिए कहा, कोरियोग्राफर मूल रूप से नृत्य चित्र भूखंड संबंधित नहीं है। प्रदर्शन एक पोलोनेस के साथ शुरू हुआ था, जिसमें से एक बैलेरूम को दर्शाती सजावट की पृष्ठभूमि में बैले नर्तकियों, पोलिश राष्ट्रीय वेशभूषा में पूरी तरह से परेड किया गया था। दूसरे अंक के नायक, आवाज के संगीत ने खुद को चोपिन बनाया। एक प्राचीन मंदिर के खंडहर में, उन्होंने भयानक दृश्य लड़े जो उन्हें सफेद कफन पहने हुए भिक्षुओं के रूप में दिखाई दिए। मूसा संगीतकार की सहायता के लिए आया: उसने चोपिन को अपनी बाहों में लपेट लिया और उसे हल्के सपने भेजे। मजुरका ने बताया कि कैसे एक जवान लड़की को बुढ़ापे के एक अमीर आदमी से शादी करने के लिए मजबूर किया जाएगा, लेकिन दुल्हन शादी से दूर अपने गरीब प्रेमी के पास भाग गई। फिर वाल्ट्ज आया, जिसे प्रसिद्ध XIX सदी के कोरियोग्राफर एफ। टैलोनी की शैली में प्रस्तुत किया गया था। युवक प्रकाश-पंख वाले सिलेफ़ से आगे निकलने की कोशिश करता है - एक भूतिया सपना जो जादुई बगीचे से बहता है, लगातार उसे बाहर निकालने की कोशिश कर रहा है। डायवर्टीकुलम इतालवी लोक वेशभूषा में पहने गए कोर डे बैले पुरुषों द्वारा किए गए एक आग लगाने वाले टेंटेनेला द्वारा पूरा किया गया था।

नाटक का पहला प्रदर्शन 10 फरवरी, 1907 को मरिंस्की थिएटर के मंच पर हुआ। दर्शकों ने प्रदर्शन को बहुत उत्साह से पूरा किया, लेकिन चौथे नंबर - एक वाल्ट्ज, अन्ना पावलोवा और मिखाइल ओबुखोव द्वारा चकाचौंध का प्रदर्शन किया, जिससे उसे एक झटका लगा। बिना चाल और पायरेट्स के नर्तकियों ने मंच पर ऐसा जादू रचा कि वे सभागार में मौजूद सभी लोगों को आंदोलनों की हवाई उड़ान से मोहित कर गए। फोकेन ने भी मंच पर जो कुछ भी देखा, उसकी तीव्र छाप के तहत, इस बात पर विचार करना शुरू किया कि बैले का प्रदर्शन कितना दिलचस्प होगा, जिसका अतीत से एक तरह से पूरी तरह से मंचन किया गया था जब कविता बैले की कला में शासन करती थी। फिर से जन्मे, "चोपिनियाना", जिसे कोरियोग्राफर ने खुद "रोमांटिक ड्रीम्स" नाम दिया था, नए नंबरों के साथ पूरक था। पहले संस्करण के विपरीत दूसरे संस्करण में पांच नहीं, बल्कि महान पोलिश संगीतकार के आठ काम शामिल हैं। अतिरिक्त चोपिन कार्यों का ऑर्केस्ट्रेशन कंडक्टर एम। केलर द्वारा किया गया था। वेशभूषा के लेखक कलाकार ए, बेनोइट थे। अद्यतन किए गए "चोपिनियन" में कोई असंतुष्ट शैली के दृश्य नहीं थे। वह एक ही कोरियोग्राफिक रचना के रूप में पीटर्सबर्ग के दर्शकों के सामने आईं और पूरी दुनिया ने जल्द ही उन्हें इस तरह देखा।

प्रदर्शन

"चोपिनियन" के अद्यतन संस्करण का प्रीमियर 8 मार्च 1907 को आयोजित किया गया था। पोस्टरों पर, उन्हें बुलाया गया - "चोपिन के संगीत के लिए बैले।" प्रदर्शन, जिसे मंच पर पहले मंचित किया गया था, से स्पष्ट रूप से कोरियोग्राफ किया गया था, एक बड़ी सफलता थी और जल्द ही कई विश्व दृश्यों को जीता। एक महीने से भी कम समय के बाद, बैले को फिर से मरिंस्की थिएटर में प्रस्तुत किया गया था, लेकिन पहले से ही "ग्रैंड पोज़ फॉर द म्यूजिक ऑफ़ चोप्स" के रूप में नामित किया गया था। इस प्रदर्शन के कलाकार नाटक स्कूल के कोरियोग्राफिक विभाग के स्नातक थे। निम्नलिखित 1909 की सर्दियों में, इसके वर्तमान नाम "चोपिनियाना" के तहत प्रदर्शन ने पीटर्सबर्ग इम्पीरियल बैले के प्रदर्शनों की योजना में प्रवेश किया। उसी वर्ष, एम। फॉक्सिन बैले को एस। डायगिलेव ने पेरिस में रूसी सीज़न के भाग के रूप में प्रदर्शित करने के लिए चुना था। ए। ग्लेज़ुनोव द्वारा ऑर्केस्ट्रेटेड नहीं, एफ चोपिन की कृतियों को एस। तनयदेव, ए। ल्यडोव और आई। स्ट्राविन्स्की ने लिखा था। प्रदर्शन में मंच पर उत्कृष्ट नर्तकियां चमक गईं: ए। पावलोवा, टी। कारसवीना, ए। बाल्डिना और वी। निजिंस्की। पेरिस प्रेस ने बैले के लिए प्रशंसा व्यक्त करने के लिए एक दूसरे के साथ हाथ मिलाया, जिससे एस। डायगिलेव ने अपना नाम बदलकर इस बार "सिलफाइड" कहा।

1911 में, सिलफ को इंग्लिश रॉयल थिएटर कोवेंट गार्डन में और 1916 में न्यूयॉर्क में दिखाया गया था।

मॉस्को में, "चोपेनियाना" का पहली बार 1916 में एस। ज़मीन प्राइवेट ओपेरा हाउस में मंचन किया गया था। प्रदर्शन में कलाकार मिखाइल फॉकिन था, साथ ही उसकी पत्नी वेरा भी थी।

इसके बाद, विभिन्न शहरों में बैले प्रस्तुतियों को कई बार फिर से शुरू किया गया, उदाहरण के लिए: 1923 में पेट्रोग्राद में, 1928 में और 1931 में लेनिनग्राद में, 1932 में, 1946 और 1958 में मास्को में और 1955 में मिन्स्क में।

"चोपिनियाना" ने न केवल रूसी, बल्कि पूरे विश्व बैले के इतिहास में एक बड़ी भूमिका निभाई, क्योंकि यह वह थी जिसने कोरियोग्राफरों को शास्त्रीय संगीत का उपयोग करने के लिए विभिन्न कोरियोग्राफिक रचनाओं को बनाने की संभावना के बारे में बताया। इसके अलावा, यह प्रदर्शन अभी भी सबसे अधिक मांग वाले बैले में से एक है और दुनिया भर के कई संगीत थिएटरों के प्रदर्शनों में शामिल है, जो दुनिया के सभी कोनों में दर्शकों को जीतना जारी रखता है।

हम आपके कार्यक्रम में बैले "चोपिनियाना" से संख्या और अंश प्रदर्शित करने के लिए बैले डांसर और एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की पेशकश करके प्रसन्न हैं।