शूबर्ट पियानो सोनाटा: इतिहास, वीडियो, सामग्री

शूबर्ट के पियानो के लिए सोनाटा

फ्रांज शूबर्ट एक प्रसिद्ध ऑस्ट्रियाई संगीतकार हैं जो संगीत में रूमानियत के संस्थापक हैं। उनके रचनात्मक करियर में मुख्य स्थान गीत के रूपांकनों को लिया गया, जिन्हें पहले एक माध्यमिक शैली माना जाता था। उनका संगीत आश्चर्यजनक रूप से उस युग के लोगों के दृष्टिकोण को दर्शाता है। शुबर्ट के गीत, उनकी सूक्ष्मता और अनुग्रह के बावजूद, श्रोता के लिए आश्चर्यजनक रूप से सरल और समझने योग्य हैं। संगीतकार के कार्यों की तनाव, कांप, भावनात्मक गहराई पूरी तरह से भावनात्मक संतुलन के साथ संयुक्त है।

सृष्टि का इतिहास

जीवित शूद्रों के अनुसार पौराणिक शूबर्ट सोनटास को बनाने के सिद्धांत को फिर से बनाया गया था। सोनटास को दो चरणों में लिखा गया था - प्रारंभिक संस्करण और अंतिम संस्करण।

1825-1826 की अवधि में बनाई गई एक मामूली, डी प्रमुख और जी प्रमुख में सोनाटा ने साबित कर दिया कि संगीतकार सोनाटा सिद्धांत को पूरी तरह से समझता है। मेस्ट्रो के कार्यों में शास्त्रीय संगीत तकनीकों के साथ नृत्य और गीत के रूप को संयोजित करने में सक्षम था। अंतिम तीन पुत्रों में, शूबर्ट ने नृत्य-गीत के हिस्सों को कड़े, आध्यात्मिक रूप में प्रस्तुत किया। बाद के विरोधों का भावनात्मक घटक अपने पहले के कार्यों की तुलना में अधिक समृद्ध और समृद्ध हो गया है। बी-फ्लैट मेजर में अंतिम सोनाटा में, यह स्पष्ट रूप से महसूस किया गया है कि लेखक ने चक्र के विषय और रूप पर कड़ी मेहनत की है।

दुर्भाग्य से, पियानो चक्रों की एक बड़ी संख्या में से, शूबर्ट के जीवनकाल के दौरान केवल तीन मुद्रित किए गए थे। बीथोवेन के सोनटास को छोड़कर संगीतकार की रचनाएँ गहराई और अर्थ से हीन हैं। शूबर्ट ने अपनी युवावस्था में जो छह सोनटास लिखे, वे केवल संकीर्ण दायरे में लोकप्रिय हैं, बाकी पूरी दुनिया में जाने जाते हैं।

19 वीं शताब्दी के कई संगीत समीक्षकों ने संगीतकार की महारत की बहुत प्रशंसा की, लेकिन शुबर्ट के सोनटास को लंबे समय के लिए छोड़ दिया गया। केवल अगली शताब्दी में ही श्रोता संगीतकार के काम में दिलचस्पी लेने लगे, जिसे लोकप्रिय पियानोवादकों द्वारा सोनाटा के प्रदर्शन से बढ़ावा दिया गया था। भविष्य में, शूबर्ट के पियानो कार्यों में रुचि दिन-प्रतिदिन बढ़ती गई, और 20 वीं शताब्दी के अंत में वे प्रदर्शनों की श्रेणी में शामिल हो गए और अक्सर संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन किया गया।

पियानो रचनात्मकता

पियानो नाटकों में कामचलाऊ रचनाओं को सही ढंग से संगीतकार की सबसे बड़ी रचना माना जाता है। हालांकि शुबर्ट कॉन्सर्ट पियानोवाद के करीब नहीं आए थे, लेकिन उनका सारा जीवन पियानो के कामों का शौक था। उनके पियानो संगीत की तुलना अंतहीन और अद्वितीय आशुरचना से की जाती है।

संगीतकार की अनूठी संगीत शैली विएना के बीथोवेन, चेक स्कूल और रोजमर्रा के नृत्य रूपांकनों से बहुत प्रभावित हुई। लेकिन संगीतकार के पियानो कार्यों में मुख्य भूमिका गीत के गीत और सामान्य रूप से गीत के नियमों द्वारा निभाई गई थी।

शुबर्ट ने हमेशा संगीत को लोकतांत्रिक बनाने की कोशिश की, एक वाल्ट्ज इसका एक प्रमुख उदाहरण है। अपने करियर के दौरान, शूबर्ट ने लगभग 250 वॉल्टेज लिखे, जिनमें से प्रत्येक एक मान्यता प्राप्त लघु चैम्बर है। शुबर्ट के वाल्ट्ज एक अतुलनीय और लुभावना माधुर्य के साथ सच्ची गीतात्मक कविताएँ हैं जो सरलता और सहजता से वंचित नहीं हैं।

शूबर्ट से पहले, किसी भी महान संगीतकार ने चार-हाथ वाले पियानो साहित्य पर इतना प्रयास और ध्यान नहीं दिया था। मोजार्ट ने आश्चर्यजनक पियानो युगल की रचना की, लेकिन यह शूबर्ट था जिसने शैली का निर्माण किया जो पारिवारिक गैर-पेशेवर प्रदर्शन के लिए पूरी तरह से अनुकूल था।

संगीतकार की नाबालिग कल्पना, जिसे उन्होंने अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले लिखा था, फ्रांज के काम को एक नए स्तर पर लाती है। वह निश्चित रूप से सबसे अच्छा पियानो फंतासी संगीतकार है। रचना में चार भाग शामिल हैं, जो सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र के वर्गों के अनुक्रम के समान है।

संगीतकार ने अपने कार्यों के लिए असामान्य और असामान्य नामों का चयन किया, जिसने लेखक के विचार को पूरी तरह से प्रतिबिंबित किया। कार्यों के संगीतमय क्षण बहुत विविध हैं: शांतचित्ततावाद से दुखद धुनों तक।

रोचक तथ्य

  • संगीतकार ने प्रति दिन 5-8 निबंध बनाए। कई आलोचकों को अभी भी आश्चर्य है कि उन्हें काम के लिए इतना समय कैसे मिला।
  • स्कुबर्ट ने 1815 से पियानो सोनाटा की रचना शुरू की। उनमें से पंद्रह पूरी तरह से पूरी हो गईं और संगीत की दुनिया में व्यापक रूप से जानी जाने लगीं।
  • फ्रांज का जन्म एक स्कूल शिक्षक के गरीब परिवार में हुआ था। उनके माता-पिता संगीत से प्यार करते थे और अक्सर थीम पर आधारित शाम का आयोजन करते थे, इसलिए बचपन से ही लड़के को सिखाया जाता था कि वह कैसे वाद्य यंत्र बजाए।
  • संगीतकार की रचनाएं XIX सदी के शास्त्रीय पियानो संगीत से भिन्न थीं, इसलिए उन्हें लंबे समय तक कोई विशेष लोकप्रियता नहीं मिली और यहां तक ​​कि उन्हें भुला दिया गया।
  • 1928 में, संगीतकार की मृत्यु के 100 साल बाद, पियानोवादक आर्थर श्नाबेल ने अपनी सभी पियानो रचनाओं को एक संगीत समारोह में प्रदर्शित किया। उसी वर्ष के शानदार रूसी संगीतकार सर्गेई राखमनिनोव ने एक बयान दिया कि वह पहले Schubert के कार्यों से परिचित नहीं थे।
  • संगीतकार एक बहुत ही डरपोक, शर्मीला और बेबाक आदमी था, यह नहीं जानता था कि मदद कैसे मांगी जाए, और प्रभावशाली लोगों के सामने अपमानित नहीं होना चाहता था। यही कारण है कि भौतिक कठिनाइयों के कारण एक प्रतिभा को अक्सर अपनी उत्कृष्ट कृतियों को प्रकाशित करने का अवसर नहीं मिला।
  • मृत्यु के बाद, शूबर्ट ने कई अप्रकाशित कार्यों (द्रव्यमान, सिम्फनी, ओपेरा, आदि) को छोड़ दिया। कई पांडुलिपियां लंबे समय से उनके रिश्तेदारों, दोस्तों और प्रकाशकों के साथ हैं।
  • अपने जीवनकाल के दौरान शानदार संगीतकार को सीमित साधनों में रहना होगा, हालांकि 13 साल की उम्र से उन्होंने अविश्वसनीय संगीत रचनाएं लिखीं।
  • स्कुर्ट को रचनाओं के लेखन की शुरुआत की तारीख और उस पर काम के अंत की तारीख के नोट्स पर हस्ताक्षर करने की एक दिलचस्प आदत थी।
  • अपने 32 साल के जीवन के दौरान, एक आदमी ने कभी शादी नहीं की। 1814 में, उन्होंने टेरेसा थंडर को प्रस्तावित किया, जिन्होंने चर्च गाना बजानेवालों में गाया था। हालांकि, लड़की की मां गरीब दूल्हे के खिलाफ थी, और सगाई टूट गई थी।
  • फेम 1821 में ही शूबर्ट आया था। तब संगीतकार बाइडेर्मियर वियना की बैठकों में एक स्वागत योग्य अतिथि थे, जहां उन्होंने गाया और पियानो बजाया।
  • संगीतकार की मृत्यु के वर्ष में, मित्र उसके लिए अपने जीवनकाल में एकमात्र एकल संगीत कार्यक्रम आयोजित करने में सक्षम थे। प्रदर्शन एक बड़ी सफलता थी, और फ्रांज अविश्वसनीय रूप से खुश था।
  • संगीतकार के पास एक छोटा कद और घनी काया थी, जो मायोपिया का शिकार था। उसी समय वह एक अविश्वसनीय रूप से आकर्षक, शर्मीले और दयालु व्यक्ति थे। कोमल रंग और लहरदार चेस्टनट कर्ल ने एक आदमी को विशेष रूप से आकर्षक बना दिया।
  • शुबर्ट पियानो युगल का उपयोग करने वाले पहले लोगों में से एक थे और इस शैली में विशिष्ट कलात्मक तत्वों को लाने में सक्षम थे।

संगीतकार की सबसे बड़ी उपलब्धि - अंतिम तीन पुत्रदास

अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, शूबर्ट ने तीन अद्भुत सोनाटाओं पर कड़ी मेहनत की, जिन्हें एक त्रयी में भी जोड़ा गया है। पहला स्केच संगीतकार द्वारा 1828 के मध्य में लिखा गया था। रेखाचित्रों में विभिन्न तत्व होते हैं जो एक ही शीट पर बेतरतीब ढंग से बिखरे होते हैं। इससे पता चलता है कि दो अंतिम निबंध एक साथ बनाए गए थे। लेखक ने सितंबर के अंत में विदाई सोनाटा को समाप्त कर दिया, कुछ दिनों में वह वियना में एक संगीत कार्यक्रम में किया गया था।

उसी समय, Schubert ने प्रकाशक प्रोबस्ट को एक पत्र लिखा जिसमें उन्हें नए सिरे से प्रकाशित करने के लिए कहा गया। हालांकि, आदमी ने इस अनुरोध को नजरअंदाज कर दिया, और 19 नवंबर को, सोनाटा के प्रकाशन की प्रतीक्षा किए बिना, संगीतकार एक आंत्र संक्रमण से मर जाता है। एक साल बाद, एक जीनियस का भाई पांडुलिपियों को दूसरे प्रकाशक को बेचता है, लेकिन वे केवल एक दशक बाद 1839 में प्रकाशित होंगे।

शुबर्ट की मान्यता में, उन्होंने संगीतकार और पियानोवादक जोहान गमेल (मोजार्ट का एक छात्र) के लिए अपने काम को समर्पित करने का सपना देखा, जिसकी उन्होंने पूरी प्रशंसा की। लेकिन सोनटास को एंटोन डियाबेली द्वारा जारी किया गया था, जब वल्मा अब जीवित नहीं था, इसलिए प्रकाशक ने शूमन को समर्पित पुत्रदास दिए, जिन्होंने संगीतकार की प्रतिभा की बार-बार प्रशंसा की। दिलचस्प बात यह है कि शुमान को सोनाटा पसंद नहीं था, वह उन्हें बहुत सरल और बिल्कुल आउट-ऑफ-डेट मानता था। हालांकि, इसने उन्हें बेहतरीन भावनाओं को व्यक्त करते हुए, उनकी ध्वनि की प्रशंसा करने से नहीं रोका। ब्राह्म और रुबिनस्टीन भी सोनातों की मधुरता पर मोहित थे।

शूबर्ट के अंतिम निर्माण में - बी फ्लैट मेजर में सोनाटा, तीन मुख्य विचार स्पष्ट रूप से दिखाई देते हैं: प्रार्थना, गीत और नाटक, जो संगीतकार के संपूर्ण पियानो कार्य की विशेषता है। सोनाटा की प्रारंभिक धुन वास्तव में अद्भुत, बिल्कुल सरल और याद रखने में आसान है। गाना सुनने वाले को अपनी आत्मा को गर्म रोशनी से जगमगाने लगता है। यह प्रार्थनाओं के समान है, जो प्रभु के प्रति कृतज्ञता से भरी हैं, जबकि उनकी कृपा से त्रासदी झांक रही है, जैसे कि अच्छाई का दूसरा पक्ष।

मुख्य पार्टियां पूरी तरह से अलग भावनाओं को व्यक्त करती हैं, लेखक जैसे कि सार्वभौमिक दुःख के पैमाने का एहसास हुआ, जो हर व्यक्ति में रहता है। अधिकांश आलोचकों का मानना ​​है कि इस तरह से फ्रांज ने अपनी बीमारी की व्यथा को व्यक्त करने की कोशिश की, जिसने अनजाने में उसे दूसरी दुनिया में पहुंचा दिया।

बहुत अंत में, राग इतना हल्का और चमकदार लगता है कि इसकी तुलना सूरज से की जा सकती है जो बादलों के पीछे से दिखाई देता है। इस तकनीक को प्रसिद्ध शूबर्ट गेम कहा जाता है, जिसमें संगीत के चमत्कारिक हास्य और बचकाने भोलेपन शामिल हैं। यह आश्चर्य की बात है कि अंतिम के विषय में संगीतकार के संकेत एन्क्रिप्ट किए गए हैं: एस (एस - ई-फ्लैट), एस - से, एच ​​- सी (उनके अंतिम नाम के तीन प्रारंभिक अक्षर)। मोनोग्राम एक ब्रांडेड सील के रूप में कार्य करता है, जिसे संगीतकार अपनी रचना बनाता है।

अंतिम पुत्रों पर काम करते हुए, शूबर्ट को पहले से ही पता था कि वह जल्द ही मर जाएगा। भयानक उम्मीदें पूरी हुईं - आखिरी नौकरी के कुछ महीने बाद एक आदमी की मौत हो गई। अपने नवीनतम महान कार्यों के लिए शुबर्ट अन्य शानदार संगीतकारों के साथ, विश्व संगीत क्लासिक्स का एक सम्मानित प्रतिनिधि बन गया।

Schubert ने शानदार पियानो चक्र बनाए हैं जो किसी को भी उदासीन श्रोताओं को नहीं छोड़ सकते हैं। उनके सोनटास बीथोवेन के सोनटास से पूरी तरह से अलग हैं, जिसमें भागों के बीच तनाव व्याप्त है। शूबर्ट के कार्यों को निरंतर आंदोलन की विशेषता है, संगीतकार का पूरा ध्यान व्यक्तिगत तत्वों पर केंद्रित है, न कि एक ठोस वास्तुशिल्प रूप पर।

संगीतकार की पियानो सोनाटा उनकी छवियों की अविश्वसनीय समृद्धि के लिए उल्लेखनीय हैं। प्रत्येक चक्र अलग है, और उनमें से प्रत्येक में प्रेरणादायक काव्य एपिसोड हैं। संगीतकार ने श्रोताओं के लिए शानदार गीतात्मक विषयों की दुनिया खोली, जो आत्मा को प्रकाश और अविश्वसनीय भावनाओं से भर देते हैं।

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