डेब्यू प्रस्तावना: कहानी, वीडियो, सामग्री, रोचक तथ्य, सुनो

डेब्यू की प्रस्तावना

कई वर्षों से, विभिन्न देशों के शोधकर्ताओं का ध्यान असाधारण रूप से प्रतिभाशाली फ्रांसीसी संगीतकार क्लाउड डेब्यूसी के काम से आकर्षित किया गया है। वह लगभग हर शैली को एक नई दृष्टि देने में कामयाब रहे जिसमें वह काम करने में कामयाब रहे। लेकिन उनकी प्रतिभा पियानो संगीत में, विशेष रूप से उनके चक्र प्रस्तावना में, जो कि कई वर्षों के काम का परिणाम थी और बहुत ही सही ढंग से संगीतकार की व्यक्तिगत शैली को दर्शाती है, उनकी प्रतिभा सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुई।

सृष्टि का इतिहास

उस्ताद ने रचनात्मक पथ के परिपक्व काल में पहले से ही 24 प्रस्तावनाओं का अपना चक्र बनाया। तो, पहली नोटबुक 1910 में प्रकाशित हुई, दूसरी - 1913 में। इन कार्यों के साथ, डिबसी ने सभी पश्चिमी यूरोपीय संगीत में शैली के विकास को संक्षेप में प्रस्तुत किया। यह ध्यान देने योग्य है कि उनसे पहले संगीतकार जिन्होंने प्रील्यूड के विकास के लिए अपना काम समर्पित किया था, मैं बाख और एफ चोपिन बन गए। 20 वीं शताब्दी में, रूसी रचनाकारों के नाम, जैसे कि सर्गेई राचमानिनोव, अलेक्जेंडर स्क्रिपियन या दिमित्री शोस्ताकोविच, मुख्य रूप से इस शैली से जुड़े हैं। उनके मामले में, लघु पूरी तरह से नए तरीके से विकसित होना शुरू हुआ।

डेब्यू के लिए, प्रस्तावना चक्र उनकी काव्य छवियों और व्यक्तिगत शैली का एक विश्वकोश था। वह, एक प्रभाववादी के रूप में, इस शैली में व्यक्तिगत छवियों, छापों को जल्दी से एक-दूसरे को बदलने के अवसर के साथ-साथ सख्त नियमों और अनुपस्थिति योजनाओं, आशुरचना की अनुपस्थिति से सबसे अधिक आकर्षित हुए।

डेब्यूसी के 24 प्रस्ताव में से प्रत्येक, जो छोटे संगीत चित्र हैं, में एक अलग कलात्मक छवि शामिल है। लेकिन चोपिन के प्रस्तावना के विपरीत चक्रीय, बहुत कम महसूस किया जाता है। रचनाकार-प्रभाववादी की रचना में प्रस्तावनाओं का ऐसा कोई अंतर्संबंध नहीं है, जो एक सामान्य विचार या शैली से जुड़ा होगा। हालांकि, उनके कार्यों को सबसे चमकीले रंग और विभिन्न विषयों द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। चोपिन के प्रस्ताव एक व्यक्ति की आंतरिक दुनिया, उसकी भावनाओं और यहां तक ​​कि विचारों को प्रकट करते हैं, जबकि पूरा चक्र एक नाटकीय योजना का पालन करता है। देबूसि बिलकुल अलग तरीके से गए।

रोचक तथ्य

• प्रस्तावना के ऑर्केस्ट्रा संस्करणों की एक बड़ी संख्या है। सबसे प्रसिद्ध विविधताओं में से एक संगीतकार ल्यूक ब्रेवेस की है, जिन्होंने सभी 24 नाटकों की परिक्रमा की।
• यह उत्सुक है कि संगीतकार के संगीत को लंबे समय तक "athematic" माना जाता है।
• दूसरे संकलन में, संगीतकार टुकड़ों के पॉलीफोनिक जटिलता को दिखाने के लिए तीन संगीत शिविरों का उपयोग करता है।
• सर्वविदित तथ्य कि लघुचित्र डेब्यू के नामों ने उनकी पत्नी एम्मा का आविष्कार करने में मदद की।
• कुछ शोधकर्ताओं का मानना ​​है कि नाटकों के शीर्षक का मतलब भूखंडों से बिल्कुल भी नहीं है, बल्कि यह केवल संगीतमय छवियों से व्यक्तिपरक जुड़ाव है। कभी-कभी ये एसोसिएशन लघु से संबंधित नहीं के रूप में कार्य करते हैं।
• अधिकांश प्रस्तावनाओं के लिए, डिबसी ने तीन-भाग के रूप का चयन किया, इसके अलावा, वे किसी भी योजनावाद से मुक्त हैं।
• डेब्यूसी ने अपनी अनूठी वाद्य शैली विकसित की है, जो बनावट की एक असाधारण बहुलता, एक हार्मोनिक पृष्ठभूमि में छिपे हुए माधुर्य, साथ ही साथ एक विलक्षण परिवर्तन के आधार पर एक अजीबोगरीब लाडोगार्मोनिक भाषा, जो कभी-कभी एक-दूसरे से बहुत दूर होती है, विकसित हुई है।
• चक्र में डिबसी ने एक विविध वाद्ययंत्र का समय बयां किया - यह "सनकेन कैथेड्रल" की घंटी की घंटी और "इंटरडेन्ड सेरनेड" में गिटार "द साउंड एंड फ्लेवर्स रश इन द नाइट एयर" से हॉर्न की आवाज है।
• संगीतकार शैली के विषय में बहुत चयनात्मक है। वह "सनकेन कैथेड्रल," में टोकाट्टू को "प्लेन ऑन द प्लेन" में कोरले का उपयोग करता है। सबसे महत्वपूर्ण स्थान पर स्पेनिश नृत्य का कब्जा है, जो एक विशेष स्वाद को व्यक्त करता है, और कभी-कभी युग को फिर से बनाने में मदद करता है। लघु "डेल्फ़िक डांसर्स" में, डेब्यू प्राचीन दुनिया के वातावरण को व्यक्त करने के लिए अनुष्ठान नृत्य का उपयोग करता है।

क्लाउड डेब्यू की पियानो वर्क्स

यह कोई रहस्य नहीं है कि डेब्यू के काम में पियानो संगीत का एक विशेष स्थान है। वह खुद एक शानदार पियानोवादक थे और हमेशा पियानो रचनाओं पर पूरा ध्यान देने की कोशिश करते थे। यह उल्लेखनीय है कि इन कार्यों में उनकी शैली और रचनात्मकता की सामान्य विशेषताएं शामिल हैं।

यह वह क्षेत्र था जिसमें सबसे अधिक विकास हुआ, क्योंकि उन्होंने पूरे रचनात्मक यात्रा के दौरान पियानो के लिए रचनाएं लिखीं। इसके अलावा, कोई भी संगीतकार इस दिशा में इस तरह के कई भूखंडों को मूर्त रूप देने में विफल रहा।

संगीतकार की शैली कक्ष-स्वर क्षेत्र में बनाई गई थी और कविता के साथ निकटतम संबंध को नोट करना मुश्किल नहीं है। विशेष रूप से, यह प्रतीकवादियों का काम था, जो डेब्यू के लिए एक प्रकार का लाल धागा बन गया। एडगर वेर्ज़ को लिखे अपने पत्र में, उन्होंने लिखा कि वह लेस इमेज को लगभग उतना ही पसंद करते हैं जितना कि संगीत। इस मामले में, सटीक अर्थ यह है कि उस्ताद को व्यक्त करना चाहते थे भविष्यवाणी करना मुश्किल था। लेस छवियों को "प्रतिबिंब", "छवि", "चित्र" के रूप में अनुवादित किया जा सकता है। इनमें से कोई भी व्याख्या डेब्यू के पियानो कार्यों पर लागू होती है।

वास्तव में प्रस्तावना क्या है? यह एक अनुचित प्रकृति का एक छोटा सा वाद्य टुकड़ा है, जो कि भवन की विशेषताओं से, एक काव्य लघु से तुलना की जा सकती है। इस संबंध में, यह माना जाता है कि डेब्यू की प्रस्तावना प्रतीकात्मक कविता संगीत के दायरे में स्थानांतरित की जाती है। छवि अपने आप में एक घूंघट द्वारा छिपी हुई है, हर जगह एक तरह की समझ है, जिसके परिणामस्वरूप केवल सामग्री की एक सामान्य छाप बनी हुई है।

इस शैली में संगीतकार कैसे आए? यदि डेब्यू की शुरुआती रचनाएँ अधिकतर लघुचित्रों की सीमाओं से आगे नहीं जाती हैं, तो पहले से ही "प्रिंट" में सीमाओं का स्पष्ट विस्तार और अन्य रूपों का उपयोग होता है। संगीतकार कविता पर ध्यान देता है और उसके बाद ही वह अपने काम में लघु चित्रों की ओर लौटता है। यह विशेष रूप से "इमेजेज" श्रृंखला के उदाहरण पर ध्यान देने योग्य है, जहां प्रील्यूड और कविता इंटरपेनेट्रेट की शैली की विशेषताएं हैं। "बच्चों का कोना" संग्रह से नाटकों में, "लघुकरण" को बहुत दृढ़ता से महसूस किया जाता है। नतीजतन, संगीतकार चौबीस लघुचित्रों के एक चक्र के निर्माण के लिए आता है - "प्रस्तावना"। हम कह सकते हैं कि रूपों और शैलियों के साथ कुछ प्रयोगों के बाद, डेबसी अभी भी खुद के लिए एकदम सही पियानो शैली पाता है जो उसकी सभी आवश्यकताओं को पूरा करता है। यह वह प्रस्तावना है जो पारंपरिक योजनाओं से अपने आप में मुक्त होती है, और इस संबंध में एक निश्चित स्केच अपूर्णता, संक्षिप्तता है।

सामग्री

अगर चोपिन की प्रस्तावना कार्यक्रम से रहित थी, तो डेब्यू अलग हैं। उनमें से प्रत्येक का एक नाम है जिसे उन्होंने काम के अंत में इंगित करना पसंद किया। जैसे कि उन्होंने दर्शकों को अपनी संगीतमय छवि को फिर से बनाने का सुझाव दिया, जो प्रस्तावना सुनते समय और अपनी दृष्टि से जाँचने के लिए उठी। यह विधि प्रतीकात्मकता के एक नेता स्टीफन मलारमे के बहुत करीब है। उन्होंने स्वीकार किया कि किसी विषय को नाम देना एक कविता से 3/4 आनंद को नष्ट करने के समान है, एक छवि को स्थापित करने के लिए सबसे महत्वपूर्ण बात है। यह वही है जो संगीतकार करना चाहता था।

नाम स्वयं बहुत संक्षिप्त हैं, वे केवल आलंकारिक क्षेत्र को दर्शाते हैं। यह प्रकृति हो सकती है, उदाहरण के लिए, समुद्र तत्व ("सेल", "ओडिन", "सनकेन कैथेड्रल") या वायु तत्व ("विंड ऑन द प्लेन", "व्हाट द वेस्ट विंड सॉ"), प्रकाश ("पटाखे")। कुछ चित्र पूरी तरह से कला ("डेल्फ़िक नर्तकियों", "गेट्स ऑफ अलहम्ब्रा"), साहित्य से उधार लिए गए थे। सामान्य तौर पर, लघुचित्रों में संगीतकार अपने युग की छवियों का बहुत उपयोग करता था। ये सभी प्रकार के लैंडस्केप दृश्य, रोजमर्रा के दृश्य, काल्पनिक दृश्य और साथ ही स्पेनिश चित्र हैं।

प्रस्तावनाओं की सबसे बड़ी संख्या परिदृश्य के लिए समर्पित है। दोनों पुस्तिकाओं में, डेब्यू ने इस विषय पर पर्याप्त ध्यान देने की कोशिश की। तो, 1 संकलन में नाटक हैं "पाल", "रात की हवा में आवाज और सुगंध", "बर्फ में कदम", और 2 में -"हीथ", "धुंध“और अन्य।

इसी समय, संगीतकार का परिदृश्य अपने आप में विशेष है और यह केवल दृष्टव्य नहीं है।

पहली नोटबुक से छठी वरीयताबर्फ में कदम"हालांकि यह एक परिदृश्य छवि का प्रतिनिधित्व करता है, इसे सर्दियों की प्रकृति का एक स्केच नहीं कहा जा सकता है, क्योंकि इसके अलावा, नाटक में एक गहरा मनोवैज्ञानिक अर्थ है। यह संगीतकार की रिकॉर्डिंग से भी संकेत मिलता है कि लघु की लय को एक उदास शीतकालीन परिदृश्य को व्यक्त करना चाहिए। डेबसी मेरा मतलब है ओस्टिनेट लय, जो पूरे फोरप्ले में संरक्षित है। यह न केवल बर्फीले स्वभाव की तस्वीर को फिर से बनाने में मदद करता है, बल्कि खालीपन और दुःख की भावना को भी जोड़ता है। लघु संगीत मौन में पैदा होता है, धीरे-धीरे बढ़ रहा है और पहुंच रहा है। अपने चरमोत्कर्ष के साथ, सब कुछ चुपचाप गायब हो जाता है और जमा देता है। फोरप्ले का मुख्य विषय आज रात अस्थिर है, लेकिन यह डायटोनिक बना हुआ है, और ठहराव के कारण इसमें एक विघटनकारी चरित्र है।

"बर्फ में कदम" (सुनो)

सभी लघुचित्रों में, डेबसी ने तीन भागों में मध्य भागों के शास्त्रीय विपरीत का पालन करने की कोशिश की। उसी समय, वह एक सख्त तानवाला योजना को बाहर करता है, जैसा कि संगीतकार दूसरों के चक्र (एफ। चोपिन या आई। बाक) में करते हैं।

प्रस्तावनों में विपरीत अक्सर टेम्पो में बदलाव करते हैं। और अक्सर यह पड़ोसी लघुचित्रों की जोड़ी की चिंता करता है। तो, लगभग पूरे पहले नोटबुक को इस सिद्धांत पर बनाया गया है - आंदोलन के प्रकार के विपरीत। यह "बर्फ में कदम" और अगले की तुलना करने के लिए पर्याप्त हैपश्चिम की हवा ने क्या देखा"जो कंट्रास्ट के सबसे चमकीले पैटर्न का प्रतिनिधित्व करता है।

यह भाषा बनाने और हार्मोनिक बनाने में मदद करता है। उदाहरण के लिए, सरल डायटोनिक्स से कृत्रिम फ्रैट्स (फोरप्ले में)पाल").

संगीतकार ने प्राथमिकताओं के लिए शास्त्रीय रचनात्मक योजनाओं का उपयोग नहीं करने की कोशिश की, उनकी मौलिकता और सुधार पर जोर दिया। केवल एक चीज जो सभी लघुचित्रों को एकजुट करती है, वह तीन-भाग के पुनरावर्ती रूप (कभी-कभी दो) की विशेषताएं हैं। हालांकि, यहां वर्गों के अनुपात का उल्लंघन किया जाता है।

उदाहरण के लिए, फोरप्ले में "धँसा हुआ गिरजाघर“पहली नोटबुक से, आप अनुपात की पारी देख सकते हैं। कैथेड्रल ऑफ़ ईज़ के बारे में आम ब्रेटन किंवदंती की इस लघु छवियों में, जो समुद्र में छिपी हुई है, दर्शकों को पता चलता है। यह एक शक्तिशाली बास में स्थापित किया गया है और एक शक्तिशाली बास की पृष्ठभूमि के खिलाफ लगता है जो एक घंटी की आवाज़ को बताता है। यह विषय केवल लघु के मध्य भाग में होता है। दिलचस्प बात यह है कि व्यक्तिगत स्वरों से इसका क्रमिक गठन होता है। सबसे पहले, यह एक शांत झंकार है, जो एक शानदार दुनिया से सुना जाता है, एक स्पष्ट लय के साथ चित्र को पूरक करता है, चरम रजिस्टरों में गतिशील रंग। यह सभी समुद्र के अंतरिक्ष के शानदार भ्रम को रेखांकित करता है। त्रिकोणीय, क्रैसेन्डो और तनाव के लयबद्ध विखंडन। इस तरह के विकास के बाद, एक लंबी मंदी सेट हो जाती है, और कोरल का मुख्य विषय धीरे-धीरे गायब हो जाता है।

"धँसा गिरजाघर" (सुनो)

चक्र में एक अलग स्थान पर पूर्व-पोर्ट्रेट्स द्वारा कब्जा कर लिया गया है। उनमें से, सबसे प्रसिद्ध लघु No8 "सन के बालों वाली लड़की"फोरप्ले का संगीत हल्का, स्वप्निल है, स्त्रीत्व के आदर्श का अवतार है। अन्य लघु चित्रों की तुलना में, यह बहुत सरल है और बनावट की पारदर्शिता से अलग है, विशेष रूप से बहुत शुरुआत में। मुख्य विषय धीरे-धीरे और नरम chords के साथ है। - फ्लैट मेजर और बी फ्लैट मेजर। बीच का हिस्सा पहले वाले के मूड को जारी रखता है और थोड़ा विपरीत होता है, नाटक के विषयगत दाने भी इसमें विकसित होते हैं। तीसरे भाग में अधिक घनी बनावट है, लेकिन पहले से ही मंगलवार से। cerned बुनियादी राग वस्तुतः कोई परिवर्तन नहीं लग रहा है प्रदान करता है।

"सन के बालों वाली लड़की" (सुनो)

उसके पीछे "बाधित सेरेनडे"- यह स्पेनिश जीवन का एक छोटा सा स्केच है। नाइट सेरेनेड प्रकृति में कॉमिक है, और इसकी सामग्री इसके विपरीत की मदद से प्रकट होती है। नाटक दो छवियों की तुलना करता है: प्यार की घोषणा और एक" बाहरी दुनिया "जो कि सेनेनेड के साथ हस्तक्षेप करती है, इसे बाधित करती है। मुख्य विषय पर आधारित है। सेगिडिला और ठेठ स्पेनिश कोलाहल की लय। यह तीन बार दोहराता है, एक परहेज की भूमिका प्राप्त करता है। माधुर्य अपने प्रत्येक प्रदर्शन के साथ नए उज्ज्वल विवरण के साथ संतृप्त है। प्रतिक्षेप की लंबाई, हर बार विषय 8 चक्रों द्वारा बढ़ाया जाता है। पहले दो खंडों को एपिसोड द्वारा बाधित किया जाता है - सबसे पहले, ए माइनर में तेजी से राग होते हैं, और फिर डी प्रमुख की कुंजी में नृत्य की स्पष्ट लय होती है।

"बाधित सेरेनेड" (सुनो)

कुछ लघुचित्र एक साथ चित्रांकन और शैली के दृश्यों को जोड़ते हैं। इनमें से एक प्रस्तावना मिनस्ट्रेल्स की पहली नोटबुक से अंतिम टुकड़ा है। यह अपने चमकीले सचित्र और विनोदी चरित्र में अन्य लघु चित्रों से अलग है। विषयगत कंट्रास्ट पर निर्मित प्रस्तावना। यह पॉप संगीत, अफ्रीकी लोकगीत और नृत्य तत्वों को जोड़ती है। विषयगत सामग्री की इस तरह की बहुतायत इस तथ्य के कारण है कि लघु की सामग्री "थिएटर ऑफ मिनस्ट्रेल्स" के अभिनेताओं के साथ जुड़ी हुई है।

फ्रांसीसी प्रभाववादी संगीतकार के काम ने हमेशा विश्व संगीत में एक विशेष स्थान पर कब्जा कर लिया है। पियानो संगीत के क्षेत्र में उनकी खोज अभिनव थी और संगीत भाषा की प्रणाली को पूरी तरह से अपडेट करती थी। अमेज सबसे अधिक धन और साधन क्षमता है जो क्लाउड डेब्यू सभी श्रोताओं को दिखाने में सक्षम था। उनकी पियानो रचनात्मकता के मुख्य रहस्यों में से एक अभी भी अद्भुत ध्वनि भ्रम बना हुआ है, जो पूरी तरह से प्रेयल्ड चक्र में दिखाया गया है। इन चौबीस लघुचित्रों में से प्रत्येक में, जिसे चित्रों को कॉल करना अधिक सही होगा, एक उज्ज्वल व्यक्तिगत कलात्मक छवि संपन्न होती है, जो धीरे-धीरे दर्शकों के लिए प्रकट होती है।