संगीत संस्कृति का आवर्धन

संगीत संस्कृति का आवधिकरण एक जटिल मुद्दा है जिसे चयनित मानदंडों के आधार पर विभिन्न पदों से देखा जा सकता है। लेकिन संगीत के परिवर्तन में सबसे महत्वपूर्ण कारक रूप और स्थितियां हैं जिनमें यह कार्य करता है।

इस दृष्टि से, संगीत संस्कृति की अवधि इस प्रकार है:

• प्राकृतिक ध्वनियों का आनंद लेना (प्रकृति में संगीत)। इस स्तर पर अभी भी कोई कला नहीं है, लेकिन सौंदर्य बोध पहले से मौजूद है। प्रकृति की ध्वनियाँ संगीत नहीं हैं, लेकिन माना जाता है कि वे इसे बन जाते हैं। इस स्तर पर, व्यक्ति ने इन ध्वनियों का आनंद लेने की क्षमता का पता लगाया।
• लागू संगीत। यह काम के साथ था, इसका घटक था, खासकर जब यह सामूहिक काम की बात आती है। संगीत रोजमर्रा की जिंदगी का हिस्सा बन जाता है।
• बीतने का संस्कार। संगीत केवल श्रम का नहीं, बल्कि हर महत्वपूर्ण संस्कार की संगत बन जाता है।
• अनुष्ठान और धार्मिक परिसर से कलात्मक घटक का अलगाव और स्वतंत्र सौंदर्य मूल्य का अधिग्रहण।
• संगीत सहित व्यक्तिगत भागों के कलात्मक परिसर से अलगाव।

संगीत निर्माण के चरण

संगीत संस्कृति की यह अवधि हमें संगीत निर्माण के तीन चरणों में अंतर करने की अनुमति देती है:

1. मानव गतिविधि में संगीत का समावेश, संगीत की पहली अभिव्यक्तियाँ;
2. संगीत के शुरुआती रूप खेल, अनुष्ठान और श्रम के साथ-साथ गायन, नृत्य और नाटकीय प्रदर्शन भी करते हैं। संगीत शब्द और आंदोलन से अविभाज्य है।
3. एक स्वतंत्र कला के रूप में वाद्य संगीत का गठन।

वाद्य स्वायत्त संगीत की स्वीकृति

संगीत की संस्कृति की अवधि वाद्य स्वायत्त संगीत के गठन के साथ समाप्त नहीं होती है। यह प्रक्रिया XVI-XVII सदियों में पूरी हुई थी। इसने संगीत की भाषा और तर्क को और विकसित करने की अनुमति दी। बाख और उनके काम - संगीत कला के विकास में मील के पत्थर में से एक। यहां, पहली बार, संगीत के स्वतंत्र तर्क और अन्य प्रकार की कला के साथ बातचीत करने की इसकी क्षमता पूरी तरह से प्रकट हुई थी। हालांकि, 18 वीं शताब्दी से पहले, संगीत के रूपों की व्याख्या संगीत संबंधी बयानबाजी के दृष्टिकोण से की गई थी, जो काफी हद तक साहित्यिक मानकों पर निर्भर थी।

संगीत के विकास में अगला चरण विनीज़ की अवधि है क्लासिसिज़म। इस समय, सिम्फोनिक कला का फूल। बीथोवेन के कार्यों ने प्रदर्शित किया कि कैसे संगीत मनुष्य के जटिल आध्यात्मिक जीवन को दर्शाता है।

काल में प्राकृतवाद संगीत में विभिन्न रुझान थे। उसी समय, संगीत कला एक स्वायत्त रूप के रूप में विकसित होती है, और वाद्य लघु चित्र जो कि 19 वीं शताब्दी के भावनात्मक जीवन की विशेषता है। इसके लिए धन्यवाद, नए रूप विकसित किए गए जो लचीले ढंग से व्यक्तिगत अनुभवों को प्रतिबिंबित करने में सक्षम हैं। उसी समय, संगीत की छवियां स्पष्ट और अधिक विशिष्ट हो जाती हैं, क्योंकि नई बुर्जुआ जनता ने सामग्रियों की स्पष्टता और जीवन शक्ति की मांग की, और अद्यतन की गई संगीतमय भाषा ने यथासंभव कलात्मक रूपों में शामिल होने की कोशिश की। इसका एक उदाहरण वैगनर का ओपेरा है, जो शूबर्ट और शुमान द्वारा काम करता है।

20 वीं शताब्दी में, संगीत दो दिशाओं में विकसित होना जारी है, जो इसके विपरीत प्रतीत होता है। एक ओर, यह नए विशिष्ट संगीत साधनों में महारत हासिल है, जीवन सामग्री से संगीत का अमूर्तन। दूसरी ओर, संगीत के उपयोग के साथ कला का विकास होता है, जिसमें संगीत के नए कनेक्शन और चित्र विकसित होते हैं, और इसकी भाषा अधिक विशिष्ट होती है।

संगीत कला के सभी क्षेत्रों के सहयोग और प्रतिस्पर्धा के रास्ते पर इस क्षेत्र में आगे मानव खोजों हैं।