जॉर्ज फ्रेडरिक हैंडेल: जीवनी, दिलचस्प तथ्य, काम

जॉर्ज फ्रेडरिक हैंडेल

स्कारलाट्टी और बाख के रूप में एक ही उम्र, जॉर्ज हैंडेल बारोक युग के महानतम रचनाकारों में से एक है। 57 साल के रचनात्मक करियर के दौरान, उन्होंने 120 से अधिक कैंटेटस, युगल और ट्रायो, 29 ऑरटोरियस, 42 ओपेरा, कई आरिया, एंथम, चैम्बर संगीत, ऑड्स और सेनेडेस, ऑर्गन संगीत की रचना की।

हेन्डेल ने ओपेरा के विकास में एक अमूल्य योगदान दिया और आलोचकों के अनुसार, इस संगीतकार का जन्म कुछ समय बाद हुआ, वह इस शैली के पूर्ण सुधार को सफलतापूर्वक अंजाम दे सकता था। जर्मन मूल के अंग्रेजी नागरिक, हैंडेल वास्तव में एक ट्रांस-सांस्कृतिक व्यक्ति थे, जो आसानी से अपने काम में अंग्रेजी, इतालवी, जर्मन संगीतकारों और कलाकारों के संगीत अनुभव का संयोजन कर रहे थे।

जॉर्ज फ्रेडरिक हैंडेल की एक संक्षिप्त जीवनी और संगीतकार के बारे में कई दिलचस्प तथ्य हमारे पेज पर पाए जा सकते हैं।

हैंडेल की संक्षिप्त जीवनी

जॉर्ज फ्रेडरिक हैंडेल का जन्म 1685 में जर्मनी के हाले में हुआ था। भविष्य के संगीतकार, जॉर्ज हैंडेल के पिता ने एक समय में एक नाई-सर्जन की विधवा से शादी कर ली, उन्हें मृतक की स्थिति विरासत में मिली। उन्होंने अपने जीवन सिद्धांतों के अनुसार उस महिला के साथ अपने पांच बच्चों की शादी की: "रूढ़िवादिता, सावधानी, मितव्ययिता और समझदारी"। अपनी पहली पत्नी की मृत्यु के बाद, जॉर्ज ने एक लूथरन पुजारी डोरोथिया टस्ट की बेटी से शादी की, जो GF की माँ बन गई। हैंडल।

एक तरफ एक गहरे धार्मिक पिता के जीवन सिद्धांतों और दूसरी ओर मां की उत्पत्ति, साथ ही समाज में उनके परिवार की निम्न स्थिति, लड़के को संगीत के लिए रास्ता आसानी से बंद कर देना चाहिए था, लेकिन यह "दुर्घटना के साथ काफी" नहीं हुआ।

हेंडेल की जीवनी में तथ्य यह है कि एक बार, भाग्य की इच्छा से, अद्भुत 7 वर्षीय फ्रेडरिक का नाटक ड्यूक जोहान एडोल्फ आई द्वारा सुना गया था। रईस ने लड़के को संगीत की शिक्षा देने की सिफारिश की, और उसके पिता ने ड्यूक की इच्छा का विरोध करने की हिम्मत नहीं की, उसे अपने बेटे की कानूनी शिक्षा के बारे में भूलना पड़ा। जॉर्ज हैंडेल ने एफ.वी. Tsakhov, जो पहले बन गए ... और आखिरी जिसने संगीत पर हैंडेल के साथ काम किया।

पुराने स्कूल के लिए एक सनकी जीव के रूप में मानते हुए, त्सखॉव ने फ़्यूगस, कैनन और काउंटरपॉइंट के प्रदर्शन में रहस्योद्घाटन किया। उसी समय, वह यूरोपीय संगीत से अच्छी तरह परिचित थे, और उन्होंने ऐसी रचनाएँ भी कीं, जिन्होंने एक नई, संगीत-नाट्य शैली दी। "गेंडेल" शैली की कई विशेषताएं त्सखोव के संगीत में सटीक रूप से उत्पन्न होंगी।

हार्पसीकोर्डवायलिन अंग, ओबो - इन उपकरणों पर खेलना हेन्डल ने अपने गुरु के सख्त मार्गदर्शन के तहत महारत हासिल की और पूरा किया। और जब से एक छात्र के लिए अपने चर्च के कर्तव्यों को शिफ्ट करना धीरे-धीरे त्सखॉव के साथ एक आदत बन गया, 9 वर्षीय फ्रेडरिक हैंडेल ने कई वर्षों तक सफलतापूर्वक पूजा के लिए अंग संगीत तैयार किया और प्रदर्शन किया।

जब 1697 में फ्रेडरिक के पिता की मृत्यु हो गई, तो लड़के ने एक कविता लिखकर अपने पिता की स्मृति को सम्मानित किया। उन्होंने अपने नाम के साथ इस पर हस्ताक्षर किए और कहा: "मुक्त कला के लिए समर्पित", जैसे कि अपने संगीत कैरियर के बारे में अपने पिता के साथ एक तर्क को समाप्त करना।

यह निश्चित रूप से ज्ञात नहीं है कि हंडेल ने अपने पिता की मृत्यु के बाद (या कुछ समय पहले) इटली में भाग लिया था या नहीं, लेकिन इस बात के प्रमाण हैं कि 1702 में उन्होंने गैलीया विश्वविद्यालय में प्रवेश किया और निश्चित रूप से, विधि संकाय में नहीं। विश्वविद्यालय के अध्ययन ने युवक को वह व्यक्ति बना दिया जिसे हम जानते हैं।

अपने विश्वविद्यालय के अध्ययन की शुरुआत में, हैंडेल, हालांकि वह एक लूथरन था, गैलिक केल्विनिस्ट कैथेड्रल में आयोजक नियुक्त किया गया था। इससे उन्हें अच्छा वेतन और आश्रय मिला। उन वर्षों में उनकी मुलाकात जी.एफ. टेलीमैन, अपने समय के प्रमुख जर्मन रचनाकारों में से एक।

आयोजक डोमकिर्क के रूप में हैंडेल की जिम्मेदारियों में निस्संदेह दिव्य संगीत की रचना शामिल थी, लेकिन एक भी काम संरक्षित नहीं किया गया है। लेकिन फिर उस समय रचित उनका पहला कक्ष बच गया: 6 ओबेटस टू ओबस और बास, और एम्स्टर्डम में 1724 में प्रकाशित पहला ओपस भी।

धर्मनिरपेक्ष संगीत के लिए एक विशेष प्रतिबद्धता ने जल्द ही हैंडेल को 1703 में हैम्बर्ग - "जर्मन वेनिस" में स्थानांतरित करने के लिए मजबूर किया - जहां ओपेरा हाउस स्थित था। यहाँ उन्होंने अपना पहला ओपेरा लिखा - "अलमीरा" और "नीरो" (1705), और तीन साल बाद - दो और: "डैफने" और "फ्लोरिंडो"।

1706 में जब फर्डिनैण्डो डी 'मेडिसी ने संगीतकार को इटली आमंत्रित किया, तो वे नहीं जा सके। 110 भजन के लिए प्रसिद्ध "दीक्षित डोमिनस", ओटोरियो "ला रिसुरेज़िओन" और "इल ट्रिओनियो डेल टेम्पो", संगीतकार "रोड्रिगो" का पहला इतालवी ओपेरा - ये और हैंडेल द्वारा अन्य रचनाएं वहां लिखेंगे। दर्शकों ने मारा, जैसे कि गरज के साथ, अपनी शैली की भव्यता और धूमधाम से, जब "अग्रिप्पिना" (1709) ओपेरा से "इल कारो सासोन" को खड़ा करते हुए तालियां बजाई गईं।

1710 में, कंडक्टर प्रिंस जॉर्ज, ग्रेट ब्रिटेन और आयरलैंड के भविष्य के राजा के रूप में, हंडेल लंदन चले गए, जहां वे बाद में अपना शेष जीवन बिताएंगे। उन्होंने रॉयल एकेडमी ऑफ म्यूजिक, रॉयल थियेटर, कॉवेंट गार्डन के लिए एक वर्ष में कई ओपेरा लिखे, लेकिन सीरिया की सुसंगत संरचना महान संगीतकार की कल्पना के करीब थी, और रईसों के साथ मतभेद इतने स्थिर थे कि एक नौकरी की जगह ले ली दूसरे को धीरे-धीरे ओपेरा शैली से ओरटोरियस में बदल दिया गया।

अप्रैल 1737 में, हैंडेल को एक आघात लगा, जिसके परिणामस्वरूप उसके दाहिने हाथ की 4 उंगलियां लकवाग्रस्त हो गईं। गर्मियों में, रिश्तेदारों ने जॉर्ज फ्रेडरिक के आवधिक भ्रम को नोटिस करना शुरू कर दिया, जिसने सबसे खराब के बारे में सोचने का कारण दिया। हालांकि, एक साल बाद वह फिर से अपने पिछले फॉर्म में थे, हालांकि उन्होंने ओपेरा नहीं बनाया।

घातक घटना बहुत बाद में हुई - 1759 में। 1750 में हुई एक दुर्घटना में पूरी तरह से अंधा, वह नौ साल तक अंधेरे में रहा। अपनी मौत से एक हफ्ते पहले, हेन्डल ने एक संगीत कार्यक्रम को सुना, जहां उन्होंने अपने ओटोरियो "मसीहा" का प्रदर्शन किया, और 14 अप्रैल को उनकी मृत्यु हो गई। पूरे यूरोप में प्रसिद्धि पाने वाले संगीतकार को वेस्टमिंस्टर एब्बे में इंग्लैंड के राजनेताओं के अंतिम संस्कार में धूमधाम से दफनाया गया था।

हंडेल के बारे में रोचक तथ्य

• हैंडेल की जीवनी में, यह ध्यान दिया जाता है कि भविष्य के संगीतकार के पिता संगीत के प्रति झुकाव पर बहुत चिंतित थे, जो अपने बेटे में जल्दी प्रकट हुए थे, इसलिए उन्होंने अपने घर में संगीत वाद्ययंत्र रखने से मना किया था, और सख्ती से लड़के को किसी भी घर में प्रवेश नहीं करने का आदेश दिया । परिणाम, जैसा कि आप जानते हैं, उम्मीदों का सटीक विपरीत बन गया।
• एक किंवदंती है कि जब माता-पिता सो रहे थे (!), लिटिल हैंडेल ने अटारी में गुप्त रूप से रखे हुए क्लिविच को बजाया। इस रोमांटिक कहानी पर विश्वास किया जा सकता था अगर यह एक ध्वनि स्रोत नहीं था - एक संगीत वाद्ययंत्र, लेकिन उदाहरण के लिए एक किताब।
• अपने पहले शिक्षक एफ। Tskhov के लिए अपने व्यापक पुस्तकालय से संगीत के सैकड़ों टुकड़ों को फिर से लिखते हुए, हैंडेल ने उनमें से कई को अपनी व्यक्तिगत नोटबुक में लिखा था, जिसे उन्होंने अपने दिनों के अंत तक भाग नहीं लिया था।
• कुछ समय पहले तक, हाले के निवासियों को यह नहीं पता था कि उनके शहर की सड़कों में से एक को "त्साहोवस्त्रस्से" क्यों कहा जाता है। केवल 2009 में, सड़क के नाम के साथ एक हस्ताक्षर के तहत घरों में से एक के सामने एक और दिखाई दिया: "फ्रेडरिक विल्हेम त्सखोव (1663-1712), संगीतकार और जीव। शिक्षक जॉर्ज फ्रेडरिक हैंडेल।"
• संगीतकार जे। मेनवोरिंग की पहली जीवनी की पुस्तक "स्वर्गीय जॉर्ज फ्रेडरिक हैंडेल के जीवन की यादें" (1760) पहली बार हंडेल की मृत्यु के एक साल बाद प्रकाशित हुई थी। यह लंदन में पहुंचने से पहले संगीतकार के जीवन के बारे में अधिकांश जानकारी का एकमात्र स्रोत है, और, मुझे कहना होगा कि विरोधाभासों से भरा स्रोत।
• वकील क्रिश्चियन टॉमसियस के विश्वविद्यालय के व्याख्यान में मानवीय सम्मान, अंतरात्मा की स्वतंत्रता और कानून की पवित्र भव्यता के लिए हेंडल सम्मान सिखाया गया था, जो सिद्धांतों ने उन्हें इंग्लैंड में आधी शताब्दी बिताने के लिए प्रेरित किया था।
• धर्मशास्त्री और प्राच्य भाषाओं के प्राध्यापक ऑगस्टस हरमन फ्रांके द्वारा हैंडेल के शिक्षक द्वारा आयोजित अनाथालय, भविष्य के संगीतकार महान भावनाओं के दिल में जागृत हुआ, जिसने उन्हें बाद में दान में संलग्न करने के लिए बनाया।
• हेंडेल के जीवन के दौरान कैंटाटा "एसिस और गैलाटिया" (1708) उनका सबसे "काम" था।
• टॉरैटो टासो द्वारा इतालवी कवि ला जर्मेमे लिबरेटा पर आधारित ओपेरा रिनाल्डो (1711) को जल्दबाजी में लिखा गया था, जिसमें उनके अपने पहले से लिखे गए इतालवी कार्यों के कई उधार थे। फिर भी यह यह ओपेरा है जिसमें हैन्डेल का सबसे प्रिय अरियस "कारा स्पोसा, अमांता कारा" और "लास्किया चीओ पियांगा" शामिल है।
• जुलाई 1717 में, राजा हेनरी I और उसके मेहमानों के लिए थेम्स पर पानी पर हैंडेल का संगीत तीन बार से अधिक प्रदर्शन किया गया था। वे कहते हैं कि राजा को संगीत इतना पसंद आया कि इसने उनके और संगीतकार के बीच सामंजस्य को बढ़ावा दिया।
• 1717 में, हेन्डल कान्स, मिडैक्स में होम कंपोजर बने, जहां उन्होंने बारह चंदोसियन एंथम में अपने काम के लिए आधारशिला रखी। रोमेन रोलैंड ने लिखा है कि ये एंथम हैन्डेल के कैंटोरियोस के साथ इतालवी कैंटैटस की तरह जुड़े थे - उनके ओपेरा के साथ: "अधिक स्मारकीय कार्यों के शानदार स्केच।"
• ओपेरा सिपियो (1726) रोमन जनरल सिपियो अफ्रिकनस की जीवनी पर आधारित है। इस ओपेरा से धीमा मार्च ग्रेनेडियर गार्ड का रेजिमेंट मार्च है और लंदन शहर पुलिस के औपचारिक जुलूस के दौरान प्रदर्शन किया जाता है।

• ओपेरा "स्किपियो" रॉयल संगीत अकादमी में प्रदर्शनों की अस्थायी प्रतिस्थापन के रूप में प्रदर्शन किया गया था, जब तक कि एक आकर्षक मेजो-सोप्रानो के मालिक, प्रसिद्ध फस्टिना बोर्डोनी, लंदन पहुंचे।
• 1727 में हैंडेल को किंग जॉर्ज II ​​के राज्याभिषेक समारोह के लिए 4 एंथम की रचना करने के लिए सौंपा गया था। उनमें से एक, प्राचीनता "पुजारी ज़दोक", तब से हर ब्रिटिश राज्याभिषेक के दौरान प्रदर्शन किया गया है। इस गान का एक टुकड़ा UEFA चैंपियंस लीग फुटबॉल के गान में भी प्रयोग किया जाता है।
• जॉर्ज द्वितीय के आदेश से "मसीहा" से व्यापक रूप से ज्ञात गाना बजानेवालों "समानांतर" एंग्लिकन चर्च के सभी चर्चों में प्रदर्शन के लिए अनिवार्य हो गया और, प्रार्थना के रूप में, खड़े सुनना आवश्यक था।
• उनकी मृत्यु पर, हेंडल ने फुसफुसाया: "मुझे पता है कि मेरा उद्धारकर्ता जीवित है" - "मसीहा" शब्द। उन्हें ये शब्द और नोट्स संगीतकार की कब्र पर लिखे जाएंगे।

जॉर्ज फ्रेडरिक हैंडेल द्वारा चित्रों का संग्रह

हेंडेल को पेंटिंग का बहुत शौक था, और जब उनकी दृष्टि ने उनका साथ नहीं छोड़ा, तो वे अक्सर बिक्री के लिए चित्रों की प्रशंसा करते थे। उन्होंने चित्रों का एक विशाल संग्रह एकत्र किया, जिसमें 70 कैनवस और 10 उत्कीर्णन शामिल थे, जिसमें परिदृश्य, खंडहर, शिकार, ऐतिहासिक दृश्य, समुद्र के दृश्य और युद्ध के दृश्य दर्शाए गए थे। संग्रह में एक कामुक प्रकृति के कैनवस के कुछ जोड़े और बाइबिल विषयों पर कई चित्र और दृश्य शामिल थे।

हैंडेल ने अपने कुछ कैनवस को अपने रिश्तेदारों और दोस्तों को सौंप दिया, बाकी की पेंटिंग्स को अब्राहम लैंगफोर्ड ने 28 फरवरी, 1760 को नीलाम कर दिया।

हैल, जर्मनी में हैंडेल संग्रहालय।

पहला हैंडेल संग्रहालय 1948 में उस घर में खोला गया था जहाँ भविष्य के संगीतकार का जन्म हुआ था। हैंडेल हाउस संग्रहालय 2009 से पर्यटकों के बीच विशेष रूप से लोकप्रिय हो गया है, जब स्थायी प्रदर्शनी हैंडेल - यूरोपीय वहां खोली गई। 14 प्रदर्शनी हॉल में से प्रत्येक में, संगीतकार के जीवन की एक निश्चित अवधि प्रस्तुत की जाती है।

अटारी में, मुख्य प्रदर्शनी के अलावा, दुर्लभ प्रदर्शनों के अस्थायी प्रदर्शन आयोजित किए जाते हैं, न केवल हंडेल के साथ, बल्कि पूरे संगीत के इतिहास के साथ जुड़ा हुआ है। संग्रहालय में विभिन्न युगों के 700 से अधिक संगीत वाद्ययंत्र हैं, जो हैंडेल हाउस के बगल की इमारत में पाए जा सकते हैं।

1922 में हर साल, पारंपरिक गैलिक हैंडेल फेस्टिवल संग्रहालय की दीवारों के भीतर होता है। बाकी समय, संगीतकार की उत्कृष्ट कृतियों की रिकॉर्डिंग संग्रहालय के सभी हॉलों में सुनी जाती है।

लंदन, इंग्लैंड में जॉर्ज फ्रेडरिक हैंडेल का संग्रहालय।

1723 में, हैंडेल 25 साल की उम्र में यहां बसने वाले ब्रुकस्ट्रीट के घर में बस गए। जिस घर में वह रिहर्सल करते थे, जहाँ मुगा ने उन्हें अपने सबसे बड़े कामों के लिए प्रेरित किया, मसीहा, रॉयल पटाखों के लिए स्वीट म्यूज़िक, द प्रीस्ट ज़दोक, जहाँ संगीतकार ने रॉयल एकेडमी ऑफ़ म्यूज़िक में अपने संगीत कार्यक्रम के लिए टिकट बेचे, घर जॉर्ज हैंडेल का घर-संग्रहालय बन गया।

संगीतज्ञ स्टेनली सैडी की पहल पर 2001 में संग्रहालय खोला गया था। इसमें मकान नंबर 25 की दूसरी और तीसरी मंजिल पर सावधानीपूर्वक संरक्षित कमरे और पड़ोसी मकान नंबर 23 की इमारत है, जहां प्रदर्शनियां स्थित हैं। 1990 के दशक की शुरुआत में, सैडी और उनकी पत्नी, जूलिया अन्ना ने, एक धर्मार्थ संगठन की स्थापना की, जो एक धर्मार्थ संगठन है, जिसका उद्देश्य संगीतकार के घर में एक संग्रहालय बनाना है।

घर को बहाल किया गया था, पूरी तरह से किंग जॉर्ज के समय के लैकोनिक इंटीरियर को पुन: पेश करते हुए, जब प्रसिद्ध संगीतकार वहां रहते थे। यह 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में छत के साथ एक विशिष्ट लंदन का घर है, जहां एक तहखाने, तीन मंजिलें और एक अटारी है। बाद में अटारी को पूरी चौथी मंजिल में बदल दिया गया। भूतल पर एक दुकान है जो संग्रहालय से संबंधित नहीं है, और चौथी मंजिल को हैंडेल हाउस ट्रस्ट को पट्टे पर दिया गया है और 2001 के अंत से आगंतुकों के लिए खुला है।

18 वीं सदी से, दुनिया भर से एकत्र की गई प्रामाणिक सामग्री, कमरों को सजाने के लिए उपयोग की जाती थी, और हैंडेल के घर की मूल सजावट के लिए, केवल कुछ टुकड़े ही रह गए थे। ट्रस्ट ने संगीतकार द्वारा यादगार संग्रह का संग्रह एकत्र किया, जिसमें बर्न कलेक्शन भी शामिल है, जिसमें हैंडेल के जीवन से संबंधित कई सौ आइटम शामिल हैं: पत्र, पांडुलिपियां, उनकी संगीत रचनाओं के शुरुआती संस्करण, आदि।

फिल्मों में जॉर्ज फ्रेडरिक हैंडेल का संगीत

संगीतकार के कई काम बहुत लोकप्रिय हैं और अक्सर आधुनिक सिनेमा में ध्वनि करते हैं, जैसा कि नीचे दी गई तालिका से देखा जा सकता है।

हैंडेल के बारे में फिल्में

हैंडेल अपने बारे में जीवनी और डॉक्यूमेंट्री फिल्मों की संख्या का आनंद ले सकता है, जो हर विश्व-प्रसिद्ध संगीतकार नहीं उठा सकता है:

1. "द ग्रेट मिस्टर हैंडेल" (1942), हैंडेल की भूमिका में - विल्फ्रिड लॉसन।
2. "क्राइंग एंजेल्स" (1963), हैंडेल की भूमिका में - वाल्टर स्लीज़क।
3. "ईस्ट एंड फस" ("ईस्ट एंड हसल") (1976), हैंडेल की भूमिका में - जेम्स विंसेंट।
4. "ऑनर, बेनिफिट एंड प्लेज़र" (1985), हैंडेल की भूमिका में - ट्रेवर हावर्ड।
5. "गारफील्ड: हिज़ 9 लाइव्स" (1988), हैंडेल की भूमिका में - हैल स्मिथ।
6. "डिनर फोर हैंड्स" ("सोपर ए क्वाटर मैन्स") (1991), हैंडेल की भूमिका में - जोआचिम कार्डोना।
7. "फारेनेली-न्यूटर" (1994), हैंडेल की भूमिका में - जीरोन् क्रबे
8. "हेंडेल लास्ट चांस" (1996), लियोन पॉनोल हैंडेल के रूप में।
9. "डिनर इन फोर हैंड्स" (2000), हैंडेल की भूमिका में - मिखाइल कोजाकोव।
10. "हैंडेल" (2009), हैंडेल की भूमिका में - मथायस विबल्क और रॉल्फ रॉडेनबर्ग।

हैंडेल के संगीत चित्र के लिए स्ट्रोक

जब संगीतकार आर रोलैंड के अनुसार, लंदन में अंग्रेजी संगीत कला में संगीतकार पहुंचे, तो वह मर चुका था, और उस्ताद को इस स्थिति को ठीक करना था। हैंडेल की जीवनी में, यह उल्लेख किया गया है कि 15 वर्षों तक उन्होंने तीन ओपेरा हाउस की स्थापना की, उन्हें एक प्रदर्शनों की सूची प्रदान की और व्यक्तिगत रूप से अपने मंडली के लिए कलाकारों और संगीतकारों का चयन किया। यह साबित करता है कि फ्रेडरिक न केवल एक उत्कृष्ट संगीतकार थे, बल्कि एक प्रथम श्रेणी के नाटककार और एक चतुर उद्यमी भी थे।

यूरोप में, 18 वीं शताब्दी में सेरिया ओपेरा का प्रभुत्व था, जिसे हेंडेल को अंग्रेजी अभिजात वर्ग के साथ प्रदान करना था। "ओपेरा सीरिया" इतालवी ओपेरा के अभिजात और "गंभीर" शैली के लिए एक इतालवी संगीत शब्द है। इस शब्द का उपयोग आधुनिक अर्थों में तभी किया जाने लगा जब यह शैली फैशन से बाहर हो गई और इसे अप्रचलित माना जाने लगा। सीरीया ओपेरा के विपरीत, एक ओपेरा बफा था, एक कॉमिक्स शैली, जो कॉमेडी डेल'अर्ट के सुधारों से उत्पन्न हुई थी। एक साल में औसतन लेखन करते हुए, हैंडल ने अथक प्रयास किया कि वह सेरिया ओपेरा में सुधार करे, अपनी नाटकीय शुरुआत करे, सामूहिक दृश्यों का परिचय दे। लेकिन उस समय की इतालवी जनता ने ओपेरा में केवल गायन की सराहना की, और यह शैली अपने प्रतिद्वंद्वी, कॉमेडी के विपरीत, अंग्रेजी संस्कृति के लिए पूरी तरह से विदेशी थी।

ओपेरा सेरिया, हैंडेल में लुप्त होती रुचि को बनाए रखने की कोशिश करते हुए, कोवेंट गार्डन थिएटर में 1730 के दशक में काम करते हुए, कोरल नंबरों को सम्मिलित किया जाता है, ओपेरा में बैले और 1735 में भी कृत्यों के साथ अंग संगीत संगीत कार्यक्रम पेश किए जाते हैं।

पक्षाघात से पीड़ित होने के ठीक एक साल बाद, हैंडेल ने ओपेरा एक्सरेक्स (1738) लिखा, जिसमें दुनिया भर में प्रशंसित आर्या ओम्बरा माई एफ, जिसे लार्गो हैंडेल के नाम से जाना जाता है।

डेदामिया (1741) आखिरी ओपेरा था जिसे हैंडेल ने लिखा था। उनके पहले प्रदर्शन को ताज पहनाया गया ... एक पूर्ण विफलता। हेन्डल ओपेरा की शैली को छोड़ देता है और खुद को पूरी तरह से एंथम और ऑर्टोरियोस लिखने के लिए समर्पित करता है, जिसमें वह उन सभी को महसूस करने में सक्षम था जो सीरिया ओपेरा के तंग ढांचे ने उसे अनुमति नहीं दी।

प्रसिद्ध ओटोरियो "मसीहा" - इस शैली में संगीतकार का छठा काम - पहली बार 1742 में आयरलैंड के डबलिन में किया गया था। हेंडेल ने "द मसीहा" को कम-से-कम आवाज में और वैकल्पिक रूप से कई व्यक्तिगत संख्याओं के साथ वाद्य रूप में लिखा। यह उल्लेखनीय है कि हैंडेल ने अपने सर्वश्रेष्ठ ओटोरियो में गाना बजानेवालों और एकल संख्याओं के बीच संतुलन बनाए रखा, इसे कभी नहीं तोड़ा। После смерти композитора оратория была адаптирована для исполнения в гораздо большем масштабе, с огромным хором и оркестром. Среди прочих, оркестровкой оратории занимался и Моцарт. В конце ХХ - начале XIX ст. начала прослеживаться обратная тенденция: исполнение, максимально приближенное к оригинальному.

В поздних ораториях Генделя роль хора приобретает все большее значение. Высокодраматичная последняя оратория композитора "Иевфай" (1751) хоть и сочинялась очень тяжело и медленно из-за наступающей слепоты, является не меньшим шедевром, чем написанные ранее произведения.

न केवल आधुनिक संगीतज्ञ, संगीतकार, कलाकार और साधारण संगीत पारखी महान संगीतकार के काम की सराहना करते हैं। हेंडेल को उनके समकालीनों और बाद की पीढ़ियों के सहयोगियों ने सम्मानित किया। मोजार्ट का मानना ​​था कि हैंडेल ने जिस तरह से संगीत में कोई भी भावनाओं को व्यक्त करने में सक्षम नहीं था। उनके संगीतमय स्वभाव ने, ऑस्ट्रियाई संगीतकार से बिजली की तरह बात की। बीथोवेन जॉर्ज फ्रेडरिक की कब्र पर घुटने टेकना चाहते थे, इसलिए उन्होंने अपने काम को बहुत महत्व दिया, यह कहते हुए कि हर किसी को ऐसे सरल साधनों द्वारा शानदार प्रभाव प्राप्त करने के लिए हेंडल से सीखना होगा। बदले में, रोमेन रोलैंड ने ओपेरा शैली के सुधार के क्षेत्र में उनकी उपलब्धियों के लिए हेंडेल की प्रतिभा और ग्लुक के अग्रदूत को हैंडेल कहा।