N.A. रिमस्की-कोर्साकोव "स्पैनिश काव्यको"
रूसी संगीतकारों की रचनाओं में स्पेनिश शैली को नजरअंदाज नहीं किया जा सकता है। यह ग्लिंका के अद्भुत दृश्यों और यहां तक कि त्चिकोवस्की की प्रसिद्ध हंस झील में भी परिलक्षित होता है। रिमस्की-कोर्साकोव के संगीत में इस देश की लोक कला और जीवन से प्रेरित एक काम भी है। यह "स्पैनिश काबिलियो" 5 भागों में एक आर्केस्ट्रा सुइट है।
सृष्टि का इतिहास
1886-87 के वर्षों में निकोलाई एंड्रीविच रिम्स्की-कोर्साकोव वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए फंतासी को दो रूसी लोक धुनों के उद्देश्यों पर लिखते हैं। "मेरे संगीतमय जीवन के क्रॉनिकल" (जिसके लेखक रिमस्की-कोर्साकोव खुद हैं) के रिकॉर्ड के अनुसार, संगीतकार "पुण्योसो प्ले" के परिणाम से संतुष्ट थे और स्पैनिश विषयों के साथ पहले से ही एक और वायलिन रचना की रचना करने का फैसला किया।
हालांकि, रचना की रूपरेखा को स्थगित करना पड़ा: 1887 में महान संगीतकार की अचानक मृत्यु हो गई अलेक्जेंडर पोरफेयरविच बोरोडिन। ग्लेज़ुनोव और रिमस्की-कोर्साकोव एक दोस्त द्वारा छोड़े गए क्रोनिकल्स को हटाते हैं, और उन्हें क्रम में रखने का निर्णय लेते हैं, "उन्हें खत्म करें, उन्हें निर्देश दें" और प्रकाशन के लिए संगीतकार की विरासत तैयार करें। बहुत काम करना था: निकोलाई एंड्रीविच ऑर्केस्ट्रेशन में लगे हुए थे। ओपेरा "प्रिंस इगोर".
लेकिन 1887 की गर्मियों में, संगीतकार ने ओपेरा पर अपने काम को बाधित कर दिया और स्पेनिश रूपांकनों की रूपरेखा पर लौट आए। एक वायलिन टुकड़े के बजाय, वह ऑर्केस्ट्रा के लिए एक टुकड़ा रचना करने का फैसला करता है। नए नाटक को स्पैनिश काबिल कहा जाता था। लेखक के अनुसार, उसका ऑर्केस्ट्रेशन शानदार होना चाहिए था, और गणना उचित थी। एक अलग संगीतमय प्रस्तुति में किसी भी काबिल को प्रस्तुत करने के लिए यह समझ से बाहर है - ऑर्केस्ट्रा वाद्ययंत्रों का समय, एकल प्रदर्शन, और टक्कर की संगत केवल टुकड़े का एक श्रंगार नहीं है, बल्कि राग के सार को दर्शाता है।
उसी वर्ष 12 नवंबर को, सेंट पीटर्सबर्ग में स्पैनिश काव्य का बहुत सफल प्रीमियर हुआ। कंडक्टर के रुख के पीछे खुद रिमस्की-कोर्साकोव थे।
रोचक तथ्य
- निकोलाई एंड्रीविच, न तो पहले और न ही लेखन के बाद, क्रिस्चियो स्पेन के लिए नहीं रहे हैं। कोई केवल उसकी प्रेरणा के स्रोत के बारे में अनुमान लगा सकता है। हो सकता है कि वह लालो की सिम्फनी से प्रेरित था, या शायद स्पैनिश स्पैनिश से अधिक Glinka। संगीतकार ने खुद इसके बारे में कुछ नहीं लिखा था।
- रिहर्सल और नाटक के प्रीमियर में भाग लिया पीआई शाइकोवस्की। उन्होंने अपनी प्रशंसा व्यक्त की और यहां तक कि रिम्स्की-कोर्साकोव को पुष्पांजलि अर्पित की, जो "अपने गुरु के महानतम गुरु - इंस्ट्रूमेंटेशन के महानतम गुरु" द्वारा हस्ताक्षरित है। प्योत्र इलिच ने भी मजाकिया अंदाज में "किप्रिकियो" के भविष्य के प्रदर्शन में अपनी भागीदारी की पेशकश की: वे कैस्टनेट भाग खेलने जा रहे थे।
- संगीतकार के निर्देशन में स्पैनिश कापियोसियो का प्रीमियर प्रदर्शन, उनके समकालीनों की यादों के अनुसार, बहुत उज्ज्वल और मूल लग रहा था। यहां तक कि उस समय के महान स्वामी भी एक अधिक ठोस ध्वनि प्राप्त नहीं कर सके - उदाहरण के लिए, हंगरी के कंडक्टर आर्थर निकिश, जिन्हें आधुनिक आचरण विद्यालय का संस्थापक माना जाता है।
- कई एकल-एक्ट बैले का स्पेनिश स्पैनिश कैसिंको से संगीत का मंचन किया गया था: बोल्शोई थिएटर के मंच पर, सेंट पीटर्सबर्ग में फिलहारमोनिक के ग्रैंड हॉल में, साथ ही पेरिस में चैंप्स एलीसीज़ के थिएटर में और मंच पर "बैले डे रूस्ते डे मोंटे-कार्लो"।
- रचना के सभी विषयों को जोस इंसेंगी "कैंटोस वाई बेल्स पॉपुलर डी एरास" द्वारा स्पेनिश लोक नृत्यों के संग्रह से लिया गया है।
- संगीत में स्पैनिश शैली सीखने के दृष्टिकोण से बीक्रीको के 2 वें और 4 वें हिस्से सबसे बड़े हित हैं। यह उन में था कि रिमस्की-कोर्साकोव ने स्पेन के लोगों की विशेषताओं, हार्मोनिक मोड़ और आकार का इस्तेमाल किया।
सामग्री
स्पैनिश कैप्रिसियो में 5 भाग होते हैं और यह सूट के रूप में करीब होता है, लेकिन टुकड़े के सभी हिस्सों को बिना किसी रुकावट के किया जाता है (पहले को छोड़कर, जो एक सामान्य ठहराव से बाकी हिस्सों से अलग होता है)। भाग स्वयं पूर्ण एपिसोड होते हैं, लेकिन अर्थ में संयुक्त: स्पेनिश लोक नृत्यों के विषयों को आधार के रूप में लिया जाता है।
पहला भाग - एल्बोरडा (Alborada)। स्पेनिश राष्ट्रों की परंपराओं में, यह एक बैगपाइप ट्यून है या बांसुरी, एक ताबोरिन की संगत में, जिसके साथ चरवाहे भोर को मिलते हैं। संगीतकार ने थीम के आधार के रूप में जोस इंसेंगी के संग्रह से अस्टुरियास प्रांत का सच्चा माधुर्य लिया। रिमस्की-कोर्साकोव ने भी धुनों की एक अजीब लयबद्ध पैटर्न को बरकरार रखा: वह स्वतंत्र है, एक मार्चिंग और नृत्य चरित्र है। अलबोराडा सुबह, भोर की छवियों का प्रतीक है। सूर्योदय के रूप में उज्ज्वल के रूप में, किफ़ायरसीओ का पहला भाग शुरू होता है: ऑर्केस्ट्रल टुट्टी लगता है। फिर अभेद्य और शानदार राग को आर्केस्ट्रा समूहों के एक रोल से बदल दिया जाता है। धीरे-धीरे, संगीत दूर हो जाता है और कम हो जाता है - एल्बोरडा एक सामान्य विराम के साथ समाप्त होता है।
दूसरा भाग - वारियाज़ीनी (भिन्नता)। विविधता का विषय अल्बोरडा के उज्ज्वल और उत्सव के माधुर्य के साथ विरोधाभासी है। विविधताएं इवनिंग डांस डांस पर बनाई गई हैं, जिसमें एक शांतिपूर्ण, देहाती चरित्र है। हालाँकि, धीमे नृत्य में भी पीतल के वाद्ययंत्रों की एक प्रतियोगिता होती है और cellosजो नाटकीय रंग का एक रूपांतर देता है। ऑथेंटिक निकला रोल अंग्रेजी सींग और सींग दूसरे आचरण में। पैशन और पैथिक रूप से, विषय की अंतिम भिन्नता आवाज़ करती है - दूसरा भाग ऑर्केस्ट्रा टुट्टी के साथ समाप्त होता है। लेकिन अंतिम जीवा फिर से कहीं दूर चले जाते हैं।
तीसरा भाग - रि-स्पार्कलिंग और तेज अल्बोराडा। यहां रिमस्की-कोर्साकोव पहले भाग की थीम पर लौटते हैं। लेकिन यह एक पूरी तरह से अलग है अल्बोराडा: तानवाला बदल गया है, तानवाला तीव्रता बढ़ गई है। सोलो रोल कॉल के बजाय अधिक उज्ज्वल ऑर्केस्ट्रेशन लगता है। रिमस्की-कोर्साकोव ने किल्केशियो के इस हिस्से को सबसे सफल माना।
चौथा भाग - सीना ई सैंटो गितानो (दृश्य और गिटार गीत, जिप्सी गीत)। इस भाग में, स्पेनिश संस्कृति के अभिन्न जिप्सी तत्व का पता चला है। यह एकल ड्रम और मसौदा धूमधाम के साथ शुरू होता है। अगला नाटक वायलिन - पश्चिमी यूरोप में 19 वीं सदी की जिप्सी थीम से जुड़ा एक उपकरण। सोलो के बाद बांसुरी, शहनाई और रहस्यमय वीणा एक जिप्सी का आकस्मिक नृत्य शुरू होता है, जिसका विषय भी इंसेंगि के संग्रह से लिया गया है।
अंतिम, पाँचवाँ भाग - सामान्य नृत्य फैंडैंगो एस्टुरियानो (स्वर्ग फैंडैंगो)। इसमें, जैसा कि सुइट के अंतिम कॉर्ड में है, पिछले सभी थीम ध्वनि करते हैं। टुकड़ा टुट्टी के साथ शुरू होता है, इसके बाद एकांत भंवर का एक सनकी भँवर, और बहुत अंत में, जिप्सी गिटार की ध्वनि की धुन और अंत में, शक्तिशाली, तेज अल्बोराडा स्पैनिश बीकोसिओको पूरा करता है।
काम में स्पेनिश शैली के तत्व
सबसे बड़ी "स्पैनिशनेस" आमतौर पर सुइट के चौथे भाग में गिटार की विविधताओं और धुनों के लिए जिम्मेदार है।
दूसरे भाग (भिन्नता) में स्पेनिश शैली की मुख्य विशेषताएं हैं: पहला, आयाम - 3/8। इसके अलावा मुख्य विषय में विशेषता सिंकैप हैं। अंत में, विषय के अंत में, छठे और सातवें चरणों को उतारा जाता है। तदनुसार, हम फ़्रीजियन सद्भाव के उपयोग के बारे में बात कर सकते हैं, जो स्पेनिश लोक संगीत की इतनी विशेषता है।
चौथा भाग (जिप्सी गीत) खुद के लिए बोलता है: इसमें मार्कर जिप्सी तत्व है। खानाबदोश लोगों की संस्कृति के संदर्भ के अलावा, चौथे भाग में प्लेगियल हार्मोनिक मोड़ हैं और फ़्रीज़ियन मोड का उपयोग किया जाता है (विषय के दूसरे भाग में, दूसरे और तीसरे चरण कम हो जाते हैं)।
स्पैनिश काव्यको स्पैनिश जीवन, प्रकृति की आनंदमय तस्वीरें खींचता है, इस देश की संस्कृति और राष्ट्रीय चरित्र को दर्शाता है। यह अनूठा टुकड़ा खुलता है रिम्स्की-कोर्साकोव ऑर्केस्ट्रेशन के एक शानदार मास्टर के रूप में और आप उन्हें रूसी सिम्फनी के अग्रदूतों में से एक कह सकते हैं।
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