यहूदी संगीत लोककथाओं: युगों के माध्यम से शुरुआत से

यहूदी लोग, जो सबसे पुरानी सभ्यताओं में से एक है, महान विरासत में समृद्ध है। हम लोक कला के बारे में बात कर रहे हैं, स्पष्ट रूप से इजरायलियों की रोजमर्रा की जिंदगी, परंपराओं और रीति-रिवाजों की तस्वीरों को दिखाते हुए। वास्तविक लोक भावना की ऐसी अजीब अभिव्यक्ति ने कई नृत्यों, गीतों, किंवदंतियों, उपाख्यानों, कहावतों और कथनों को उत्पन्न किया है, जो आज तक तूफानी ऐतिहासिक चर्चाओं की वस्तु हैं।

संगीतकार की विश्वदृष्टि और संगीत के काम की सामग्री (पी। त्चिकोवस्की, ए। स्क्रिबेन के कार्यों के उदाहरण पर)।

संगीत प्रेमी के लिए एक वास्तविक रहस्योद्घाटन संगीतकार की विश्वदृष्टि के साथ परिचित हो सकता है। ऐसा करने के लिए, एक संगीत प्रतिभा के कार्यों को सुनने के अलावा, आपको उनके लेखों और संस्मरणों, पत्रों को संदर्भित करना चाहिए, उनकी जीवनी को ध्यान से पढ़ना चाहिए। फिर, जिज्ञासु खोजकर्ता संगीत रचनाओं के अस्पष्टीकृत रहस्यों की खोज करेगा, और इससे उसे असीम सौंदर्य आनंद मिलेगा।

संगीत पुरातत्व: सबसे दिलचस्प पाता है

संगीत पुरातत्व पुरातत्व में सबसे दिलचस्प रुझानों में से एक है। कला के स्मारकों, संगीत संस्कृति के अध्ययन को संगीत पुरातत्व जैसी दिशा से परिचित होकर अध्ययन किया जा सकता है। संगीत वाद्ययंत्र, उनके इतिहास और विकास ने आर्मेनियाई सहित दुनिया के कई वैज्ञानिकों को दिलचस्पी दिखाई।

ब्लूज़ के इतिहास से: वृक्षारोपण से स्टूडियो तक

ब्लूज़ के साथ-साथ हर चीज, जिसमें आश्चर्यजनक सफलता है, दशकों से एक भूमिगत संगीत निर्देशन रही है। यह समझ में आता है, क्योंकि गोरों का समाज वृक्षारोपण पर काम करने वाले अफ्रीकी अमेरिकियों के संगीत को स्वीकार नहीं कर सकता था, और यहां तक ​​कि उन्हें सुनना भी शर्मनाक था। इस तरह के संगीत को कट्टरपंथी माना जाता था और यहां तक ​​कि हिंसा को बुलावा भी।

संगीत एन्क्रिप्शन (संगीत में मोनोग्राम के बारे में)

मोनोग्राम - संगीत की कला में रहस्यमयी घटनाओं में से एक। यह एक संगीतमय कृति के रूप में एक अक्षर के रूप में संगीतमय रचना है, जो किसी संगीत कार्य के लेखक या उसके प्रिय लोगों के नाम के आधार पर बनाई गई है। इस तरह के एक सिफर बनाने के लिए, संगीत में "छिपा हुआ", अक्षर और शब्दांश संकेतन का उपयोग किया जाता है।

संगीतकार, लेखक

कई प्रतिष्ठित रचनाकारों के पास एक उत्कृष्ट साहित्यिक उपहार था। उनकी साहित्यिक विरासत में: संगीत पत्रकारिता और आलोचना, संगीत, संगीत और सौंदर्य संबंधी कार्य, समीक्षा, लेख और बहुत कुछ। अक्सर, संगीत प्रतिभाएं अपने ओपेरा और बैले के कामेच्छा के लेखक थीं, और उन्होंने अपने स्वयं के काव्य ग्रंथों पर रोमांस पैदा किया।

क्या है जैनामनी जप: अर्थ, इतिहास, प्रकार

रूस के चर्च संगीत की शुरुआत ज़ैमेनी जप से हुई, जो रूस के बपतिस्मा के दौरान उत्पन्न हुई। उनका नाम उनके लेखन के लिए विशेष अंकन संकेतों के उपयोग से जुड़ा हुआ है - "बैनर"। उनके जटिल नाम एक ग्राफिक छवि के साथ जुड़े हुए हैं: एक बेंच, मेरा प्रिय लड़का, एक कप, डोंगी के लिए दो, आदि। नेत्रहीन, बैनर (दूसरे शब्दों में, हुक) लाइनों, बिंदुओं और कॉमा का एक संयोजन है।

बफून: जबड़े की उपस्थिति और इसके संगीत की विशेषताओं का इतिहास।

बफून हीलर और रस्म गीतों के कलाकार हैं जो व्लादिमीर द्वारा रूस के बपतिस्मा के बाद बने रहे। वे शहरों और गांवों में घूमते थे और प्राचीन बुतपरस्त गाने गाते थे, वोल्खोवस्तोव के बारे में बहुत कुछ जानते थे, पाखंडी थे, पोटेशनिकामी थे। इस अवसर पर, वे एक बीमार व्यक्ति को ठीक कर सकते थे, वे आपको अच्छी सलाह देने का तरीका बता सकते थे, और उन्होंने गाने, नृत्य और चुटकुले से लोगों का मनोरंजन भी किया।

20 वीं सदी की शुरुआत का विदेशी संगीत

संगीतकारों की सभी संभावनाओं को अधिक से अधिक बनाने के लिए संगीतकारों की इच्छा हमें शैक्षणिक विदेशी संगीत के इतिहास में एक अलग अवधि को एकल करने की अनुमति देती है, जिसने पिछली शताब्दियों की उपलब्धियों को संक्षेप में प्रस्तुत किया और 12-टोन सिस्टम के बाहर संगीत की धारणा के लिए मानव चेतना तैयार की। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत ने संगीत की दुनिया को वर्तमान में 4 मुख्य दिशाएं दीं, जिन्हें आधुनिक कहा जाता है: प्रभाववाद, अभिव्यक्तिवाद, नव-क्लासिकवाद और नवशास्त्रीयता - वे सभी न केवल विभिन्न लक्ष्यों का पीछा करते हैं, बल्कि एक ही संगीत युग के भीतर एक-दूसरे के साथ बातचीत भी करते हैं।

इतिहास के रहस्य: संगीत और संगीतकारों के बारे में मिथक

संगीत का अविश्वसनीय भावनात्मक प्रभाव, प्राचीन काल से इसके मूल के रहस्यमय स्रोतों के बारे में सोचने के लिए मजबूर किया गया था। चयन की सार्वजनिक रुचि, लेखन की प्रतिभा द्वारा चिह्नित, संगीतकारों के बारे में अनगिनत मिथकों को जन्म दिया। प्राचीन काल से आज तक, संगीत उद्योग में शामिल लोगों के राजनीतिक और आर्थिक हितों के संघर्ष में संगीत मिथक भी पैदा हुए थे।

रूस में संगीत शिक्षा का इतिहास: मुख्य चरण

17 वीं शताब्दी की शुरुआत से पहले, रूस में संगीत में दो मौलिक रूप से अलग-अलग रुझान थे - रूढ़िवादी गायन संस्कृति और लोक कला। रूस में संगीत शिक्षा का इतिहास शुरू हुआ, साथ ही एक नई, धर्मनिरपेक्ष प्रवृत्ति का उदय हुआ। 18 वीं शताब्दी के अंत में संगीत शिक्षाशास्त्र की उत्पत्ति, संगीत शिक्षा की एक धर्मनिरपेक्ष परंपरा विकसित होने लगी।

ओपेरा से वर्डी के प्रसिद्ध गायक

प्रारंभिक बेल सेंटो की परंपराओं के विपरीत, जो मुख्य रूप से एकल अर्याओं पर केंद्रित थी, वर्डी ने कोरल संगीत के लिए अपने ऑपरेटिव काम में एक महत्वपूर्ण स्थान चुना। उन्होंने एक संगीत नाटक तैयार किया, जिसमें नायकों की नियति मंच के शून्य में विकसित नहीं हुई, बल्कि लोगों के जीवन में बुनी गई और ऐतिहासिक क्षण को दर्शाया गया।

द आर्ट ऑफ द ट्रोबबोड्र्स: म्यूजिक एंड पोएट्री

प्रोवेनकल भाषा के शब्द "ट्रबलडौर" का अनुवाद "खोजने के लिए," "आविष्कार करने के लिए" के रूप में किया गया है, क्योंकि धुन और गीत एक तरह के खोज और आविष्कार हैं। सबसे अधिक परेशान करने वाले - आवारा संगीतकार - अपने खुद के गाने गाते हैं और कुछ ही, गीत को एक साथ रखकर, अपने प्रदर्शन को बाजीगर को सौंपते हैं। ट्रोबैबर्ड्स की गति प्रोवेंस में उत्पन्न हुई - फ्रांस का दक्षिण-पूर्वी "ऐतिहासिक" क्षेत्र, लेकिन समय के साथ फ्रांस के उत्तर में फैलना शुरू हुआ (जहां वे बाद में ट्रूवर्स के रूप में जाना जाने लगा), और इटली और स्पेन में भी।

रूसी कोरल संगीत X-XVI सदियों

X-XVI सदियों का रूसी कोरल संगीत एक महत्वपूर्ण परत है जो सामान्य रूप से रूसी संगीत और संस्कृति के आगे विकास के लिए आधार के रूप में कार्य करता है। विकास के पिछले चरण में - प्राचीन रूस में - लोक कला ने समाज के जीवन में एक प्रमुख भूमिका निभाई, क्योंकि पेशेवर संगीत के विकसित धर्मनिरपेक्ष रूप बस अस्तित्व में नहीं थे।

बैरोक संगीत संस्कृति: सौंदर्यशास्त्र, कलात्मक चित्र, शैली, संगीत शैली, संगीतकार

क्या आप जानते हैं कि जिस युग ने हमें बाख और हेंडल दिया था उसे "फैंसी" कहा जाता था? इसके अलावा, यह एक सकारात्मक संदर्भ में दूर से बुलाया गया था। "अनियमित (विचित्र) रूप का मोती" बारोक शब्द का एक अर्थ है। फिर भी, नई संस्कृति पुनर्जागरण के आदर्शों के दृष्टिकोण से गलत थी: सद्भाव, जटिल चित्र और रूपों ने सद्भाव, सरलता और स्पष्टता को प्रतिस्थापित किया।

रोमांटिकता की संगीत संस्कृति: सौंदर्यशास्त्र, विषय, शैली और संगीत भाषा

ज़्विग सही था: यूरोप ने पुनर्जागरण के बाद से इतनी सुंदर पीढ़ी को प्रेमकहानी के रूप में नहीं देखा था। सपनों की दुनिया की अद्भुत छवियां, नग्न भावनाएं और उदात्त आध्यात्मिकता की इच्छा - ऐसे रंगों ने रोमांटिकतावाद की संगीत संस्कृति को चित्रित किया। रूमानियत और उसके सौंदर्यशास्त्र का उद्भव। जबकि यूरोप में एक औद्योगिक क्रांति हुई, महान फ्रांसीसी क्रांति की उम्मीदें यूरोपीय लोगों के दिलों में हिल रही थीं।

शास्त्रीयता की संगीत संस्कृति: सौंदर्य संबंधी मुद्दे, विनीज़ संगीत क्लासिक्स, मुख्य शैली

संगीत में, किसी अन्य प्रकार की कला की तरह, "क्लासिक" की अवधारणा में अस्पष्ट सामग्री है। सब कुछ सापेक्ष है, और किसी भी कल की हिट जो समय की कसौटी पर खड़ी है - क्या यह बाख, मोजार्ट, चोपिन, प्रोकोफिअव या, बीटल्स की उत्कृष्ट कृतियों है - शास्त्रीय कार्यों के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। मुझे पुराने संगीत के तुच्छ शब्द "हिट" के लिए माफ कर दो, लेकिन फिर भी महान संगीतकारों ने एक बार अपने समकालीनों के लिए लोकप्रिय संगीत लिखा था, अनंत काल तक बिना किसी को भटकाए।