बैले "रोमियो एंड जूलियट": सामग्री, वीडियो, दिलचस्प तथ्य

एसएस Prokofiev बैले "रोमियो और जूलियट"

विश्व साहित्य बहुत सारी सुंदर, लेकिन दुखद प्रेम कहानियों को जानता है। इस सेट में से, एक बाहर खड़ा है जिसे दुनिया में सबसे दुखद कहा जाता है - दो वेरोनीज़ प्रेमी रोमियो और जूलियट की कहानी। चार से अधिक शताब्दियों के लिए, शेक्सपियर की इस अमर त्रासदी ने लाखों देखभाल करने वालों के दिलों को हिला दिया है - यह कला में शुद्ध और वास्तविक प्रेम के उदाहरण के रूप में रहता है, जो क्रोध, दुश्मनी और मृत्यु को दूर करने में सक्षम था। अपने अस्तित्व के सभी समय के लिए इस कहानी की सबसे चमकदार संगीत व्याख्याओं में से एक है। एस। प्रोकोफ़िएव "रोमियो एंड जूलियट" का बैले। संगीतकार ने शेक्सपियर के कथन के पूरे जटिल कपड़े को बैले स्कोर में चमत्कारी रूप से "ट्रांसफर" करने में कामयाबी हासिल की।

Prokofiev के बैले रोमियो और जूलियट का एक सारांश और इस टुकड़े के बारे में कई रोचक तथ्य हमारे पेज पर पाए जा सकते हैं।

सारांश

नाटक का कथानक मध्ययुगीन इटली में होता है। मोंटेची और कैपुलेट के दो प्रसिद्ध वेरोनीज़ परिवारों के बीच, दुश्मनी कई वर्षों तक चली है। लेकिन सच्चे प्यार से पहले कोई सीमा नहीं होती है: युद्धरत परिवारों के दो युवा जीव एक-दूसरे के प्यार में पड़ जाते हैं। और कुछ भी उन्हें रोक नहीं सकता है: न तो एक दोस्त रोमियो मर्कुटियो की मौत, जो चचेरे भाई जूलियट टाईबल्ड के हाथों से गिर गया, न ही एक दोस्त के हत्यारे पर रोमियो के बाद का बदला, और न ही पेरिस के साथ जूलियट की आगामी शादी।

एक नफरत भरी शादी से बचने की कोशिश करते हुए, जूलियट पिता लोरेंजो की मदद के लिए मुड़ता है, और एक बुद्धिमान पुजारी उसे एक चालाक योजना प्रदान करता है: लड़की दवा पीएगी और गहरी नींद में डुबकी लगाएगी, जिसे अन्य लोग मृत्यु के लिए स्वीकार करेंगे। केवल रोमियो को सच्चाई पता चलेगी, वह उसके पीछे क्रिप्ट में आ जाएगा और गुप्त रूप से उसे अपने मूल शहर से दूर ले जाएगा। लेकिन दुष्ट रॉक इस जोड़े के ऊपर मंडराता है: रोमियो, अपने प्रेमी की मौत के बारे में सुना है और कभी भी सच्चाई का पता नहीं चला है, उसके ताबूत के पास जहर पीता है, और जूलियट, अपने प्रेमी के सांस लेने वाले शरीर को देखकर, अपने डगर के साथ खुद को मारता है।

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रोचक तथ्य

• डब्ल्यू। शेक्सपियर की त्रासदी का आधार वास्तविक घटनाएँ हैं। युद्धरत कुलीन परिवारों के दो किशोरों की दुर्भाग्यपूर्ण प्रेम कहानी 13 वीं शताब्दी की शुरुआत में हुई थी।
• बोल्शोई रंगमंच के लिए एस। प्रोकोफ़िएव द्वारा प्रस्तुत बैले के पहले संस्करण में, एक सुखद अंत था। हालांकि, शेक्सपियर की त्रासदी के इस तरह के मनमाने उपचार ने बहुत विवाद पैदा किया, जिसके परिणामस्वरूप संगीतकार ने दुखद अंत की रचना की।
• 1946 में जी। उलानोवा और के। सर्गेव के साथ "रोमियो एंड जूलियट" के एक अविश्वसनीय सफल उत्पादन के बाद, निर्देशक लियोनिद लावरोवस्की ने बोल्शोई थिएटर के कलात्मक निदेशक का पद प्राप्त किया।
• प्रसिद्ध संगीतज्ञ जी। ऑर्डोज़ोनिकिद्ज़ ने प्रदर्शन को अपनी समृद्ध नाटकीय सामग्री के कारण सिम्फनी-बैले कहा।
• अक्सर विभिन्न समारोहों में सिम्फोनिक सूट में अलग-अलग बैले नंबर होते हैं। इसके अलावा, पियानो की व्यवस्था में कई नंबर लोकप्रिय हो गए हैं।
• कुल में, काम के स्कोर में विभिन्न चरित्र की 52 अभिव्यंजक धुन शामिल हैं।
• 1954 में, बैले को फिल्माया गया था। निर्देशक लियो अर्नष्टम और कोरियोग्राफर एल। लावरोवस्की ने क्रीमिया में अपनी फिल्म बनाई। जूलियट की भूमिका गैलिना उलानोवा, रोमियो - यूरी ज़दानोवा को सौंपी गई थी।
• 2016 में, लंदन में एक बहुत ही असामान्य बैले प्रदर्शन किया गया था, जिसमें प्रसिद्ध अपमानजनक गायिका लेडी गागा ने भाग लिया था।
• Prokofiev ने मूल रूप से एक खुश बैले फिनाले क्यों बनाया इसका कारण बेहद सरल है। लेखक ने खुद स्वीकार किया कि पूरी बात केवल यह है कि पात्र नृत्य करना जारी रख सकते हैं।
• एक बार खुद प्रोकोफ़िएव ने एक बैले प्रदर्शन में नृत्य किया। ब्रुकलिन संग्रहालय में एक संगीत कार्यक्रम के दौरान ऐसा हुआ। जाने-माने कोरियोग्राफर एडोल्फ बोल्म ने पियानो चक्र "फ्लीटिंग" के अपने स्वयं के पढ़ने के लिए लोगों को प्रस्तुत किया, जहां सर्गेई सर्गेइविच ने खुद पियानो भाग का प्रदर्शन किया।
• पेरिस में, संगीतकार के नाम पर एक सड़क है। यह प्रसिद्ध प्रभाववादी क्लाउड डेब्यूसी की सड़क पर स्थित है और मोजार्ट की सड़क से घिरा है।
• प्रदर्शन में अग्रणी अभिनेत्री गैलिना उलानोवा ने शुरू में बैले के लिए प्रोकफ़िएव के संगीत को अनुपयुक्त माना। वैसे, यह विशेष नर्तक जोसेफ स्टालिन का पसंदीदा था, जिसने कई बार उनकी भागीदारी के साथ प्रदर्शन में भाग लिया। उन्होंने बैले के समापन को और अधिक हल्का बनाने का प्रस्ताव दिया ताकि जनता पात्रों की खुशी देख सके।
• यह तथ्य कि शेक्सपियर की त्रासदी के लिए प्रोकोफ़ेव ने कहा कि शोधकर्ताओं ने एक बहुत ही साहसिक कदम कहा है। राय थी कि जटिल दार्शनिक विषयों को बैले में व्यक्त नहीं किया जा सकता है।
• 1938 में नाटक के लंबे समय से प्रतीक्षित प्रीमियर की तैयारी के दौरान, प्रोकोफिव कोरियोग्राफर लावरोवस्की को देना नहीं चाहते थे, जिन्होंने लगातार स्कोर में कुछ बदलाव और बदलाव करने की मांग की। संगीतकार ने जवाब दिया कि प्रदर्शन 1935 में पूरा हो गया था, इसलिए वह इसमें नहीं लौटेगा। हालांकि, जल्द ही लेखक को कोरियोग्राफर को देना पड़ा और यहां तक ​​कि नए नृत्य और एपिसोड भी खत्म करने पड़े।

लोकप्रिय संख्या

प्रवेश (प्रेम विषय) - सुनो

शूरवीरों का नृत्य (मोंटेग्यूस और कैपुलेट्स) - सुनो

जूलियट लड़की (सुनो)

कयामत त्यागबाड़ा - सुनो

बिदाई से पहले - सुनो

सृष्टि का इतिहास

बैनरयह बैले एस.एस. उसी नाम के शेक्सपियर की त्रासदी के बाद प्रोकोफिव लिखा गया था, जिसे 1595 में बनाया गया था और जिसने दुनिया भर के लाखों लोगों का दिल जीत लिया था। कई रचनाकारों ने इस काम पर ध्यान दिया, उनके कार्यों का निर्माण किया: गुनोद, बर्लियोज़, त्चिकोवस्की और अन्य। 1933 में विदेश यात्रा से लौटते हुए, प्रोकोफ़िएव ने भी शेक्सपियर की त्रासदी की ओर ध्यान दिलाया। इसके अलावा, यह विचार उन्हें एस। रेडलोव द्वारा सुझाया गया था, जो उस समय मारींस्की थियेटर के कलात्मक निर्देशक थे।

Prokofiev इस विचार से बहुत प्रसन्न था और उसने बड़े उत्साह के साथ काम करने की ठानी। उसी समय, संगीतकार ने रैडलोव और आलोचक ए। पिओत्रोव्स्की के साथ लिबरेटो भी विकसित किया। तीन साल बाद, प्रदर्शन के शुरुआती संस्करण को बोल्शोई थिएटर में संगीतकार द्वारा दिखाया गया था, जहां पहले उत्पादन की उम्मीद थी। यदि प्रबंधन ने संगीत को मंजूरी दे दी, तो साजिश की कुछ हद तक मुफ्त व्याख्या तुरंत अस्वीकार कर दी गई। खुश बैले फिनाले में शेक्सपियर की त्रासदी फिट नहीं हुई। इस विषय पर कुछ विवाद के बाद, लेखक फिर भी सुधार करने के लिए सहमत हुए, लिब्रेटो को मूल स्रोत के जितना करीब हो सके और दुखद समापन को वापस लाए।

एक बार फिर स्कोर का अध्ययन करने के बाद, निदेशालय को संगीत का हिस्सा पसंद नहीं आया, जिसे "गैर-नृत्य" माना जाता था। इस बात का सबूत है कि इस तरह की बंदी राजनीतिक स्थिति से जुड़ी हुई है। यह इस समय था कि देश में कई प्रमुख संगीतकारों के साथ वैचारिक संघर्ष सामने आया, उनमें से डी। शोस्ताकोविच अपने बैले "ब्राइट स्ट्रीम" और ओपेरा "लेडी मैकबेथ" के साथ। इस मामले में, निदेशालय ने सबसे अधिक सावधानी बरतने और बहुत अधिक जोखिम न लेने का फैसला किया। लंबे समय से प्रतीक्षित प्रीमियर 1938 के अंत के लिए निर्धारित किया गया था, लेकिन यह जगह नहीं ले सका। एक महत्वपूर्ण बाधा यह थी कि एक लिबरेटिस्टिस्ट (ए। पायोट्रोवस्की) पहले से ही दमित था, और उसका नाम बैले से संबंधित दस्तावेजों से हटा दिया गया था। इस संबंध में, एल लावरोवस्की लिबरेटिस्ट्स के सह-लेखक बन गए। लगभग 10 वर्षों तक युवा, होनहार कोरियोग्राफर को बैले प्रदर्शन का शौक था, और रोमियो और जूलियट उनके काम के असली शिखर बन गए।

उत्पादन का इतिहास

प्रदर्शन का प्रीमियर 1938 में ब्रनो शहर (चेक गणराज्य) में हुआ, केवल संगीतकार खुद उपस्थित नहीं हो सके। ऐसा कैसे हुआ कि पहली बार सोवियत संगीतकार के काम को वहां की जनता के सामने पेश किया गया? यह पता चला है कि सिर्फ 1938 में सर्गेई सर्गेविच एक पियानोवादक के रूप में विदेश दौरे पर गए थे। पेरिस में, उन्होंने रोमियो और जूलियट से सार्वजनिक सूट पेश किए। उस समय हॉल में ब्रनो थिएटर का एक कंडक्टर मौजूद था, जिसे प्रोकफ़िएव का संगीत पसंद था। उसके साथ बात करने के बाद, सर्गेई सर्गेइविच ने उसे अपने सूट की प्रतियां प्रदान कीं। चेक गणराज्य में बैले के प्रदर्शन को जनता ने बहुत गर्मजोशी से प्राप्त किया और सराहा। बैले मास्टर इवो वान्या Psot, जिन्होंने रोमियो की भूमिका निभाई, और कला निर्देशक वी। स्कर्षनी ने प्रदर्शन पर काम किया। के। अर्नोल्दी द्वारा संचालित।

लियोनिद लावरोवस्की के उत्पादन के दौरान सोवियत जनता 1940 में प्रोकोफिव के नए निर्माण के साथ मिलने में सक्षम थी, जिसे लेनिनग्राद थिएटर में सफलतापूर्वक आयोजित किया गया था। एस किरोव। मुख्य भाग के। सर्गेव, जी। उलानोवा, ए। लोपुखोव द्वारा किए गए थे। छह साल बाद, लावरोवस्की ने कंडक्टर आई। शेरमैन के साथ राजधानी में एक ही संस्करण प्रस्तुत किया। इस स्तर पर, प्रदर्शन लगभग 30 साल तक चला और हर समय 210 बार प्रदर्शन किया गया। उसके बाद, उन्हें कांग्रेस के क्रेमलिन पैलेस में दूसरे चरण में स्थानांतरित कर दिया गया।

Prokofiev के बैले ने लगातार कई कोरियोग्राफर और निर्देशकों का ध्यान आकर्षित किया। इस प्रकार, जून 1979 में यूरी ग्रिगोरोविच का एक नया संस्करण दिखाई दिया। नताल्या बेसेमत्नोवा, व्याचेस्लाव गॉर्डेव, अलेक्जेंडर गोदुनोव ने मुख्य भूमिकाएँ निभाईं। 1995 तक यह प्रदर्शन 67 बार दिया गया।

रुडोल्फ नुरेयेव का प्रदर्शन, 1984 में सफलतापूर्वक प्रस्तुत किया गया, पिछले संस्करणों की तुलना में अधिक उदास और दुखद माना जाता है। यह उनके बैले में था कि नायक रोमियो की भूमिका का मूल्य बढ़ गया और यहां तक ​​कि अपने प्रिय के हिस्से के बराबर हो गया। इस बिंदु तक, प्रदर्शन में प्रधानता को प्राइमे बैलेरिना को सौंपा गया था।

जोएल बॉवियर के संस्करण को एक सार उत्पादन कहा जा सकता है। उसे 2009 में जिनेवा के बोल्शोई थिएटर के मंच पर प्रस्तुत किया गया था। यह उल्लेखनीय है कि कोरियोग्राफर प्रोकोफिव के स्कोर में प्रस्तुत घटनाओं का पूरी तरह से उपयोग नहीं करता है। सब कुछ मुख्य पात्रों की आंतरिक स्थिति को दिखाने के उद्देश्य से है। बैले इस तथ्य से शुरू होता है कि दो युद्धरत कुलों से संबंधित सभी प्रतिभागियों को लगभग फुटबॉल टीमों की तरह मंच पर रखा गया है। रोमियो और जूलियट को अब एक-दूसरे को तोड़ना होगा।

यह मीडिया शो, जिसमें नौ जूलियट, ने नवंबर 2011 में समकालीन नृत्य के त्योहार पर मॉरो बिगोनज़ेट्टी को मॉस्को में प्रोकोफ़िएव के शास्त्रीय बैले के संस्करण में प्रस्तुत किया। उनकी उज्ज्वल और उदार नृत्यकला ने दर्शकों का सारा ध्यान नर्तकियों की ऊर्जा पर केंद्रित किया। और एकल भाग स्वयं अनुपस्थित हैं। उत्पादन एक शो में तब्दील हो गया था जहाँ मीडिया कला और बैले का घनिष्ठ रूप से विलय हो गया। यह उल्लेखनीय है कि कोरियोग्राफर ने खुद भी संगीत की संख्या की अदला-बदली की और प्रदर्शन अंतिम दृश्य से शुरू हुआ।

एक दिलचस्प संस्करण जुलाई 2008 में दिखाया गया था। दूसरों के विपरीत, यह बैले इसके मूल संस्करण में प्रदर्शन किया गया था, दिनांक 1935। प्रदर्शन न्यूयॉर्क में बार्ड कॉलेज महोत्सव में प्रस्तुत किया गया था। कोरियोग्राफर मार्क मॉरिस ने पूर्ण रचना, संरचना और सबसे महत्वपूर्ण बात, स्कोर का एक सुखद फाइनल लौटाया। एक सफल प्रीमियर के बाद, यह संस्करण प्रमुख यूरोपीय शहरों में वितरित किया गया था।

कुछ शास्त्रीय कार्यों को सबसे महत्वपूर्ण धन और यहां तक ​​कि विश्व संस्कृति का खजाना माना जाता है। यह इस तरह की उत्कृष्ट कृतियों और बैले प्रोकोफिव के लिए है "रोमियो एंड जूलियट"। गहरी और कामुक संगीत, जो बहुत सूक्ष्मता से कथानक का अनुसरण करता है, किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ेगा, उन्हें मुख्य पात्रों के साथ सहानुभूति रखने और उन्हें प्यार और दुख के सभी आनंद को साझा करने के लिए मजबूर करेगा। यह कोई संयोग नहीं है कि यह काम आज सबसे प्रसिद्ध और सफल में से एक है। हम आपको एक पूरी पीढ़ी की इस कहानी को देखने की पेशकश करते हैं, जो न केवल प्रोकोफिव के अविस्मरणीय संगीत की सराहना करते हैं, बल्कि नर्तकियों के शानदार प्रदर्शन और कौशल भी हैं। हर धड़कन, बैले में हर आंदोलन को सबसे गहरे नाटक और आत्माभिव्यक्ति के साथ संतृप्त किया जाता है।

हम आपके कार्यक्रम में बैले "रोमियो और जूलियट" से संख्या और अंश प्रदर्शित करने के लिए बैले डांसर और एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की पेशकश करके प्रसन्न हैं।