"रूसी सीज़न" डायगिलेव: इतिहास, दिलचस्प तथ्य, वीडियो, फिल्में

सर्गेई पावलोविच डाइगिलेव द्वारा "रूसी सीज़न"

स्पेन के राजा अल्फोंसो ने एक बार प्रसिद्ध रूसी मौसम उद्यमी से मुलाकात के दौरान सर्गेई डियागिलेव से पूछा, "आप आर्केस्ट्रा का संचालन नहीं करते हैं और एक संगीत वाद्य यंत्र नहीं बजाते हैं, सजावट या नृत्य नहीं करते हैं।" क्या कर रहे हो? " जिस पर उन्होंने जवाब दिया: "आप और मैं एक जैसे हैं, महामहिम! मैं काम नहीं करता। मैं कुछ नहीं करता। लेकिन मैं मेरे बिना नहीं कर सकता।"

डायगिलेव द्वारा आयोजित "रूसी मौसम" केवल यूरोप में रूसी कला का प्रचार नहीं था, वे बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में यूरोपीय संस्कृति का एक अभिन्न अंग बन गए। और बैले कला के विकास में एक अमूल्य योगदान।

प्रागितिहास "रूसी मौसम"

संगीत में कानूनी शिक्षा और रुचि का संयोजन सर्गेई डायगिलेव में शानदार संगठनात्मक कौशल और एक नौसिखिया कलाकार में भी प्रतिभा को पहचानने की क्षमता विकसित हुई, जो आधुनिक संदर्भ में, एक प्रबंधक की नस के साथ पूरक है।

थिएटर के साथ डायगिलेव के एक करीबी परिचित ने 1899 में इम्पीरियल थियेटर्स के एल्बम के संपादन के साथ शुरू किया, जब उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में मरिंस्की थिएटर में सेवा की। समूह "कला की दुनिया" के कलाकारों की सहायता के लिए धन्यवाद, जिसके लिए विशेष असाइनमेंट एस। डायगिलेव के अधिकारी थे, उन्होंने प्रकाशन सांख्यिकीय निकाय से एक वास्तविक कला पत्रिका में प्रकाशन को बदल दिया।

जब एक साल के काम के बाद, द डेजिलेव नाम के एडिटर को एल डेलिबेस बैले सिल्विया, या निम्फ डायना को व्यवस्थित करने का निर्देश दिया गया, उस समय के थिएटर के रूढ़िवादी माहौल में फिट नहीं होने वाले आधुनिकतावादी दृश्यों के कारण एक घोटाला हुआ था। डाइगिलेव को निकाल दिया गया था और वह चित्रकला में वापस लौटे, यूरोपीय कलाकारों द्वारा चित्रों की प्रदर्शनियों का आयोजन किया और रूस में "मिरिसिस्किनी"। 1906 में इस गतिविधि की तार्किक निरंतरता पेरिस ऑटम सैलून में ऐतिहासिक कला प्रदर्शनी थी। इस घटना से ऋतुओं की कहानी शुरू हुई ...

उतार-चढ़ाव ...

ऑटम सैलून की सफलता से प्रेरित, डायगिलेव रुकना नहीं चाहता था, और, पेरिस में रूसी कलाकारों का दौरा शुरू करने का फैसला किया, उसने पहले संगीत को प्राथमिकता दी। इसलिए, 1907 में, सर्गेई पावलोविच ने "ऐतिहासिक रूसी अभिसरण" का आयोजन किया, जिसमें कार्यक्रम में रूसी क्लासिक्स के 5 सिम्फोनिक संगीत कार्यक्रम शामिल थे, जो पेरिस ग्रैंड ओपेरा में हुए, जो सीज़न्स के लिए आरक्षित थे। चालिसिन के उच्च बास, बोल्शोई थियेटर के गायक मंडल, निकिश के आचरण कौशल और अद्भुत हॉफमैन पियानो प्रदर्शन ने पेरिस की जनता को मोहित कर दिया। इसके अलावा, सावधानीपूर्वक चयनित प्रदर्शनों की सूची, जिसमें रुस्लान और ल्यूडमिला ग्लिंका, क्रिसमस पर नाइट्स, रिमस्की-कोर्साकोव के स्नो मेडेन, ताचिकोवस्की की जादूगरनी, खोवांशीना और बोरिस गोडुनोव के अंश शामिल हैं। मुसॉर्स्की, ने एक वास्तविक सनसनी बनाई।

1908 के वसंत में, डायगिलेव फिर से पेरिसियों के दिलों को जीतने के लिए जाता है: इस बार एक ओपेरा के साथ। हालांकि, "बोरिस गोडुनोव" ने पूरे कमरे से बहुत दूर इकट्ठा किया और पैसे जुटाए और मंडली के खर्च को मुश्किल से कवर किया। किसी चीज को तत्काल हल करना आवश्यक था।

तत्कालीन जनता को क्या पसंद है, यह जानकर डायगिलेव ने अपने सिद्धांतों से समझौता किया। उन्होंने बैले को तिरस्कृत कर दिया, इसे उसी आदिम दिमाग के लिए एक आदिम मनोरंजन माना जाता है, लेकिन 1909 में सार्वजनिक मूड के लिए संवेदनशील उद्यमी ने 5 बैले लाए: "आर्मिडा पवेलियन", "क्लियोपेट्रा", "पोलोवत्सी नृत्य", "ला सिलफाइड" और "पीर"। कोरियोग्राफर एम। फॉकिन द्वारा किए गए प्रदर्शनों की शानदार सफलता, जिन्होंने बड़ी उम्मीदें जगाईं, ने डायगिलेव की पसंद के सही होने की पुष्टि की। मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग से सर्वश्रेष्ठ बैले नर्तक - वी। निज़िंस्की, ए। पावलोवा, आई। रुबिनस्टीन, एम। केशिन्स्काया, टी। कारसविना, और अन्य - बैले मंडली के मूल का गठन किया। हालांकि एक साल बाद पावलोवा इम्प्रेसारियो के साथ असहमति के कारण कंपनी छोड़ देगा, "रूसी सीज़न" उसके जीवन में स्प्रिंगबोर्ड बन जाएगा, जिसके बाद बैलेरीना की प्रसिद्धि केवल बढ़ेगी। वी। सेरोव का एक पोस्टर, जो 1909 के दौरे के लिए बनाया गया था और जिसमें पावलोव के सुंदर पोज में जमे हुए एक चित्र था, जो अभिनेत्री के लिए गौरव की भविष्यवाणी बन गया।

यह बैले था जिसने रूसी सीज़न में बहुत प्रसिद्धि हासिल की, और यह डायगिलेव की मंडली थी जिसने सभी देशों में इस तरह की कला के विकास के इतिहास को प्रभावित किया जहां उन्हें दौरे पर प्रदर्शन करना था। 1911 के बाद से, "रूसी मौसमों" में विशेष रूप से बैले नंबर शामिल थे, मंडली अपेक्षाकृत स्थिर रचना में प्रदर्शन करना शुरू कर दिया और इसे "रूसी बैले ऑफ डायगिलेव" कहा गया। अब वे न केवल पेरिसियन सीज़न में प्रदर्शन करते हैं, बल्कि मोनाको (मोंटे कार्लो), इंग्लैंड (लंदन), यूएसए, ऑस्ट्रिया (वियना), जर्मनी (बर्लिन, बुडापेस्ट), इटली (वेनिस, रोम) के दौरे पर भी जाते हैं।

शुरुआत से ही, संगीत, गायन, नृत्य और दृश्य कला को एक पूरे में समेटने की इच्छा, एक सामान्य अवधारणा के अधीनस्थ, डाइगिलेव बैले में पता लगाया गया था। यह उस समय के लिए क्रांतिकारी था और यह इस विशेषता के लिए धन्यवाद था कि डायगिलेव के रूसी बैले के प्रदर्शन ने तालियों की गड़गड़ाहट और आलोचना के स्क्वॉल्स को उकसाया। नए रूपों की खोज में होने के कारण, प्लास्टिक, सजावट, संगीत व्यवस्था के साथ प्रयोग करना, डायगिलेव का उद्यम अपने समय से काफी आगे था।

इसके प्रमाण के रूप में, कोई भी इस तथ्य का हवाला दे सकता है कि पवित्र वसंत का प्रीमियर, रूसी मूर्तिपूजक अनुष्ठानों पर आधारित एक बैले, 1913 में पेरिस में (चंपस एलीसीज़ पर थिएटर) आयोजित किया गया था, जो गुस्से में जनता की सीटी और रोते हुए और 1929 में लंदन में डूब गया था। (थिएटर "कोवेंट गार्डन") इसके उत्पादन को उत्साही विस्मय और विहंगम तालियों के साथ ताज पहनाया गया।

निरंतर प्रयोगों ने "गेम" (टेनिस के विषय पर फंतासी), "ब्लू गॉड" (भारतीय उद्देश्यों के विषय पर फंतासी), 8 मिनट के बैले "दोपहर का आराम", जनता द्वारा थिएटर में सबसे अश्लील घटना के रूप में इस तरह के मूल प्रदर्शनों को जन्म दिया। ल्यूमिनेरी की स्पष्ट रूप से कामुक प्लास्टिक, "कोरियोग्राफिक सिम्फनी" "डैफनीस और क्लो" एम। रेवल के संगीत के लिए, आदि।

डायगिलेव - सुधारक और आधुनिकतावादी बैले कला

जब डाइगिलेव की मंडली बैले में आई, तो शैक्षणिक रूढ़िवाद के साथ एक पूर्ण जुनून था। महान इम्प्रेसारियो मौजूदा कैनन को नष्ट करने के लिए था, और यूरोपीय परिदृश्य पर, निश्चित रूप से, यह रूस की तुलना में करना बहुत आसान था। प्रस्तुतियों में डायगिलेव ने सीधे भाग नहीं लिया, लेकिन वह आयोजन बल था जिसके कारण उनकी कंपनी को विश्वव्यापी पहचान मिली।

डाइगिलेव ने सहज रूप से समझा कि बैले में मुख्य चीज एक प्रतिभाशाली कोरियोग्राफर है। वह जानता था कि एक नौसिखिया कोरियोग्राफर में भी आयोजन का उपहार कैसे देखा जा सकता है, जैसा कि एम। फॉकिन के साथ हुआ था, और वह अपनी मंडली के साथ काम करने के लिए आवश्यक गुणों की खेती करने में सक्षम था, जैसा कि 19 वर्षीय वी। मयासिन के साथ हुआ था। उन्होंने अपनी टीम सेर्गेई लिफ़र को भी पहले एक कलाकार के रूप में आमंत्रित किया, और बाद में उन्हें रूसी बैले मंडली के कोरियोग्राफ़र्स के प्लेयाड में एक नया सितारा बना दिया।

रूसी सीज़न के प्रदर्शन आधुनिक कलाकारों के काम से काफी प्रभावित थे। वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट्स एसोसिएशन के कलाकारों और कलाकारों में ए। बेनोइस, एन। रोरिक, बी। अनफिल्ड, एल। बैक्स्ट, एस। स्यूदिकिन, एम। डोबाज़िनस्की, साथ ही साथ अवेंट-गार्डे कलाकार एन। गोंचारवा, एम। लारियोनोव, स्पेनिश, ने सेट और परिधानों पर काम किया। मुरलीवाला एच। एम। सरट, इतालवी भविष्यवादी डी। बला, क्यूबिस्ट्स पी। पिकासो, एच। ग्रीस और जे। ब्रैक, फ्रांसीसी प्रभाववादी ए। मैटिस, नव-क्लासिकिस्ट एल। सर्ज। सी। चैनल, ए। लॉरेंट और अन्य के रूप में इस तरह की जानी-मानी हस्तियां भी डायगिलेव की प्रस्तुतियों में कॉस्ट्यूम डिजाइनर और कॉस्ट्यूम डिजाइनर के रूप में शामिल थीं। जैसा कि आप जानते हैं, प्रपत्र हमेशा सामग्री को प्रभावित करता है, जैसा कि रूसी सीज़न के लोगों ने देखा था। न केवल दृश्यावली, वेशभूषा और पर्दे उनकी कलात्मक अभिव्यंजना में झटके मार रहे थे, झकझोर रहे थे, लाइनों का खेल: इस या उस बैले के पूरे उत्पादन को आधुनिकतावादी रुझानों के साथ अनुमति दी गई थी, प्लास्टिक ने धीरे-धीरे दर्शकों के केंद्र से ध्यान आकर्षित किया।

रूसी बैले डाइलिलेव की प्रस्तुतियों के लिए संगीत ने सबसे अधिक विविधता का उपयोग किया: विश्व क्लासिक्स एफ चोपिन, आर। शूमैन, के। वेबर, डी। स्कार्लट्टी, आर। श्ट्रैटस और रूसी क्लासिक्स एन। रिमस्की-कोर्साकोव, ए। ग्लेज़ुनोव, एम। मुसर्गस्की, पी। Tchaikovsky, M. Glinka to the Impressionists K. Debussy और M. Ravel, साथ ही समकालीन रूसी संगीतकार I Stravinsky और N. Cherepnin।

यूरोपीय बैले, जो बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में अपने विकास का संकट अनुभव करता था, को रूसी बैले डाइगिलेव की युवा प्रतिभाओं के साथ उपहार दिया गया था, इसकी नई प्रदर्शन तकनीकों, नई प्लास्टिसिटी, विभिन्न प्रकार की कलाओं का एक नायाब संश्लेषण, जिससे सामान्य शास्त्रीय बैले से पूरी तरह से अलग कुछ पैदा हुआ था।

रोचक तथ्य

• यद्यपि "ऐतिहासिक रूसी अभिसरण" को "रूसी मौसमों" में गिना जाता है, केवल 1908 के पोस्टर में पहली बार यह नाम शामिल था। उनके आगे 20 और सीज़न थे, लेकिन 1908 का दौरा उद्यमी को बिना बैले करने का आखिरी प्रयास था।
• केवल 8 मिनट तक चलने वाली एक दोपहर की दोपहर का मंचन करने के लिए, निज़िंस्की ने 90 पूर्वाभ्यास किए।
• एक शौकीन चावला कलेक्टर, डायगिलेव ने ए। पुश्किन के अप्रकाशित पत्रों को नतालिया गोंचारोवा को पाने का सपना देखा। जब जून 1929 में उन्हें आखिरकार उन्हें सौंप दिया गया, तो उद्यमी को ट्रेन के लिए देर हो गई - वेनिस में एक दौरा आ रहा था। डाइगिलेव ने घर पहुंचने के बाद उन्हें पढ़ने के लिए पत्र को सुरक्षित स्थान पर रख दिया ... लेकिन उन्हें अब वेनिस से लौटने का अनुमान नहीं था। इटली की भूमि ने हमेशा के लिए एक महान इम्प्रेसारियो लिया।
• 1910 में बैले "ओरिएंटलिया" में एकल भाग के प्रदर्शन के दौरान, वी। निज़िंस्की ने अपनी प्रसिद्ध छलांग लगाई, और उसे "फ्लाइंग डांसर" के रूप में महिमा दी।
• बैले "द घोस्ट ऑफ द रोज" के प्रत्येक प्रदर्शन से पहले, कॉस्ट्यूम डिजाइनर ने निजिंस्की की पोशाक के लिए गुलाब की पंखुड़ियों को फिर से सिल दिया, क्योंकि अगले प्रदर्शन के बाद उसने उन्हें दूर कर दिया और उन्हें नर्तक के कई प्रशंसकों को दे दिया।

एस। दयागिलेव और उनकी गतिविधियों के बारे में फिल्में

फिल्म "रेड शूज़" (1948) में, डायगिलेव के व्यक्तित्व को लेर्मोंटोव के नाम के तहत चरित्र का एक कलात्मक पुनर्विचार प्राप्त हुआ। दायगिलेव की भूमिका में - ए। वालब्रुक।

फ़ीचर फिल्मों में निज़िंस्की (1980) और अन्ना पावलोवा (1983), डायगिलेव के व्यक्तित्व पर भी ध्यान दिया गया। उनकी भूमिका में - ए। बेट्स और वी। लारियोनोव, क्रमशः।

ए। वसीलीव की द डॉक्यूमेंट्री फिल्म "द फेट ऑफ द अस्सिटिक। सर्गेई डायगिलेव" (2002) पत्रिका "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट्स" के संस्थापक और रूसी सीज़न के उद्यमी के बारे में बताती है।

एक बहुत ही रोचक और आकर्षक फिल्म "जीनियस एंड विलेंस ऑफ द एरा एपोच। सेर्गेई डायगिलेव" (2007) डायगिलेव और उनके उत्पादन गतिविधियों से संबंधित अल्पज्ञात तथ्यों के बारे में बात करती है।

2008 में, साइकिल "बैले और पावर" में, फिल्में वेक्लेव निजिंस्की और सर्गेई डाइगिलेव को समर्पित थीं, हालांकि, उनके अस्पष्ट रिश्ते और युवा नर्तक की प्रतिभा कई फिल्मों का विषय थी जो एक अलग समीक्षा के पात्र थे।

फिल्म "कोको चैनल और इगोर स्ट्रविंस्की" (2009) में संगीतकार के साथ उद्यमी के रिश्ते का विषय, जिसने उनके कई प्रदर्शनों के लिए संगीत लिखा था, को छुआ गया था।

डॉक्यूमेंट्री फिल्म "पेरिस बाय सर्गेई डायगिलेव" (2010) एक प्रतिभाशाली उद्यमी के जीवन और काम के बारे में सबसे मौलिक फिल्म का काम है।

श्रृंखला की पहली फ़िल्म "द हिस्टोरिकल जर्नीज़ ऑफ़ इवान टॉल्स्टॉय" सर्गेई डियागिलेव को समर्पित है - "द प्रीशियस बंच ऑफ़ लेटर्स" (2011)।

चक्र से एक कार्यक्रम "निर्वाचित। रूस। 20 वीं शताब्दी" (2012) सर्गेई डायगिलेव को समर्पित है।

वृत्तचित्र फिल्म "बैले इन द यूएसएसआर" (2013) (कार्यक्रम श्रृंखला "मेड इन यूएसएसआर") आंशिक रूप से "रूसी मौसम" की थीम को छूती है।

02/13/2013 से टीवी रिलीज़ "एब्सोल्यूट हियरिंग" डायगिलेव और 20 वीं शताब्दी की कला के बारे में बताता है, और 01/14/2015 से - बैले की पहली प्रस्तुतियों के बारे में "दोपहर का आराम बाकी"।

श्रृंखला "द मिस्ट्री ऑफ टेरीसिपोर" के हिस्से के रूप में, दो फिल्में रिलीज़ हुईं - "सर्गेई डायगिलेव - कला का एक आदमी" (2014) और "सर्गेई डायगिलेव - पेंटिंग से बैले में" (2015)।

Dygileva को घरेलू शो व्यवसाय का पूर्वज माना जा सकता है। वह अपनी मंडली के चौंकाने वाले प्रदर्शनों और रचना के सभी स्तरों पर विभिन्न आधुनिकतावादी तकनीकों के साथ उद्देश्यपूर्ण प्रदर्शन करने में कामयाब रहे: दृश्य, वेशभूषा, संगीत, प्लास्टिक - ये सभी युग के सबसे फैशनेबल रुझानों की छाप है। बीसवीं शताब्दी की शुरुआत के रूसी बैले में, इस समय की कला के अन्य क्षेत्रों की तरह, हिस्टेरिकल इंटोन्यूशंस के नए माध्यमों की अभिव्यक्ति के सिल्वर एज के लिए सक्रिय खोज और एवांट-गार्डे आर्ट की टूटी हुई रेखाओं की गतिशीलता स्पष्ट रूप से दिखाई दे रही थी। "रूसी सीज़न" ने यूरोपीय कला को गुणात्मक रूप से नए स्तर के विकास के लिए उभारा और आज तक वे नए विचारों की खोज के लिए रचनात्मक बोहेमिया को प्रेरित करने के लिए संघर्ष नहीं करते हैं।