ज़्विग सही था: यूरोप ने पुनर्जागरण के बाद से इतनी सुंदर पीढ़ी को प्रेमकहानी के रूप में नहीं देखा था। सपनों की दुनिया की अद्भुत छवियां, नग्न भावनाएं और उदात्त आध्यात्मिकता की इच्छा - ऐसे रंगों ने रोमांटिकतावाद की संगीत संस्कृति को चित्रित किया।
रूमानियत और उसके सौंदर्यशास्त्र की उपस्थिति
जब यूरोप एक औद्योगिक क्रांति के दौर से गुजर रहा था, महान यूरोपीय क्रांति की उम्मीदें यूरोपीय लोगों के दिलों में हिल रही थीं। आत्मज्ञान के युग द्वारा घोषित मन के पंथ को उखाड़ फेंका गया। पीठ पर इंद्रियों के पंथ और मनुष्य में प्राकृतिक सिद्धांत चढ़ा।
इसलिए रूमानियत दिखाई दी। संगीत संस्कृति में, यह एक सदी (1800-1910) से थोड़ा अधिक अस्तित्व में था, जबकि आस-पास के क्षेत्रों (पेंटिंग और साहित्य) में, इसकी अवधि आधी सदी पहले समाप्त हो गई थी। शायद यह संगीत की "गलती" है - यह वह थी जो सबसे आध्यात्मिक और सबसे मुक्त कला के रूप में रोमांटिक लोगों के बीच कला में सबसे ऊपर थी।
हालांकि, पुरातनता और शास्त्रीयता के युगों के प्रतिनिधियों के विपरीत, रोमांटिक लोगों ने अपने स्पष्ट विभाजन के साथ कला के प्रकार और शैलियों में पदानुक्रम का निर्माण नहीं किया। रोमांटिक प्रणाली सार्वभौमिक थी, कला के प्रकार एक-दूसरे में जाने के लिए स्वतंत्र थे। कला के संश्लेषण का विचार रोमांटिकतावाद की संगीत संस्कृति में महत्वपूर्ण था।
इस अंतर्संबंध ने सौंदर्यशास्त्र की श्रेणियों को चिंतित किया: यह पूरी तरह से बदसूरत, आधार के साथ उच्च, कॉमिक के साथ दुखद से जुड़ा था। इस तरह के संक्रमण रोमांटिक विडंबना से जुड़े थे, यह दुनिया की सार्वभौमिक तस्वीर को भी दर्शाता है।
सब कुछ है कि सुंदर के साथ क्या करना था रोमांटिक लोगों के बीच एक नया अर्थ हासिल कर लिया। प्रकृति पूजा की वस्तु बन गई, कलाकार को सबसे ज्यादा नश्वर के रूप में पूजा जाने लगा, और भावनाओं को कारण से ऊपर रखा गया।
सपने के विपरीत, वास्तविकता के विपरीत, सुंदर, लेकिन अप्राप्य। कल्पना का उपयोग करते हुए रोमांटिक ने अन्य वास्तविकताओं के विपरीत, अपने नए का निर्माण किया।
रोमांटिकतावाद के कलाकारों ने किन विषयों को चुना?
कला में उनके द्वारा चुने गए विषयों के चुनाव में रोमांटिकता के हितों को स्पष्ट रूप से प्रकट किया गया था।
- अकेलेपन का विषय। समाज में एक कमतर आबद्ध व्यक्ति या एक अकेला व्यक्ति - ये इस युग के रचनाकारों के मुख्य विषय थे ("द लव ऑफ़ ए पोइट" शूमैन द्वारा "विदाउट द सन" मुसर्गस्की द्वारा)।
- थीम "गीतिक स्वीकारोक्ति।" रोमांटिक रचनाकारों के कई विरोधाभासों में एक आत्मकथात्मक स्पर्श है (शुमानस कार्निवल, बर्लियोज़ फैंटास्टिक सिम्फनी)।
- प्रेम का विषय। यह ज्यादातर बिना पढ़े या दुखद प्रेम का विषय है, लेकिन जरूरी नहीं कि (शूमन की "लव एंड लाइफ ऑफ ए वुमन", टचीकोवस्की की "रोमियो एंड जूलियट")।
- रास्ते का थीम। इसे भटकने का विषय भी कहा जाता है। विरोधाभासों से फटी हुई रोमांस की आत्मा अपने तरीके से तलाश कर रही थी ("इटली में हेरोल्ड", लिस्केट के "भटकते हुए वर्ष")।
- मृत्यु का विषय। यह मुख्य रूप से आध्यात्मिक मृत्यु (Tchaikovsky's सिक्स्थ सिम्फनी, शूबर्ट विंटर पाथ) थी।
- प्रकृति का विषय। प्रकृति एक रोमांस और एक सुरक्षात्मक मां, और एक सहानुभूति रखने वाले दोस्त, और एक दंडित रॉक (मेंडलसोहन के हेब्रिड्स, बोरोडिना इन सेंट्रल एशिया) की आँखों में है। मूल भूमि (पोलोनाइज और चोपिन के गाथागीत) का पंथ भी इस विषय से जुड़ा हुआ है।
- थीम फिक्शन। रोमांटिक लोगों के लिए काल्पनिक दुनिया वास्तविक (वेबर के "द मैजिक शूटर," रिमस्की-कोर्साकोव के "सैडको") की तुलना में अधिक समृद्ध थी।
रूमानियत के युग की संगीत शैली
रोमांटिकतावाद की संगीत संस्कृति ने कक्ष मुखर गीत शैलियों के विकास को प्रोत्साहन दिया: गाथागीत (शुबर्ट का "फ़ॉरेस्ट किंग"), कविता ("लेक मेडेन" Schubert) और गीतअक्सर संयुक्त में चक्र (शूमैन द्वारा "मिर्टी")।
रोमांटिक ओपेरा न केवल कथानक के कथ्य से, बल्कि शब्दों, संगीत और मंचीय क्रिया के मजबूत संबंध से भी अलग है। ओपेरा का एक सिम्फनी है। यह लेटरमोटिफ्स के विकसित नेटवर्क के साथ वैगनर के "रिंग ऑफ द निबेलुंग्स" को याद करने के लिए पर्याप्त है।
रोमांस के वाद्य शैलियों में से पियानो लघु। एक छवि या एक मिनट के मूड को व्यक्त करने के लिए, उन्हें एक छोटे से नाटक की आवश्यकता होती है। अपने पैमाने के बावजूद, नाटक अभिव्यक्ति के साथ लड़खड़ा रहा है। वह हो सकता है "बिना शब्दों के गीत" (मेंडेलसोहन की तरह) माज़ुर्का, वाल्ट्ज़, रात या कार्यक्रम के शीर्षक (शूमन रश) के साथ खेलता है।
गीतों की तरह, नाटक कभी-कभी साइकिल (शूमन की तितलियों) में एक साथ आते हैं। चक्र के इस हिस्से में, उज्ज्वल विपरीत, हमेशा संगीत संबंधों के कारण एक एकल रचना का गठन किया।
रोमान्टिक्स को कार्यक्रम संगीत पसंद था, इसे साहित्य, चित्रकला या अन्य कलाओं से जोड़कर। इसलिए, उनके लेखन में कथानक अक्सर नियंत्रित रूप होते हैं। सिंगल-पार्ट सोनटास (बी-माइनर सोनटास लिसटेक्स), एक-पार्ट कॉन्सर्ट (लिसटेस्ट फर्स्ट पियानो कॉन्सर्टो) और सिम्फोनिक कविताएं (लिसटेक्स की "प्रस्तावना"), एक पांच-भाग सिम्फनी (बर्लिओज़ का शानदार सिम्फनी) दिखाई दिया।
रोमांटिक संगीतकारों की संगीतमय भाषा
कलाओं का संश्लेषण, जिसे संगीतकारों ने गाया, ने संगीत अभिव्यक्ति के साधनों को प्रभावित किया। मेलोडी अधिक व्यक्तिगत हो गया है, शब्द की कविताओं के लिए उत्तरदायी है, और बनावट के मामले में संगत तटस्थ और विशिष्ट नहीं रह गई है।
नायक-रोमांटिक के अनुभवों के बारे में बताने के लिए अभूतपूर्व रंगों के साथ सद्भाव को समृद्ध किया गया था। इसलिए, तड़प के रोमांटिक अंतरंग ने तनाव को बढ़ाने वाले परिवर्तित हार्मोन को पूरी तरह से व्यक्त किया। जब प्रकाशकों को प्रकाश और छाया प्रभाव पसंद आया, जब प्रमुख को उसी नाम के छोटे नाबालिग द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था, और साइड स्टेप्स के तार, और टनकियों के सुंदर रसपक्षी। नए प्रभाव प्राकृतिक मोड में भी पाए गए, खासकर जब संगीत में लोक भावना या शानदार छवियों को व्यक्त करना आवश्यक था।
सामान्य तौर पर, विकास की निरंतरता के लिए मांगी जाने वाली प्रेमिकाओं के माधुर्य ने किसी भी स्वचालित पुनरावृत्ति को खारिज कर दिया, लहजे की नियमितता से परहेज किया और अपने प्रत्येक उद्देश्यों में स्पष्टता की सांस ली। और बनावट इतनी महत्वपूर्ण कड़ी बन गई है कि इसकी भूमिका माधुर्य की भूमिका के बराबर है।
निष्कर्ष के बजाय
19 वीं और 20 वीं शताब्दी के मोड़ पर रोमांटिकतावादी की संगीत संस्कृति ने संकट के पहले संकेतों का अनुभव किया। "मुक्त" संगीत रूप विघटित होने लगा, मेलोडी पर सद्भाव कायम हुआ, रोमांस की आत्मा की उदात्त भावनाओं ने दर्दनाक भय और आधार जुनून को जन्म दिया।
इन विनाशकारी प्रवृतियों ने रूमानियत को खत्म किया और आधुनिकता की राह खोली। लेकिन, एक दिशा के रूप में पूरा होने के बाद, रोमांटिकतावाद 20 वीं शताब्दी के संगीत में और इसके विभिन्न घटकों में वर्तमान शताब्दी के संगीत में जीवित रहा। ब्लोक सही थे जब उन्होंने कहा कि रोमांटिकतावाद "मानव जीवन के सभी युगों में उत्पन्न होता है।"
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