संचालक क्या है, संचालक का इतिहास

संचालक क्या है, संचालक का इतिहास

डैशिंग समुद्री डाकू, फूलों की लड़कियों, बार में नर्तकियों, अभिमानी रेखांकन और अधिकारियों, बोहेमियन समाज के प्रतिनिधियों, प्रसिद्धि का सपना देखने और एक निरंतर रचनात्मक खोज में रहने से क्या जुड़ सकते हैं? ये सभी लोकप्रिय ओपेरा के नायक हैं। ये उत्कृष्ट प्रदर्शन लंबे समय तक पौराणिक रहे हैं, और उनके लेखकों ने कला में शैली के विधायक कहलाने का अधिकार हासिल किया है।

इतिहास आपरेटा और कई रोचक तथ्य हमारे पेज पर पढ़े।

ओपेरा क्या है

ओपेरा की तुलना में, ओपेरा एक अधिक "हल्का" शैली है। कथानक में अक्सर एक विडंबनापूर्ण पृष्ठभूमि, रोमांटिक स्वभाव होता है, कम अक्सर यह मौजूदा राज्य प्रणाली, सार्वजनिक व्यवस्था और सामाजिक मुद्दों पर प्रचलित विचारों पर एक क्रूर व्यंग्य को दर्शाता है। वर्णन न केवल गायन के आवेषण के साथ मुखर प्रदर्शन के माध्यम से किया जाता है, बल्कि नृत्यों की मदद से भी, साथ ही पात्रों के बीच पूर्ण संवाद भी होता है। एक वजनदार अंतर साजिश का फोकस है। ओपेरा में, उनके पास अक्सर एक ऐतिहासिक औचित्य था, और ओपेरा को सामान्य जीवन से विनोदी रेखाचित्र के रूप में दिखाई दिया, जिनमें से वास्तविकताओं वास्तविक दर्शकों के संबंध में समकालीन हैं।

यह शब्द स्वयं इतालवी मूल का है और इसका अर्थ "थोड़ा ओपेरा" है। अधिकांश ऑपरेटास प्रमुख स्वरों में पूरे होते हैं, जीवन-पुष्टि, सकारात्मक नोट पर, चाहे जीवन की विकृति और मानव नियति में परीक्षण की कार्रवाई के दौरान परिलक्षित हुए हों। यह ऑपरेट किसी भी पूर्ण ओपेरा के टाइमकीपिंग में छोटा है, इसे अधिक आसानी से माना जाता है, यह एक यथार्थवादी और विश्वसनीय कार्रवाई को व्यक्त करने का लक्ष्य नहीं रखता है। यहाँ दोनों के लिए एक जगह है, और गैरबराबरी, और सर्व-उपभोगतावाद। ओपेरा में संवाद अक्सर संगीत की पृष्ठभूमि के बिना आयोजित किए जाते हैं, लेकिन कभी-कभी वे एक शांत ऑर्केस्ट्रल भाग के साथ हो सकते हैं।

संचालक से मुख्य अंतर संगीत इस तथ्य में निहित है कि बाद में नाटक का एक नाटकीय संगीत अनुकूलन है, कलाकारों से, सबसे पहले, उत्कृष्ट अभिनय कौशल की मांग। संचालक कलाकार ज्यादातर गायक और गायक होते हैं जिन्हें विशेष रूप से ऑपरेटिव कौशल में प्रशिक्षित किया जाता है। ये अंतर सशर्त हैं और शैली के कैनन के कार्यों को संदर्भित करते हैं। समकालीन कला, जैसा कि हम जानते हैं, उदारवाद की ओर एक एवांट-गार्डे प्रवृत्ति से प्रतिष्ठित है।

संगीत में भी, एक साहित्यिक स्रोत का सख्त पालन अक्सर देखा जाता है। एक स्पष्ट उदाहरण है म्यूजिकल "माय फेयर लेडी" बी। शॉ द्वारा नाटक पर आधारित: प्रदर्शन में लगभग सभी संवाद संरक्षित हैं। ओपेरेटा, जो एक मनोरंजक कार्रवाई का अर्थ है, एक मुक्त व्याख्या का अर्थ है, गतिशीलता और मनोरंजन के पक्ष में कहानी का एक "संपीड़न"।

लोकप्रिय संचालक

ऐसी कृतियाँ जिन्हें शैली का कालजयी कहा जाता है, 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की अवधि में लिखी गईं। XX सदी के 30 के दशक में। वे वर्तमान में कई यूरोपीय थिएटरों के प्रदर्शनों की सूची में "मोती" हैं, जो अवांट-गार्ड निर्देशकों का ध्यान आकर्षित करते हैं, साथ ही साथ शास्त्रीय प्रस्तुति का पालन भी करते हैं।

"मीरा विधवा"

एक विधवा धनी महिला के पुन: विवाह के बारे में एक आशावादी, जीवन-पुष्टि प्रदर्शन, बुद्धि और हास्य के साथ अनुमति दी जाती है। प्रदर्शन सफलता के लिए किया गया था। एस। रचामिनोव ने इस संचालक को एक प्रतिभाशाली कहा, इस तथ्य के बावजूद कि इसका निर्माता "पुराने स्कूल" का प्रतिनिधि नहीं था, रूसी संगीतकार का समकालीन था, और समीक्षा लिखने के समय स्वयं प्रदर्शन केवल नाट्य मंच पर एक विजयी मार्च की शुरुआत कर रहा था। फ्रांज लेगर, एक असमान लय के साथ वाल्टेज के लिए अपने प्यार के साथ, सिंकोप, एक ऐसा टुकड़ा बनाने में कामयाब रहे, जिसे बाद में "आकर्षक रानी का ओपेरा" कहा जाएगा। प्रीमियर से ठीक पहले, प्रदर्शन के लिए संगीत ने उद्यमियों को अप्रिय रूप से झटका दिया। उन्होंने लेहर के निर्माण को विफलता, फ़ियास्को, दिवालियापन की ओर एक कदम बताया। हालांकि, दर्शकों को खुशी हुई, और ओपेरा ने खुद को बहुत सारे विचारों के साथ समझा।

"मोंटमार्टे का वायलेट"

कुछ हद तक कोमल नाम पूरी कास्ट के गीतात्मक मूड को दर्शाता है। हंगेरियन संगीतकार आई। कलमन अपनी पत्नी की निस्वार्थ भावना, त्याग और निस्वार्थ भावनाओं के इस स्केच को समर्पित किया। अभिनय नायक पूरी तरह से रचनात्मक व्यक्ति हैं जो मान्यता और प्रसिद्धि का सपना देखते हैं, लेकिन उन्हें जीवन की अड़चन का सामना करने के लिए मजबूर किया जाता है।

"Maritsa"

ओपेरा को अविश्वसनीय रूप से हंगरी में पसंद किया जाता है, संगीतकार का जन्मस्थान है जिसने इसके लिए संगीत लिखा था। दरअसल, मुख्य पात्रों के बीच खेली जाने वाली प्रेम कहानी, राष्ट्रीय नृत्य और जिप्सी धुनों की पृष्ठभूमि के खिलाफ बहती है, जो नीपर के मध्य चैनल के पास मैदान के निवासियों से परिचित हैं। अविश्वसनीय रूप से रंगीन ओपेरेटा आई। कलमन विशिष्ट पात्रों के कार्यों पर बनाया गया है, जिसके बीच असली नाटक खेला जाता है। यह सामाजिक असमानता और द्वेषपूर्ण साज़िशों द्वारा उकसाया जाता है जो कि अवरोधकों द्वारा किए जाते हैं। इस मामले में, गीतों को व्यवस्थित रूप से सबसे अच्छे लोगों की विशेषता के साथ खुशमिजाज और विश्वास के साथ जोड़ा जाता है।

"Fledermaus मरो"

सिर्फ 40 दिनों में आई। ली। स्ट्रॉस ने लिब्रेटो आर। जीन और के। हेफनर के लिए अमर संगीत लिखा, जिन्होंने उन्हें अपने "एयरनेस", साहस और बुद्धि से जीत लिया। प्रदर्शन न केवल यूरोपीय देशों के भीतर, बल्कि ऑस्ट्रेलिया और यहां तक ​​कि भारत में भी आयोजित किए गए थे। प्रीमियर शो विजय द्वारा चिह्नित नहीं किया गया था, दर्शकों ने ओपेरा को अनुकूल रूप से लिया, लेकिन अनावश्यक भावनात्मक परिवादों के बिना, और केवल समय इस काम की सफलता का मापक बन गया। ऑस्ट्रियाई संगीतकार जी। महलर के हल्के हाथ से, वर्षों में जो परिवर्तन हुए, उससे आगे निकल गए, उन्होंने मूल विचार के संपूर्ण संगीत और कथानक क्षमता का खुलासा किया, जिसने दर्शकों और आलोचकों से बहुत रुचि पैदा की।

"सर्कस राजकुमारी"

यह एक अल्पकालिक रचनात्मक संकट का नतीजा था जो कि पहले से रचित अपने सफल ओपेरा के कई प्रस्तुतियों के बाद आई। कलमैन से आगे निकल गया। नए कथानक पर विचार करते हुए, संगीतकार, अपने सहयोगियों की कंपनी में, लिबरेटिस्ट, शहर के चारों ओर घूम रहा था। विचार एक अंतर्दृष्टि के रूप में आया और ... इसकी स्पष्टता और तर्क से मारा गया, क्योंकि इससे पहले रचनाकारों के विचार केवल थिएटर के क्षेत्र में केंद्रित थे। सर्कस के मैदान को कार्रवाई के दृश्य के रूप में चुना गया था, जिस पर अविश्वसनीय रूप से आत्मीय रहस्यमय मिस्टर एक्स की कहानी। संगीतकार की विडंबनापूर्ण दृष्टि यह थी कि वह उस घटना को सटीक रूप से समझ पाने में सक्षम था जो सर्कस और ओपेरा को जोड़ती है: दोनों शैलियों में एक आम तुच्छ, लापरवाह, "विदूषक" के माध्यम से एक गंभीर संदेश देना संभव है।

आपरेटा का इतिहास

मूल रूप से, ओपेरा को ओपेरा के अधिक किफायती विकल्प के रूप में बनाया गया था। इस तरह के प्रदर्शनों का मुख्य लक्ष्य, व्यापक दर्शकों के लिए डिज़ाइन किया गया, दर्शकों का मनोरंजन करना, हँसना, मनोरंजन करना था। यह बड़ी संख्या में नृत्य संख्याओं की व्याख्या करता है, जो संवाद इतनी बार बदलते हैं। कभी-कभी पात्रों के बीच टिप्पणियों का आदान-प्रदान अगले कोरियोग्राफिक नंबर के लिए एक परिचय बन गया।

ऑपरेटिव की शुरुआत XVIII सदी में हुई थी। यह इस अवधि के दौरान था कि शैली धीरे-धीरे कॉमिक ओपेरा, इतालवी "कॉमेडी ऑफ मास्क" और भटकते कलाकारों (गायकों, कलाबाजों, अभिनेताओं) के प्रतिनिधित्व के आधार पर आकार लेने लगी। XIX सदी तक, दर्शक, जिनके पास गंभीर ओपेरा प्रदर्शन के साथ संतुष्ट होने की वित्तीय क्षमता नहीं थी, को थिएटर में भाग लेने का मौका मिला, जहां एक नई शैली में प्रदर्शन का प्रदर्शन किया गया, जो ओपेरा का एक सहजीवन और एक हास्य प्रदर्शन था।

ओपेरिटा की अंतिम शैली का डिज़ाइन जैक्स ऑफ़ेनबैक के नाम के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है। इस आदमी की एक यहूदी पृष्ठभूमि थी और जर्मनी में पैदा हुआ था, लेकिन वह फ्रांस के क्षेत्र में प्रसिद्धि और लोकप्रियता हासिल करने में कामयाब रहा, जहां उसके कॉमिक "पोस्टकार्ड" को स्थानीय जनता की मांग का स्वाद मिला। फ्रांसीसी संचालक की गिरावट 20 वीं शताब्दी के अंत में आई, जब सार्वजनिक हित बकाया ऑस्ट्रियाई संगीत के कार्यों की ओर स्थानांतरित हो गए।

वियना आपरेटा नाम के साथ जुड़ा हुआ है I. स्ट्रॉस। संगीतकार ने "वाल्ट्ज के राजा" का खिताब जीता, लेकिन उनके काम को नोट किया गया और प्रतिभाशाली ओपेराकारों, जिनमें से एक विशेष स्थान पर "डाई फ्लेडरमॉस" का कब्जा है। प्लॉट लाइट विडंबना "खतरनाक रूप से" इस व्यंग्य को गूँजती है, और मंच की कार्रवाई कभी-कभी फैंटमेसोरिया की याद दिलाती है।

संगीतकार ए। सुलिवन और लेखक विलियम गिल्बर्ट की सक्रिय रचनात्मक अग्रानुक्रम की आसान प्रस्तुति से एक अलग दिशा के रूप में अंग्रेजी संचालक का उदय हुआ। इस संघ ने कम से कम 14 कॉमिक ओपेरा, "कथानक" बनाए, जो उनके कथानक और संगीत के लिए यादगार हैं, जो कि उनकी त्वरित कार्रवाई और समृद्ध, रंगीन संगीत संगत के लिए उल्लेखनीय हैं। सबसे बड़ी लोकप्रियता 1879 में पूरी की गई काम "पाइरेट्स ऑफ़ पेनज़ेंस" द्वारा प्राप्त की गई थी। एक युवा नाविक, उसके प्रेमी और समुद्री डाकू के एक गिरोह की कहानी के आधार पर कथानक रेखा बुनी गई है। कहानी ने कई व्याख्याएं प्राप्त की हैं और एक से अधिक बार ब्रॉडवे पर सिनेमाघरों में नए तरीकों से बताया गया था। 1983 में, इसी नाम की फिल्म को विल्फोर्ड लीच के मार्गदर्शन में शूट किया गया था।

पिछली शताब्दी की शुरुआत के साथ, संगीत थिएटर की विकासशील दिशा के साथ, ओपेरा का अस्तित्व शुरू हुआ - संगीत। इन दोनों शैलियों का एक दूसरे पर परस्पर प्रभाव था।

संचालक के बारे में रोचक तथ्य

• पहला संचालक 1858 में लिखी गई जे। ऑफेंबैच "ऑर्फ़ियस इन हेल" का काम माना जाता है। प्रदर्शन एक प्रकार का पौष्टिक कथा का पुनर्मिलन था और एरीडिस और उसके प्यारे, नरक में उतरते हैं। इस काम से सबसे प्रसिद्ध नृत्य "इनफेरनल गैलप" निकला, और अब इसे विभिन्न विषयगत आर्केस्ट्रा संगीत समारोहों के हिस्से के रूप में एक स्वतंत्र संख्या के रूप में मंच पर किया जाता है।
• लगभग किसी भी ओपेरा के प्लॉट में, एक प्यार करने वाले जोड़े की उपस्थिति। प्रमुख भूमिकाओं, कैनन के अनुसार, सोप्रानो और टेनॉर आवाज़ के साथ कलाकारों द्वारा निभाई जाती हैं। इस तथ्य के बावजूद कि शैली में स्वर के लिए इतनी अधिक आवश्यकताएं नहीं हैं, जैसा कि ओपेरा में है, प्रमुख कलाकारों को अभी भी टिम्बर को महारत हासिल करने के लिए त्रुटिहीन कौशल की आवश्यकता है।
• ऑपेटेटस के प्रदर्शनों की उपस्थिति ने गरीब और अशिक्षित लोगों के लिए सिनेमाघरों के दरवाजे खोल दिए जो कला में सुंदर के लिए अजनबी नहीं थे। यदि ओपेरा को मूल रूप से उच्च समाज और एक विशेषाधिकार प्राप्त वर्ग से दर्शक को संबोधित किया गया था, तो ओपेरा को सरल वर्गों के लोगों द्वारा समझने के लिए उपलब्ध था, जो बड़े पैमाने पर संस्कृति के प्रसार और बड़े पैमाने पर क्षितिज के विस्तार में योगदान देता था।
• ऑपरेटेटा का उत्पादन एक जटिल प्रक्रिया है जिसमें मल्टी-प्रोफाइल कलाकार शामिल होते हैं। मंच पर क्या हो रहा है प्रतिभागियों को नृत्य, अभिनय, मुखर कौशल रखने की आवश्यकता होती है। उसी समय, सभी प्रयासों को दर्शकों के लिए ध्यान देने योग्य नहीं होना चाहिए, जिन्हें कुछ भी व्यवस्थित रूप से मूर्त भूखंड से विचलित नहीं करना चाहिए। स्वाभाविकता, सहजता, सरलता, सामंजस्य - ओपेरा की विशिष्ट विशेषताएं।
• यह माना जाता है कि संचालक की शास्त्रीय परंपरा स्वयं समाप्त हो गई है। अमेरिका का विकास जाज संगीत प्रदर्शन के पुनर्जन्म में योगदान दिया, जिसने अंततः संगीत की शैली बनाई। यह उत्सुक है कि इसके मानक अवतार में सबसे लंबे समय तक संचालन सोवियत संघ के सिनेमाघरों में मांग में था। एक शैली सदा की आशावाद की विशेषता, रिश्तों में कुछ हद तक अतिरंजित मूर्खता, बुराई पर अच्छाई की जीत की एक प्रतिबिंब, प्रभाव में सामाजिक विचारधारा के सबसे निकट से मेल खाती है।
• यह उल्लेखनीय है कि इमरे कलामानजिसका नाम कला में एक घटना के रूप में संचालक के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है, लंबे समय तक इस तरह के संगीत को लिखने की हिम्मत नहीं हुई। उन्होंने इसे आदिम माना और लगातार अपने सिम्फनी की आवाज़ से दुनिया को आश्चर्यचकित करने और जीतने की कोशिश की। हालांकि, ऑर्केस्ट्रल कार्यों को हमेशा ठंडे तरीके से माना जाता था, और इस तरह की उदासीनता ने लेखक को एक "हताश कदम" पर धकेल दिया। नतीजतन, संगीतकार उत्सव के निर्माता के रूप में प्रसिद्ध हो गया, आध्यात्मिक, "स्मार्ट" ओपेरा, जो बाद में शैली के मानक, उदाहरण बन गए।

अंग्रेजों का कहना है कि जनता, संचालक को प्राथमिकता देते हुए, सशर्त रूप से दो प्रकारों में विभाजित है। पहला वह है जो प्रदर्शन के दौरान कलाकारों के मुखर और कोरियोग्राफिक कौशल का आनंद लेते हैं, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि मंच के संबंध में मंच पर किस तरह की गैरबराबरी हो रही है। दूसरा प्रकार उन लोगों से बना है जो इन बेतुकी घटनाओं, घटनाओं, मजाकिया और मजाकिया स्थितियों को देखने के लिए आते हैं, जिनमें से अवतार गायन और नृत्य के साथ है। कोई फर्क नहीं पड़ता कि वास्तव में आधुनिक थिएटर प्रशंसकों द्वारा ओपेरा को कैसे माना जाता था, यह शैली बड़े पैमाने पर दर्शकों के लिए सबसे आकर्षक, उत्सुक और सुलभ है।