नीनो रोटा
वह इस दुनिया से बाहर एक आदमी लग रहा था। खुद को अलग करने और जीने की उनकी क्षमता जैसे कि समय, जीवन के ढांचे के बाहर, वास्तविकता की वास्तविकताओं ने उनके आसपास के लोगों को वास्तविक आश्चर्यचकित कर दिया। अविश्वसनीय रूप से मामूली, भौतिक वस्तुओं के लिए बिल्कुल उदासीन, धूप में एक जगह के लिए प्रसिद्धि और संघर्ष, उन्होंने इसके बारे में चिंता किए बिना खुद को "फिल्म संगीत के गॉडफादर" अर्जित किया। उन्होंने केवल संगीत की रचना की, जो कि विश्व सिनेमा के इतिहास में पहली बार एक स्वतंत्र जीवन में फिल्मी पर्दे पर कदम रखने के लिए नियत किया गया था और अंततः अपनी अद्भुत दुनिया - नीनो रोटा की दुनिया का निर्माण किया।
लघु जीवनी
फिल्म संगीत के भावी राजा का जन्म 1911 में मिलान में हुआ था। उनका नाम जियोवन्नी रोथ रिनाल्डी - उनके दादा गियोवन्नी रिनाल्डी के सम्मान में रखा गया था, जो एक पेशेवर संगीतकार और संगीतकार थे। नीनो की मां, अर्नेस्ट रिनाल्डी भी एक पियानोवादक थीं, इसलिए वास्तव में नीनो रोटा उनके परिवार की तीसरी पीढ़ी की संगीतकार बन गईं। क्या यह उनके अभूतपूर्व संगीत अंतर्ज्ञान का कारण हो सकता है, जिसने हर बार भावनाओं, भावनाओं, मूड के संगीत रंगों में सटीक रूप से व्यक्त करने की अनुमति दी?
माँ नीनो की पहली संगीत शिक्षिका बनीं। उनके नेतृत्व में, उन्होंने पियानो गेम की मूल बातों में महारत हासिल की, और 8 वर्षों में पहले से ही रचना करने की कोशिश की। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि पहले से ही 11 साल की उम्र में युवा संगीतकार "द चाइल्डहुड ऑफ सेंट जॉन द बैपटिस्ट" के लेखक के रूप में प्रसिद्ध हो गया। पेरिस और मिलान में ऑरेटर का मंचन किया गया था, उन्होंने एक प्रतिभाशाली बच्चे के बारे में बात की थी, और उसे एक साक्षात्कार भी दिया जाना था, जिसका उपयोग लड़के के असाधारण व्यक्तित्व का न्याय करने के लिए किया जा सकता है।
12 साल की उम्र में, नीनो रोटा रोमन कंजर्वेटरी में एक छात्र बन गया। जब वे 15 वर्ष के हो गए, तो उन्होंने एंडरसन की परी कथा के ओपेरा लिब्रेटो के आधार पर अपनी पहली फिल्म "द किंग ऑफ द स्विनोपा" की रचना की, और दो साल बाद उन्होंने लाल डिप्लोमा के साथ कंजर्वेटरी से स्नातक किया।
1930 में, कंडक्टर आर्टुरो टोस्कानिनी के सुझाव पर, रोथ अमेरिका गए, जहां उन्होंने फिलाडेल्फिया में कर्टिस इंस्टीट्यूट ऑफ म्यूजिक में प्रवेश किया, जहां उन्होंने रचना और ऑर्केस्ट्रेशन में सबक लिया। घर लौटने के बाद, संगीत रचना करने की इच्छा न रखते हुए, नीनो रोथ साहित्य के अध्ययन में लीन हो गए। ओपेरा और बैले स्कोर, सिम्फोनिक कार्य समान प्रेरणा के साथ उसकी प्रेरित कलम के नीचे से निकला।
1939 में, नीनो रोथ को बारी में निकोलो पैकिनी के कंजर्वेटरी में कक्षाएं आयोजित करने के लिए आमंत्रित किया गया था, और उसी क्षण से परंपरावादी हमेशा के लिए अपने भाग्य में प्रवेश कर गए। 1950 में वह इसके निदेशक बने और अपने दिनों के अंत तक इस पद पर काम किया। उनकी अधिकांश प्रसिद्ध धुनें, जो बाद में एक से बढ़कर एक पीढ़ी के फिल्मकारों को पकड़ती थीं, उनका जन्म उस ट्रेन में हुआ था जो रोम और बारी के बीच यात्रा करती थी। जैसे ही वह गाड़ी में चढ़ा, उसने अपने आस-पास की सड़क की ऊधम और हलचल को पूरी तरह से छोड़ दिया, काम में डूब गया।
सिनेमा के साथ उनका प्रेम संबंध 1933 में राफेलो माताराज़ो की फिल्म "ट्रेनो पोपोलारे" से शुरू हुआ, जिसमें उन्होंने संगीत लिखा था। यह सच है कि यह एक उपन्यास होगा, और फिल्म मातृज़ो केवल इसका प्रस्ताव है, नीनो रोटा को कम से कम अनुमान था। एक गंभीर संगीतकार होने के नाते, एक पेशेवर जिसने एक मौलिक संगीत शिक्षा प्राप्त की, उसने अपनी पहली संगीतमय फिल्म काम को जिज्ञासा से बाहर निकाला और अपने लिए एक नई शैली में अपना हाथ आजमाने की इच्छा जताई।
उनका प्रारंभिक विश्वास है कि संगीत को स्क्रीन प्लॉट के स्थैतिक चित्रण की भूमिका से संतुष्ट नहीं होना चाहिए, बल्कि ड्रामा के तत्व के रूप में कार्य कर सकता है, जिससे प्रत्येक बाद की फिल्म के साथ तस्वीर की सांस और नाड़ी बढ़ी और मजबूत हुई। इस बात की सबसे अच्छी पुष्टि कि वह सही रास्ते पर हैं, प्रसिद्धि और पहचान "संगीतकार" शेख, "रोड", "रोमियो एंड जूलियट", "रोक्को और उनके भाइयों", "स्वीट लाइफ", "गॉडफादर" के बाद संगीतकार को मिली। पिता। " 1950 के दशक के सबसे प्रतिष्ठित निर्देशकों - पिछली शताब्दी के 70 के दशक में - लुचिनो विस्कोनी, फ्रेंको रॉसी, डैमियानो डेमनी, फ्रेंको ज़ेफेरीली, फ्रांसिस फोर्ड कोपोला - ने नीनो रोथ के साथ सहयोग करने का सम्मान दिया। लेकिन पूर्ण करने के लिए, उनकी असाधारण प्रतिभा और जबरदस्त रचनात्मक अंतर्ज्ञान Federico Fellini के साथ एक रचनात्मक अग्रानुक्रम में प्रकट हुए थे। यह मुलाकात दोनों के लिए भाग्य का उपहार था। निर्देशक और संगीतकार एक साथ सांस लेते दिखे। यह पर्याप्त संकेत था जिसने एक को फेंक दिया, ताकि दूसरे ने उठाया और थीम को अपनी ध्वनि की बहुत गहराई तक विकसित किया।
उनकी सह-रचना और दोस्ती एक सदी के चौथाई तक जारी रही और केवल संगीतकार की मृत्यु के साथ समाप्त हुई। उनका अंतिम सहयोग फिल्म "ऑर्केस्ट्रा रिहर्सल" था। रोटा के पास इसे खत्म करने का समय नहीं था। 1979 में हार्ट फेल से रोम में अचानक उनका निधन हो गया।
रोचक तथ्य
- रचनात्मक सामान में नीनो रोटा - 150 गति चित्रों के लिए संगीत के लेखक।
- संगीतकार का नाम मोनोपोली शहर में कंज़र्वेटरी है - "कंज़र्वेटरियो नीनो रोटा"।
- 1991 में, मॉस्को में कंपनी की 80 वीं वर्षगांठ के उपलक्ष्य में एक भव्य संगीत कार्यक्रम का आयोजन किया गया था, जहाँ उनके संगीत का प्रदर्शन बोल्शोई थिएटर और राज्य रेडियो और टेलीविजन के आर्केस्ट्रा समूहों द्वारा किया गया था।
- 2006 में, मास्को में चंद्रमा के रंगमंच ने "नोट्स ऑफ नीनो रोटा" का प्रीमियर दिखाया। उसने एक वृद्ध व्यक्ति के विचारों का प्रतिनिधित्व किया। मुख्य चरित्र के संस्मरणों में, एपिसोड फिसल रहे हैं, जिससे फेलिनी के चित्रों के साथ जुड़ाव हुआ है।
- 1972 में, एल्बम, जिसमें "गॉडफादर" का संगीत शामिल था, सबसे अधिक बिकने वाला बन गया और इस पट्टी को छह महीने तक रखा।
- नीनो रोथ को संगीतकार फ़ेलिनी कहा जाता था, और ठीक इसी तरह: इतालवी सिनेमा के मास्टर द्वारा बनाई गई 23 फिल्मों में, नीनो रोटा का संगीत 17 पर लगता है।
- फेलिनी के अंतिम संस्कार में, अनुष्ठान जन के साथ, कोई नीनो रोटा का संगीत सुन सकता था।
- कंपनी के इगोर स्ट्राविंस्की के साथ मैत्रीपूर्ण संबंध थे।
- एनिमेटर मैट ग्रोइनिंग, संगीतकार डैनी एल्फमैन को संगीत की प्रसिद्धता के बारे में बताना चाहते हैं, जिन्होंने प्रसिद्ध एनिमेटेड श्रृंखला "द सिम्पसंस" में उन्हें टेप सुनने के लिए दिया, अन्य धुनों के बीच फिल्म "जूलियट और स्प्रिट्स" का साउंडट्रैक रिकॉर्ड किया जा रहा था।
- नीनो रोटा रूसी थोड़ा बोल सकता था। कंडक्टर बनने वाले अपने भतीजे मार्सेलो रोते से उन्होंने कहा: "मार्सेलो, दुनिया के सबसे अच्छे संगीतकार और आर्केस्ट्रा सोवियत हैं, और यदि आप उनके साथ खेलने के लिए भाग्यशाली हैं, तो रूसी जानना अच्छा होगा।"
- फिगर स्केटिंग की दुनिया में, फिल्म संगीत के राजा को उन रचनाकारों में से एक माना जाता है, जिनका संगीत ओलंपिक खेलों को जीतने में मदद करता है। अंतिम पांच व्हाइट ओलंपियाड में, उनका संगीत एथलीटों के पांच मनमाने कार्यक्रमों में बजाया गया था, जो अंततः पैदल यात्रा पर गए थे। सबसे लोकप्रिय स्केटर्स साउंडट्रैक के साथ "रोमियो और जूलियट" और "द गॉडफादर।"
- उनकी दोस्त फेलिनी की तस्वीर में "आठ और एक आधा" नीनो रोटा न केवल संगीत के लेखक के रूप में दिखाई देता है, बल्कि एकमात्र बार वह एक कैमियो भूमिका में फ्रेम में दिखाई देता है।
- द गॉडफादर से प्यार का विषय पूरी दुनिया में लोकप्रिय है। संगीत विभिन्न भाषाओं में लिखा गया है - चीनी, नॉर्वेजियन, पुर्तगाली, फ़ारसी और अन्य।
शीर्ष साउंडट्रैक
फिल्म "द गॉडफादर" के लिए प्यार का विषय"यह फिल्म अभी भी अमेरिकी फिल्म संस्थान के बयान के अनुसार, अमेरिकी सिनेमा की सर्वश्रेष्ठ फिल्मों की सूची में दूसरे स्थान पर है, और यह काफी हद तक निनो रोटा की योग्यता है, जिन्होंने उन्हें मानव आत्मा संगीत पर एक असाधारण प्रभाव लिखा है। गीत के शब्दों से" धीरे बोलो। प्यार ", फिल्म में आवाज दी, लैरी कुसिक है। वैसे, उन्होंने गीत के बोल भी लिखे, जिसे फिल्म" रोमियो और जूलियट "में सुना जा सकता है।
1978 में सोवियत स्क्रीन पर प्रदर्शित कार्टून फिल्म "कॉन्टैक्ट" की नाटकीयता, द गॉडफादर के संगीत पर बनाई गई थी।
"द गॉडफादर" (सुनो)
फिल्म "रोमियो और जूलियट" से प्यार का विषय। संगीतकार ने इसे इस तरह से बनाया है कि पुनर्जागरण के संगीतमय स्वर में स्पष्ट रूप से महसूस किया गया है। फिल्म के संस्करण में, इतालवी दर्शकों के लिए डिज़ाइन किया गया गीत, जो पात्रों की पहली बैठक के दौरान लगता है, ब्रूनो फिलीपिनी करता है। अधिक सामान्य अंग्रेजी संस्करण में, हम ग्लेन वेस्टन की आवाज सुनते हैं।
"रोमियो एंड जूलियट" (सुनो)
रचनात्मकता के चरण: साहित्यिक चोरी से लेकर कृति तक
अधिकांश के लिए नीनो रोथ एक संगीतकार है, जिसका नाम सिनेमा से अविभाज्य है। लेकिन फिल्म संगीत के राजा की प्रतिष्ठा, जो कंपनी के जीवन के दौरान विकसित हुई थी, वास्तव में, उस्ताद को गहराई से डगमगाया, और बिना कारण के नहीं। नहीं, उन्होंने अपने विश्वासों को नहीं बदला और, अपने कई सहयोगियों और आलोचकों के विपरीत, उन्होंने कभी भी सिनेमा संगीत को एक अलौकिक शैली नहीं माना। लेकिन, फिल्म साउंडट्रैक के अलावा, इतालवी संगीतकार ने 10 ओपेरा, तीन बैले और कई सिम्फनी लिखीं। 1942 में, परमा में बड़ी सफलता के साथ, उनके तीन-अभिनय ओपेरा "एरोडेंट" का प्रीमियर आयोजित किया गया था। 1945 में, रोथ ने ई। लैबिस्क द्वारा प्रसिद्ध कॉमेडी "द स्ट्रॉ कैप" का रुख किया और ओपेरा "इल कैपेलो दी पगलिया डि फिरेंज़े" बनाया। हालांकि, उसके स्कोर ने एक दर्जन वर्षों तक मेज पर धूल जमा की, जब तक कि 1955 में रोटा के बॉयफ्रेंड, थिएटर के निदेशक नियुक्त और ओपेरा के अस्तित्व के बारे में पता नहीं चल गया, वस्तुतः छद्म रचनाकार को पांडुलिपि खोजने के लिए मजबूर करने और उसे फिर से तैयार करने के लिए मजबूर किया। प्रदर्शन को एक अभूतपूर्व सफलता की उम्मीद थी, और अब "Il capello di paglia di Firenze" संगीतकार द्वारा लिखित सबसे लोकप्रिय ओपेरा है।
हालाँकि, उनके ओपेरा स्कोर को लेकर विवाद अब तक कम नहीं हुआ है। कई शोधकर्ताओं और आलोचकों ने प्रसिद्ध हमवतन की नकल में नीनो रोथ को दोषी ठहराया - प्यूकिनी, रॉसिनी, डोनिज़ेट्टी, और कुछ भी विशिष्ट मार्ग के साहित्यिक चोरी में। कंपनी के काम पर प्रसिद्ध ओपेरा कंपोज़र्स के प्रभाव, वास्तव में एक जगह है, लेकिन यह उनकी व्यक्तिगत संगीत वरीयताओं के कारण है, अपने महान पूर्ववर्तियों के संगीत के लिए ईमानदारी से प्रशंसा। नीनो रोते को अपने जीवन के दौरान कई बार साहित्यिक चोरी के आरोपों का सामना करना पड़ा है। असफल "ऑस्कर" की कहानी क्या है, जिसके लिए उन्हें संगीत के लिए पहली बार कोपोला "द गॉडफादर" की तस्वीर के लिए नामांकित किया गया था, लेकिन आखिरी समय में नामांकितों की सूची से हटा दिया गया था - ठीक क्योंकि साहित्यिक चोरी के कारण। उस समय, सावधानीपूर्वक फिल्म समीक्षकों और आलोचकों ने रोथ को फटकार लगाई कि उन्होंने खुद से संगीत उधार लिया था, और यह धुन पहले ही फिल्म "फोर्टुनेला" (1958) में बज चुकी थी।
लेकिन समय ने सब कुछ अपनी जगह पर डाल दिया। हालांकि, द गॉडफादर के दूसरे भाग में संगीत के लिए - नीनो रोते को सम्मानित ऑस्कर से सम्मानित किया गया था। और उनकी ऑपरेटिव विरासत में रुचि आज धीरे-धीरे पुनर्जीवित हो रही है। 2000 के दशक में, रोटा के ओपेरा अलादीन के मैजिक लैंप की कई प्रस्तुतियों, 1968 में उनके द्वारा लिखित, यूरोप में एक बार में प्रदर्शन किया गया था। यह सफलतापूर्वक वियना, लक्ज़मबर्ग, लॉज़ेन में आयोजित किया गया था, और 2015 में इसका प्रीमियर मॉस्को एक्रेलिक म्यूजिकल थिएटर के मंच पर हुआ। स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको।
निनो रोटा के संगीत के रहस्य को समझना असंभव है, जो आत्मा के अंतर को छूता है, क्योंकि कीमिया के प्रभाव की व्याख्या करना असंभव है। "द विजार्ड ऑफ बारी", जिसने अपने जीवनकाल के मित्रों और परिचितों के दौरान परी को अपने नम्र स्वभाव और एक शांत मुस्कान के लिए बुलाया, जिसने कभी अपना चेहरा नहीं छोड़ा, वास्तव में मानव प्रकृति की गहराई से संबंधित हर चीज में एक दुर्लभ अंतर्दृष्टि थी, इसलिए पहले सलाखों से उसका संगीत पकड़ लेता है। और उसे दुनिया में ले जाता है जहाँ आप किसी भी सवाल का जवाब पा सकते हैं, अगर आप दिल की आवाज़ सुनते हैं।
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