एफ। मेंडेलसोहन वायलिन कॉन्सर्टो: इतिहास, वीडियो, सामग्री

ई माइनर में वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए फेलिक्स मेंडेलोहन कॉन्सर्टो

"शादी मार्च"। जब आप इस सुपर लोकप्रिय काम का नाम सुनते हैं, तो इसके लेखक का नाम तुरंत ध्यान में आता है। फेलिक्स मेंडेलसोहन एक प्रख्यात जर्मन रोमांटिक संगीतकार हैं, जिन्होंने अपने रचनात्मक काम के साथ विश्व संगीत संस्कृति के खजाने में एक अमूल्य योगदान दिया। प्रतिभाशाली उस्ताद की विरासत में कई सुंदर रचनाएं हैं जिन्हें सही मायने में सच्ची कृतियों के रूप में माना जाता है, और यह निर्विवाद है कि ई माइनर में वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो उनके बीच एक विशेष स्थान रखता है। यह रचना, जिसने शानदार ढंग से संगीतकार की सर्वश्रेष्ठ प्रतिभा को प्रदर्शित किया, वायलिन संगीत कार्यक्रम के प्रतिभाशाली उदाहरणों में से एक था।

फेलिक्स मेंडेलसोहन द्वारा ई-माइनर में वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्टेरो के निर्माण का इतिहास, साथ ही साथ रोचक तथ्य और संगीत की सामग्री हमारे पेज पर पाई जा सकती है।

सृष्टि का इतिहास

फेलिक्स मेंडेलसोहन-बार्थोल्डी, जो एक उत्कृष्ट संगीतकार के रूप में प्रसिद्ध हुए, एक उत्कृष्ट आयोजक भी थे, जिन्होंने जर्मनी में पहली संरक्षिका की स्थापना की और एक उत्कृष्ट शिक्षक जिन्होंने कई अच्छे संगीतकारों को लाया। यह नोट करना महत्वपूर्ण है मेंडेलसोनएक बहुत ही प्रतिभाशाली संगीतकार होने के नाते, उन्होंने न केवल पियानो बजाया, बल्कि यह भी निभाया अधिकार, वायलिन और वाइला। कई प्रतिभाओं को देखते हुए, उन्होंने खुद को एक उल्लेखनीय कंडक्टर के रूप में भी स्थापित किया, जिसे ऑर्केस्ट्रा ने अपने समय में सर्वश्रेष्ठ कहा।

इसलिए, 1835 में, मेन्डेलसोहन, छब्बीस, को लीपज़िग सिम्फनी गेवंडहॉस-ऑर्केस्ट्रा के प्रमुख के पद पर आमंत्रित किया गया था। दो बार सोचने के बिना, उसने अपने दोस्त को प्रस्तावित किया, उस समय पहले से ही प्रसिद्ध वायलिन वादक फर्डिनेंड डेविड, इस रचनात्मक समूह में संगतकार की भूमिका लेने के लिए। दो उत्कृष्ट संगीतकारों की दोस्ती बचपन में शुरू हुई। एक दिलचस्प तथ्य यह है कि वे दोनों एक ही घर में हैम्बर्ग में केवल एक वर्ष के अंतर के साथ पैदा हुए थे। किशोरावस्था में, फेलिक्स और फर्डिनेंड की दोस्ती और भी मजबूत थी और फिर जीवन भर जारी रही, हालांकि, इसके अलावा, दोनों संगीतकारों को करीबी पेशेवर सहयोग से कसकर बांध दिया गया था।

उदाहरण के लिए, जुलाई 1838 में, मेंडेलसोहन ने अपने संदेश में डेविड से कहा कि वह उनके लिए एक वायलिन कंसर्ट लिखना चाहते हैं, जिसका विषय उनके सिर में जुनूनी कताई है। हालाँकि, उस समय से जब मेंडेलसोहन ने अपने प्लान के बारे में एक दोस्त को लिखा और इससे पहले कि वह टुकड़ा के स्कोर पर आखिरी बिंदु डालता, लगभग छह साल बीत गए। फेलिक्स के लिए यह निबंध एक जुनून की तरह था, क्योंकि उन्होंने इस शैली में जो पहले लिखा गया था, उसके विपरीत कुछ अभिनव बनाने का फैसला किया। दौरे के लिए या छुट्टी पर जाने के दौरान, मेंडेलसोहन ने लगातार डेविड के साथ पत्राचार किया, लगातार उनके साथ कॉन्सर्ट के बारे में सलाह ली। फर्डिनेंड, जो खुद एक उत्कृष्ट संगीतकार थे, ने काफी मात्रा में वायलिन के टुकड़ों की रचना की, बहुत खुशी के साथ मित्र को मूल्यवान सलाह दी, लेकिन साथ ही उन्होंने फेलिक्स को काम पर काम खत्म करने के लिए प्रोत्साहित किया और हड़काया। इस बीच, मेंडेलसोहन अपने संगीत कार्यक्रम के प्रकाशन में देरी करते दिख रहे थे, हालांकि उस समय एक के बाद एक काम उनकी कलम से निकलते थे। यह इस रचनात्मक अवधि के दौरान था कि सिम्फनी नंबर 2 और नंबर 3 दिखाई दिया, साथ ही साथ शेक्सपियर कॉमेडी "ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम" के लिए संगीत दिया। इसके अलावा, प्रूशियन किंग फ्रेडरिक विल्हेम IV की ओर से, जर्मन की राजधानी में मेंडेलसोहन सुधार गतिविधियों में लगे हुए थे, जो दुर्भाग्य से संगीतकार की विफलता के लिए समाप्त हो गए।

जो भी कारण के लिए, फेलिक्स कॉन्सर्ट पर काम पूरा करने में धीमा था, आज कोई भी विशेष रूप से समझा नहीं सकता है। हालांकि, ऐसे सुझाव हैं कि संगीतकार ने भावनात्मक उत्थान को सूखा दिया है जिसने शुरुआत में काम के मुख्य विषय के माधुर्य को प्रेरित किया। और थोड़ा विचित्र यह है कि मेंडेलसोहन की काव्य प्रेरणा जब जेनी लिंड से मिली तो फिर से प्रकट हो गए। फेलिक्स ने जोशीले ढंग से लेकिन निस्संदेह स्वीडिश नाइटिंगेल के प्यार में पड़ गए, क्योंकि इस प्रतिभाशाली गायक को यूरोप में बुलाया गया था। 1844 में, संगीतकार ने फिर से सक्रिय रूप से काम करना शुरू कर दिया, और डेविड के साथ, जो तब तक लीपज़िग कंज़र्वेटरी में एक प्रोफेसर बन गए, वायलिन के बारे में ऊर्जावान चर्चा फिर से शुरू हुई। 16 सितंबर, 1844 को, स्कोर अंततः पूरा हो गया, और अगले वर्ष के मार्च के लिए नई रचना का प्रीमियर प्रदर्शन निर्धारित किया गया। फर्डिनेंड डेविड को एकल कलाकार के रूप में कार्य करना चाहिए था, क्योंकि यह उनके लिए था कि संगीत कार्यक्रम लिखा गया था, और कंडक्टर को कंडक्टर के पीछे खड़ा होना था। हालांकि, मेंडेलसोहन की बीमारी के कारण, 13 मार्च को आयोजित प्रीमियर में गेवांडौस ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व दूसरे कंडक्टर, डेनिश संगीतकार नील्स गाडे ने किया था। संगीत कार्यक्रम की सफलता भारी थी: न केवल जनता, बल्कि आलोचकों ने भी इसे बड़े उत्साह के साथ स्वीकार किया। छह महीने बाद, 23 अक्टूबर को, प्रदर्शन फिर से दोहराया गया था, लेकिन अब लेखक ने खुद संगीत कार्यक्रम का संचालन किया।

थोड़े समय में, मेंडेलसोहन का काम, जिसने बहुत लोकप्रियता हासिल की, सभी प्रसिद्ध वायलिन वादकों ने अपने कॉन्सर्ट प्रदर्शनों की सूची में शामिल करना शुरू कर दिया।

रोचक तथ्य

• फेलिक्स मेंडेलसोहन ने वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए अपने प्रसिद्ध संगीत कार्यक्रम को अपने मित्र को समर्पित किया, एक अद्भुत वायलिन वादक, संगीतकार और लीपज़िग कंज़र्वेटरी के व्याख्याता, फर्डिनेंड डेविड।
• जैसा कि मेंडेलसोहन ने कल्पना की, उनका ई माइनर वायलिन कंसर्ट बहुत नवीन निकला। सबसे पहले, काम पूरे ऑर्केस्ट्रा की शुरूआत के साथ शुरू नहीं होता है, जैसा कि पहले अभ्यास किया गया था, लेकिन इस विषय के साथ कि एकल वायलिन प्रदर्शन करता है। दूसरी बात, संगीतकार ताल के सामने नहीं, बल्कि पहले भाग के मध्य में और एक ही समय में एकल कलाकार को सुधारने की अनुमति नहीं देता, जैसा कि मोजार्ट और बीथोवेन के संगीत कार्यक्रमों में हुआ था। मेंडेलसोहन ने एकल कलाकार की ताल को स्वयं लिखा था, ताकि उनकी विषयगत सामग्री को शैलीगत रूप से काम से जोड़ा जा सके। तीसरे, लेखक ने रचना को ठोस बनाने के लिए और श्रोताओं की तालियों से बाधित नहीं होने के लिए, संगीत कार्यक्रम के सभी वर्गों को जोड़ा। उदाहरण के लिए, उसने पहले और दूसरे हिस्से को बैसून द्वारा किए गए नोट के साथ जोड़ा। शायद मेंडेलसोहन के इस नवाचार ने प्रमुख कार्यों के प्रदर्शन को रोकने के लिए तालियों की शुरुआत की।
• एनी लिंड - एक स्वीडिश गायिका जिसने मेंडेलसोहन को इतना प्रेरित किया कि वह अभी भी संगीत कार्यक्रम की अपनी उत्कृष्ट कृति को समाप्त कर सकती थी, ने उदासीनता के साथ संगीतकार की सभी उत्साही भावनाओं का जवाब दिया। हालाँकि, फेलिक्स इतने प्यार में था कि उसके लिए अपने परिवार को छोड़ने के लिए तैयार था, जिसके तब पाँच बच्चे थे। मेंडेलसोहन ने एनी को अपने साथ अमेरिका भागने की पेशकश की और अगर उसने इनकार कर दिया, तो उसने आत्महत्या करने की धमकी दी। संगीतकार की भावनाओं को अस्वीकार करने का कारण गायक की प्रबल पवित्रता थी। वह खुद एक अधूरे परिवार में पली-बढ़ी, उसने परिवार को नष्ट करने और फेलिक्स के बच्चों को बिना पिता के छोड़ने के लिए एक महान पाप माना। हालांकि, संगीतकार की मृत्यु के बाद, येनी लिंड ने मंच छोड़ दिया, मेंडेलसोहन फाउंडेशन की स्थापना की।
• फेलिक्स मेंडेलसोहन ने डी माइनर में वायलिन और स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए अपनी पहली संगीत रचना की, जब वह केवल तेरह साल की थी। यह बीसवीं शताब्दी के मध्य में एक बहुत ही पुण्य कार्य है, शास्त्रीय संगीत प्रेमियों ने प्रसिद्ध अमेरिकी वायलिन वादक येहुदी मीनिन को फिर से खोला और प्रदर्शन किया। संगीत कार्यक्रम की रिकॉर्डिंग 1951 की है।
• फेलिक्स मेंडेलसोहन द्वारा वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए एक संगीत कार्यक्रम को प्रदर्शन के लिए काफी मुश्किल माना जाता है। वायलिन वादक इस रचना को अपने प्रदर्शनों की सूची में प्रतिष्ठित मानते हैं। कई प्रसिद्ध कलाकारों ने इस कृति को दर्ज किया, जिनमें सबसे प्रभावशाली हैं जोसेफ सुक (1964), जोंग क्यूंग-ह्वा (1981), एन अकीको मेयर्स (1993), रॉबर्ट मैकडफी (1998), डैनियल होप (2007), हिलेरी खान (2010) ), रे चेन (2011), फिलिप क्विंट (2012)।
• 2007 में लीपज़िग में, पुनर्स्थापना के बाद शहर नहर के तटबंधों में से एक को फेलिक्स मेंडेलसोहन का नाम दिया गया था। पानी के लिए वंश के चरण संगीत कर्मचारियों की लाइनों के समान हैं, और उन पर कथित तौर पर व्यवस्थित लकड़ी की सीटों का स्थान उन नोटों से मिलता जुलता है जो संगीतकार के मामूली वायलिन कंसर्ट का पहला विषय बनाते हैं।

सामग्री

फेलिक्स मेंडेलसोहन द्वारा ई-माइनर में वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम, जो एक अद्भुत गीतात्मक कविता है, ने संगीतकार की रचनात्मक उपस्थिति में निहित सर्वोत्तम विशेषताओं को अवशोषित किया। काम के संगीत में नोबेलिटी, भावनाओं की शुद्धता और अंतिम ताजगी निहित है। इसके अलावा, आत्मापूर्ण मधुर धन, गुणात्मक प्रतिभा के साथ संयुक्त, एकल कलाकार को अपने सभी कौशल को पूरी तरह से प्रदर्शित करने का अवसर देता है।

इस शैली के कार्यों द्वारा स्वीकार किए गए संगीत कार्यक्रम में तीन भाग शामिल हैं।

पहला भाग (एलेग्रो मोल्टो एपैसैनाटो), जो सोनटा एलग्रो के रूप में संलग्न है, सबसे अद्भुत उत्तेजित विषय के साथ शुरू होता है, जो मेन्डेलसोहन के सिर में अस्पष्ट रूप से घूम रहा था। ऑर्केस्ट्रल परिचय के बजाय सामने वाला संगीतकार, एकल वायलिन द्वारा किए गए इस मधुर, ध्यान आकर्षित करने वाले राग को लगभग तुरंत खींच लेता है। विषय को धारण करने के बाद, और फिर तेजी से नीचे और जोरदार ऊपर की ओर, विषयगत रिले पूरे ऑर्केस्ट्रा को प्रेषित की जाती है। इसके बाद, कनेक्टिंग पार्टी भी अपनी भावनात्मकता के साथ आकर्षित करती है, और आरोही क्रोमेटिक इंटोनेशन इसे एक विशेष आकांक्षा और शक्ति प्रदान करते हैं। यह शुरू में आयोजित किया जाता है ओबो और पहले वायलिन, और फिर एकल उपकरण में स्थानांतरित कर दिया गया। पहले भाग का माध्यमिक भाग पिछले विषयों से चरित्र में थोड़ा अलग है। यह ब्राइट लिरिक्स के साथ है, जो मेंडेलसोहन के संगीत की बहुत विशेषता है। बाद का विकास काफी मामूली है, क्योंकि यह मुख्य और एकजुट दलों के विकास पर आधारित है, जिसमें कोई विरोधाभासी चित्र नहीं हैं। इसका मुख्य कार्य एकल कलाकार के शानदार ताल की उपस्थिति को तैयार करना है, जो संगीतकार के अभिनव विचार के अनुसार, पुनरावृत्ति के बाद नहीं था, जैसा कि यह पहले था, लेकिन विकास पूरा होने के बाद।

इसके बाद एक कॉम्पैक्ट लेकिन गतिशील पुनरावृत्ति होती है, जिसके परिणामस्वरूप कॉन्सर्ट के पहले भाग की परिणति होती है, जो इसके बाद कोड में संलग्न है।

यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि संगीतकार के विचार के अनुसार, दर्शकों की तालियां कार्य की अखंडता का उल्लंघन नहीं करती हैं, काम के पहले और दूसरे भाग आपस में जुड़े हुए हैं। बेसून द्वारा किए गए प्रकाशयुक्त नोट "सी" ने स्वाभाविक रूप से दो वर्गों को एक साथ जोड़ा।

के लिए दूसरा भाग (एंडेंट), तीन-भाग के रूप में लिखा गया, संगीतकार ने सी प्रमुख की कुंजी को चुना। अनुभाग बहुत ही नोट "सी" से शुरू होता है, जो धीरे-धीरे "पहले" में बदल जाता है। फिर ध्वनि धीरे-धीरे वुडविंड और स्ट्रिंग इंस्ट्रूमेंट्स से भर जाती है। गीतकारिता से भरा मुख्य विषय, नौवीं बार से शुरू होता है। यह बहती धुन एकल वायलिन के साथ स्पष्ट रूप से गा रही है। निम्नलिखित मध्य खंड का केंद्रीय विषय है, हालांकि यह उदासीन लगता है, लेकिन प्रदर्शन के लिए यह काफी जटिल है और कलाकार से महत्वपूर्ण तकनीकी कौशल की आवश्यकता होती है। धीरे-धीरे संगीत में सुरुचिपूर्ण मनोदशा को मजबूत करते हुए, संगीतकार एक विपरीत अंतिम चरित्र के लिए श्रोता तैयार करता है और, निष्कर्ष में, वह एक नए विषय का परिचय देता है, जो एक उज्ज्वल अंतिम के साथ एक कनेक्टिंग तत्व है।

तीसरा भाग (एलेग्रो मोल्टो विवासे)। संगीत कार्यक्रम के समापन के लिए, मेंडेलसोहन ने रोंडो - सोनाटा और ई मेजर की आज की रात को चुना। कॉन्सर्ट का अंतिम खंड, जिसमें विपरीत प्रकृति के विषय भी नहीं हैं, पवन उपकरणों की भर्ती धूमधाम से शुरू होता है। फिर, ऑर्केस्ट्रा और वायलिन रोल के चार बार के बाद, सोलो इंस्ट्रूमेंट द्वारा प्रस्तुत सुंदर और अभेद्य माधुर्य सामने आता है। इसके अलावा, वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के बीच एक हंसमुख बातचीत फिर से सामने आ रही है, जो अगले उत्सव और जयंती मार्च की थीम पर जाती है। एक शानदार, करामाती कोडा के साथ संगीत कार्यक्रम समाप्त होता है।

ई माइनर में वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्ट - यह एक उत्कृष्ट कार्य है फेलिक्स मेंडेलसोहन वर्तमान समय में वायलिन साहित्य के सबसे लोकप्रिय कार्यों में से एक माना जाता है। न केवल उत्कृष्ट कलाकार, बल्कि शुरुआती संगीतकार भी इसे ख़ुशी-ख़ुशी अपने प्रदर्शनों की सूची में शामिल करते हैं, क्योंकि वास्तव में सरल रचना का सुंदर संगीत अंतरंग गीत, परिष्कृत अनुग्रह, स्वभाव और रंग की समृद्धि के साथ श्रोताओं को प्रभावित करने के लिए कभी नहीं रोकता है।