वीए मोजार्ट सिम्फनी नंबर 40
सबसे भेदी और प्रसिद्ध वाद्ययंत्रों में से एक, शास्त्रीय संगीत का खजाना मोज़ार्ट द्वारा सिम्फनी नंबर 40 है। वह 1788 की गर्मियों में एक सांस में लिखी गई सिम्फोनिक ट्रिप्टिक में प्रवेश करती है। 39, 40 और 41 ("बृहस्पति") सिम्फनी संगीतकार की परिपक्व संगीतमय सोच को मूर्त रूप देते हैं, वे एक साथ बाख और हेंडल की परंपराओं को जारी रखते हैं और रोमांटिकता के आध्यात्मिक गीतवाद का अनुमान लगाते हैं।
सिम्फनी नंबर 40 सबसे अयोग्य कार्यों में से एक है, और साथ ही यह कुछ व्यक्तिगत स्तर पर सभी के लिए समझ में आता है। इसमें एक गहरा, विकसित ओपेरा नाटक और मोजार्ट भाषा में निहित एक सूक्ष्म मनोविज्ञान, चेक लोक नृत्य का मकसद और एक परिष्कृत सीखा शैली है।
जोसेफ हेडन, मोजार्ट के सबसे अच्छे दोस्त, उनके बड़े साथी, ने सब कुछ का समर्थन करते हुए, वोल्फगैंग के संगीत की भावनात्मक प्रकृति की बात की: "वह मानवीय भावनाओं के क्षेत्र में इतने प्रबुद्ध हैं कि ऐसा लगता है कि वह उनका निर्माता है, और फिर लोगों को केवल भावना में महारत हासिल है।"
मोजार्ट द्वारा सिम्फनी नंबर 40 का इतिहास और इस काम की सामग्री हमारे पेज पर पाई जा सकती है।
सृष्टि का इतिहास
इतिहास ने उन दस्तावेजों को संरक्षित नहीं किया है जिनसे कोई उस गर्मी में मोजार्ट की कलम से निकले सभी 3 सिम्फनी बनाने के विचार का न्याय कर सकता था। उन्हें ऑर्डर करने के लिए नहीं लिखा गया था। संभवतः, लेखक ने तथाकथित "अकादमियों" के दौरान उन्हें गिरावट और सर्दियों में प्रदर्शन करने की योजना बनाई। अपने जीवन की इस अवधि के दौरान, संगीतकार को पहले से ही बहुत ज़रूरत थी और "सदस्यता द्वारा" संगीत समारोहों में कमाने की उम्मीद थी। हालांकि, सपने सच नहीं हुए, संगीत कार्यक्रम कभी नहीं दिए गए थे, और लेखक के जीवन के दौरान सहानुभूति का प्रदर्शन किया गया था।
उन सभी को सबसे कम संभव समय में लिखा गया था, उल्लेखनीय गर्मी है। शिष्यों ने प्रस्थान किया, बाडेन में कॉन्स्टेंट आदेश के दायरे से विवश नहीं, वुल्फगैंग किसी भी कलात्मक इरादे को मूर्त रूप दे सकता है।
और मोजार्ट एक सच्चे प्रर्वतक के रूप में, इस सम्मान की स्वतंत्रता को उचित सम्मान के साथ लिया। अपने आप में, सिम्फनी शैली एक छोटे से संगीत स्क्रीनसेवर से चली गई है जो दर्शकों को यह बताने के लिए डिज़ाइन की गई है कि ओपेरा शुरू हो रहा है, और एक अलग ऑर्केस्ट्रल टुकड़े के लिए बात करना बंद करने का समय है।
जी माइनर की सिम्फनी पर काम करना, मोजार्ट शैली की नाटकीय सीमाओं को बहुत विस्तार देता है। पिता लियोपोल्ड मोजार्ट ने बचपन से ही प्रेरित किया था कि किसी भी कार्य का आधार उच्च गर्भाधान होना चाहिए, विचार, तकनीक माध्यमिक है, लेकिन इसके बिना पूरी अवधारणा टूटी हुई एक पैसे के लायक नहीं है। इस सिम्फनी में पहली बार, वोल्फगैंग खुद को श्रोता के साथ संवाद करने की अनुमति देता है, वह ईमानदारी से "अनावश्यक शब्दों के बिना," और यहां तक कि कहीं न कहीं अंतरंग स्वीकारोक्ति भी सुनाता है। ऐसा तरीका मौलिक रूप से ठंडे संगीत कार्यक्रम और शैक्षणिक चरित्र से अलग था, उस समय अपनाया गया था और उस समय जनता के लिए समझा जा सकता था।
यह काम वास्तव में केवल 19 वीं शताब्दी में सराहा गया था, जब बीथोवेन और शुमान की सहानुभूति पहले से ही पूरी तरह से प्रदर्शित की गई थी, जब चोपिन के सूक्ष्म रोमांटिकतावाद की आदत हो गई थी।
मामूली कुंजी की पसंद, धीमी परिचयात्मक भाग की अस्वीकृति तुरंत मनोरंजन शैली से अज्ञात में चली जाती है। आर्केस्ट्रा की आवाज़ के बावजूद, ऑर्केस्ट्रा में कोई उत्सव नहीं है, ऑर्केस्ट्रा में उत्सव की भावना नहीं है (ऑर्केस्ट्रा में ट्रम्पेट्स और ट्यूबल नहीं हैं), कोई "द्रव्यमान" नहीं है। सहानुभूति, मनोदशाओं और विषयों, विरोधाभासों और विलय के उत्सुक परिवर्तन से भरा, एक व्यक्ति के गहरे व्यक्तिगत अनुभवों के बारे में बताता है, इसलिए, प्रत्येक श्रोता की आत्मा में हमेशा एक प्रतिक्रिया मिलती है। इसी समय, उस शताब्दी के अनुरूप सामान्य नाजुक और वीर शैली बनी हुई है।
अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले, निर्माण के 3 साल बाद, मोजार्ट ने ऑर्केस्ट्रल रचना में शहनाई पेश करके और ओबियो भाग को थोड़ा संपादित करके स्कोर में बदलाव किया।
आधुनिक प्रसंस्करण
मूल व्याख्या के सबसे करीब को ऐसे कंडक्टरों के जी-मोल सिम्फनी माना जाता है जैसे ट्रेवर पिनॉक, क्रिस्टोफर हॉगवुड, मार्क मिंकोव्स्की, जॉन एलियट गार्डिनर, रोजर नॉरिंगटन, निकोलस गॉनकोर्ट।
हालाँकि, इस काम के कई आधुनिक उपचार हैं:
द स्विंगल सिंगर्स - गायकों के एक प्रसिद्ध पहनावा द्वारा सिम्फोनिक कार्य का एक असामान्य प्रदर्शन। (सुनो)
जर्मन संगीतकार, अरेंजर और संगीत निर्माता एंथोनी वेंचुरा का संस्करण। (सुनो)
फ्रांसीसी गिटारवादक निकोलस डी एंजेलिस (सुनें)
वाल्डो डी लॉस रियोस एक अर्जेंटीना संगीतकार, कंडक्टर और अरेंजर है। उनका उपचार 1971 में मैनुअल डी फॉल के ऑर्केस्ट्रा द्वारा दर्ज किया गया था और डच चार्ट में पहला स्थान हासिल किया, और कई अन्य यूरोपीय देशों में शीर्ष दस में भी प्रवेश किया। (सुनो)
सामग्री
मोजार्ट द्वारा लिखी गई सिम्फनी की सटीक संख्या को स्थापित नहीं किया जा सकता है, उनमें से कई किशोरावस्था में लिखे गए हमेशा के लिए खो जाते हैं (लगभग 50 की संख्या)। लेकिन नाबालिग में, केवल चालीसवाँ ध्वनियाँ (और एक अन्य, नंबर 25, एक ही कुंजी में)।
सिम्फनी उस समय के लिए पारंपरिक है। 4 निजी रूपहालाँकि, उसका कोई परिचय नहीं है, यह तुरंत शुरू होता है मुख्य पार्टी, जो उस समय के कैनन के लिए विशिष्ट नहीं है। मुख्य भाग का माधुर्य पूरी दुनिया में सबसे लोकप्रिय मकसद है, संगीतकार का एक प्रकार का व्यवसाय कार्ड। साइड गेम, परंपरा के विपरीत, तेज विपरीत में प्रदर्शन नहीं करता है, लेकिन यह अधिक निराशाजनक, रहस्यमय और हल्का (प्रमुख के लिए धन्यवाद) लगता है। पहले भाग के सोनाटा एलीग्रो का विकास लगभग एक माध्यम से हो जाता है: मुख्य भाग का एकल वायलिन, बांधने की लय, माध्यमिक भाग के वुडविंड (ओबोस, क्लारनेट्स) द्वारा किया जाने वाला एक हल्का ज्ञान, यह सब एक उज्ज्वल विकास प्राप्त करता है और अंतिम भाग में एक संघर्ष दिखाई देता है, जो केवल वोल्टेज के साथ बढ़ता है। । आश्चर्य इस संघर्ष के समाधान की अनुमति नहीं देता है, यहां तक कि एक माध्यमिक पार्टी एक मामूली चरित्र का अधिग्रहण करती है। समग्र ध्वनि भी उदास हो जाती है, निराशा की याद दिलाती है, आवेगों की अनुचितता, असंगत पीड़ा।
दूसरा भाग, जैसे तूफान के बाद शांत, एक इत्मीनान से (गति) में प्रदर्शन किया, शांत और मननशील स्वभाव। शांतता दिखाई देती है, माधुर्य मधुर हो जाता है, अधिक विपरीत नहीं होते हैं। ध्वनि प्रकाश और मन का प्रतीक है। भाग का सामान्य रूप फिर से सोनाटा है, लेकिन प्रमुख विषयों के विरोध की कमी के कारण, इसे विकास के माध्यम से महसूस किया जाता है। म्यूजिकल टिशू, जिसमें कई सिमेंटिक टर्न शामिल हैं, लगातार विकसित हो रहा है, विकास और पुनरावृत्ति के अनुमोदन में एक मधुर-स्वप्निल चरमोत्कर्ष तक पहुँच रहा है। कुछ लघु सांस वाक्यांश पशुचारण प्रकृति के समान हैं।
नाम के बावजूद तीसरा भाग - मीनू ("मीनू"), यह एक नृत्य नहीं है। तीन-भाग आकार बल्कि मार्चिंग और ध्वनि की गंभीरता पर जोर देते हैं। लयबद्ध आकृति का कठिन, लगातार दोहराव चिंता और भय को प्रेरित करता है। एक अप्रतिरोध्य महाशक्ति की तरह, ठंड और सुस्ती, सजा की धमकी देता है।
तिकड़ी का विषय मीनू के अशुभ खतरों से दूर जाता है, और एक हद तक चरित्र में हल्के नृत्य के लिए भी पहुंचता है। माधुर्य, जी प्रमुख में लग रहा है, उज्ज्वल, धूप, गर्म है। यह अत्यधिक कठोर भागों द्वारा सेट किया गया है, इस विपरीत द्वारा और भी अधिक अभिव्यक्ति दे रहा है।
जी माइनर में लौटते हुए, वर्तमान में वापस लौटता हुआ लगता है, इसे सपनों से फाड़ता है, इसे एक नशे में सपने से फाड़ देता है और एक सिम्फनी का नाटकीय समापन तैयार करता है।
अंतिम 4 भाग ("एलेग्रो असाई") सोनाटा रूप में लिखा गया है। मुख्य विषय की पूर्ण व्यापकता, तेज गति से खेली जाती है, जैसे कि इसके रास्ते में झाडू और लिंकिंग की धुन और वाक्यांश, साइड-बाय-साइड थीम जो यहां और वहां उत्पन्न होते हैं। विकास तेजी से, तेजी से विकास प्राप्त करता है। संगीत की ऊर्जावान प्रकृति पूरे काम के नाटकीय चरमोत्कर्ष पर जाती है। विषयों के बीच उज्ज्वल विपरीत, पॉलीफोनिक और हार्मोनिक विकास, उपकरणों के बीच रोल कॉल - सब कुछ एक अप्रतिबंधित प्रवाह के साथ अपरिहार्य समापन की ओर बढ़ता है।
पूरे काम के दौरान छवियों का यह नाटकीय विकास मोजार्ट की एक विशेषता है, जो उनकी सिम्फनी को अलग करता है।
प्रतिभा मोजार्ट इस सिम्फनी में सन्निहित और एक ही समय में अमर हो गया। सचमुच, कोई अन्य सिम्फनी नहीं है जिसकी तुलना इस एक के साथ लोकप्रियता में की जा सकती है। जिओकोंडा की मुस्कान की तरह, सादगी बहुत सारे रहस्य छिपाती है जो मानव जाति सदियों तक सुलझा सकती है। इस तरह के कार्यों के संपर्क में, आपको लगता है कि भगवान खुद अपने चुने हुए की प्रतिभा के माध्यम से एक आदमी से बात कर रहे हैं।
हम आपको अपने कार्यक्रम में "सिम्फनी नंबर 40" के प्रदर्शन के लिए एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा देने की कृपा कर रहे हैं।
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