ओरिएंटल नृत्य: अरब देशों का इतिहास और किंवदंतियां
प्राच्य नृत्य के बारे में बात करते हुए आमतौर पर एक विदेशी पेट नृत्य या बेली नृत्य के लिए नीचे आता है। यह कूल्हों का बोलबाला था, पेट के आंदोलनों को उकसाना जिसने इस शैली का आधार बनाया। लेकिन विशेषता कोरियोग्राफिक पैटर्न नींव है। आखिरकार, बड़ी संख्या में प्रकार के प्राच्य नृत्य हैं, जो सभी अरब देशों की संस्कृतियों को जोड़ती है।
प्राच्य नृत्य का इतिहास: संस्कार से विदेशी तक
पूर्वी नृत्य शैली का पहला उल्लेख मिस्र के प्राचीन मंदिरों में पाया जा सकता है। अपनी दीवारों को सजाने वाले भित्तिचित्रों पर, नृत्य करने वाले लोगों के चित्र बनाए गए हैं। मेसोपोटामिया में सबसे प्राचीन सभ्यता के समान चित्र पाए गए थे। भित्तिचित्रों की आयु 3000 वर्ष से अधिक है।
तीन सहस्राब्दियों के बाद नृत्य की उपस्थिति के बारे में उत्पत्ति और सटीक जानकारी प्राप्त करना संभव नहीं है, जो शैली को अधिक रहस्यमय और रहस्यमय बनाता है। वह सचमुच किंवदंतियों में लिपटे हुए हैं। उनमें से एक का कहना है कि नृत्य मूल रूप से एक अनुष्ठान के रूप में कार्य करता था और जन्म के दर्द को कम करने में मदद करता था। महिलाओं ने भागवत को घेर लिया और नवजात शिशुओं से बुरी आत्माओं को दूर करते हुए कूल्हों की चारित्रिक हलचलें कीं।
थोड़ी देर बाद, नृत्य का उपयोग प्रजनन की देवी के पंथ से जुड़े अनुष्ठानों में किया गया था। उन दिनों, अरब देशों के निवासियों के लिए भूमि व्यावहारिक रूप से भोजन का एकमात्र स्रोत था। एक उदार फसल प्राप्त करने के लिए, मंदिरों में पुजारियों ने पेट नृत्य किया, जो एक नए जीवन के जन्म से जुड़ा था।
कामुक नृत्य की शक्ति के तहत संपूर्ण मध्य और निकट पूर्व था। समय के साथ, शैली बदलने लगी: एक अनुष्ठान नृत्य से, यह एक लोककथा या लोक में बदल गया। प्रत्येक जातीय समूह जो इस क्षेत्र का हिस्सा था, ने नर्तकियों के आंदोलनों के लिए कुछ अलग पेश किया। सैकड़ों लोक नृत्य हैं, जिनमें से पूर्वज ओरिएंटल शैली थे। वे दो बिंदुओं से एकजुट होते हैं: कलाकार जरूरी एक महिला है, मुख्य तत्व कूल्हों और पेट के आंदोलन हैं।
यूरोपीय व्यापारियों और व्यापारियों द्वारा भी प्राच्य सुंदरियों के मोहक नृत्यों की सराहना की गई थी जो लगभग 16 वीं शताब्दी से मिस्र के चारों ओर यात्रा करना शुरू करते थे। यह इस समय था कि देश ओटोमन साम्राज्य का हिस्सा बन गया, जिसने पुरानी दुनिया के निवासियों को निडर होकर यात्रा करने की अनुमति दी।
यूरोपीय लोगों ने अरब परंपराओं को अपनाया, लेकिन माता हरि ने उन्हें केवल 19 वीं शताब्दी के मध्य में पूरे महाद्वीप में फैलने में मदद की। जनता से बात करते हुए, उसने घोषणा की कि वह भारतीय अनुष्ठान नृत्य कर रही थी। यह प्राच्य कला में बहुत रुचि पैदा करता है। 1889 में, पेरिस में पहला शो आयोजित किया गया था, जहाँ अरब महिलाओं ने बेली डांसिंग का प्रदर्शन किया था। इस घटना के चार साल बाद, पूर्वी सुंदरियों के कदम पहले ही शिकागो में शाऊल ब्लूम की बदौलत आनंद ले रहे थे। तब से, मिस्र के नर्तक केवल घर के माहौल के लिए नृत्य करना बंद कर देते हैं - दर्शकों को उनके वर्तनी प्रदर्शन के लिए उत्सुक है।
नृत्य का दृष्टिकोण काहिरा में भी बदल रहा है, जो 20 वीं शताब्दी तक एक प्रमुख शहर बनता जा रहा है। इस प्रक्रिया में एक महत्वपूर्ण भूमिका लेबनान मूल के एक नर्तक बैडिया मानसाबनी द्वारा निभाई गई थी। उसने मिस्र की राजधानी में यूरोपीय कैबरे की शैली में एक नाइट क्लब खोला। ओरिएंटल नृत्य कॉन्सर्ट संख्या का एक हिस्सा बन गया, न कि केवल अरब सुंदरियों के साथ एक घर का आकर्षण। इसके अलावा, बाडिया ने लड़कियों के प्रशिक्षण के लिए यूरोपीय कोरियोग्राफरों को आकर्षित किया। शिक्षकों ने ओरिएंटल शैली के आंदोलनों को अन्य दिशाओं के साथ जोड़ दिया, जिससे नृत्य का एक अनोखा स्कूल बन गया।
लेकिन न केवल नाइट क्लबों के उद्भव ने मिस्र को प्राच्य नृत्य का केंद्र बनने में मदद की। 1940 के दशक में, देश में संगीत की शूटिंग शुरू हुई, जहां मुख्य भूमिका अरब संस्कृति ने निभाई, विशेष रूप से संगीत में। प्रस्तुतियों में और नृत्य दृश्यों के बिना नहीं किया गया। उसी समय, मिस्र के फिल्म निर्माताओं ने यूरोपीय और अमेरिकी फिल्मों में प्रेरणा मांगी। संस्कृतियों को कला में मिलाया और दुनिया भर में मिस्र के नृत्य विद्यालय की लोकप्रियता का नेतृत्व किया।
90 के दशक में, मिस्र अरब नृत्य शैली का केंद्र बन गया। अमीर पर्यटकों की लहर में तेजी से कमी आई, जिसके कारण नाइट क्लबों को बंद कर दिया गया, और देश में दिखाई देने वाले मुस्लिम चरमपंथी महिलाओं को सार्वजनिक रूप से नृत्य करने के लिए मना करते थे। इस पृष्ठभूमि के खिलाफ, तुर्की और लेबनान में शैली विकसित होने लगी।
ओरिएंटल नृत्य आधुनिक महिलाओं को उत्तेजित करने के लिए संघर्ष नहीं करते हैं। उम्र और देश कोई मायने नहीं रखते। इस कला में महारत हासिल करने की इच्छा रखने के लिए, एक बार कूल्हों के सुंदर भाग को देखने के लिए पर्याप्त है। यह कहना कठिन है कि दुनिया भर में कितने प्राच्य नृत्य विद्यालय खुले हैं। इस क्षेत्र में रुचि को देखते हुए, एक बात सुनिश्चित है: उनकी संख्या केवल बढ़ेगी।
रोचक तथ्य
बेली डांसिंग या बेलीडांस संयुक्त राज्य अमेरिका में शैली फैलाने के लिए गढ़ा गया एक शब्द है। यह माना जाता है कि सोल ब्लूम ने इसे मोह और आकर्षण की दिशा में जोड़ने के लिए पेश किया था। जैसा कि इतिहास से पता चलता है, राजनीतिज्ञ नहीं हारा है।
पेट का प्रदर्शन करने वाली महिलाओं के लिए पारंपरिक कपड़े एक चोली, फर्श की लंबाई वाली स्कर्ट या ब्लॉमर हैं। यह छवि आधुनिक लोगों के दिमाग में तय की गई थी, हालांकि शुरू में पोशाक बहुत अधिक मामूली थी। लड़कियों ने लंबे, बंद कपड़े पहने, और कूल्हों पर रूमाल के साथ जोर दिया गया। एक नंगे पेट के साथ एक नर्तकी से मिलना बकवास था। इस तरह के बदलाव के कारण क्या हुआ? हॉलीवुड। अमेरिकी निर्देशकों ने पूर्व का प्रतिनिधित्व उज्ज्वल, शानदार और मोहक के रूप में किया। यह एक पूर्वी महिला की "अमेरिकी" छवि के निर्माण का आधार बन गया, जो कि, शैली के पुश्तैनी देशों में फैल गया।
एक परिकल्पना के अनुसार, प्राच्य नृत्य मूल रूप से पुरुष सैन्य संस्कृति का हिस्सा थे और लगभग 13 हजार साल पहले तिब्बत में उत्पन्न हुए थे। बाद में, महिलाओं ने नृत्य की शैली को अपनाया और संशोधित किया, जिससे उन्हें विपरीत लिंग के लिए अधिक आकर्षक बना दिया गया।
हवाई की जातीय संस्कृति में पाए जाने वाले ओरिएंटल शैली की गूँज। इस तथ्य को कैसे समझा जाए, अटलांटिक महासागर के रूप में महाद्वीपों के बीच अवरोध को देखते हुए, अभी तक संभव नहीं है।
यूरोप में शैली का प्रसार नेपोलियन के नाम से भी जुड़ा है। एक संस्करण के अनुसार, उसने 400 नर्तकियों को सिर रखने का आदेश दिया ताकि वे अपने सैनिकों को अपने नृत्य के साथ बहकाएँ नहीं। एक अन्य के अनुसार, फ्रांसीसी सम्राट पूर्वी महिलाओं की सुंदरता और कृपा से इतना मोहित था कि उसने खुद को 400 नर्तकियों के साथ घेर लिया।
प्राचीन स्लावों ने भी बेलीडांस की कला में महारत हासिल की। उनके लिए, उन्होंने एक पवित्र अर्थ भी पहना। हर साल, शादी के दिन, पत्नी ने अपने पति के लिए उसके लिए वांछित और युवा बने रहने के लिए नृत्य किया।
- बाइबल में सुंदर सालोम के मिथक को संरक्षित किया गया है, जिन्होंने राजा हेरोदेस के नृत्य को मंत्रमुग्ध कर दिया था। अपने प्रदर्शन के दौरान, लड़की ने अपनी 7 नसें फेंक दीं, जो उसके सामने पूरी तरह नग्न थीं। प्रशंसा करने वाले राजा ने सालोम के किसी भी अनुरोध को पूरा करने के लिए शपथ ली। उसने जॉन बैपटिस्ट के सिर के लिए कहा। हेरोदेस ने अपना वादा निभाया। किंवदंती में जो कुछ भी कहा जा सकता है, सात घूंघट के नृत्य ने जनता को जीत लिया और यहां तक कि पेंटिंग में अपना प्रतिबिंब पाया। आप मॉरीज़िया गोटलीब और बेन्ज़ोज़ियो गोज़ोली के चित्रों में सैलोम की छवि की प्रशंसा कर सकते हैं।
सुल्तान का ध्यान जीतने के लिए, हरम में बाकी पत्नियों से बाहर निकलने के लिए पेट नृत्य में मदद की। इस्लामी देशों में, शैली ने एक अलग ध्वनि प्राप्त की और प्रलोभन की कला के साथ जुड़ गई। नृत्य और स्ट्रिपटीज़ के बीच की पतली रेखा अभी भी विवादास्पद है।
बेलीडेंस की उपस्थिति की एक सुंदर किंवदंती है। यह कहता है कि शैली के उद्भव का कारण एक साधारण मधुमक्खी थी। उसने एक युवा लड़की के कपड़ों के नीचे उड़ान भरी, और इसने उसके कूल्हों और पेट को तीव्रता से मोड़ दिया। कष्टप्रद कीट से छुटकारा पाने का प्रयास अंततः नृत्य में बदल गया।
पहली रूसी बेली डांसर तात्याना नूरलाबेकोवना ज़ेलनेत्सकाया है।
पूर्व की संस्कृति एम। आई। ग्लिंका के लिए प्रेरणा बन गई। संगीतकार ने रुसला और ल्यूडमिला के ओपेरा में सर्कसियन लड़कियों के नृत्य के अपने ज्वलंत छापों को प्रतिबिंबित किया।
बेली डांसिंग पर मिस्र की सरकार सालाना 400 मिलियन डॉलर कमाती है। तथ्य यह है कि नर्तक बेलीडांस के सार्वजनिक प्रदर्शन के लिए एक कर का भुगतान करने के लिए बाध्य हैं।
लोकप्रिय ओरिएंटल संगीत
अरब संस्कृति को छूते हुए, आप प्रसिद्ध बेलीडांस के तहत गाने की संख्या से आश्चर्यचकित होंगे। वे मिस्र, तुर्की, लेबनान, ईरान और अन्य पूर्वी देशों में रचे गए हैं। 40 के दशक का मिस्र का संगीत विशेष रूप से लोकप्रिय था। उन समय के संगीतकार दुनिया भर में कई महिलाओं के प्यार को जीतने में कामयाब रहे। हम पूर्व के आकर्षक संगीत को छूने का सुझाव देते हैं
"नौरा नौरा" फरीदा अल अत्रश। सीरियाई मूल के इस संगीतकार की कृतियों को मिस्र में निर्मित लगभग हर संगीत में सुना जा सकता है। उन्होंने प्राच्य शैली में गीत लिखने में 40 साल लगाए। उसी समय, फरीद ने स्वतंत्र रूप से अपनी रचनाएं करने का अवसर नहीं छोड़ा, जिसने अपने व्यक्ति पर और भी अधिक ध्यान आकर्षित किया।
"नौरा नौरा" (सुनो)
"एन्टा ओमरी" उम्म कुलथम द्वारा किया गया। इस गीत का संगीत मोहम्मद अब्द-अल-वहाब ने लिखा था। संगीतकार अपनी मातृभूमि की सीमाओं से बहुत दूर प्रसिद्ध हो गया: उसने लीबिया, ट्यूनीशिया और संयुक्त अरब अमीरात के भजन लिखे। अपने कामों में, मोहम्मद ने न केवल अरबी रूपांकनों का उपयोग किया, बल्कि यूरोपीय भी। विशेष रूप से, वह फ्रांसीसी संस्कृति से प्रभावित था।
"एन्टा ओमरी" (सुनो)
"Gabar" अब्देल हलीम हाफ़िज़। अपनी असामान्य, आकर्षक आवाज के लिए, इस गायक ने "नील नाइटिंगेल" उपनाम प्राप्त किया। गायन प्रतिभा केवल अब्देल को याद करने वाली चीज नहीं है। संगीतकार ने एक पूरी आकाशगंगा का निर्माण किया है जो मिस्र की संस्कृति की क्लासिक्स बन गई है।
"गबर" (सुनो)
"Welak" एक आधुनिक लेबनानी गायक, जोसेफ आतिटी द्वारा किया गया। ईस्ट और वेस्ट जोसेफ के काम में एक साथ बुने जाते हैं। खूबसूरत धुनों के साथ संयुक्त उनकी आवाज की मखमली लय ने संगीतकार को प्रसिद्धि और पहचान दिलाई।
"वेलक" (सुनो)
"Ommi" मार्सेल खलीफा। इस लेबनानी गायक और संगीतकार ने गृह युद्ध के दौरान अपना पहला प्रदर्शन दिया। अपने काम के आसपास दूसरों को पेश करने की प्यास मौत के डर से अधिक मजबूत थी। और अभी भी पारंपरिक अरबी शैली में लिखे गए उनके गीत, प्राच्य संस्कृति के प्रेमियों के बीच लोकप्रिय हैं।
विभिन्न प्रकार के ओरिएंटल नृत्य
इस शैली के 50 से अधिक प्रकार ज्ञात हैं। यह विविधता उन देशों की सांस्कृतिक विशेषताओं के कारण है जहां नृत्य फैलता है।
हवाई मिस्र में सबसे अधिक प्रचलित था और भारत से जिप्सियों द्वारा "लाया" गया था। परंपरागत रूप से, हवेली ने सड़कों पर प्रदर्शन किया। प्रदर्शनों के बाद, नर्तक उल्टे तंबूरिनों के साथ चले गए और दर्शकों से पैसा एकत्र किया। इस दिशा की वेशभूषा का विशेष विवरण रिबन और मोतियों से सजी एक छोटी टोपी माना जाता है।
बांदरी - ईरानी शैली। यह कूल्हों और कंधों के तीव्र झटकों द्वारा प्रतिष्ठित है। बन्दर अपने रूमाल पर नृत्य कर रहा है, एक रूमाल पकड़े हुए है।
हग्गला पारंपरिक रूप से शादियों में किया जाने वाला बेडौइन नृत्य है। उनकी कोरियोग्राफी में अक्सर ताली बजाना और कूदना शामिल है जो कूल्हों के आंदोलनों के साथ सामंजस्यपूर्ण रूप से मिश्रण करते हैं। स्कर्ट के साथ विशेष रूप से ध्यान दिया जाता है, जिसमें व्यापक फ्लिज़ होते हैं।
नूबिया - एक शैली जो सूडान में फैल गई है। यह मुख्य रूप से नर्तकियों के एक समूह द्वारा किया जाता है जो अपने हाथों में तम्बूरे या ईख की प्लेटें रखते हैं।
इसके अलावा, अरब, तुर्की, मिस्र और ओरिएंटल नृत्य के अन्य स्कूल हैं। कोई कम विविध और सहायक उपकरण जो प्रदर्शन के दौरान उपयोग किए जाते हैं: कृपाण, हीरे, कैंडेलाब्रा, शॉल और प्रशंसक।
पूर्वी संगीत अन्य दिशाओं के साथ भ्रमित करना मुश्किल है। यह आवश्यक रूप से गायन है। यह एक बहुत ही मधुर आकृति है, जहां लोक वाद्य स्पष्ट रूप से श्रव्य हैं - बीट्स और टैम्बॉरीन। यह पूर्व की एक सच्ची कहानी है, जिसके बिना आधुनिक दुनिया की नृत्य की कल्पना करना मुश्किल है।
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