पोल्का एक लोकप्रिय यूरोपीय नृत्य कैसे बन गया और चेक का इससे क्या लेना-देना है?
XIX सदी में, लगभग पूरे यूरोपीय समुदाय को "पोल्का" नामक एक जुनून द्वारा जब्त कर लिया गया था। यह जुनून रूसी जनता को बाईपास नहीं करता था: युवा महिलाओं और सज्जनों की सभी बातचीत केवल पोल्का तक कम हो गई थी। किसी अन्य नृत्य ने कभी ऐसा ध्यान नहीं दिया। उसका रहस्य क्या है?
पोल्का स्टोरी: द लीजेंड ऑफ द फन मेड
इसके साथ शुरू करने के लिए, हम इस नृत्य के साथ जुड़े मुख्य मिथक को मिटा देंगे। पोल्का का पोलैंड से कोई संबंध नहीं है। आखिरकार, शैली का जन्म XIX सदी के मध्य में आधुनिक चेक गणराज्य के क्षेत्र में हुआ था। तब इस भूमि को बोहेमिया का सुंदर शब्द कहा जाता था। यह पता चला है कि पोल्का एक चेक राष्ट्रीय नृत्य है। लेकिन हम इस शैली के जन्म का पता लगाने के लिए पिछले युग में एक पल के लिए रहेंगे।
एक दिन एक युवा नौकरानी, जिसका नाम अन्ना खादिमोवा था, अपने गुरु के बगीचे में फूलों को पानी पिला रही थी और गर्मी की एक शाम का आनंद ले रही थी। अपनी सामाजिक स्थिति के बावजूद, लड़की उस दिन बड़े मूड में थी। उसकी आत्मा सुखद भावनाओं से अभिभूत थी जिसने अन्ना को अपने सीधे कर्तव्यों के प्रदर्शन के दौरान गाने और नृत्य करने के लिए मजबूर किया।
लड़की अपने नृत्य के प्रति इतनी भावुक थी कि उसने उसे देखने वाले युवक को नोटिस नहीं किया। उसके हल्के, ऊर्जावान आंदोलनों ने उस पर एक बड़ी छाप छोड़ी। स्टेप, होप, एक और कदम - अन्ना ने नृत्य किया, और रहस्यमय पर्यवेक्षक ने नृत्य को संगीत की भाषा में स्थानांतरित करने के लिए उसके हर आंदोलन को याद किया। उस आदमी का नाम जोसेफ नेरुदा था। उन्होंने एक छोटे ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व किया, जिसके साथ उन्होंने ब्रैंडिस नाद लाबेम में फिलिस्तीन की गेंद पर एक नई धुन प्रस्तुत की। बेशक, पोल्का था। 1831 में संगीत और नृत्य की दुनिया में इस तरह का एक महत्वपूर्ण कार्यक्रम था।
ऐसा कहा जाता है कि नौकरानी अन्ना और संगीतकार जोसेफ नेरुदा के बारे में कहानी सिर्फ एक सुंदर किंवदंती है। पोल्का मूल का एक और संस्करण है। उनके अनुसार, नृत्य का आविष्कार शिक्षक फ्रांटिसेक गिलमार द्वारा किया गया था। कि उन्हें अक्सर इस शैली के लेखक होने का श्रेय दिया जाता है।
फ्रांटिसेक ने एक नृत्य बनाने का प्रबंधन कैसे किया, जिसके बारे में सभी यूरोपीय बोहेमियन ने ललकारा था? क्या उनका अन्ना खादिमोवा उनका संग्रह हो सकता है? वास्तव में, शैली का इतिहास बहुत ही अच्छा लगता है। उन दिनों में, पोल्का के समान कई नृत्य थे। वे आम लोगों और अभिजात वर्ग के बीच उत्पन्न हुए और अक्सर मिश्रित हुए - दो नृत्यों का विलय पोल्का की शुरुआत थी।
फ्रांटिसेक के अनुसार, उन्होंने एक त्वरित क्वैपिक और एक धीमे निम्रा को संयोजित किया। यह नृत्य दलों में सनसनी पैदा करने के लिए पर्याप्त था। किस वजह से? नृत्य करते समय भागीदारों की निकटता। पोल्का ने वाल्ट्ज के रूप में रूढ़िवादियों के बीच एक ही गर्म बहस का कारण बना। आखिरकार, वहां और नर्तकियों को एक-दूसरे को छूने की अनुमति दी गई।
गपशप, किनारे पर बातचीत और नृत्य की एक नई दिशा में एक बड़ी रुचि बोहेमिया ने गले लगा लिया। पोल्का लड़कियों और लड़कों में विशेष रूप से उत्साही थे, जिनके दिल में जुनून और रोमांस भरा था।
बोहेमिया, इसके बाद ऑस्ट्रिया और अन्य पड़ोसी देशों - "पोलिश" ने लगभग पूरे मध्य यूरोप को छू लिया। लेकिन पेरिसियों पर एक विशेष नृत्य सनसनी पैदा हुई। जैसे ही प्राग डांसमास्टर ने पेरिस ओडियन थिएटर के मंच पर एक पोल्का का प्रदर्शन किया, नए नृत्य के बारे में अफवाह पूरे समाज में फैल गई। वे उसे सभी सैलून में पढ़ाना शुरू करते हैं, ताकि हर कोई इस नृत्य शैली के जीवंत और हंसमुख स्वभाव को महसूस कर सके। पोल्का के लिए फ्रांसीसी प्रेम बाद में गलत धारणा बनाता है कि फ्रांसीसी ने नृत्य का आविष्कार किया था।
बाद में पोल्का सागर के ऊपर नृत्य करने लगता है। सच है, अमेरिकियों की कोरियोग्राफी चेक, पारंपरिक संस्करण से अलग है, लेकिन नृत्य की ऊर्जा समान है।
रूस में पोल्का के विकास पर
1845 में, सेंट पीटर्सबर्ग एलेक्जेंड्रिन्सकी थियेटर सभी उच्च-समाज के लोगों के लिए आकर्षण का केंद्र बन गया। पोल्का के प्रदर्शन को देखने के लिए शहर भर से लोग यहां आए थे। अपनी उपस्थिति से पहले, थिएटर पूरे घरों और भीड़ भरे हॉल का दावा नहीं कर सकता था। लेकिन पेरिस ब्यू मोंडे में झूमते हुए ऊर्जावान नृत्य ने स्थिति को मौलिक रूप से बदल दिया।
वास्तव में, पोल्का को रूस में लाने का पहला प्रयास पांच साल पहले किया गया था। लेकिन संदेह के साथ समाज ने फ्रीस्टाइल कोरियोग्राफी पर प्रतिक्रिया व्यक्त की। इसलिए, अगली बार इसे थोड़ा अनुकूलित किया गया, ताकि किसी को भी उत्पादन के दौरान नाराज और शर्मिंदा महसूस न हो।
पीटर्सबर्ग में पोल्का की उपस्थिति आमतौर पर बैले डांसर निकोलाई ओसिपोविच गोल्ट्ज के नाम से जुड़ी हुई है। यह वह था, जिसने नृत्य की फ्रांसीसी कला से मुग्ध होकर इस शैली को रूसी संस्कृति का हिस्सा बनाने का फैसला किया। और उसने कर दिखाया। पहले कभी सेंट पीटर्सबर्ग के लिए डॉक्टर इतने खुश नहीं थे, जो गेंदों और सैलून में अधिक से अधिक नृत्य करते थे, उनके स्वास्थ्य को बनाए रखते थे!
हम गेंद पर जाने की पेशकश करते हैं और XIX सदी की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं में पोल्का के प्रदर्शन की प्रशंसा करते हैं। यहाँ जोड़ी भरने के लिए एक बड़ा हॉल है। वे स्वतंत्र रूप से और स्वाभाविक रूप से आगे बढ़ते हैं, अन्य नर्तकियों को चोट नहीं पहुंचाने की कोशिश करते हैं। आगे, पीछे, बग़ल में, पिछड़े - उनके आंदोलन अराजक हैं और एक ही समय में हंसमुख हैं। यदि आप अन्य प्रसिद्ध नृत्यों में व्यक्तिगत पोल्का आंकड़े सम्मिलित करते हैं तो क्या होगा? शानदार और मूल नृत्य पैटर्न। इसलिए लंबी शाम में पीटर्सबर्ग समाज का मनोरंजन किया गया।
यह कहा जाना चाहिए कि क्षुद्र नौकरशाही, व्यापारियों और शहरवासियों के बीच सबसे व्यापक पोलका प्राप्त हुआ। सदी के अंत तक यह एक सरपट नृत्य द्वारा संचालित किया गया था।
आधुनिक मनुष्य की पोल्का आँखें
इस प्रवृत्ति के व्यापक प्रसार के कारण दर्जनों प्रकार की अलमारियों का उदय हुआ। हंगेरियन, जर्मन, स्वीडिश, फिनिश, ब्राजील - लगभग हर देश में वे इस नृत्य को अपने तरीके से करते हैं। सच है, चेक संस्करण को भुला दिया गया था। इसलिए, उस देश से जुड़े मिथक हैं जहां नृत्य की उत्पत्ति हुई।
फ़ील्ड की संख्या के बावजूद, निम्नलिखित बिंदु अपरिवर्तित रहते हैं:
शैली अपने जीवंत, हंसमुख और आगमनात्मक चरित्र के साथ ध्यान आकर्षित करती है;
पोल्का सरपट और कनकनी की तरह डिकोयल्ड डांस में से एक है;
यह जोड़े में किया जाता है;
पोल्का नृत्य करना सीखें, यह कुछ आंदोलनों को सीखने के लिए पर्याप्त है: जोड़ा और वैकल्पिक कदम, शरारती कूदता है। मुख्य बात - लय खोना नहीं है।
प्रारंभ में, नृत्य में 10 आंकड़े शामिल थे। लेकिन बाद में उनकी संख्या बढ़ने और बदलने लगी: छलांगें नरम हुईं, नए मोड़ आए। पोल्का बच नहीं पाया और विभिन्न बॉलरूम नृत्य के साथ जुड़ गया। तो दुनिया ने पोल्का-वाल्ट्ज, पोल्का-माजुरका, पोल्का-सरपट, आदि को देखा।
रोचक तथ्य
ब्रनो (चेक गणराज्य) शहर में, पोलका का उपयोग अल्जाइमर रोग के उपचार के लिए नृत्य चिकित्सा में किया जाता है। इस नृत्य की नियमित लय का रोगियों की बौद्धिक क्षमताओं पर लाभकारी प्रभाव पड़ता है और उनकी मनोदशा में सुधार होता है।
नृत्य के नाम ने इसकी मुख्य विशेषता - आधा-चरण रखा, जो नर्तक करते हैं। चेक में "पुलका" का अर्थ है आधा कदम। हालांकि एक सिद्धांत है कि डंडे ने नृत्य के नाम पर अपना हाथ रखा। XIX सदी के 30 के दशक में, जब यह शैली उत्पन्न हुई, एक पोलिश विद्रोह हुआ। चेक को डंडों के भाग्य से इतना प्रभावित किया गया कि उन्होंने उनके सम्मान में नृत्य को बुलाया।
शैली की उत्पत्ति अभी भी विशेषज्ञों के बीच विवादास्पद है। कुछ "चेक" संस्करण का पालन करते हैं, दूसरों का मानना है कि शैली बहुत पहले दिखाई दी - XVI सदी में, और इसके पूर्वज बूर नृत्य थे।
ब्रिटिश ही एकमात्र ऐसे व्यक्ति थे जिन्हें पोल्का की ऊर्जा पसंद नहीं थी, जब लगभग पूरा यूरोप इसके बारे में पागल हो गया था।
यूरोपीय समाज में पोल्का कितना लोकप्रिय था? खुद के लिए न्यायाधीश: इस नृत्य के सम्मान में उन्होंने एक आदमी के केश और केक को बुलाया। जीवंत और वीरतापूर्ण शादियों को सीखने के लिए शादियों को स्थगित कर दिया गया था - बस कोरियोग्राफी के लिए समय था। जब पैर में सूजन आ जाती है और मोच से लिगामेंट का दर्द होता है, तो डॉक्टरों ने बिना किसी "शेल्फ बीमारी" के रोगियों को प्राप्त किया।
द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, पोल्का नाजियों से मुक्ति का प्रतीक बन गया। यह कई देशों के प्रतिनिधियों द्वारा किया गया था। मजाकिया मामलों के बिना नहीं। इसलिए, अमेरिकियों को आश्चर्य हुआ कि चेक अपने पोल्का को जानते हैं, और चेक, बदले में, अमेरिकियों को डंका देखने की उम्मीद नहीं थी।
द्वितीय विश्व युद्ध और जॉन विल्फार्ट के दौरान बहुत कुछ सहना पड़ा, जिन्होंने एक संगीत बैंड में पोल्का की भूमिका निभाई। उन्हें अपने खेल में फासीवादियों को एन्क्रिप्टेड संदेश सुनने के लिए एक जासूस के रूप में दर्ज किया गया था। इस प्रकार, जॉन ने हिटलर विरोधी सैनिकों के आंदोलन के बारे में जानकारी दी।
फ़िनिश पोल्का साक्य्यरवी सैन्य मामलों में एक और "व्यक्ति शामिल" है। इस बार यह फिनलैंड और यूएसएसआर के बीच दुश्मनी के बारे में है। इस पोल्का की तेज संगीतमय लय की बदौलत, वायबर्ग में कई इमारतों के विनाश से बचा गया। यह मामला था। वायबोर्ग के फाइनल से गुजरने से पहले, सोवियत सेना ने शहर का खनन किया। यह एक निश्चित आवृत्ति के रेडियो सिग्नल का उपयोग करके दूर से खदानों को बिजली देने का इरादा था। फिनिश सैपर्स को मारने के लिए सिर्फ पोल्का सिक्कियारवी का इस्तेमाल किया। हालांकि यह माना जाता है कि यह सिर्फ एक किंवदंती है।
20 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी बोर्डिंग हाउस और विभिन्न शैक्षणिक संस्थानों में, शुल्क के लिए नृत्य सिखाया गया था। पोला करने के लिए लड़कियों को पैसे देने पड़ते थे।
सबसे अच्छा पोल्का
पोल्का केवल एक नृत्य नहीं है, बल्कि एक संगीत शैली भी है। अभेद्य नृत्यकला की भावना में लिखी गई कई रचनाएँ शैली के अस्तित्व के दौरान लिखी गई थीं। हम उनमें से सर्वश्रेष्ठ को सुनने की पेशकश करते हैं।
पोल्का "बैकगैमौन" जोहान स्ट्रॉस जूनियर। यह संगीतकार के देर से काम करता है। उन्होंने इसे 1858 में लिखा था, जब उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग का दौरा किया था। पहली बार रचना वियना में की गई और तुरंत जनता का प्यार जीत लिया। विशेष रूप से रुचि राग के नाम की उत्पत्ति है। एक संस्करण कहता है कि आधार विनीज़ शब्द "ट्रिच-ट्रेच" (अनुवाद "बकबक") था। एक अन्य के अनुसार, पोल्का का नाम एक दोस्त स्ट्रॉस द्वारा एक पूडल के नाम पर रखा गया था। कुत्ते को Trik-Trak कहा जाता था।
"बैकगैमौन" (सुनो)
"बच्चों का पोल्का" एमआई ग्लिंका पहले नोट्स से पहचानने योग्य है। उनके महान रूसी संगीतकार ने 1854 में लिखा और अपनी भतीजी को समर्पित किया।
"बच्चों का पोल्का" (सुनो)
"पोल्का ईव" - फिनिश पोल्का, जो माधुर्य की उत्पत्ति सदियों की गहराई में खो जाती है। एक राय है कि वह रूसी मूल की है। 1937 में Eino Kettunen ने "एविना पोल्का" के लिए शब्दों की रचना की, लेकिन इस गाने ने 2006 में फिनिश लोक समूह "Loituma" के लिए विशेष लोकप्रियता प्राप्त की, हालांकि 1995 में एक रिकॉर्ड वाला एल्बम जारी किया गया था। किसने एक साधारण राग को प्रसिद्ध किया? एक बोली जो एक संरक्षक की तरह लगती है। "याक- tsup-tzop" - यही वह है जिसे दर्शकों ने सुना और याद किया। तब से, ईव के पोल्का को याक-त्सू-तज़ोप के रूप में जाना जाता है।
"ईव का पोल्का" (सुनो)
"स्कोडा लॉस्की" - सबसे प्रसिद्ध चेक पोल्का। रूसी में, यह "प्यार के लिए क्षमा करें" जैसा लगता है। राग संगीतकार जोमिर वेजवोडा द्वारा लिखा गया था, और शब्द वाक्लेव ज़मैन द्वारा। उत्कट, हंसमुख और जीवंत - सचमुच, यह गीत, जिसे 1927 में लिखा गया था, वर्णित किया जा सकता है। 2000 के दशक की शुरुआत में, चेक वोट से 20 वीं शताब्दी के हिट के रूप में स्कोडा लॉस्की को पहचान मिली।
"स्कोडा लॅस्की "(सुनो)
बेडिच स्मेटाना, एंटोनिन डेवोक, कारेल कोवाविट्स - यहां कुछ प्रसिद्ध नाम हैं, जिनका काम पोलिश महिला के साथ हमेशा के लिए जुड़ा होगा।
कोई इंटरनेट नहीं, कोई टेलीविजन नहीं, कोई रेडियो नहीं - दुनिया भर में पोल्का फैलाने के लिए इस सूची से कुछ भी नहीं चाहिए था। और यह खुशी और आश्चर्य का कारण बनता है! तो इस नृत्य का रहस्य क्या है? वह सही समय पर और सही जगह पर दिखाई दिया, जब बुर्जुआ यूरोप एक आसान, आराम से, मजेदार कोरियोग्राफी के लिए तैयार था। पोल्का नए समय का अवतार बन गया है, जो अभी भी इस शैली की प्रशंसा करने के लिए मजबूर करता है।
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