बैले "बेएडेयर": सामग्री, दिलचस्प तथ्य, वीडियो, इतिहास

एल। मिंकस बैले "बेयदेरे"

बैले के लिबरेटो के साहित्यिक आधार पर तुरंत दो काम किए गए - प्राचीन भारतीय कवि कालीदासा के नाटक को "शकुंतला" और गाथा IV। गोएथे के "भगवान और बेएडेरे।" इन अमर रचनाओं के आधार पर, रूसी शाही मंडली के कोरियोग्राफर मारियस पेटिपा और नाटककार एस.एन. खुदेकोव दुखी प्रेम के बारे में एक सुंदर कहानी बनाने में कामयाब रहे, जो रूसी बैले में सबसे प्रसिद्ध में से एक बन गया। सम्राट लुडविग मिंकस के दरबारी संगीतकार ने इसे मंत्रमुग्ध कर देने वाले संगीत के साथ आवाज़ दी, जिससे उनका सर्वश्रेष्ठ काम बन गया।

सारांश

नाटक की कार्रवाई भारत में गहरी प्राचीनता के समय में होती है। मुख्य पात्र - भारतीय नर्तक निकिया और बहादुर योद्धा सोलर एक-दूसरे के साथ प्यार से पेश आते हैं। वे चुपके से मंदिर में मिलते हैं और भागने की योजना बनाते हैं - तभी वे एक साथ हो सकते हैं। लेकिन प्यार में प्रेमियों को इस तरह के पोषित खुशी प्राप्त करने के लिए नियत नहीं किया जाता है: उनके रास्ते में कई बाधाएं उत्पन्न होती हैं। यह एक महान ब्राह्मण है, जो निकिया पर बदला लेने की प्यास से ग्रस्त है, जिसने उसे खारिज कर दिया, एक राजा जो सोलर के लिए अपनी बेटी को पास करने जा रहा है, और निश्चित रूप से, बैदेरे के प्रतिद्वंद्वी खुद - गमज़त्ती।

निकिया अपने प्यार को मना नहीं कर सकती है और इस तरह खुद को मौत की निंदा करती है: राजा की बेटी के आदेश पर, नृत्य के बाद, उसे एक साँप के साथ फूलों की टोकरी के साथ प्रस्तुत किया जाता है जिसमें अंदर छिपा हुआ सांप होता है। प्रतिद्वंद्वी की चालाक योजना काम करती है, और निकिया एक जहरीले शिकारी के काटने से मर जाती है। लेकिन एक नर्तकी की मृत्यु को भगवान विष्णु द्वारा माफ नहीं किया जा सकता है, जो भारतीय लोगों पर अपना गुस्सा उतारता है, एक शादी के बीच में भूकंप पृथ्वी को हिला रहा है। मंदिर, जहां सोलेर और गामाज़त्ती का विवाह समारोह उस समय समाप्त होता है, ध्वस्त हो जाता है, जिससे दावत के सभी प्रतिभागियों को उनके खंडहर के नीचे हमेशा के लिए छोड़ दिया जाता है। निकिया और सोलर की आत्माएं आखिरकार हमेशा के लिए एक-दूसरे से जुड़ी हुई हैं ...

देखें:

रोचक तथ्य

• लंबे समय से यह माना जाता था कि 4 कृत्यों (1900) में एल। मिंकस द्वारा "ला बेयदेरे" का मूल स्कोर खो गया था, और 3 में बैले का मंचन किया गया था। यह 2000 के दशक की शुरुआत में ही मरिंस्की थियेटर के अभिलेखागार में एक वास्तविक स्कोर की खोज की गई थी। प्रदर्शन को तुरंत पूर्ण संस्करण में वितरित किया गया। हालांकि, सभी थिएटर मूल में वापस नहीं आए हैं, और इसलिए, यदि आप बेएडेरे में जाते हैं और इसे 3 कृत्यों में देखते हैं, तो आश्चर्यचकित न हों।
• यह निश्चित रूप से ज्ञात नहीं है कि लिब्रेटो के लेखक कौन हैं। बहुतों का मानना ​​है कि एस.एन. खुदेकोव, लेकिन एम। पेटिपा ने खुद इसका खंडन किया।
• एम। पेटीपा चिंतित थे कि प्रीमियर पर हॉल महंगे टिकटों के कारण जनता से नहीं भरा जाएगा, जिसके लिए सेंट पीटर्सबर्ग बोल्शोई थियेटर के नेतृत्व ने पूर्व संध्या पर कीमतें बढ़ाई थीं। लेकिन उनका डर व्यर्थ था, प्रीमियर ने एक पूरा घर इकट्ठा किया और एक बड़ी सफलता मिली। दर्शकों ने प्रदर्शन के बाद आधे घंटे के लिए तालियां बजाईं।
• बैले में रोमांटिकतावाद और क्लासिकवाद के युगों के बीच बैले "ला बेदेरे" एक "पुल" बन गया। यह कोई संयोग नहीं है कि रोमांटिक कार्यों में लोकप्रिय दूर और विदेशी देश भारत को कार्रवाई के दृश्य के रूप में चुना गया था।
• इस तथ्य के बावजूद कि रूस में, "बेयदेरे" पहले से ही एक क्लासिक माना जाता था, 20 वीं शताब्दी में यूरोपीय दर्शकों के लिए यह काम लगभग अज्ञात था।
• "बेयदेरे" का अर्थ है "एक भारतीय नर्तक जो एक अनुष्ठान नृत्य करता है," जो ठीक यूरोप में स्थापित नाम है। भारत में, उन्हें "देवासी" कहा जाता है।

• प्रदर्शन के प्रीमियर पर, पेटिपा ने अत्यधिक उपाय किए और रूसी नर्तक को मुख्य भाग सौंपा। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि पहली बार प्रदर्शन में मुख्य भाग इतालवी बैलेरीना द्वारा नहीं किया गया था, जैसा कि पहले था।
• जब तक बैले "ला बेयदेरे" का आदेश दिया गया, तब तक मारियस पेटिपा ने रूस में लगभग तीस वर्षों तक काम किया था, जो दुनिया की सबसे अच्छी मंडली में से एक थी।
• पौराणिक अन्ना पावलोवा ने 1902 से निकिया का हिस्सा गाया था। ऐसा माना जाता है कि इस भूमिका ने और दुनिया भर में महान बैलेरीना को खोदा।
• कोरियोग्राफर ने प्रदर्शन में विशेष रूप से राष्ट्रीय नृत्य पेश किए: "हिंदू नृत्य", "छाया" और "सांप के साथ नृत्य"।
• यह कथानक खुद प्राचीन भारतीय कवि के नाटक से उधार लिया गया था, लेकिन इसने कुछ बदलावों से गुजरना पड़ा। उदाहरण के लिए, शोधकर्ता के। स्कालकोवस्की ने नोट किया कि बैले विरोधाभासी वास्तविकता से कुछ क्षण। उदाहरण यह है कि केवल दरबारी ही गा सकते हैं और नाच सकते हैं, और अगर कोई महिला इन सख्त परंपराओं का उल्लंघन करती है, तो उसे तुरंत जाति का दंड दिया जाता है।
• बैले को भारत के करीब लाने के लिए, निर्देशक अलेक्जेंडर गोर्सकी ने साड़ी, एक राष्ट्रीय पोशाक में छाया को तैयार करने का फैसला किया।
• अपनी कोरियोग्राफी में, पेटिपा ने भविष्य की ओर ध्यान दिया और जॉर्ज बालानचिन और उनके समकालीनों के काम का अनुमान लगाया, जिन्होंने प्लॉटलेस व्हाइट बैले बनाया। हम दृश्य "शैडो" के बारे में बात कर रहे हैं, जिसे अक्सर प्रदर्शन से अलग किया जाता है। इस प्रकार, पेरिस (1956) में एक दौरे के दौरान, किरोव थियेटर ने सार्वजनिक रूप से नृत्य "शैडो" प्रस्तुत किया, जिसने एक बड़ी सफलता प्राप्त की।

लोकप्रिय संख्या:

गमज़त्ती विविधता (सुनो)

छाया - अडाजियो (सुनो)

फूलों के साथ निकिया का नृत्य (सुनो)

कहानी

1876 ​​में सेंट पीटर्सबर्ग शाही मंडली के मुख्य कोरियोग्राफर का ध्यान मारियस पेटिपा बैले "बेयदेरे" बनाने के लिए विचार आकर्षित किया। उसने जल्दी से भविष्य के काम के लिए एक कठिन योजना बनाई। सह-लेखक के रूप में, सर्गेई निकोलाइविच खुडेकोव को आमंत्रित करने का निर्णय लिया गया, जो न केवल एक पेशेवर वकील थे, बल्कि एक उत्कृष्ट साहित्यिक प्रतिभा भी थी। सर्गेई निकोलायेविच एक उत्कृष्ट बैले इतिहासकार थे और अक्सर प्रदर्शन के लिए प्लॉट विकसित करते थे। "बेयदेरे" का आधार कवि कालिदास का नाटक था, जो अभिज्ञान-शकुंतला की पहली और छठी शताब्दी से आता है।

यह ध्यान देने योग्य है कि मूल स्रोत स्वयं प्राचीन भारतीय पुस्तक नहीं थी, बल्कि एक और बैले, शकुंतला थी, जिसे गौथियर की पटकथा के अनुसार लिखा गया था, और इसका मंचन कोरियोग्राफर मारियस-लुसिएस पेटिपा (1858) के भाई ने किया था। प्रदर्शन का संगीतमय हिस्सा संगीतकार लुई एटिने अर्नेस्ट रेयर ने बनाया था। भारतीय विषयों में इतनी अप्रत्याशित रुचि अचानक यूरोपीय परिदृश्य पर क्यों दिखाई दी? तथ्य यह है कि पेरिस में 1839 में थियोफाइल गौटियर ने लोकप्रिय भारतीय मंडली बायदास के प्रदर्शन को देखा। फिर उन्होंने स्वीकार करने के लिए अपना पूरा ध्यान दिया - अमनी। तब से, Gauthier ने अपने काम में कई बार इसका उल्लेख किया। जब थोड़ी देर बाद अमानी ने आत्महत्या कर ली, तो गौथियर को गहरा धक्का लगा और उन्होंने उनकी याद में एक बैले बनाने का फैसला किया। इस प्रदर्शन को "शकुंतला" कहा जाता था, जो वास्तव में बाद में पेटीपा को अपने बैले "बेदेरे" के आधार के रूप में इस्तेमाल करता था।

शोधकर्ता वाई। स्लोनिमस्की ने उल्लेख किया कि मारियस ने मूल स्रोत से मुख्य चरित्र, अन्य पात्रों के नाम, साथ ही कुछ स्थितियों को लिया। लेकिन अंत में, एक पूरी तरह से अलग बैले निकला, और फ्रांसीसी संस्करण नहीं, जैसा कि आप सोच सकते हैं। कोरियोग्राफर उन सभी सामग्रियों को फिर से संगठित करने में सक्षम था, ताकि उनमें नवीनता आए, कि नाटक उनका अपना हो जाए।

बैले में अग्रभूमि में उस समय के कार्यों के लिए एक बहुत ही विशिष्ट विषय है - खुशी की खोज, साथ ही साथ प्रेम। मारियस पेटिपा ने प्रतिभाशाली संगीतकार लुडविग मिंकस को प्रदर्शन का संगीतमय हिस्सा सौंपा। पहली नज़र में ऐसा लग सकता है कि बैले के संगीत में पात्रों की कोई उज्ज्वल, प्रतीकात्मक विशेषताएँ नहीं हैं, उनके व्यक्तित्व को प्रकट करते हुए, यह केवल मनोदशा खींचता है और एक प्रकार की पृष्ठभूमि के रूप में कार्य करता है। इसी समय, संगीत का हिस्सा अविश्वसनीय रूप से मधुर है, पूरी तरह से नृत्य और पैंटोमाइम के अधीन है, और नाटक और गीत इसमें बारीकी से जुड़े हुए हैं। इसके अलावा, संगीत बहुत बारीकी से कोरियोग्राफी का अनुसरण करता है, जो कोरियोग्राफर के लिए बहुत महत्वपूर्ण था।

चरणों और विभिन्न संस्करणों

नाटक का लंबे समय से प्रतीक्षित प्रीमियर 23 जनवरी, 1977 को सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ। निकिया की मुख्य भूमिका कैथरीन वज़ीम द्वारा निभाई गई थी, जिसका उस दिन लाभ प्रदर्शन था। बैले कंडक्टर ए। पपकोव था। यह उत्पादन नर्तकियों की उज्ज्वल वेशभूषा, अविश्वसनीय रूप से जटिल सजावट द्वारा प्रतिष्ठित था। पुरातनता और कुछ विदेशी बारीकी से बैले के मेलोड्रामैटिक प्लॉट के साथ जुड़ा हुआ है, जिसने भारतीय रूपांकनों में चमक को जोड़ा। हालांकि, इसके बावजूद, एक विशुद्ध भारतीय प्रदर्शन को नाम देना असंभव है, क्योंकि यह सिर्फ नकल है, और बैले खुद पूरी तरह से सभी यूरोपीय विशेषताओं का अनुपालन करता है। कोरियोग्राफी उच्चतम स्तर पर की गई थी, जहां प्रत्येक आंदोलन को सबसे छोटे विवरणों के लिए सोचा गया था, और प्रत्येक व्यक्तिगत चरित्र को अपने स्वयं के, असाधारण नृत्य के साथ संपन्न किया जाता है, जिसने अपनी भावनाओं, विचारों और अनुभवों को सूक्ष्मता से व्यक्त किया।

कुछ साल बाद, सेंट पीटर्सबर्ग में बोल्शोई थिएटर को अस्थायी रूप से बंद कर दिया गया, और पूरी मंडली मारींस्की थिएटर में चली गई। नए मंच पर, नाटक का प्रीमियर 1900 में हुआ, और एम। पेटिपा ने भी इसका प्रदर्शन किया। इस तथ्य के कारण कि हॉल थोड़ा छोटा होगा, मुझे स्कोर को थोड़ा समायोजित करना होगा और कॉर्प्स डी बैले को कम करना होगा। इसलिए, एक छोटे से संपादन के बाद, पेंटिंग "शैडो" में इसे आधे से घटाकर 32 प्रतिभागियों तक पहुंचा दिया गया।

उसके बाद, 1920 में, ओल्गा स्पैसेत्सेवा के लिए बैले को फिर से शुरू किया गया, जिन्होंने निकिया की भूमिका निभाई। हालांकि, अप्रत्याशित रूप से इस उत्पादन के साथ हुआ, बाढ़ के परिणामस्वरूप चौथे अधिनियम के लिए दृश्यों को बहुत नुकसान हुआ, इसलिए 1929 के पतन में बेएडेयर को अंतिम के बिना सेट किया गया था।

1941 में उन्होंने इस प्रदर्शन को फिर से शुरू करने का फैसला किया, केवल इस बार व्लादिमीर पोनमारेव, जो शास्त्रीय बैले के अध्ययन में लगे हुए थे, ने कोरियोग्राफर वख्तंग चबुकियानी के साथ मिलकर मिंकस के काम को थोड़ा संशोधित किया, इसे तीन-अभिनय में बदल दिया। इसके अलावा, पात्रों को एक नई दृष्टि भी मिली। इसलिए, सोलर ने एक नृत्य पार्टी का अधिग्रहण किया, हालांकि इससे पहले वह केवल एक नकल चरित्र था। और यह भूमिका कोरियोग्राफर वख्तंग चबुकियानी के पास चली गई, और इसके बाद पहले से ही शिमोन कपलान द्वारा प्रदर्शन किया गया।

अब्रॉड, जनता भी मिंकस और पेटिपा के काम को अच्छी तरह से जानती थी, केवल प्रदर्शन पूरी तरह से नहीं किया गया था, लेकिन केवल छाया का एक छोटा सा हिस्सा था। 1980 में ही सब कुछ बदल गया, जब किरोव थिएटर की बैले डांसर नताल्या मकरोवा ने अमेरिकी थियेटर में प्रदर्शन का पूरा संस्करण देने की हिम्मत दिखाई।

2002 में, कोरियोग्राफर सर्गेई विहारेव के प्रयासों की बदौलत मारियस पेटिपा द्वारा कोरियोग्राफी के साथ मूल संस्करण में मरिंस्की थिएटर में प्रदर्शन का मंचन किया गया था। व्यावहारिक रूप से 102 वर्षों के बाद, अपने मूल रूप में प्रदर्शन उस दृश्य पर लौट आया जहां से इसने अपना विश्व जुलूस शुरू किया था। यह ध्यान देने योग्य है कि इस संस्करण में नृत्य सौंदर्यशास्त्र के संशोधन के संबंध में एक निश्चित संशोधन हुआ है।

"ला Bayadère"- यह प्रेम, निष्ठा और विश्वासघात की एक सुंदर कहानी है, जो भारतीय रूपांकनों में छाया हुआ है, फैंसी पैटर्न की तरह है। हर बार नाटक दर्शकों से एक कठिन सवाल पूछता है - क्या चुनना है, दिल की पुकार सुनना या सांसारिक नियमों और सख्त नियमों को खुश करने की वजह? सौ से अधिक वर्षों के लिए, जनता ने हर बार मुख्य पात्रों के साथ इस नाटक का अनुभव किया है, जो भारतीय नर्तक निकिया और महान योद्धा सोलोर की प्रेम कहानी देख रहा है। सरल और समझने योग्य कथानक, सुंदर संगीत, पटकथा लेखक और निर्देशक के प्रतिभाशाली काम, शानदार हैं मैं विकास कोरियोग्राफर - इन घटकों के माध्यम से जो प्रदर्शन अभी भी सफलतापूर्वक दुनिया के विभिन्न चरणों पर रखा गया है कर रहे हैं।

हम आपके कार्यक्रम में बैले "बेयदेरे" से संख्या और अंश के प्रदर्शन के लिए बैले नर्तकियों और एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की पेशकश करके प्रसन्न हैं।