आपका अच्छा मूड, प्रिय पाठक। इस छोटी सी पोस्ट में हम इम्प्रूव करने के तरीके के बारे में बात करेंगे: हम कुछ सामान्य बिंदुओं पर चर्चा करेंगे और पियानो पर लागू होने वाले कामचलाऊ तकनीक की बुनियादी तकनीकों को देखेंगे।
सामान्य तौर पर, कामचलाऊपन शायद संगीत में सबसे रहस्यमय और रहस्यमय प्रक्रियाओं में से एक है। जैसा कि आप जानते हैं, इस शब्द को इसके खेलने के दौरान संगीत लेखन सही कहा जाता है, दूसरे शब्दों में, एक साथ निष्पादन और लेखन।
प्रत्येक संगीतकार इम्प्रोवाइजेशन की तकनीक का मालिक नहीं है (अब, मुख्य रूप से, जैज संगीतकार, संगीतकार और गायक के साथ आने वाले लोग इसे कर सकते हैं), यह हर उस व्यक्ति के लिए उपलब्ध है जो इसे लेता है। अनुभव के संचय के साथ, आशुरचना की कुछ तकनीकों को विकसित और निश्चित रूप से तय किया गया है।
कामचलाऊ व्यवस्था के लिए क्या महत्वपूर्ण है?
यहाँ हम वस्तुतः सूची देंगे: विषय, सद्भाव, लय, बनावट, रूप, शैली और शैली। अब हम आपको विस्तार से बताना चाहते हैं:
- एक विषय या हार्मोनिक ग्रिड की उपस्थिति, कौन से पियानो आशुरचना पैदा की जाएगी - यह आवश्यक नहीं है, लेकिन अधिमानतः (अर्थ के लिए), प्राचीन संगीत के युग में (उदाहरण के लिए, बारोक में), आशुरचना के लिए विषय एक अजनबी द्वारा एक प्रदर्शन किया गया था - एक सीखा संगीतकार, कलाकार या अनजान श्रोता।
- संगीत को ढालने की जरूरत है, अर्थात्, इसे किसी भी संगीत रूपों को देने के लिए - आप निश्चित रूप से, असीम रूप से सुधार कर सकते हैं, लेकिन आपके श्रोता थकने लगेंगे, साथ ही साथ फंतासी - एक ही चीज़ के बारे में तीन बार कोई भी अप्रिय रूप से सुनना और खेलना नहीं चाहता है (यदि आप, छंद या रोंडो के रूप में सुधार नहीं करना चाहिए)।
- एक शैली का चयन - अर्थात्, इस प्रकार का संगीत कार्य, जिसे आप निर्देशित करेंगे। आप वाल्ट्ज शैली में सुधार कर सकते हैं, और आप शैली में मार्च कर सकते हैं, आप खेलते समय एक माज़रका खेल सकते हैं, या आप अरिया का संचालन कर सकते हैं। सार एक ही है - वाल्ट्ज एक वाल्ट्ज होना चाहिए, मार्च मार्च के समान होना चाहिए, और मज़ारुका उन सभी विशेषताओं के साथ एक सुपर-मज़ारुका होना चाहिए, जो इस पर निर्भर करता है (यहां यह फॉर्म, और सद्भाव, और लय का सवाल है)।
- शैली का चयन - एक महत्वपूर्ण परिभाषा भी। शैली एक संगीतमय भाषा है। बता दें कि त्चिकोवस्की के वाल्ट्ज और चोपिन के वाल्ट्ज एक ही बात नहीं हैं, और राचमानिनोव के संगीत क्षण के साथ शूबर्ट के संगीत क्षण को भ्रमित करना मुश्किल है (यह वह जगह है जहां हमने विभिन्न रचनात्मक शैलियों की प्रशंसा की है)। और यहां आपको एक प्रसिद्ध संगीतकार - संगीतकार के तरीके में सुधार करने के लिए एक लैंडमार्क चुनने की आवश्यकता है (बस पैरोडी करने की आवश्यकता नहीं है - यह अलग है, हालांकि यह मजेदार भी है), या किसी प्रकार का संगीत (तुलना करें - जैज शैली में या अकादमिक तरीके से तुलना करना) ब्रह्म के रोमांटिक गाथागीत की आत्मा में या भड़काऊ शिरोज़ो शोस्ताकोविच की आत्मा में)।
- लयबद्ध संगठन - यह कुछ ऐसा है जो वास्तव में शुरुआती लोगों की मदद करता है। लय को महसूस करो, और सब कुछ ठीक हो जाएगा! वास्तव में - सबसे पहले, संगीत का आकार - आप किस मीटर (पल्स) में अपना संगीत बिछा रहे होंगे, दूसरा, गति - निर्धारित: धीमा या तेज, तीसरा, आपकी सलाखों के अंदर क्या होगा, क्या लयबद्ध पैटर्न - छोटी अवधि के आंदोलन - सोलहवीं या ट्रिपल, या कुछ जटिल लय, और शायद सिंक का एक गुच्छा?
- बीजक, अगर एक सरल तरीके से, यह संगीत पेश करने का एक तरीका है। आपके पास क्या होगा? या सख्त छड़ें, या बाएं हाथ में वाल्ट्ज बास कॉर्ड और दाईं ओर एक राग, या शीर्ष पर एक मँडरा राग, और इसके तहत किसी भी मुक्त संगत, या आंदोलन का एक सामान्य रूप - तराजू, सीधा, या क्या आप हाथों और हाथों के बीच विवाद-बातचीत की व्यवस्था करते हैं पॉलीफोनिक काम मिलता है? इसे तुरंत हल किया जाना चाहिए, और फिर आपको अपने निर्णय पर अंत तक रहना चाहिए, इसलिए इससे भटकना अच्छा नहीं है (कोई उदारता नहीं होनी चाहिए)।
इंप्रूव करने वाले का सबसे बड़ा काम और लक्ष्य है कि आप जिस तरह से भी इम्प्रूव करते हैं, उसी तरह का कोई भी इम्प्रैशन न छोड़ें।
इंप्रोवाइजेशन कैसे सीखें: व्यक्तिगत अनुभव से थोड़ा
यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि हर संगीतकार को निश्चित रूप से कामचलाऊ कला में महारत हासिल करने का अपना अनुभव है, साथ ही साथ अपने स्वयं के कुछ रहस्य भी हैं। व्यक्तिगत रूप से, मैं उन सभी को सलाह दूंगा जो इस शिल्प को सीखना शुरू करना चाहते हैं, जितना संभव हो, नोटों से नहीं बल्कि खुद से अपनी पसंद की धुनें चुनें। यह रचनात्मक स्वतंत्रता देता है।
अपने अनुभव से मैं यह कह सकता हूं कि मुझे विभिन्न धुनों का चयन करने की बहुत इच्छा से बहुत मदद मिली, साथ ही साथ अपनी रचना भी की। यह मेरे लिए बहुत ही रोचक था, बचपन से, इस हद तक, कि मैं आपको गुप्त रूप से बताऊंगा, मैं शिक्षक के संगीत के टुकड़ों को सीखने से कहीं अधिक कर रहा हूं। परिणाम स्पष्ट था - मैं सबक पर आया और टुकड़ा खेला, जैसा कि वे कहते हैं, "शीट से।" शिक्षक ने पाठ के लिए अच्छी तैयारी के लिए मेरी प्रशंसा की, हालाँकि मैंने अपने जीवन में पहली बार नोट्स देखे, क्योंकि मैंने घर पर भी पाठ्यपुस्तक नहीं खोली थी, जिसे मैं स्वाभाविक रूप से शिक्षक के सामने स्वीकार नहीं कर सकता था।
तो मुझसे पूछो कि कैसे पियानो पर सुधार करने के लिए? मैं आपको दोहराऊंगा: आपको "मनमानी" धुनों को अधिक से अधिक खेलने की जरूरत है, फिर से चयन करें और चुनें! केवल अभ्यास अच्छे परिणाम प्राप्त करने की अनुमति देता है। और अगर आपके पास भगवान से भी एक प्रतिभा है, तो केवल भगवान जानता है कि क्या राक्षस-संगीतकार, कामचलाऊ मास्टर, आप समय में बदल जाएंगे।
एक और सिफारिश - कार्यों का ध्यान रखें और उनका विश्लेषण करें - आपकी हर चीज को देखते हुए। आप एक असामान्य रूप से सुंदर या जादुई सद्भाव देखते हैं - सद्भाव का विश्लेषण करते हैं, फिर काम में आते हैं, आप एक दिलचस्प बनावट देखते हैं - यह भी ध्यान दें कि आप इस तरह से खेल सकते हैं, अभिव्यंजक लयबद्ध आंकड़े या मधुर मोड़ देखें - उधार लें। पुराने दिनों में, संगीतकारों ने अन्य संगीतकारों के नोट्स को फिर से लिखकर अध्ययन किया।
खैर, और शायद सबसे महत्वपूर्ण ... यह आवश्यक है एक उपकरण के मालिक की एक तकनीक विकसित करना। इसके बिना, कुछ भी नहीं आएगा, इसलिए हर दिन तराजू, शस्त्रागार, व्यायाम और अभ्यास खेलने के लिए आलसी मत बनो। यह सुखद और उपयोगी दोनों है।
बुनियादी कामचलाऊ तकनीक या तकनीक
जब लोग मुझसे पूछते हैं कि कैसे सुधार करना सीखना है, तो मैं जवाब देता हूं कि हमें संगीत सामग्री विकसित करने के विभिन्न तरीकों की कोशिश करनी चाहिए।
बस अपने पहले सुधार में एक बार में उन सभी को धकेलने की आवश्यकता नहीं है। क्रमिक रूप से पहले एक, सबसे समझने योग्य, फिर दूसरा, तीसरा - पहले सीखने का प्रयास करें, अनुभव को कम करें, और इसलिए आप सभी तरीकों को एक साथ जोड़ देंगे।
तो यहाँ कुछ कामचलाऊ तकनीकें हैं:
लयबद्ध - कई अलग-अलग पहलू हैं, यह सद्भाव की जटिलता है, और इसे एक आधुनिक मसाला (इसे मसालेदार बनाते हैं), या, इसके विपरीत, इसे शुद्धता और पारदर्शिता दे रही है। यह विधि सरल नहीं है, शुरुआती लोगों के लिए सबसे सुलभ, लेकिन बहुत अभिव्यंजक तकनीक है:
- मोड को बदलें (उदाहरण के लिए, एक प्रमुख था - ओमिनोर्टे, नाबालिग में एक ही चीज़ खर्च करें);
- मेलोडी को फिर से सामंजस्य बिठाना - अर्थात्, इसे एक नई संगत के लिए, एक "नई लाइटिंग", एक नई संगत के साथ, मेलोडी अलग ध्वनि देगा;
- हार्मोनिक शैली को बदलें (एक रंग विधि भी) - मान लीजिए, मोजार्ट सोनाटा को लें और इसमें सभी शास्त्रीय हारमोन्स को जैज़ वाले लोगों के साथ बदल दें, आपको आश्चर्य होगा कि क्या हो सकता है।
मेलोडिक तरीका आशुरचना में माधुर्य, इसके परिवर्तन या निर्माण (यदि यह अनुपस्थित है) के साथ काम करना शामिल है। यहाँ आप कर सकते हैं:
- सैद्धांतिक रूप से मेलोडी को रूपांतरित करना बहुत आसान है - बस ऊपर की ओर की गति को नीचे की ओर गति के साथ बदलें और इसके विपरीत (अंतराल व्युत्क्रम तकनीक का उपयोग करके), लेकिन व्यावहारिक रूप से आपको अनुपात और अनुभव की भावना पर भरोसा करने की आवश्यकता है (क्या यह अच्छा लगेगा?), और आप इस कामचलाऊ तकनीक का उपयोग कर सकते हैं केवल छिटपुट रूप से।
- धुनों के साथ एक राग को सजाने के लिए: forshlags, trills, gruppetto और mordents - इस तरह के मेलोडिक लेस बुनाई।
- यदि चौड़े अंतराल (छठे, सेप्टिम, सप्तक) में माधुर्य में छलांग लगाते हैं, तो उन्हें त्वरित अंतराल से भरा जा सकता है; यदि मेलोडी में लंबे नोट हैं, तो उन्हें छोटे लोगों में विभाजित किया जा सकता है: ए) रिहर्सल (कई बार दोहराएं), बी) जप (पड़ोसी नोटों के साथ मुख्य ध्वनि को घेरना, जिससे इसे अलग करना)।
- एक नए राग की रचना करें, जो पहले लग रहा था उसका उत्तर। यहां आपको खुद को सही मायने में रचनात्मक व्यक्त करने की आवश्यकता है।
- मेलोडी को वाक्यांशों में विभाजित किया जा सकता है जैसे कि यह एक मेलोडी नहीं है, लेकिन दो पात्रों के बीच एक वार्तालाप है। रेप्लिका (प्रश्न-उत्तर) वर्णों को बहुपत्नी रूप से खेला जा सकता है, उन्हें विभिन्न रजिस्टरों में स्थानांतरित किया जा सकता है।
- अन्य सभी परिवर्तनों के अलावा जो कि इंटनशन स्तर की चिंता करते हैं, आप बस स्ट्रोक्स को विपरीत लोगों (स्टैटोकाटो के साथ लेगो और इसके विपरीत) से बदल सकते हैं, इससे संगीत का चरित्र बदल जाएगा!
लयबद्ध विधि संगीत में परिवर्तन भी एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है और कलाकार की आवश्यकता होती है, सबसे पहले, लय का एक बहुत अच्छा अर्थ है, क्योंकि अन्यथा, बस दिए गए हार्मोनिक रूप में नहीं रखना है। शुरुआती को इन उद्देश्यों के लिए एक मेट्रोनोम की आवश्यकता होती है, जो हमें हमेशा फ्रेम में रखेगा।
ताल, और संगीत की किसी भी अन्य परत की लयबद्धता को बदलना संभव है - उदाहरण के लिए, संगत। प्रत्येक भिन्नता में, एक नई प्रकार की संगति बनाने के लिए कहें: या तो राग, या विशुद्ध रूप से बास मधुर, फिर जीवाश्मों में विघटित करें, फिर संपूर्ण रुचियों को कुछ दिलचस्प लयबद्ध आंदोलन में व्यवस्थित करें (उदाहरण के लिए, स्पैनिश ताल में, या पोल्का, आदि) डी।)।
अंत में, मैं यह नोट करना चाहूंगा कि सुधार करने के तरीके सीखने के लिए, आपको ... सुधार करना चाहिए, और निश्चित रूप से, इस कला में महारत हासिल करने की बहुत इच्छा है, और असफलताओं से डरें नहीं। अधिक आराम और रचनात्मक स्वतंत्रता, और आप सफल होंगे!
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