विटोरियो मोंटी "चारदाश"
विश्व संगीत साहित्य का इतिहास कई रचनाकारों को जानता है, जिन्होंने जोरदार रचनात्मक गतिविधि में संलग्न रहते हुए, ध्यान देने योग्य निशान नहीं छोड़ा है। लेकिन ऐसे लेखक भी थे, जिनके काम "गैर-अस्तित्व" में चले गए, और उनके नाम केवल कई या एक काम से वंशज के रूप में जाने गए। पोले मिखाइल ओगेंस्की द्वारा पोलोनाईज के संगीत से हम अभी भी गहराई से प्रेरित हैं, जो मैक्सिकन कॉनसेलो वेलास्केज़ द्वारा रचना बेस्मो मुचो से मंत्रमुग्ध है और निस्संदेह प्रसन्नता के साथ इतालवी विटोरियो मोंटी द्वारा शानदार चारशर्त का आनंद देता है। यह वास्तव में जादुई नृत्य है, जो मूल रूप से पियानो के साथ वायलिन या मैंडोलिन बजाने के लिए लिखा गया है, यह बहुत लोकप्रिय है कि यह काम कई उपकरणों के लिए किया जाता है, जिसमें एक टब और एक डबल बास भी शामिल है।
"चारदाश" मोंटी के निर्माण का इतिहास, साथ ही साथ दिलचस्प तथ्य और काम की संगीत सामग्री, हमारे पेज पर पढ़ें।
सृष्टि का इतिहास
शानदार संगीत कार्यक्रम "चारदाश" के निर्माण के इतिहास का पता लगाने में, सबसे पहले यह आवश्यक है कि हम अपने लेखक के बारे में थोड़ा बताएं। चूंकि संगीतकारों को संगीतकार के काम में विशेष रुचि नहीं थी, उन्होंने अपने जीवन के बारे में एक संस्मरण नहीं लिखा था, और संगीतकार का कोई व्यक्तिगत जीवनी लेखक नहीं था, मोंटी के बारे में बहुत कम जानकारी है। हमें केवल विटोरियो मोंटी के बारे में पता है कि वह 1868 में इटली के खूबसूरत शहर नेपल्स में पैदा हुआ था।
उत्कृष्ट संगीत क्षमता और धाराप्रवाह में वायलिन और सारंगी की तरह का एक बाजा, उन्होंने अपने गृहनगर में प्रसिद्ध परंपरावादी "सैन पिएत्रो ए मायेला" में दाखिला लिया, जिसमें कई प्रमुख इतालवी संगीतकारों ने भी शिक्षा प्राप्त की। अठारह साल की उम्र में, वायलिन वादक और संगीतकार की तरह, दो विशिष्टताओं में अपनी पढ़ाई पूरी करने के बाद, विटोरियो ने पेरिस में उत्कृष्ट वायलिन वादक कैमिलो सिवोरी से सीखने का फैसला किया। एक प्रभावी इंटर्नशिप के बाद, उन्हें चार्ल्स लामोर ऑर्केस्ट्रा में स्वीकार किया गया, जहां वायलिन वादक ने बाद में एक लंबे समय तक एक कॉन्सर्टमास्टर के रूप में काम किया, और 1900 में उन्हें पेरिस-कॉन्सर्ट हॉल में कंडक्टर के पद पर आमंत्रित किया गया। इसके अलावा, विटोरियो भी सक्रिय रूप से विभिन्न शैलियों में रचनाओं को लिखने और लिखने में लगा हुआ था: वायलिन, मुखर लघु और बैले और आपरेटा। मोंटी के लेखन के बीच, उस समय मिमोड्रामा "क्रिसमस ऑफ पिय्रोट" विशेष रूप से लोकप्रिय था। प्रसिद्ध "चारदाश" की रचना भी रचनाकार के इस रचनात्मक काल की है और 1904 की है।
इस तथ्य के बावजूद कि चारदाश ने स्लोवाकिया, स्लोवेनिया और क्रोएशिया में खुशी के साथ नृत्य किया, हंगरी को उनकी मातृभूमि माना जाता है, और इस देश का लोक संगीत, जिसने जिप्सी और तुर्की दोनों रंगों को अवशोषित किया, विश्व संस्कृति में एक बहुत ही योग्य स्थान पर कब्जा कर लिया। स्वभाव और मौलिकता में अंतर, उसने हमेशा शास्त्रीय संगीतकारों का ध्यान आकर्षित किया, जो हंगरी के रूपांकनों से प्रेरित थे, अक्सर उन्हें अपने कामों में इस्तेमाल करते थे। उदाहरण के लिए, चारदाश ने इस तरह के महान संगीत गुरु के कार्यों में खुद के लिए जगह पाई है फ्रांज लिज़्ज़त, जोहान्स ब्रहम, पीटर इलिच Tchaikovsky, लियो डेलिबे, जोहान स्ट्रॉस। विटोरियो के समय में मोंटी चारदास ने अपनी लोकप्रियता नहीं खोई, और इस नृत्य की शैली में संगीतकार ने एक सैलून नाटक की रचना करने का फैसला किया, जो पियानो के साथ हो सकता है, न केवल वायलिन पर, बल्कि मैंडोलिन पर भी। रचना ने श्रोताओं और संगीतकारों दोनों पर एक मजबूत छाप छोड़ी। सभी संभावित साधनों के लिए व्यवस्था कार्य तुरंत करना शुरू कर दिया।
रोचक तथ्य
- अर्नेस्टो कैमिलो सिवोरी - प्रसिद्ध इतालवी वायलिन वादक, जिनके साथ विटोरियो मोंटी पेरिस में इंटर्नशिप करता था, एकमात्र छात्र था निकोलो पगनी। संगीतकार का पसंदीदा उपकरण वायलिन था, जो पहले उसके शिक्षक के स्वामित्व में था।
- नृत्य का नाम "चारदाश" शब्द "सीरदा" से आया है, जो हंगेरियन से "सराय", "सराय" या "सराय" के रूप में अनुवादित होता है।
- "चारदाश" एक दो-भाग नृत्य है जो धीमी गति से नृत्य करना शुरू करता है, और एक तेज नृत्य पर समाप्त होता है। इसे केवल पुरुषों द्वारा, और केवल महिलाओं द्वारा प्रदर्शन के रूप में देखा जा सकता है। जोड़ी नृत्य प्रदर्शन भी बहुत लोकप्रिय है।
- चारदाश की उत्पत्ति के संस्करण बहुत भिन्न होते हैं। कुछ लोग इसकी उपस्थिति को हंगरी नृत्य संगीत की एक शैली वर्बंकोश के साथ जोड़ते हैं, जबकि दूसरों का मानना है कि मगयेर चरवाहों या हिडुक ने सबसे पहले चारदाश नृत्य शुरू किया था।
- विटोरियो मोंटी ने बचपन में मैंडोलिन बजाना सीखा था, अपने पूरे जीवन में अपने कौशल में सुधार किया और यहां तक कि "पेटोल मेथोड फॉर मेन्डोलिन" (एक मेन्डोलिन के लिए एक छोटा तरीका) नामक इस उपकरण को सीखने पर एक छोटा सा ट्यूटोरियल बनाया। इस पाठ्यपुस्तक में, Op.245 के रूप में जारी की गई, संगीतकार ने अपने स्वयं के कार्यों को भी सम्मिलित किया।
- निर्देशक अक्सर अपनी विशेषता और एनीमेशन फिल्मों के साउंडट्रैक पर विटोरियो मोंटी द्वारा प्रसिद्ध राग "चारदाश" का उपयोग करते हैं। उनमें से कुछ इस प्रकार हैं: एडवर्ड वुड द्वारा "ग्लेन या ग्लेंडा" (1953), आर्थर हिलर द्वारा "द मैन इन द ग्लास बूथ" (1975), डस्टिन हॉफमैन द्वारा "द चौकड़ी" (2012)। जेम्स यूटा, "सोलाना" द्वारा "लव विद बाधाएँ" (2012)। , जॉन जैकबसेन द्वारा फॉक्स टेल (1998) के साथ लुडविग और गुरिन।
"चारदाश" मोंटी की सामग्री
"चारदाश" विटोरियो मोंटी एक स्वतंत्र शैली में रचित कार्य है। यह "इंप्रोवाइज़्मिज़्म" की विशेषता है, साथ ही लोक गतियों की सामग्री के आधार पर एक अलग प्रकृति के एपिसोड का विकल्प भी है। सात खंडों को शामिल करते हुए, यह शानदार कॉर्ड के साथ खुलता है, आकर्षक रूप से एक किले पर दिखाई देता है। फिर, डी माइनर में, धीमी गति से, एक सुंदर अभिव्यंजक राग, जिप्सी जप के समान, हमले की शुरुआत में शुरू होता है। अगले खंड की मधुर रेखा, जो आठ-बीट अवधि भी है, तेजी से ऊपर की ओर बढ़ती है और फिर धीरे-धीरे उतरती है। इस भाग के संगीतकार ने इस भाग के संगीत विषय को forshlagami और fermat के साथ चित्रित किया है।
तीसरा और चौथा सेक्शन पिछले सेक्शन के ठीक उलट है। धीमी गति तेजी से बदलती है। अभेद्य नृत्य का जन्म होता है। तीसरे खंड का विषय टॉनिक से टॉनिक तक एक तेज ऑक्टेव कूद के साथ शुरू होता है, और फिर यह धीरे-धीरे मूल ध्वनि के नीचे चला जाता है। इसके बाद, चक्कर लगाना आंदोलन न केवल तीसरे, बल्कि चौथे भाग की मुख्य मधुर सामग्री है। "चारदाश" के पांचवें खंड में काम की प्रकृति और गति फिर से बदल जाती है, अब संगीत एक शानदार और गर्व जैसा दिखता है एक प्रकार का नाच। अगला छठा भाग ठीक चौथे को दोहराता है, लेकिन अंतिम खंड में संगीतकार तीसरे की विषयगत सामग्री का संचालन करता है, लेकिन मामूली में नहीं, बल्कि इसी नाम से, डी प्रमुख टॉन्सिलिटी।
"czardas"इतालवी संगीतकार विटोरियो मोंटी आज सबसे अधिक प्रदर्शन किए गए कार्यों में से एक है। उनके पास अलग-अलग शीर्षक हैं। उन्हें जिप्सी प्रदर्शनों की सूची में" गोल्डन मास्टरपीस "और मुकुट" पकवान "दोनों कहा जाता है। बड़े आर्केस्ट्रा और पहनावा, उनकी वाद्य संरचना में भिन्न हैं, इस रचना को उनकी रचना में शामिल करते हैं। प्रदर्शनों की सूची। सोलोवादक-कलाकार भी "चारदाश" से प्यार करते हैं, क्योंकि यह आपके पसंदीदा वाद्ययंत्र के समय के रंग और साथ ही संगीतकार के पास तकनीकी कौशल का घमंड दिखा सकता है।
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