अल्फ्रेड श्नीटके: जीवनी, दिलचस्प तथ्य, वीडियो, रचनात्मकता।

अल्फ्रेड श्नीटके

हैम्बर्ग, वियना, ज़गरेब, बुडापेस्ट, लंदन, एम्सटर्डम - उन शहरों का भूगोल जहाँ अल्फ्रेड श्नीट्के के कार्यों का प्रीमियर हुआ, उनमें पूरा यूरोप शामिल है। वह उन कुछ सोवियत संगीतकारों में से एक थे जिनके काम लगभग समान रूप से घर और बाहर दोनों जगह किए जाते थे। यह उनकी बहुमुखी प्रतिभा के साथ जुड़ा हुआ है, अद्वितीय लेखक की शैली, जो महलर, ब्रुकनर, शोस्ताकोविच के संगीत के साथ और उनके बहुराष्ट्रीय और बहुसांस्कृतिक व्यक्तित्व के साथ रोल में उभरी है।

अल्फ्रेड श्नीटके की एक संक्षिप्त जीवनी और संगीतकार के बारे में कई दिलचस्प तथ्य हमारे पेज पर पाए जा सकते हैं।

श्टाइनटेक की लघु जीवनी

अल्फ्रेड गार्गीच श्टिट्के का जन्म 24 नवंबर, 1934 को एंगेल्स में हुआ था। उनके माता-पिता की जर्मन जड़ें थीं, और यह जर्मन थी जो लड़के की पहली भाषा बन गई। उनके लिए संगीत की शिक्षा 12 साल की उम्र में वियना में शुरू हुई, जहां उनके पिता ने एक अखबार के लिए एक संवाददाता के रूप में काम किया। 15 वर्ष की आयु में, अल्फ्रेड ने कंडक्टर-कोरल विभाग में मॉस्को म्यूजिकल कॉलेज में प्रवेश किया। इस अवधि में संगीत लिखने का पहला प्रयास शामिल है। जीवनी श्टाइनिटके का कहना है कि 1953 में वह मॉस्को कंजर्वेटरी में एक छात्र बन गए, जहां उन्होंने मुख्य पाठ्यक्रम और स्नातक स्कूल से स्नातक किया। 1961 से 1972 तक, स्चिन्तके ने अल्मा मेटर को इंस्ट्रूमेंटेशन सिखाया।

संगीतकार ने दो शादियां की थीं। अपनी दूसरी पत्नी, इरिना फेडोरोवना कटेवा के साथ, वह तब मिली जब वह संस्थान में प्रवेश के लिए उससे पियानो सबक लेने आई थी। Gnesin। 1961 में, उनकी शादी हुई, 1965 में, जोड़े को एक बेटा, आंद्रेई था। 1986 में उन्हें एक साल बाद RSFSR का राज्य पुरस्कार मिला - RSFSR के सम्मानित कलाकार का खिताब। 1990 में, आमंत्रण द्वारा, संगीतकार जर्मनी में काम करने गया, जहाँ उन्होंने हैम्बर्ग हाई स्कूल ऑफ़ म्यूज़िक में पढ़ाना शुरू किया, ओपेरा और बैले ट्रूप्स के साथ सहयोग किया।

आगामी आघात और रूस में अस्थिर स्थिति के कारण, उन्होंने जर्मन नागरिकता लेने का फैसला किया। 1994 के बाद से, एक और स्ट्रोक के बाद, वह आधा लकवाग्रस्त था। विशेष रूप से उनके लिए एक उपकरण बनाया गया था जो उनके बाएं हाथ से रिकॉर्ड संगीत को मदद करता था। इस राज्य में, संगीतकार ने नौवीं सिम्फनी लिखी थी। 3 अगस्त 1998 को अल्फ्रेड श्नीट्के की मृत्यु हो गई। मास्को में दफन संगीतकार।

श्नीकटके बारे में रोचक तथ्य

• सभी को श्नीट्के का संगीत पसंद नहीं आया। वोरोनिश में एक बार उनका दूसरा वायलिन कॉन्सर्ट किया जाना था। पूर्व संध्या पर इसे रद्द कर दिया गया, जिससे ठेकेदार की बीमारी के बारे में गलत जानकारी फैल गई। कॉन्सर्ट की शाम में, वायलिन वादक और ड्रेस कोट में कंडक्टर कॉन्सर्ट हॉल के बाहर खड़े थे, ताकि दर्शकों को देख सकें कि प्रदर्शन वैचारिक कारणों से नहीं हुआ था।
• इस तथ्य के बावजूद कि ए। श्नीत्के फिल्म "बेलारूस स्टेशन" का एक संगीतकार है, मुख्य गीत "हमें एक जीत की आवश्यकता है" बी। ओकुदज़ाहवा द्वारा लिखा गया था। Schnittke उसकी व्यवस्था और चित्र के अंतिम एपिसोड में शामिल करने के विचार से संबंधित है।
• सेंचिटके की रचनात्मकता के सबसे प्रसिद्ध प्रशंसकों में से एक कोरियोग्राफर जॉन न्यूमायर है। संगीतकार के संगीत के लिए, उन्होंने बैले का मंचन "ट्राम" इच्छा "और" ओथेलो "किया। 1985 में एक निजी परिचित के बाद, कोरियोग्राफर ने श्नीटके के बैले" प्रति गंट "का आदेश दिया, जिसका प्रीमियर हैम्बर्ग में 22 जनवरी, 1989 को जारी किया गया था, दूसरा संस्करण 2015 में जारी किया गया था। 2001 में, संगीतकार की याद में, न्यूमायर ने मरीनसियस थियेटर में अपने संगीत पर बैक्ल्स पेज्स की आवाज़ का मंचन किया।
• श्चिट्के की जीवनी के अनुसार, 1965 में संगीतकार ने अपनी पत्नी इरीना के प्रदर्शन के लिए विशेष रूप से संस्थान में आधुनिक संगीत के एक संगीत कार्यक्रम में भाग लिया। गनेसिंह ने लिखा "एक राग के लिए विविधताएं"।
• 1977 में, सोवियत क्रिएटिव टीम को P.I द्वारा "द क्वीन ऑफ स्पेड्स" के मंच पर पेरिस ओपेरा में आमंत्रित किया गया था। Tchaikovsky - निर्देशक जे। हुसिमोव, कलाकार डी। बोरोव्स्की, संगीतकार ए। श्नीटके। ओपेरा में एक पूरी तरह से नया रूप प्रस्तावित किया गया था, जिसमें पुश्किन उद्धरण और लिबरेटो के संपादकीय कर्मचारी और स्कोर शामिल थे। बोल्शोई थियेटर ए ज़ुराइटिस के कंडक्टर द्वारा एक विनाशकारी लेख के बाद सोवियत प्रेस में एक घोटाला हुआ। एक ड्रेस रिहर्सल के लिए देश से बाहर जाने की अनुमति नहीं थी, थिएटर प्रबंधन ने खेलने से इनकार कर दिया। हुसिमोव-स्चिट्के के संस्करण में "क्वीन ऑफ स्पैड्स" 1990 में कार्लज़ूए में, बोस्टन में 1993 में और 1997 में मॉस्को में स्थापित किया गया था।

• सेंचिटके संगीत के मुख्य लोकप्रिय में से एक यूरी बैशमेट है। 1986 में, वह रूस में अपने प्रबंधन के तहत कंसर्टो फॉर वायोला और ऑर्केस्ट्रा के पहले कलाकार बने, नौवीं सिम्फनी पहली बार बज रही थी।
• समकालीन रचनाकारों में श्नीटके के काम के लिए अलग-अलग दृष्टिकोण थे। उनके सहयोगी एस। गुबैदुलिना और ई। डेनिसोव थे। Schnittke जी Sviridov के संगीत के बारे में मौलिक रूप से नकारात्मक, सकारात्मक रूप से - आर। शेड्रिन, डी। शोस्ताकोविच।
• पसंदीदा संगीतकार श्टाइनके आई.एस. बाख।

• कॉलेज, जिसमें अल्फ्रेड गार्गीच, गाना बजानेवालों के विभाग का छात्र था, को 1999 से मॉस्को स्टेट इंस्टीट्यूट ऑफ म्यूजिक नाम दिया गया है। Schnittke। संगीतकार ने संस्थान को अपना नाम व्यक्तिगत रूप से सौंपने की सहमति दी। 1998 में, Schnittke Center की स्थापना शैक्षिक संस्थान के आधार पर की गई थी, और 2000 में दुनिया में एकमात्र संगीतकार का संग्रहालय खोला गया था।
• संगीतकार की पत्नी ने उन्हें एक आदर्श व्यक्ति और पति - दयालु, निष्पक्ष, ईमानदार और देखभाल करने वाला बताया।

रचनात्मकता Schnittke

अल्फ्रेड श्टाइनिटके ने वास्तव में एक शानदार विरासत छोड़ी - ओपेरा और बैले, 9 सिम्फनी, दो दर्जन संगीत, नाटकों और फिल्मों के लिए संगीत, कक्ष और मुखर कार्य। उनके काम के मुख्य विषय एक व्यक्ति के साथ जुड़े हुए हैं - उसकी भावनाओं, भावनाओं और खुद की खोज। संगीतकार का मानना ​​था कि दुखद और मजाकिया हमारे जीवन में अविभाज्य हैं, और यह उनके संगीत में परिलक्षित होता था। उनकी अनूठी रचनात्मक शैली 60 के दशक के मध्य में बनाई गई थी। सोवियत संघ में पहले में से एक श्टाइनटेक ने कॉन्टेन्सिकोरिक विधि का उपयोग करना शुरू कर दिया, जो दुभाषियों को आशुरचना के महान अवसर प्रदान करता है। ऐसा काम फर्स्ट सिम्फनी (1974) था। यह कंडक्टर जी। Rozhdestvensky को समर्पित है - उनका पहला कलाकार। इस तथ्य के बावजूद कि काम के लिए सभी आवश्यक अनुमोदन थे, देश के केंद्रीय धार्मिक धर्मों - मास्को, लेनिनग्राद, ने इस तरह के कट्टरपंथी संगीत को पेश करने की हिम्मत नहीं की। सिम्फनी पहली बार निज़नी नोवगोरोड में खेली गई थी। 1972 में ऑल-यूनियन बैले प्रतियोगिता में संगीतकार के पहले बैले का प्रीमियर आयोजित किया गया था, "लेबिरिंथ"काम का विचार, कामेच्छा और कोरियोग्राफी वी। वसीलीव का था।

70 के दशक में, श्नीटके ने "पॉलीस्टिस्टिकल" शब्द को संगीत के उपयोग में पेश किया। उन्होंने इस सिद्धांत को हर जगह लागू करना शुरू कर दिया, एक टुकड़े में असंगत सौंदर्यशास्त्र को मिलाकर - बाख और नोवोवेन्स्क स्कूल, ग्लिंका और वैगनर। श्चिट्के की जीवनी से, हमें पता चलता है कि संगीतकार ने 1972 में अपनी मृतक माँ की याद में पियानो क्विंट लिखी थी, और रिक्वेस्ट 1975 तक बढ़ती गई। 1977 में, संगीतकार ने कॉन्सर्टो ग्रोसरी चक्र खोला। लेखक ने इन संगीतकारों को एक गैर-विरोधी ऑर्केस्ट्रा के विचार से अलग किया। नंबर 1 का उपयोग कई बार लेखक द्वारा फिल्म की धुन बनाने के लिए किया गया था।

इस अवधि के दौरान, सांचिटके संगीत की उत्पत्ति, लोक, आध्यात्मिक गीत में बदल जाता है। तो पैदा हुआ है "डेर सोनेंगेंसांग देस फ्रांज़ वॉन असीसी"मेडिसिन जर्मन शूरवीरों की कविता के आधार पर 52 कोरियॉ के लिए फ्रांसिस ऑफ असीसी, मिनेसैंग के ग्रंथों पर। सैन फ्लोरियन के ऑस्ट्रियाई मठ का दौरा करने की छाप के तहत दूसरी सिम्फनी का जन्म हुआ, जिसमें ए। ब्रुकनर को दफनाया गया है। कैथोलिक" अदृश्य द्रव्यमान "Schnittke द्वारा सुना गया।" इस वर्ण और रूप को पूर्वनिर्धारित किया गया था "एक वर्णिक पृष्ठभूमि पर सिम्फनी।" तीसरी सिम्फनी जर्मन संगीत के आधार पर लिखी गई थी, और चौथा एक भव्य डिजाइन का अवतार था जो धर्मों को एकजुट करता है। श्चिटिटके ने संगीत के माध्यम से संगीत सिद्धांत का वर्णन किया। दीन ”, रूढ़िवादी, कैथोलिक, प्रोटेस्टेंट और आराधनालय गायन की अभिव्यक्ति सहित।

1983 में, एक कैंटाटा "डॉ। जोहान फॉस्ट की कहानी"गोएथे के काम के लिए संगीत लिखने का विचार संगीतकार ने कई वर्षों तक पोषित किया। उन्होंने एक ओपेरा बनाने से इनकार कर दिया, क्योंकि उनका मानना ​​था कि संगीत तब साहित्यिक स्रोत के साथ संघर्ष करेगा। कैंटाटा आई। स्पीसीज़ के आखिरी अध्याय" द पीपल्स बुक "पर आधारित है। वर्षों बाद, ओपेरा "डॉ। जोहान फॉस्ट का इतिहास" फिर भी लिखा गया था, और कैंटाटा को इसके तीसरे अधिनियम में शामिल किया गया था। 1986 में सेलो और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो नंबर 1 एक बीमारी के बाद संगीतकार द्वारा बनाया गया पहला काम था। योजना के अनुसार, कॉन्सर्ट को एक और होना चाहिए। एक सपना है, लेकिन श्नीटके ने अंतिम राग समाप्त कर दिया और एक माइक्रोफ़ोन के साथ सेलो की आवाज़ को बढ़ाया। सिम्फनी नंबर 5 और कॉन्सर्टो ग्रोसो नंबर 4 (1987) एक टुकड़ा बन गया, जिसमें श्नीटके के लिए इन दो प्रतिष्ठित शैलियों को जी महलर के संगीत के लेखक के दृष्टिकोण के प्रिज्म के माध्यम से जोड़ा गया था। महत्वपूर्ण चोरल कृतियां बनाई गईं: ऑर्थोडॉक्स प्रार्थना (1984) पर तीन चोयर्स, कंसर्ट फॉर मिक्स्ड चॉइर टू पोयम्स टू जी नारेत्स्की (1985), "पेनिटेशनल पोएम्स" (1987)।

1990 के दशक में, चार सिम्फनी लिखी गईं, जिनमें अंतिम, नौवीं, दो पियानो सोनटास, ओपेरा लाइफ़ विद ए इडियट और गेसुअल्डो, जो कि एम्स्टर्डम और हैम्बर्ग ओपेरा, कंसर्टी ग्रौसी नंबर 5 और नंबर 6 शामिल हैं।

उसके बीच का पराया

", मैं रूस से एक जर्मन संगीतकार ..." 1990 में जारी अल्फ्रेड श्नीटके के बारे में एक बायोपिक को दिया गया नाम था। वोल्गा क्षेत्र में पैदा हुए एक आधे-जर्मन, आधे-यहूदी, जिनके परिवार में विशेष रूप से जर्मन बोलते थे। संगीतकार को किसने महसूस किया?

उनके पिता गैरी विक्टोरोविक जर्मन उपनाम के बावजूद जन्म से यहूदी थे, फ्रैंकफर्ट एम मेन में पैदा हुए थे, और 12 साल की उम्र में वह अपने माता-पिता के साथ यूएसएसआर में चले गए। 1930 के बाद से, परिवार पोक्रोव्स्क (एंगेल्स) में बस गए, जहां वोल्गा जर्मनों का एक बड़ा समुदाय रहता था। वहां उन्होंने संगीतकार की भावी मां, मारिया इओसिफोवना वोगेल, एक जातीय जर्मन से मुलाकात की, जिनकी मां रूसी बिल्कुल भी नहीं जानती थी। अल्फ्रेड ने अपने पिता के साथ, जर्मन अपनी मां के साथ रूसी भाषा बोली। 16 साल की उम्र में, जब "राष्ट्रीयता" कॉलम में पासपोर्ट प्राप्त किया, तो उन्होंने लिखा "यहूदी।"

संगीतकार ने खुद स्वीकार किया कि वह खुद को पूरी तरह से जर्मन महसूस नहीं करता था - क्योंकि वह रूस में अपने जीवन का अधिकांश हिस्सा पैदा कर चुका था, न ही यहूदी - क्योंकि वह यिडिश या रूसी नहीं बोलता था - क्योंकि उसमें रूसी रक्त की एक बूंद भी नहीं थी। जर्मनी में रास्ते के तार्किक रूप से पूरा होने के बावजूद, यह दुर्घटना से उसका आखिरी घर बन गया। 1989 में, श्नीतके को हैम्बर्ग में काम करने के लिए आमंत्रित किया गया था, वह अपनी पत्नी के साथ चले गए। 1991 में उनके बेटे का परिवार वहां चला गया। प्रारंभ में, यह योजना बनाई गई थी कि कई वर्षों के काम के बाद, स्चिन्तके पत्नी मास्को लौट आएगी, लेकिन संगीतकार के दो स्ट्रोक ने ऐसा नहीं होने दिया - उसे निरंतर चिकित्सा पर्यवेक्षण की आवश्यकता थी। उनका परिवार आज जर्मनी में रहता है।

नौवीं सिम्फनी का अभिशाप

बीथोवेन, शुबर्ट, ड्वोरक, ब्रुकनर, महलर ... ये संगीतकार नौवें सिम्फनी के अभिशाप से एकजुट हैं - उन सभी के लिए यह आखिरी था। के रूप में अल्फ्रेड Schnittke के लिए। उन्होंने लिखा है कि यह पहले से ही बीमार था, अपने बाएं हाथ से, चूंकि शरीर का दाहिना हिस्सा लकवाग्रस्त था, और वह लगभग नहीं बोल सकता था, इसलिए संगीत संकेतन को डिकोडिंग और शोधन की आवश्यकता थी। जी। रोज्हदस्टेवेन्स्की द्वारा निबंध की व्याख्या और प्रदर्शन, 19 जून, 1998 को मॉस्को में हुआ। Schnitke, संपादित स्कोर देखकर और कॉन्सर्ट से रिकॉर्डिंग सुनकर, परिणाम से बेहद व्यथित था और इस संस्करण के निष्पादन को मना किया। इसलिए न केवल लंबी अवधि के सहयोग को समाप्त किया - Schnittke ने 30 से अधिक कार्यों के लिए Rozhdestvensky के लिए लिखा, लेकिन संगीतकार और कंडक्टर की दोस्ती भी। श्टाइनके के रिश्तेदार भी मानते हैं कि यह इन अनुभवों का कारण था जो उनके आसन्न निधन का कारण बना।

इरीना फेडोरोवना ने एन.एस. कोरडॉर्फ ने पति के स्कोर के अनुसार सिम्फनी को फिर से बनाया, लेकिन इस प्रक्रिया में, संगीतकार की दुखद मृत्यु हो गई। फिर वह ए। रस्कोतोव की ओर मुड़ी। 16 जून, 2007 को इसका प्रीमियर हुआ था।

हालांकि, संगीतकार के जीवन में सच्चा रहस्यमय काम नौवीं सिम्फनी नहीं था, लेकिन "डॉ। जोहान डस्ट का इतिहास" था। कैंटटा के अंत के बाद, वह पहले स्ट्रोक से मारा गया था, और ओपेरा के अंत के बाद - आखिरी, जिसमें से वह बरामद नहीं हुआ था।

सिनेमा में संगीत का संगीत

सोवियत सिनेमा की कल्पना फिल्मों के बिना नहीं की जा सकती है जिसमें श्चिट्के का संगीत चलता है। 1961 और 1984 के बीच, उन्होंने 60 से अधिक चित्रों के लिए संगीत लिखा। उनमें से हैं:

• "डेड सोल्स" (1984) और "लिटिल ट्रेजिडीज" (1979) एम। श्विट्जर द्वारा,
• "फैंटेसी फ़ारिएत्वा" (1979) आई। एवरबख,
• "द टेल ऑफ़ वांडरिंग्स" (1983), "क्रू" (1979) और "द टेल इस बारे में कि ज़ार पीटर आरेप ने शादी कैसे की" (1976) ए। मिती,
• "फेयरवेल" और "एगोनी" (1981) ई। क्लिमोवा,
• "द एसेंट" (1976) एल। शेपिटको,
• "हॉट स्नो" (1972) जी इगाज़रोवा,
• "बेलारूस स्टेशन" (1971) ए। स्मिर्नोवा,
• "अंकल वान्या" (1970) ए। कोंचलोव्स्की,
• "कमिश्नर" (1967) ए। आस्कोल्डोव,
• "खुद को आग लगाना" (1964) एस। कोलोसोव।

विदेशी फिल्मों ने भी एक से अधिक बार Schnittke संगीत का उपयोग किया:

• "लॉबस्टर", 2015
• "आईलैंड ऑफ द डेम्ड", 2010
• "व्हाट ड्रीम्स मे आई कम", 1998

२१ वीं सदी पूरी तरह से २० वीं सदी के अंतिम प्रसिद्ध रचनाकारों में से एक का संगीत खोलती है। समय शोधकर्ताओं और श्रोताओं के अपने काम के लिए अटूट रुचि को दर्शाता है, जिसमें अल्प-ज्ञात और पहले से अप्रकाशित कार्य शामिल हैं।