Giuseppe Verdi: जीवनी, रोचक तथ्य, रचनात्मकता

गिउसेप्पे वर्डी

इतालवी गणराज्य के ध्वज के रंगों में से एक हरा, वर्डे, वर्डी है ... अद्भुत भविष्यवक्ता ने इटली और एक संगीतकार के एकीकरण का प्रतीक बनने के लिए एक व्यंजन नाम Giuseppe Verdi के साथ एक व्यक्ति को चुना, जिसके बिना ओपेरा कभी भी वह नहीं होगा जिसे हम जानते हैं, इसलिए समकालीनों ने उस्ताद की आवाज कहा। आपका देश। उनके काम, एक पूरे युग को दर्शाते हैं और न केवल इतालवी, बल्कि पूरे विश्व ओपेरा के शिखर बन जाते हैं, सदियों के बाद सबसे लोकप्रिय और सबसे अच्छे संगीत थिएटर के चरणों में प्रदर्शन किया जाता है। वर्डी की जीवनी से आपको पता चलेगा कि संगीतकार के पास एक कठिन भाग्य था, लेकिन, जीवन की सभी कठिनाइयों को पार करते हुए, उसने आने वाली पीढ़ियों के लिए अमूल्य रचनाएं छोड़ दीं।

लघु जीवनी गिउसेप्पे वर्डी और संगीतकार के बारे में कई रोचक तथ्य हमारे पेज पर पढ़े गए हैं।

वर्डी की लघु जीवनी

Giuseppe Verdi का जन्म 10 अक्टूबर, 1813 को जन्मजात और स्पिनर के एक गरीब परिवार में हुआ था, जो Busetto (अब यह एमिलिया-रोमाग्ना का क्षेत्र है) शहर के पास रोंकोले गाँव में रहता था। पांच वर्ष की आयु से, लड़का स्थानीय चर्च में संगीत संकेतन और अंग खेलना सीखना शुरू कर देता है। पहले से ही 1823 में, एक धनी व्यापारी द्वारा एक युवा प्रतिभा पर ध्यान दिया गया था, और उसी समय फिलहार्मोनिक सोसाइटी ऑफ बुसेट्टो के एक सदस्य, एंटोनियो बरेज़ज़ी, जो कि उनकी मृत्यु तक संगीतकार का समर्थन करेंगे। उनकी मदद के लिए धन्यवाद, Giuseppe व्यायामशाला में अध्ययन करने के लिए Busetto चले गए, और दो साल बाद उन्होंने काउंटरपॉइंट से सबक लेना शुरू कर दिया। पंद्रह वर्षीय वर्डी पहले से ही सिम्फनी के लेखक हैं। 1830 में व्यायामशाला से स्नातक होने के बाद, युवक अपने लाभार्थी के घर में बस गया, जहाँ वह बरज़ी की बेटी, मार्घराइट को मुखर और पियानो सबक देता है। 1836 में, लड़की उसकी पत्नी बन जाती है।

वेर्डी की जीवनी के अनुसार, मिलान कंज़र्वेटरी में प्रवेश करने का प्रयास सफल नहीं था। लेकिन ग्यूसेप अपने सिर झुकाकर बुसेटो के पास नहीं लौट सकते। मिलान में रहने के बाद, वह सबसे अच्छे शिक्षकों में से एक से निजी सबक लेता है और ला स्काला विन्सेन्ज़ो लावेंग के ऑर्केस्ट्रा के प्रमुख हैं। एक सफल संयोग के कारण, उन्हें अपने पहले ओपेरा के लिए ला स्काला से एक आदेश प्राप्त होता है। बाद के वर्षों में, बच्चे संगीतकार के लिए पैदा होते हैं। हालांकि, खुशी कपटपूर्ण है। डेढ़ साल नहीं रहने के कारण मेरी बेटी की मौत हो गई। वेर्डी अपने परिवार के साथ मिलान चले जाते हैं। यह शहर उस्ताद की बुलंदी और उसके कड़वे नुकसान दोनों का गवाह था। 1839 में, एक युवा बेटे की अचानक मृत्यु हो गई, और एक वर्ष से भी कम समय में मार्गेरिटा की भी मृत्यु हो गई। इसलिए, छब्बीस साल की उम्र तक, वर्डी ने अपना पूरा परिवार खो दिया था।

लगभग दो वर्षों के लिए, वर्डी मुश्किल से समाप्त हो सकते हैं और संगीत छोड़ना चाहते थे। लेकिन फिर से, एक मामले में हस्तक्षेप हुआ, जिसकी बदौलत नाबूसो का जन्म हुआ, जिसके 1842 में प्रीमियर के बाद, बहरी सफलता और पैन-यूरोपीय मान्यता उसके पास आई। रचनात्मकता के संदर्भ में 40-50 साल सबसे अधिक उत्पादक थे: वर्डी ने अपने 26 ओपेरा में से 20 लिखे। 1847 से, Giuseppina Strepponi, जो गायक नबूको के प्रीमियर पर अबीगैल की भूमिका निभाते थे, संगीतकार की वास्तविक पत्नी बन जाती है। वर्डी ने धीरे से उसे पेपीना कहा, लेकिन उससे 12 साल बाद ही शादी कर ली। Giuseppina के पास एक सवाल था, उस युग के नैतिक दृष्टिकोण से, विभिन्न पुरुषों से पिछले और तीन बच्चों का। इस दंपति की संयुक्त संतान नहीं थी और 1867 में उन्होंने एक छोटी भतीजी को पाल लिया।

1851 से, वर्डी, सेंट अगैट में, बसेट्टो के पास, अपनी खुद की संपत्ति में रहते हैं, खेती और घोड़े के प्रजनन में लगे हुए हैं। संगीतकार ने अपने देश के राजनीतिक जीवन में सक्रिय रूप से भाग लिया: 1860 में वह पहली इतालवी संसद के उप-प्रमुख बने, और 1874 में - रोम में एक सीनेटर। 1899 में, मिलान में उनके पैसे के लिए पेंशन बनाई गई थी। 27 जनवरी, 1901 को मिलान में मारे गए वर्डी को इस संस्था के क्रिप्ट में दफनाया गया था। वह अपने पेपिन को 13 साल तक जीवित रहा ... उसका अंतिम संस्कार एक बड़े जुलूस में बदल गया, 200,000 से अधिक लोग संगीतकार की अंतिम यात्रा में आए।

Giuseppe Verdi के बारे में रोचक तथ्य

• मुख्य संचालक प्रतिद्वंद्वी जी। वर्डी - रिचर्ड वैगनर - एक साल में उसके साथ पैदा हुआ था, लेकिन 18 साल पहले उसकी मृत्यु हो गई। यह उल्लेखनीय है कि वर्डी ने केवल दो ओपेरा लिखे हैं - "ओथेलो"और"Falstaff"संगीतकार कभी नहीं मिले हैं, लेकिन उनके भाग्य में कई चौराहे हैं। उनमें से एक वेनिस है। इस शहर में प्रीमियर थे।"La Traviata"और"Rigoletto", और वेगनर की मृत्यु पैलेस वेंड्रामिन कैलेरी में हुई। दो महान समकालीनों की काल्पनिक मुलाकात एफ। वेफेल की पुस्तक के लिए समर्पित है।" रोमन ओपेरा। "
• संगीतकार के पैतृक गाँव को अब आधिकारिक रूप से रोंकोले वर्डी कहा जाता है, और मिलान कंज़र्वेटरी का नाम भी उनके नाम पर रखा गया है, जिसमें संगीतकार प्रवेश नहीं कर पाए थे।
• संगीतकार के पांचवें ओपेरा, अर्नानी ने, वर्डी को उनके लिए एक रिकॉर्ड शुल्क लाया, जिसने उन्हें अपनी संपत्ति खरीदने के बारे में सोचने की अनुमति दी।
• "द रॉबर्स" के प्रीमियर पर जाने वाली ब्रिटिश क्वीन विक्टोरिया ने अपनी डायरी में दर्ज किया कि संगीत "शोर और भोज" था।
• उस्ताद ने सही मायने में "रिगोलेटो" को एक युगल ओपेरा कहा, लगभग पूरी तरह से अरिया और पारंपरिक गायन फाइनल से रहित।
• ऐसा माना जाता है कि हर ओपेरा हाउस में पैसा नहीं लगाया जा सकता है "troubadour"या फिर"बहाना गेंद"क्योंकि दोनों को एक साथ चार शानदार आवाज़ों की आवश्यकता होती है - सोप्रानो, मेज़ो-सोप्रानो, टेनोर और बैरिटोन।
• आंकड़े बताते हैं कि वेर्डी सबसे अधिक प्रदर्शन किया जाने वाला ओपेरा संगीतकार है, और ला ट्रावैटा ग्रह पर सबसे अधिक प्रदर्शन किया जाने वाला ओपेरा है।
• "चिरायु VERDI" दोनों संगीतकार और इटली के एकीकरण के समर्थकों के परिचय का सम्मान कर रहे हैं, जहाँ VERDI का अर्थ है: विटोरियो इमानुएल रे डी'तालिया (विक्टर इमैनुएल इटली का राजा है)।

• दो "डोना कार्लोस" हैं - फ्रांसीसी और इतालवी। वे न केवल लिबरेटो की भाषा में भिन्न होते हैं, वास्तव में यह ओपेरा के दो अलग-अलग संस्करण हैं। तो क्या "वास्तविक" "डॉन कार्लोस" माना जाता है? इस सवाल का एक असमान जवाब असंभव है, क्योंकि पेरिस प्रीमियर में प्रस्तुत किए गए संस्करण और दो दिनों के बाद दूसरे प्रदर्शन में प्रदर्शन करने वाले के बीच भी मतभेद हैं। एक इतालवी संस्करण नहीं हैं, लेकिन कम से कम तीन: पहला, 1872 में नेपल्स में उत्पादन के लिए बनाया गया था, ला स्काला के लिए 1884 के चार-अधिनियम संस्करण, मोडेना में प्रदर्शन के लिए 1886 बैले के बिना पांच-अधिनियम संस्करण। सबसे प्रसिद्ध, प्रदर्शन और डिस्क पर प्रकाशित आज क्लासिक फ्रांसीसी संस्करण और "मिलान" इतालवी हैं।
• 1913 से, एरिना डि वेरोना वार्षिक ओपेरा उत्सव, वेरोना के रोमन एम्फीथिएटर में आयोजित किया गया है। पहला उत्पादन वर्डी सदी के सम्मान में "आइडा" था। 2013 में, ऐडा सालगिरह उत्सव कार्यक्रम का केंद्र भी था।

क्रिएटिविटी Giuseppe Verdi

पहला ओपेरा "ओबेरटो, काउंट दी सैन बनिफैसियो", ला स्काला में एक चैरिटी शो के लिए मंचन करने के लिए अनुमोदित किया गया था। इसका प्रीमियर सफल रहा और थियेटर ने तीन और ओपेरा के लिए एक नवोदित लेखक के साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए। लेकिन अगले एक, "द किंग फॉर ए डे," को कुचलने वाले उपद्रव का सामना करना पड़ा। यह काम वर्डी को अविश्वसनीय कठिनाई के साथ दिया गया था। एक कॉमिक ऑपेरा कैसे लिखा जाए, सिर्फ एक बच्चे और पत्नी को दफनाया जाए? संगीतकार द्वारा अनुभव किए गए सभी दर्द ने संगीत में अपना रास्ता नबूकदनेस्सर के बारे में नाटकीय बाइबिल कहानी में पाया। टेर्डीकोले सोलेरा द्वारा वर्डी ने लिब्रेटो पांडुलिपि प्राप्त की, सड़क पर गलती से इम्प्रेसारियो ला स्काला से मुलाकात की। और पहले तो मैं इसे छोड़ देना चाहता था, लेकिन साजिश ने उसे संगीत पर कब्जा कर लिया "Nabucco" एक भव्य आयोजन बन गया। और इससे कोरस "वा, पेन्सिएरो" इटली के अनौपचारिक गान में बदल गया है, जिसे इटालियंस आज भी दिल से जानते हैं।

"नबूको" की सफलता को दोहराया गया "फर्स्ट क्रूसेड में लोम्बार्ड्स", जिसे ला स्काला ने एक साल बाद जनता के सामने पेश किया। एक साल बाद, ओपेरा का प्रीमियर, एक और प्रतिष्ठित और प्रभावशाली थियेटर द्वारा कमीशन किया गया, वेनिस के लिए बनाया गया - ला फेनिस वर्डी "Ernani", जो संगीतकार और लिबरेटिस्ट फ्रांसेस्को मारिया पियावे, वेनिस के पहले संयुक्त कार्य बन गए, जिनके साथ वे सात और कृतियों का निर्माण करेंगे। हर्नानी ने अपने पिछले कामों की तुलना में पूरी तरह से अलग संगीत भाषा में दर्शकों के साथ बात की। यह व्यक्तिगत और जुनून के बारे में एक कहानी थी जो इतनी स्पष्ट और मज़बूती से व्यक्त की गई थी कि इसे सही मायने में पहला सही मायने में "वर्डी" ओपेरा कहा जाता है। वह जिसमें लेखक की अपनी रचनाकार की अनूठी शैली थी। उन्होंने इस शैली और बाद के कार्यों को समेकित किया: "दो फास्करी" और "ज्यां डी आर्क".

उन वर्षों का तीसरा सबसे महत्वपूर्ण इतालवी थिएटर डेस्टिनेशन सैन कार्लो था, जिसके लिए वर्डी ने 1845 में लिखा था "अल्ज़िरा" वोल्टेयर की युगांतकारी त्रासदी पर आधारित है। यह जाने-माने लिबरेटिस्ट सल्वाटोर कैमरामैनो के सहयोग से एक काम था। हालांकि, ओपेरा उसके लिए कठिन था और प्रेरणा के बिना, वह बहुत बीमार था। शायद यही कारण है कि उसके चरण भाग्य कम थे। बहुत बाद में, उस्ताद उसे अपनी रचना के सबसे दुर्भाग्यपूर्ण के रूप में पहचानते हैं। वेनिस प्रीमियर में सबसे अच्छा स्वागत की उम्मीद है "अट्टिला" 1846 में, हालांकि उनकी रचना भी संगीतकार रचनात्मक संतुष्टि नहीं ला सकी। "मेरे कारावास के वर्ष" - यह वह है कि वह खुद 43-46 की अवधि की विशेषता रखता है, जब उसने 5 ओपेरा लिखे।

वर्डी की जीवनी से, हम सीखते हैं कि एक छोटी वसूली के बाद, संगीतकार एक ही बार में दो ओपेरा लेता है: "मैकबेथ" फ्लोरेंस के लिए और "रोबेर्स" लंदन कोवेंट गार्डन के लिए। और, यदि वह पहले पर उत्साह से काम करता है, तो दूसरा एक और बोझ बन जाता है। अगला दिखाई देगा "Corsair" और "लेगानानो की लड़ाई", मैस्ट्रो की वीर-वीर कृतियों की एक श्रृंखला को पूरा करना। "लुईस मिलर", 1849 में, "एरनानी" थीम का एक निरंतरता था, जिसमें मानव की नियति और भावनाएँ सामने आती हैं। वर्डी की असली शैली के गठन ने उनके अगले काम को मजबूत किया, "Stiffelio", और आज तक यह ज्ञात नहीं है, पूरी तरह से, हालांकि, गलत तरीके से। इसके समानांतर, संगीतकार अपनी पहली निस्संदेह कृति की रचना शुरू करता है, "Rigoletto".

"Rigoletto" 1851 में वेनिस में प्रीमियर के बाद से, दुनिया भर के सिनेमाघरों में इसका मंचन कभी बंद नहीं हुआ। वर्डी ने भूख की अनैतिकता के लिए स्थानीय सेंसरशिप द्वारा पेरिसियन दृश्यों से लिए गए विक्टर ह्यूगो के नाटक "द किंग एम्यूज हिम" के कथानक को लिया। ओपेरा को लगभग उसी भाग्य का सामना करना पड़ा, लेकिन पियावे ने साजिश को संपादित किया, और प्रदर्शन दर्शकों के लिए बाहर चला गया, ऑपरेटिव कला में लगभग एक क्रांति बन गया: ऑर्केस्ट्रा अब एक साथ वाद्ययंत्र के रूप में नहीं खेला जाता है, इसकी ध्वनि अभिव्यंजक और जटिल बन गई है। "रिगोलेटो" एक पूरी नाटकीय कहानी बताता है, लगभग कथा की रूपरेखा को अलग-थलग अरि में तोड़ता है। ओपेरा तथाकथित "रोमांटिक ट्रायोलॉजी" को खोलता है, जो "द ट्रबडॉर" और "ला ट्रावियाटा" द्वारा जारी है।

"Troubadour", 1853 में रोम में मंचन, वर्डी के जीवनकाल के दौरान सबसे लोकप्रिय ओपेरा में से एक बन गया। वह अद्भुत धुनों का एक असली खजाना है। "ट्रबलडॉर" भी दिलचस्प है क्योंकि मुख्य भागों में से एक मेज़ो-सोप्रानो - आवाज़ों के लिए लिखा गया था, जिसमें आमतौर पर माध्यमिक भूमिकाएं होती थीं। इसके बाद, संगीतकार कम महिला आवाज के लिए शानदार नायिकाओं की एक पूरी गैलरी बनाएंगे: उलारिका, इबोली, अमनेरिस। इस बीच, उस्ताद की कल्पना ने पहले ही अलेक्जेंडर डुमास-बेटे की हाल ही में जारी द लेडी विद कैमलियास, प्रेम और आत्म-बलिदान की एक दुखद कहानी पर कब्जा कर लिया है। वर्डी ने इस ओपेरा पर भावुक होकर काम किया, और संगीत पूरी तरह से 40 दिनों में लिखा गया था। "ला Traviata" - यह एक महिला की पूजा कर रही है, शायद यह अपने साथी Giuseppina Strepponi के लिए Verdi का रचनात्मक समर्पण है। यह कल्पना करना मुश्किल है, लेकिन यह बिना शर्त मास्टरपीस ला फेनिस में प्रीमियर पर एक बहरा विफलता के लिए इंतजार कर रहा था। जनता इस तथ्य से नाराज थी कि ओपेरा की नायक एक गिर महिला थी, इसके अलावा, दूर के युगों से नहीं, बल्कि उसके समकालीन थे। हालांकि, यह वर्डी फियास्को इसे पहले की तुलना में शांत करता है - वह अपने संगीत में विश्वास करता है, उसकी प्रतिभा पूरी तरह से उसके निर्माता की रक्षा करती है। और उस्ताद फिर से सही है: केवल एक वर्ष बीत जाएगा और, एक छोटे से संशोधन से गुजरते हुए, ला ट्रावियाटा विजुअली दृश्य में विजयी रूप से वापस आ जाएगा।

अगला आदेश पेरिस से आता है, और 1855 में ग्रैंड ओपेरा के मंच पर रखा गया है "सिसिलियन वेस्पर्स" प्रसिद्ध फ्रांसीसी नाटककार यूजीन स्वे के लिबेट्टो पर। यह ओपेरा इसलिए भी महत्वपूर्ण है क्योंकि संगीतकार फिर से ग़ुलामों से आज़ादी की बात करता है, संक्षेप में, अपने इटली की आज़ादी की, जिसमें क्रांतिकारी भावनाएँ परिपक्व होती हैं। अगले वर्ष निर्माण के लिए जाते हैं "सिमोन बोकेनेग्रा"जो एक मुश्किल भाग्य का इंतजार कर रहा है। उस्ताद की सबसे महत्वाकांक्षी योजनाओं में से एक, उनके सबसे गहरे ओपेरा में से एक, उनके लिए सबसे महत्वपूर्ण, 1857 के वेनिस उत्पादन के बाद जनता के साथ सफलता नहीं मिली। इसका कारण, शायद, राजनीतिक लाइन, उदास पात्रों पर ध्यान केंद्रित करने के साथ धूमिल, अंधेरे साजिश थी। आलोचकों ने संगीतकार को भारी संगीत, सौहार्द की बोल्ड हैंडलिंग और एक उग्र स्वर शैली के लिए दोषी ठहराया। यह बीस साल से अधिक समय लगेगा, और वर्डी "बोकेनग्रे" पर वापस आ जाएगा, इसे पूरी तरह से फिर से तैयार करना होगा। इस नए संस्करण के साथ लिब्रेटो एरिगो बूटो आज सिनेमाघरों में जाता है।

अगली बार प्लॉट में ऋषि वर्डी का रुख करें। पसंद पर गिर गया "मस्कड बॉल" - स्वीडिश राजा गुस्ताव III की मृत्यु की कहानी। सेंसरशिप ने लिब्रेटो को खारिज कर दिया, क्योंकि यह एक शाही सम्राट, एक धोखेबाज पति की हत्या, और हाल ही में (वास्तविक घटना 1792 में हुई थी) के दृश्य को दिखाने के लिए अकल्पनीय था। परिणामस्वरूप, लिब्रेटो को बदलना पड़ा - यह कार्रवाई अमेरिका में स्थानांतरित हो गई, और बोस्टन के गवर्नर रिचर्ड, ईर्ष्यालु व्यक्ति के शिकार हो गए। रोम में उत्पादन के बाद सफलता भारी थी, ओपेरा जल्दी से "हिट" को बेच दिया, जो सड़क पर राहगीरों को भी गुनगुना रहा था। 1861 में, वर्डी अंततः सेंट पीटर्सबर्ग के इम्पीरियल थिएटर के एक और प्रस्ताव पर सहमत हो गया और उसी वर्ष के अंत में उत्पादन के लिए रूसी राजधानी में रहता है "भाग्य के बल"कई कारणों से 10 नवंबर, 1862 तक प्रीमियर में देरी हुई थी। ओपेरा एक सफलता थी, हालांकि, संगीतकार के नाम के कारण, बल्कि उसकी अपनी खूबियों की वजह से। फिर भी, पेचीदा कथानक और कुछ हद तक पुराने ज़माने के महाकाव्य के बावजूद, "द पावर ऑफ़ फ़ेट" ने स्वयं को वर्डी के जीवनकाल में भी निस्संदेह सफलता के रूप में स्थापित किया।

इसमें कई साल लगते हैं, जो संगीतकार नियमित ग्रामीण मामलों और "मैकबेथ" के परिवर्तन के लिए संत-अगत में खर्च करता है। केवल 1866 में, वर्डी एक नया काम करता है, जो सबसे लंबा और भव्य होगा। मूल स्रोत फिर से शिलर द्वारा एक नाटक के रूप में कार्य करता है, इस बार - "डॉन कार्लोस"। लिब्रेटो फ्रेंच में बनाया गया है, क्योंकि इसका ग्राहक पेरिस ग्रैंड ओपेरा है। वर्डी लंबे और उत्साह से काम करता है, लेकिन प्रीमियर जनता और आलोचकों की ठंडक से मिलता है। पेरिस ने "डॉन कार्लोस" की असामान्य संगीत शैली की सराहना नहीं की, विश्व दृश्यों पर ओपेरा का विजयी जुलूस 1867 में, लंदन के उत्पादन के साथ शुरू हुआ।

नवंबर 1870 में, मेस्ट्रो मिस्र सरकार द्वारा संचालित एक ओपेरा को समाप्त करता है। "ऐदा" काहिरा और कुछ ही महीनों में निकल जाता है - ला स्काला के लिए। इतालवी प्रीमियर संगीतकार के लिए एक अयोग्य जीत बन गया है, और वह इसे अपने ऑपरेटिव कैरियर के लिए एक उचित अंत मानता है। 1873 में, लेखक एलेसैंड्रो मंज़ोनी की मृत्यु हो गई, जिसे वर्डी ने सराहा। उनकी याद में, साथ ही रॉसिनी, जिनके निधन से कुछ साल पहले संगीतकार ने अपेक्षित द्रव्यमान का एक हिस्सा बनाया था, वेर्डी ने रिक्वेस्ट लिखा, इसे दो महान समकालीनों को समर्पित किया।

ऐडा के बाद, वर्डी को थिएटर में वापस लाना आसान नहीं था। यह केवल शेक्सपियर के कथानक द्वारा किया जा सकता था "ओथेलो"। 1879 के बाद से, मेस्त्रो 19 वीं सदी के सबसे जटिल कार्यकाल दलों में से एक, एर्रिटो बोइटो, लिब्रेटो के ओपेरा पर काम कर रहा है। ओथेलो में, वर्डी की महारत को उसकी पूर्णता का पता चलता है, उसका संगीत कभी नाटकीय रूप से इतने अविभाज्य रूप से जुड़ा नहीं रहा है। छह साल बाद, अस्सी वर्षीय संगीतकार मंच पर एक वास्तविक विदाई बनाने का फैसला करेंगे, एक कॉमिक ओपेरा की रचना करेंगे, उनकी जीवनी में दूसरा, जो लगभग आधी सदी के लिए पहली से अलग हो गया है। शेक्सपियर द्वारा फिर से प्लॉट, बोइटो द्वारा सुझाया गया था। वेर्डी, जिन्होंने कई वर्षों तक एक नायाब ड्रामा मास्टर के रूप में ख्याति अर्जित की, उनके करियर का पर्दा एक कॉमेडी मास्टर के रूप में सामने आया। संगीतकार के काम की परिणति ओपेरा थी। "Falstaff", जीवन की खुशी से भरा है, जो केवल कला के महानतम कार्यों में पाया जाता है।

फिल्मों में वर्डी का संगीत

आप उन फिल्मों को सूचीबद्ध कर सकते हैं जहां वर्डी का संगीत अनंत है, उनमें से एक हजार से अधिक हैं, सबसे नया और लोकप्रिय:

• ला ला लैंड (2016)
• 007: स्पेक्ट्रम (2015)
• मैं शुरुआत हूँ (2014)
• जोंगो अनचाही (2012)
• मेडागास्कर 3 (2012)
• ट्वाइलाइट (2008)

आइए हम वर्डी के ओपेरा के कई दिलचस्प स्क्रीन संस्करणों पर ध्यान दें:

• सोफिया लोरेन ने 1953 की अनाम फिल्म में आइडा का किरदार निभाया था, उन्होंने अपनी रेनाटा तेबाली के लिए गाया था।
• 1982 में, टेरेसा स्ट्रैथस और प्लासीडो डोमिंगो के साथ फ्रेंको ज़ेफेरीली "ला ​​ट्रावेटा" की एक हड़ताली तस्वीर सामने आई - सुंदर, स्टाइलिश, अविश्वसनीय रूप से प्रामाणिक, वंचित ऑपरेटिव पात्रों के साथ।
• क्रिएटिव यूनियन डोमिंगो और ज़ीफिरेली ने ओथेलो के फिल्म अनुकूलन पर चार साल बाद काम में निरंतरता पाई।
• जिज्ञासु है, मंटुआ में 2010 की फिल्म रिगोलेटो में बैरिटोन रिगोलेटो गेम में डोमिंगो का रूपांतरण, जो कि ऐतिहासिक अंदरूनी भाग में फिल्माया गया है।

वेर्डी की जीवनी पर आधारित फिल्में, इसके विपरीत, इतना नहीं। इनमें से सबसे प्रसिद्ध 1982 की इटैलियन वर्डी मिनी-सीरीज़ है, जिसमें मुख्य भूमिका ब्रिटिश अभिनेता रोनाल्ड पिकअप ने निभाई थी, और गिउसेपिना स्ट्रेपोनी प्रसिद्ध बैलेरीना कार्ला फ्रैकी थीं। Эта картина дает широкий взгляд на личность Верди и исторические события того времени, неразрывно связанные не только с жизнью композитора, но и с судьбой всей Европы. Ренато Кастеллани создал объемный кинопортрет Верди, в фильме звучат подлинные слова маэстро из его писем и воспоминаний современников. Рональд Пикап точно передал взрывной, часто пасмурный, но простой и искренний характер неистового гения.

Меняется мода, проходят десятилетия, а музыка Verdi न केवल लोकप्रियता खोता है, बल्कि सभी नए श्रोताओं को भी पाता है। उसका रहस्य क्या है? तथ्य यह है कि यह कालातीत है और मानव भावनाओं की भाषा बोलता है, जो राष्ट्र, धर्म या संस्कृति की परवाह किए बिना सभी को सुनता है। वह प्यार करता है और संदेह, सहानुभूति और आराम, हँसता है और हमारे साथ बाहर निकलता है। शायद यह इतनी कठिन किस्मत का धन्यवाद था कि संगीतकार ने कई पीढ़ियों को अपनी अमर प्रतिभा को जानने के लिए एक अविश्वसनीय खुशी दी।