गुस्ताव महलर: जीवनी, रोचक तथ्य, वीडियो, रचनात्मकता।

गुस्ताव महलर

गुस्ताव महलर को संक्षेप में एक संगीतकार कहा जा सकता है, लेकिन पेशे से नहीं। वह अपने खाली समय में केवल संगीत लिखने में कामयाब रहे। उनका जीवन थिएटर और संचालन से जुड़ा था, लेकिन यह दिल का हुक्म नहीं था, लेकिन पैसा बनाने की इच्छा थी - उनकी देखभाल में कई छोटी बहनें और एक भाई था, फिर उनका अपना परिवार। और उनके लेखन को समझा नहीं गया और करीबी दोस्तों और छात्रों को छोड़कर किसी ने स्वीकार नहीं किया।

गुस्ताव महलर की एक संक्षिप्त जीवनी और संगीतकार के बारे में कई दिलचस्प तथ्य हमारे पेज पर पाए जा सकते हैं।

लघु जीवनी

7 जुलाई, 1860 को, बोस्टियन चेक के एक छोटे से गाँव में गुस्ताव महलर का जन्म हुआ। उनके परिवार की कई पीढ़ियों में पुरुष ज़मींदार बन गए। ऐसा भाग्य उनके लिए तैयार किया गया था यदि यह जिहलवा शहर में परिवार के पुनर्वास के लिए नहीं था, जहां लड़का संगीत से घिरा हुआ था।

चार में, वह सड़क पर सुनाई देने वाली हारमोनिका की धुनें बजाता है और छह बजे वह पियानो बजाना शुरू करता है। 1870 में उन्होंने अपना पहला संगीत कार्यक्रम आयोजित किया। अतुल्य अंतर्दृष्टि को गुस्ताव के पिता द्वारा दिखाया गया था, जिन्होंने देखा कि उनका बेटा संगीत के अलावा किसी भी व्यायामशाला में सफल नहीं हुआ, उसने जोर नहीं दिया, लेकिन उसे पढ़ने के लिए वियना ले गया कि 15 वर्षीय लड़के के जीवन का क्या अर्थ है। जूलियस एपस्टीन ने एक प्रतिभाशाली छात्र के भाग्य में सक्रिय भाग लिया, जो उनके नेतृत्व में वेधशाला में अध्ययन करने लगे।

छात्र वर्षों के दौरान यह स्पष्ट हो जाता है - महलर एक पियानोवादक नहीं है, वह एक संगीतकार है। इस तथ्य के बावजूद कि उनके पहले कार्यों में शिक्षकों के बीच सहानुभूति नहीं थी। रूढ़िवादी से स्नातक होने के बाद, उन्हें संगीत शिक्षक के रूप में पैसा कमाने के लिए मजबूर किया गया था, और 21 साल की उम्र में उन्होंने आचरण शुरू करने के लिए एक प्रस्ताव स्वीकार किया। Ljubljana, Olmütz, Kassel और उनके आर्केस्ट्रा के संदिग्ध गुणवत्ता ... अंत में, प्राग में सगाई, लेकिन आपको लीपज़िग जाना होगा ... ऑस्ट्रिया-हंगरी के माध्यम से फेंकना समाप्त हो गया जब 1888 में Mahler को बुडापेस्ट के रॉयल ओपेरा के प्रमुख के रूप में आमंत्रित किया गया था, जिसमें उन्होंने सचमुच जीवन की सांस ली। तीन साल बाद वह हैम्बर्ग में सिटी थियेटर का पहला कंडक्टर बन गया, जहाँ वह जनता की सच्ची मूर्ति बन गया।

जब 1897 में वह वियना ओपेरा में एक पद के लिए सहमत हुए, तब हैम्बर्ग में आखिरी संगीत कार्यक्रम में उन्हें 60 बार झुकाया गया था। तीसरे कंडक्टर के रूप में कोर्ट थिएटर में आने के बाद, छह महीने के सक्रिय कार्य के बाद, महलर इसके निदेशक बन गए। वह थिएटर की अपनी दृष्टि को लागू करता है - अपनी नई प्रस्तुतियों, कलात्मक खोज, प्रदर्शन और दर्शक अनुशासन के साथ। महलर की जीवनी में कहा गया है कि 1898 से वह वियना फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा के मुख्य कंडक्टर हैं।

1902 में, महलर ने अल्मा शिंडलर से शादी की। वह उनसे 19 साल छोटी थीं, उनकी रचना संबंधी महत्वाकांक्षाएं थीं और उन्हें कई रचनाकारों के संग्रह के रूप में जाना जाता था - जी। क्लिमेट और ए। वॉन जेम्लिंस्की के साथ उनके करीबी संबंध थे। उनके परिचित अल्पकालिक थे, और संगीतकार ने चौथी तारीख के बाद एक प्रस्ताव बनाने का फैसला किया। दो बेटियों की शादी की। महलर की वित्तीय स्थिति सीधे हो गई, और उसने वॉर्थ झील पर एक विला का निर्माण किया। वियना ओपेरा में रचनात्मक और क्रांतिकारी काम 1907 तक जारी रहा, जब संगीतकार ने महसूस किया कि थिएटर में और उच्च-समाज जनता के हलकों में उसके चारों ओर तनाव बढ़ रहा था, और उसने इस्तीफा दे दिया। इसके बाद, एक वास्तविक दुर्भाग्य माहलर के परिवार में आया - उसी गर्मी में, मेस्ट्रो की चार वर्षीय बेटी डिप्थीरिया से मृत्यु हो गई, और फिर डॉक्टरों ने खुद ही असाध्य हृदय रोग की खोज की।

1907 के अंत में, महलर ने मेट्रोपॉलिटन ओपेरा से एक बहुत ही उदार प्रस्ताव स्वीकार किया और न्यूयॉर्क में काम करने चले गए। हालांकि, वहाँ, मंच पर बाहर आने वाले प्रसिद्ध गायकों की आकाशगंगा के बावजूद, कोई मंचन संस्कृति या उच्च श्रेणी के संगीतकार नहीं थे। संगीतकार के प्रशंसकों को न्यूयॉर्क फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा के पुनर्गठन के लिए धन मिला, जिसके प्रमुख उन्हें चुना गया था। लेकिन अमेरिकी जनता को विशेष रूप से सिम्फोनिक संगीत में कोई दिलचस्पी नहीं थी, और "औसत दर्जे और कफ" के साथ काम करने वाले ऑर्केस्ट्रा ने कोई संतुष्टि नहीं दी।

ऑस्ट्रिया लौटने के बाद, मालेर को डॉक्टरों ने अपनी जीवन शैली बदलने के लिए मजबूर किया। 1910 में, उन्होंने अपनी पत्नी के विश्वासघात के बारे में सीखा, इसके बाद एक पारिवारिक घोटाला किया, जिसके बाद संगीतकार को एक मनोविश्लेषक की मदद की भी आवश्यकता थी। आगे अमेरिका में एक व्यस्त मौसम आठवीं सिम्फनी की विजय थी। लेकिन ताकत चली गई है। फरवरी 1911 में, उन्होंने आखिरी बार ऑर्केस्ट्रा का संचालन किया, दो महाद्वीपों के डॉक्टरों ने अपनी नपुंसकता को बताया, और 18 मई को वियना के एक क्लिनिक में उनकी मृत्यु हो गई।

रोचक तथ्य

• महलर की जीवनी के अनुसार, एक बच्चे के रूप में, गुस्ताव एक बंद बच्चा था जो अपने विचारों में गोता लगाना पसंद करता था। एक दिन उनके पिता ने उन्हें कई घंटों के लिए जंगल में छोड़ दिया, और जब वे वापस लौटे - उनका बेटा उसी स्थान पर बैठा था, यहां तक ​​कि अपना आसन बदले बिना, और विचार किया।

• आठ वर्षीय गुस्ताव ने पियानो बजाने के लिए अपनी उम्र में से एक को सिखाने का फैसला किया। हालांकि, छात्र इतना अयोग्य निकला कि शिक्षक ने उसे भी पीटा।
• महलर के 13 भाई-बहन थे। उनमें से केवल 5 वयस्क होने से बच गए।
• संगीतकार आधा यहूदी था। ऑस्ट्रिया-हंगरी में अपने पूरे जीवन के दौरान, यहूदी विरोधी भावनाएं प्रबल हुईं, जिसने उन्हें बाईपास नहीं किया। 1897 में, वियना ओपेरा में अपनी स्थिति का मिलान करने के लिए, महलर ने खुद को कैथोलिक विश्वास के साथ बपतिस्मा दिया।
• पीआई "यूजीन वनगिन" के निर्माण के लिए हैम्बर्ग में आने के बाद त्चिकोवस्की महलर के काम से इतने संतुष्ट थे कि उन्होंने रिहर्सल प्रक्रिया में हस्तक्षेप करने और ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व करने का प्रयास नहीं किया।
• महलर त्चिकोवस्की का प्रशंसक था और उसने अपने कई ओपेरा जर्मनी और ऑस्ट्रिया में खोले थे। दूसरा रूसी निर्माता, जिसे उन्होंने प्रशंसा की, एफ.एम. Dostoevsky।
• गुस्ताव ने 16 साल की उम्र में अपनी पहली रचनाएँ लिखीं और उन्हें ग्राहकों को बेच दिया - अपने माता-पिता को। पियानो के लिए पोल्का ने मेरी मां को 2 मुकुट पहनाए, मेरे पिता ने उसी गीत के लिए "द तुर्क" के लिए भुगतान किया जो कि कमिंग की कविताओं पर है। ये काम हमारे दिनों तक नहीं पहुंचा।
• अपने पति की मृत्यु के बाद अल्मा महलर ने दो बार आर्किटेक्ट वी। ग्रोपियस और लेखक एफ। वेरफेल से शादी की थी। ग्रोपियस से उसने एक बेटी को जन्म दिया, जो 18 साल की उम्र में पोलियोमाइलाइटिस से मर गई, उसकी अल्बन बर्ग की याद में वायलिन कॉन्सर्टो लिखा गया था।

रचनात्मकता के वर्षों

माहलर की जीवनी से हमें पता चलता है कि संगीतकार कभी भी थिएटर में काम नहीं करना चाहते थे, लेकिन उन्हें कई सालों तक ऐसा करना पड़ा, इसके अलावा, गुस्ताव को इस बात का पछतावा था कि इस तरह से जीवन विकसित हुआ था। उनकी मुख्य विफलताओं में से एक, उनका मानना ​​था कि उनका "दुःख का गीत"1871 में बीथोवेन प्रतियोगिता में विफल रहा। महलर के लिए, यह हार बहुत मायने रखती थी - उन्हें एक संगीतकार के रूप में सराहना नहीं मिली थी, और उन्हें रचनात्मकता के बारे में नहीं, बल्कि उनकी दैनिक रोटी का ख्याल रखने के लिए मजबूर किया गया था। जबकि जीत और प्रतियोगिता का उदार पुरस्कार उन्हें प्रेरित करेगा। नए काम करता है।

संगीतकार के शुरुआती कार्यों से हम जानते हैं कॉन्ट्रोवर्सी इन ए माइनर फॉर क्वार्टेटजो उन्होंने 16 साल की उम्र में लिखा था। लेकिन अगले 10 वर्षों में, युवा संगीतकार केवल मुखर संगीत लिखते हैं - "कंप्लेंटिंग सॉन्ग" के बाद आवाज और पियानो के लिए गाने के कई चक्र थे, जिनमें "एक प्रशिक्षु अपरेंटिस के गाने"मैस्ट्रो के जीवन की रोमांटिक अवधि के दौरान 1886 में लिखा गया था। हालांकि, जनता ने इन गीतों को एक दशक बाद, बहुत बाद में सुना। पहली सिम्फनीजिसमें उनकी शुरुआत हुई। सिम्फनी का जन्म 1888 में हुआ था, हालाँकि शुरू में इसे सिम्फ़ोनिक कविता कहा जाता था, जो 1889 में बुडापेस्ट के प्रीमियर में जनता पर उचित प्रभाव नहीं डाल पाई थी। फिर स्कोर को बदल दिया गया, सिम्फनी के हकदार भाग दिखाई दिए, कार्यक्रम, नाम - "टाइटन"। हालांकि, 1906 तक सिम्फनी पर काम करते समय, महलर ने अपना नाम और विषयगत तर्क एक से अधिक बार बदल दिया।

पहली सिम्फनी संगीतकार की अगली चार सिम्फनी के लिए एक प्रस्तावना बन जाती है। उन्होंने पहले के अंत के तुरंत बाद दूसरा लिखना शुरू किया, केवल 6 साल बाद समाप्त हुआ। 1895 के प्रीमियर पर बर्लिन की जनता ने अपने डेब्यू को होस्ट करने वाले का समर्थन नहीं किया, लेकिन कुछ आलोचकों ने नवीनता के बारे में सकारात्मक बात की, जिसने कुछ हद तक संगीतकार का मनोबल बढ़ाया।

समानांतर में, 80 के दशक के अंत और 90 के दशक की शुरुआत में, एक गीत चक्र बनाया गया था।लड़के का जादू सींग"जिसमें माहलर ने अपने मूल पाठ को बरकरार रखते हुए जर्मन लोक गीतों को संगीतबद्ध किया। यह चक्र शताब्दी के दूसरे भाग में पूरक था और दूसरे भाग में 12 गीत शामिल थे। शुरू में उनमें से 15 थे, लेकिन संगीतकार ने उनके तीन सिम्फनी में लापता के संगीत का इस्तेमाल किया। 1896 में। तीसरा सिम्फनी, जो दुनिया की संरचना, प्रकृति, मनुष्य और दिव्य आत्मा की एकता के बारे में बात करता है, पूरा हो गया। माहलर के कई कार्यों की तरह, सिम्फनी ने अपने पहले प्रदर्शन के लिए 6 साल तक इंतजार किया, अगले वर्ष, चौथा सिम्फनी, उत्कृष्ट। मैं चरित्र और मूड में हूँ। यह 1899-1901 साल की गर्मियों के महीनों में लिखा गया था Mayernige में एक विला में जब संगीतकार नाटकीय घमंड परेशान नहीं करता है।

अपनी अगली सिम्फनी में, महलर एकलिस्ट और गाना बजानेवालों का उपयोग नहीं करता है। उन्होंने 1901-1902 में एक नई संगीतमय भाषा की खोज में पांचवीं सिम्फनी लिखी, जैसे कि उनके काम की समझ की कुल कमी से थक गए हों। उन्होंने 1904 में इस काम को जनता के सामने पेश किया, लेकिन अपने जीवन के अंत तक इससे असंतुष्ट रहे, असीम रूप से इसे ठीक किया। भागों में से एक, "एडैगिटो," संगीतकार अपनी पत्नी को समर्पित है। इस सिम्फनी के साथ शुरुआत करते हुए, महलर ने कार्यक्रम का उपयोग नहीं किया। उन्होंने उनकी उपस्थिति से इनकार नहीं किया, लेकिन अपने करीबी लोगों को भी उनके लेखन के विषय के बारे में नहीं बताया।

मुखर चक्र संगीतकार की किस्मत में एक दुखद भविष्यवाणी बन गया है।मृत बच्चों के बारे में गीत"एफ। रूकर्ट द्वारा छंद पर आधारित, जिनके बच्चों की स्कार्लेट ज्वर से मृत्यु हो गई। यह चक्र 1904 में पूरा हुआ, 1905 में, अपनी बेटी की मृत्यु से दो साल पहले 1905 में प्रदर्शन किया गया था। 1903-1904 में, छठी सिम्फनी," ट्रेजिक ", के साथ आंतरिक रूप से जुड़ी हुई थी।" मृत बच्चों के बारे में गाने ", प्रीमियर 1906 में हुआ था। 1905-06 में, उन्होंने सातवें सिम्फनी लिखा, जो नए रचनात्मक चरण का व्यक्तित्व बन गया।

प्रतिभागियों की सही मायने में विशाल रचना के साथ आठवां, "द सिम्फनी ऑफ ए थाउज़ेंड", 1906 में कई महीनों के लिए प्रेरणा के साथ लिखा गया था - संगीतकार के जीवन की आखिरी खुशियां। महलर ने कहा कि पिछले सभी सिम्फनी केवल इसके लिए एक प्रस्तावना थे, और इसे अपनी पत्नी को समर्पित किया। यह दोनों रूप में असामान्य है - दो-भाग, और सामग्री में - पहला भाग वेणी निर्माता स्पिरिटस के प्राचीन ईसाई भजन पर आधारित है, दूसरा भाग गोएथ फ़स्ट फ़ाइनल में। मुखर भागों को केवल इस काम पर नहीं लौटाया जाता है, लेकिन तीन गायक, जिनमें बच्चे शामिल हैं, और आठ एकल कलाकार शामिल हैं। आर्केस्ट्रा की संख्या 5 गुना बढ़ गई! इतने बड़े पैमाने के काम के निष्पादन के लिए, लंबे समय तक और पूरी तरह से तैयारी की आवश्यकता थी, जिसमें गाना बजानेवालों और कलाकारों की खोज भी शामिल थी। म्यूनिख में 12 सितंबर, 1910 को आयोजित प्रीमियर से केवल तीन दिन पहले सभी एकल कलाकार और गायक मंडल अलग-अलग तैयार किए गए थे। यह उस्ताद के जीवन में अंतिम सिम्फोनिक प्रीमियर था, लेकिन पहली सफलता भी थी, जिसमें आधे घंटे का ओवेशन था।

महलर ने अपने अगले काम को एक अभिशाप के कारण सिम्फनी कहने की हिम्मत नहीं की, जो संख्या 9 पर हावी है। बीथोवेन में नौवीं सिम्फनी आखिरी थी, और शूबर्ट में, और ड्वोरक में, और ब्रुकनर में, इसलिए 1909 में समाप्त हुए काम को "सॉन्ग ऑफ सॉन्ग" कहा गया। पृथ्वी। " गीतों में यह सिम्फनी चीनी कवियों के छंदों में लिखी गई है, जिसमें संगीतकार ने 1907 की दुखद घटनाओं के बाद सांत्वना मांगी थी। उन्हें प्रीमियर अब और नहीं मिला - 20 नवंबर, 1911 को, यह ब्रूनो वाल्टर, एक छात्र और उस्ताद के दोस्त के निर्देशन में आयोजित किया गया था। एक साल बाद, वाल्टर ने माहलर का अंतिम पूर्ण कार्य - नौवां सिम्फनी किया। अपने स्कोर के हाशिए पर, लेखक ने कहा: "युवाओं और प्रेम के लिए विदाई।" उसके लिए, यह संगीत भी जीवन के लिए एक विदाई था - वह समझ गया था कि बीमारी प्रगति कर रही है, और बेटी की मृत्यु और उसकी पत्नी के साथ विश्वासघात के बाद, जीवन कभी भी सामान्य नहीं होगा, और वह एक ही नहीं हो सकता है - अचानक, अभेद्य, भावनात्मक - डॉक्टरों ने सिफारिश की उसे शांति मिले यहां तक ​​कि उसने सोच-समझकर और संयम से आचरण करना शुरू कर दिया। 1910 में, सिम्फनी आखिरकार पूरी हो गई और पंखों में इंतजार करना शुरू कर दिया। उस गर्मी में, महलर ने अगली, दसवीं सिम्फनी लिखना शुरू किया, जैसे कि रहस्यमय अभिशाप का खंडन करना। लेकिन काम बाधित हुआ, इस बार - हमेशा के लिए। संगीतकार ने उसके रेखाचित्रों को नष्ट करने के लिए कहा, लेकिन उसकी विधवा ने अन्यथा फैसला किया और ए। स्कोनबर्ग और डीडी को भी सुझाव दिया। शोस्तकोविच ने काम खत्म करने के लिए, जिसमें से दोनों स्वामी ने मना कर दिया।

सिनेमा में महलर का संगीत

माहलर की गड़बड़ी, एक बार से अधिक भावनात्मक संगीत उत्कृष्ट फिल्मों का साथी बन गया:

संगीतकार और उनके परिवार के बारे में 1974 की फिल्म "महलर" सहित कई जीवनी संबंधी फिल्मों की शूटिंग की, जिसमें शीर्षक भूमिका ब्रिटिश अभिनेता रॉबर्ट पॉवेल ने निभाई थी। फिल्म को मूल लेखक के तरीके से शूट किया गया था, यह संगीतकार के सपने और सपनों के बारे में तथ्यों, अनुमानों और कल्पनाओं के साथ जुड़ा हुआ है। अल्मा महलर की जीवनी ने 2001 की फिल्म द ब्राइड ऑफ द विंड की नींव रखी। जोनाथन प्राइस द्वारा निभाई गई उस्ताद की भूमिका, उनकी पत्नी - सारा विंटर।

ओडा मालेरु ने सेवा की और 1971 में फिल्म एल। विस्कोनी "डेथ इन वेनिस"। निर्देशक ने जानबूझकर तस्वीर के केंद्रीय चरित्र को मूल स्रोत के लेखक, टी। मान के पास नहीं लाया, लेकिन जी। मालेर के लिए, एक लेखक से एक संगीतकार में बदल दिया, और अपने संगीत के साथ तस्वीर की अनुमति दी।

20 वीं सदी ने वास्तव में गुस्ताव मेहलर को खोला। 1950 के दशक से, उनके कार्यों को दुनिया के प्रमुख ऑर्केस्ट्रा और सबसे उत्कृष्ट कंडक्टरों द्वारा प्रदर्शन और दर्ज किया गया है। उनके काम ने नए विनीज़ स्कूल के दोनों रचनाकारों, डी। शोस्ताकोविच और बी। ब्रेटन को प्रभावित किया।