गियोचिनो रोसिनी
उन्नीसवीं सदी के ओपेरा कला के उस्ताद को उनके जीवनकाल के दौरान जनता द्वारा मान्यता दी गई थी: प्रत्येक नई संगीत रचना को जटिल नाटकीय और "हल्के-वजन" के कॉमेडिक भूखंडों के संदर्भ में माधुर्य का सही अवतार माना जाता था। गियोचिनो रोसिनी ने अभिजात वर्ग की सराहना की, उत्कृष्ट कला के आंकड़ों ने उनकी दोस्ती की मांग की, राजाओं ने व्यक्तिगत रूप से उन्हें धर्मनिरपेक्ष स्वागत के लिए आमंत्रित किया और एहसान दिखाया। उनके जीवन में प्रेम और घृणा, रचनात्मकता और उदासीन संकट, उत्साह और उदासीनता, गुण और दोष का स्थान था। चूंकि छाया मात्रा बनाते हैं, इसलिए अपूरणीय आंतरिक विरोधाभासों ने रॉसिनी को संगीत बनाने में मदद की जो कि कई पीढ़ियों के क्लासिकवाद के लिए महत्वपूर्ण बन गई।
जियोचिनो रोसिनी की एक संक्षिप्त जीवनी और संगीतकार के बारे में कई दिलचस्प तथ्य हमारे पेज पर पाए जा सकते हैं।
रॉसिनी की लघु जीवनी
गियोचिनो रोसिनी का जन्म 29 फरवरी, 1792 को पेसारो के छोटे बंदरगाह शहर में हुआ था। यह एड्रियाटिक सागर पर स्थित यह सुरम्य स्थान था जो संगीतकारों को भटकने का अड्डा बन गया था, जो भविष्य के संगीतकार के माता-पिता थे। Giuseppe Rossini ने आर्केस्ट्रा में हॉर्न बजाया, उनकी पत्नी गायन करती हैं, स्वभाव से शुद्ध सोप्रानो हैं। अन्ना ग्वीडारिनी (नी) को एक उचित संगीत शिक्षा नहीं मिल सकी, केवल कानों से आर्य सीखने की जन्मजात क्षमता ने उसे एक प्रांतीय रंगमंच के गायक के पद पर आसीन किया।
रॉसिनी की जीवनी से, हमें पता चलता है कि जब गियोचिनो सात साल का था, उसके पिता को एक राजनीतिक कैदी के रूप में कैद किया गया था: परिवर्तन के एक व्यस्त समय में, जब नेपोलियन ने इटली के क्षेत्र पर आक्रमण किया, तो गिउसे ने खुद को एक उत्साही क्रांतिकारी और विपक्ष के समर्थक के रूप में दिखाया। उन्होंने फ्रांसीसी कमांडर का समर्थन किया, इसलिए जब ऑस्ट्रिया ने उत्तरी इटली में अपने अधिकारों को हासिल किया, तो विद्रोही और विद्रोही सलाखों के पीछे थे, और उनका परिवार बोलोग्ना चला गया।
1800 में मुक्त होने के बाद, Giuseppe अपनी पत्नी और बेटे के पास लौट आया। इस समय, अन्ना ने सक्रिय रूप से, जहां तक संभव हो, अपने बच्चे की पहले से ही गठित मुखर प्रतिभा को विकसित करने की कोशिश की। लड़का प्रशिक्षित था रचनाओंसबक लिया सोल-पिता धार्मिक गुरु हैं। 1800-1808 की अवधि में, गाना बजानेवालों और चौकड़ी के लिए कार्यों के निर्माण में छात्र की पहली सफलता स्वयं प्रकट होती है।
18 साल की उम्र में, रॉसिनी ने अपना पहला ओपेरा, द मैरिज बिल लिखा। कॉमिक स्केच कुछ ही समय में लिखा गया था, लेखक ने एक विवाहित जोड़े, अपने माता-पिता के दोस्तों के निमंत्रण पर वेनिस में काम किया। बोलोग्ना के साथ अपनी वापसी पर, गियोचिनो ने पहले से ही नए आदेशों की आशा करने की हिम्मत की: उनकी पहली सफलता एक बड़ी सफलता थी और इतालवी ओपेरा हाउस के मंच पर एक नए नाम की उपस्थिति को चिह्नित किया। उम्मीदें जायज थीं: रॉसिनी को प्रस्ताव मिले और उन्होंने अभूतपूर्व सहजता और तेजी के साथ काम लिखना शुरू किया, जो पूरी तरह से नए प्रमुख लोगों के लिए एक लालची की जरूरतों को पूरा करता है।
1816 में रोम में आयोजित ओपेरा द बारबर ऑफ सेविले का मंचन एक वास्तविक जीत में बदल गया। संगीतकार ने एक सप्ताह बनाने के लिए 3 सप्ताह बिताए जिसने उन्हें सदियों तक गौरवान्वित किया और "इटैलियन मोजार्ट" की उपाधि दी। खुद संगीतकार ने बाद में कहा कि स्कोर लिखने में उन्हें 13 दिन लगे। यह एक उत्तेजक अनुभव था: लेखक ने साहित्यिक आधार के रूप में पियरे डी ब्यूमरैचिस के काम का इस्तेमाल किया था, लेकिन फिगारो त्रयी के पहले भाग की साजिश पहले से ही ओपेरा जियोवन्नी पिसिएलो लिखने के लिए इस्तेमाल की गई थी। इस तथ्य के बावजूद कि उत्पादन 1782 में वापस हुआ, उन्होंने संगीत मंडलों में इस ओपेरा को याद किया और बहुत सराहना की। रॉसिनी पेन की व्याख्या का प्रीमियर घोटाले द्वारा चिह्नित किया गया था, और केवल दूसरा प्रदर्शन एक खड़े ओवेशन के साथ समाप्त हुआ।
एक साल बाद, रॉसिनी ने स्पष्ट रूप से महसूस किया कि वह बफ की तुलना में अधिक गंभीर शैली में बनाना चाहता था। वह एक बड़े पैमाने पर वीर और पौराणिक अभिविन्यास, ऐतिहासिक विषयों, साथ ही साथ साहित्यिक चित्रों के लिए आकर्षित हुआ, जो सच्ची त्रासदी या नाटक का रूप धारण करता है। रचनात्मक प्रयोगों का परिणाम बकाया ओपेलो "ओथेलो", "मिस्र में मूसा", "महोमेट II" थे। 1820 में, संगीतकार वियना पहुंचे और ऑस्ट्रियाई बोहेमियन को एक नया ओपेरा "ज़ेल्मिरा" प्रस्तुत किया। उसका स्वागत खुशी और एहसान के साथ किया जाता है।
दो साल के प्रवास के बाद वियना छोड़कर, रॉसिनी फ्रांसीसी राजधानी, फिर लंदन चली जाती है। व्यापक मान्यता और सफलता उसे रचनात्मक संतुष्टि और प्रेरणा के अनुसार संगीत लिखने की क्षमता का एहसास दिलाती है, न कि इम्प्रेसारियो द्वारा निर्दिष्ट कठोर समय सीमा के अनुसार। ब्रिटिश राजधानी में थोड़े से अधिक छह महीने Gioacchino Rossini बिताए। उन्होंने 1824 की गर्मियों में मिस्टी एल्बियन को छोड़ दिया, वहां से बोलोग्ना जाने के लिए फ्रांस आए। हालांकि, शाही अदालत में एक अधिकारी से प्राप्त एक बहुत ही व्यावसायिक रूप से लाभप्रद प्रस्ताव ने उन्हें 1836 तक पेरिस में रहने के लिए मजबूर कर दिया। इस अवधि के दौरान, रॉसिनी ने अपने काम में विलियम टेलर को काम का निर्माण बताया। इस ओपेरा ने संगीतकार को ऑर्डर ऑफ द लीजन ऑफ ऑनर, फ्रांसीसी राजा चार्ल्स एक्स का एक पुरस्कार दिलाया। हालांकि, यह मान्यता का मुख्य प्रतीक नहीं था। ओपेरा ने ओपेरा कला में एक तरह की क्रांति को चिह्नित किया, जिसमें संगीत अभिव्यंजक साधनों की मदद से छवियों और पात्रों के बीच अंतर पैदा करना शामिल है। रॉसिनी संगीत दलों के माध्यम से ओपेरा के नायकों को "चित्रित" करने में कामयाब रहे, और न केवल मौजूदा लिब्रेटो के लिए एक आर्केस्ट्रा संगत बनाया।
विडंबना यह है कि ओपरा मंच पर रॉसिनी की सबसे बड़ी उपलब्धि ("विलियम टेल" में एक जटिल संरचना है और पहले से मान्यता प्राप्त कैनन का अनुपालन नहीं करता है) ने अवसाद की अवधि की शुरुआत को चिह्नित किया। रचनात्मक संकट के प्रचलित चरण का कारण दुनिया और कला में हो रहे परिवर्तनों की स्पष्ट अस्वीकृति हो सकता है। रॉसिनी ने खुद को राजनीति से दूर एक व्यक्ति के रूप में तैनात किया। उनके लिए यह स्वीकार करना मुश्किल था कि शास्त्रीय कार्यों में सन्निहित कुछ भूखंड पुलिस की निगरानी में लगाए गए प्रतिबंधों के कारण दर्शकों तक "पहुंच" नहीं सकते हैं। दूसरी ओर, कला में भी क्रांति के मुकाबले काफी बदलाव थे: क्लासिकवाद ने धीरे-धीरे रोमांटिकतावाद को जन्म दिया, जिसका मतलब था कि रॉसिनी को शैली को बदलने और समय की भावना के अनुकूल होने की आवश्यकता थी। लगभग 20 वर्षों तक, संगीतकार अपने मूल इटली में रहते थे, शिक्षण गतिविधियों में लगे हुए थे। वह अपने और अपने व्यक्तिगत विश्वदृष्टि के प्रति सच्चे रहे, उन्होंने स्पष्ट और परिचित शास्त्रीय दिशा में सुधार जारी रखा।
1855 में, रॉसिनी पेरिस लौट आए। फ्रांसीसी राजधानी में, वह बेहद लोकप्रिय थे, सामाजिक कार्यक्रमों में एक स्वागत योग्य अतिथि थे। इतालवी ओपेरा के "शानदार" ने अपने लॉरेल्स पर योग्य रूप से आराम किया, केवल समय-समय पर कंडक्टर बन गया। 1868 के पतन में, गियोआचिनो रोसिनी की मौत आंत्र रोग से जुड़ी एक लंबी बीमारी से हो गई। अंतिम यात्रा में, प्रतिभाओं को सम्मान के साथ प्रदर्शन किया गया: ऑर्केस्ट्रा ने शोक समारोह के मूड के अनुरूप प्रसिद्ध कार्यों से महत्वपूर्ण एपिसोड का प्रदर्शन किया। संगीतकार को पेरे लचिस नेक्रोपोलिस की सीमाओं के भीतर दफनाया गया था। केवल 1887 में, राख को फ्लोरेंस में ले जाया गया था। गुरु की इच्छा के अनुसार, उनका विशाल भाग्य उनके गृहनगर पेसारो में चला गया, ताकि बाद में निधियों का उपयोग संगीत शिक्षा संस्थानों को विकसित करने और युवा प्रतिभाओं का समर्थन करने के लिए किया जा सके।
गियोचिनो रोसिनी का निजी जीवन
लगभग 23 साल की उम्र तक, रॉसिनी ने अपने क्षणभंगुर जुनून को एक गंभीर उपन्यास के लिए पसंद किया। उनकी कई मालकिन थीं, जिनमें से अधिकांश सक्षम गायक थीं। ऐसे ही एक प्रसंग ने संगीतकार की जान भी बचा ली। 1812 में, उत्तरी इटली का क्षेत्र नेपोलियन के अधिकार के अधीन था। फ्रांसीसी सम्राट, रूस में एक अभियान की तैयारी कर रहा था, कुल लोकतंत्रीकरण की घोषणा की। रॉसिनी अपील के अधीन था, और उसकी मालकिन के केवल हस्तक्षेप ने संगीतकार को रूसी के युद्ध के मैदानों पर अपरिहार्य मृत्यु से बचाया, जहां कुल लगभग 90 हजार इटालियंस की मृत्यु हो गई। मारिया मार्कोलिनी, जिनकी फ्रांसीसी सेना के महत्वाकांक्षी नेता के छोटे भाई पर प्रभाव था, एक अच्छी परी बन गई।
रॉसिनी की जीवनी कहती है कि 1815 में, रॉसिनी की मुलाकात एक महिला से हुई जो बाद में उनकी वैध पत्नी बन गई। चुना गया एक इसाबेला कोलब्रान था, जो ओपेरा प्रतिभा के साथ अपने परिचित के समय में उद्यमी के संबंध में था, जो नेपल्स में ओपेरा हाउस के साथ सहयोग करता था। प्रेम त्रिकोण लंबे समय तक नहीं चला। गियोआचिनो और इसाबेला की शादी 1822 में हुई थी। शुरू में पारिवारिक जीवन में सामंजस्य था। अपने प्रेमी को मंच पर चमकने की कोशिश करते हुए, गियोचिनो पूरी तरह से ओपेरा लिखने पर ध्यान केंद्रित करता है, जहां मुख्य महिला मुखर भागों में सोप्रानोस होते हैं। इसाबेला ने "एलिजाबेथ, इंग्लैंड की रानी" के निर्माण में मुख्य भूमिका निभाई, शेक्सपियर की त्रासदी में लिखे एक ओपेरा में डेसडेमोना की छवि में दिखाई दिया, "वर्जिन लेक" में अप्सरा की भूमिका पर कोशिश की, आर्मिडा और सेमीरिमाइड के ओपेरा में पहली भूमिकाओं में शामिल थी।
जब गायक ने अपनी आवाज़ को तेजी से खोना शुरू किया तो कठिनाइयाँ शुरू हो गईं। लंबे समय तक अवसाद में रहने के बाद, प्रतिभाशाली दिवा ने विनाशकारी तरीके से पेशेवर प्राप्ति की संभावना के नुकसान के साथ संघर्ष करने की कोशिश की। एक महिला पीने और जुए की आदी, काल्पनिक विस्मरण और हानिकारक जुनून में एकांत पाती है। शादी टूट गई।
1837 में, उस्ताद ने इसाबेला से अलग होने की घोषणा की। ओलंपिया पेलेसीयर उनका नया जीवनसाथी बन गया, रॉसिनी 15 साल पहले ही उससे मिल चुकी थी, लेकिन उसने इस संबंध का विज्ञापन नहीं किया था। एक संदिग्ध, संदिग्ध अतीत वाली एक महिला संगीतकार की सच्ची दोस्त थी, और 1846 में उसने उससे शादी की। ओलंपिया समाज में, संगीतकार ने आवश्यक आराम, नैतिक समर्थन, समर्थन प्राप्त किया। यह महिला सक्रिय रूप से अपने पति की अवसादग्रस्तता, अवसादग्रस्तता की स्थिति से जूझ रही थी और सक्रिय रचनात्मक गतिविधि के लिए उसे वापस करने के लिए हर तरह की कोशिश कर रही थी। यह उसकी तत्काल सिफारिश पर था कि रॉसिनी 50 के दशक के मध्य में इटली से पेरिस चले गए।
इस कदम ने जीवन में एक नया पृष्ठ चिह्नित किया, यह नए ओपेरा के निर्माण से चिह्नित नहीं था, हालांकि, संगीतकार ने सुरुचिपूर्ण नाटकों के चक्र को लिखने के लिए प्रेरणा खोजने की ताकत पाई। भ्रामक उदास नाम के साथ संकलन से पियानो "चार ऐपेटाइज़र और चार डेसर्ट" के लिए काम करता है "बुढ़ापे का पाप" एक ही बार में लेखक के दो जुनून का संगीत अवतार बन गया: एक गैर-सख्त प्रारूप में स्वादिष्ट भोजन और शास्त्रीय प्रकाश संगीत के लिए। अपने आखिरी दिनों तक ओलंपिया अपने पति के साथ थी। रॉसिनी की मृत्यु 1868 में उसकी बाहों में हुई थी
Gioacchino Rossini के बारे में रोचक तथ्य
- 1816 की शुरुआत में, रोमन थियेटर अर्जेंटीना के नेतृत्व ने संगीतकार को एक नया ओपेरा बनाने के लिए कमीशन किया, प्रीमियर को वार्षिक कार्निवल के उद्घाटन के लिए समयबद्ध किया जाना था। रॉसिनी ने कई तरह के लिबरेटो विकल्पों को मंजूरी के लिए प्रस्तुत किया, लेकिन उन सभी को राजनीतिक कारणों से खारिज कर दिया गया। समय सीमा तंग थी, जल्दी में रॉसिनी ने कॉमेडी की कहानी "द बार्बर ऑफ सेविल, या व्यर्थ एहतियात" पर काम शुरू करने का फैसला किया। यह जानते हुए कि कॉमेडी के लिए ओपेरा पहले से ही मौजूद है, संगीतकार ने इसी तरह की शैली में विषय का उपयोग करने की अनुमति के लिए अपने लेखक जियोवन्नी पिसिएलो को दिया। एक बुजुर्ग इतालवी ने युवा प्रतिभा को खेल पर काम करने की अनुमति दी, यह सुनिश्चित करते हुए कि रॉसिनी एक अपरिहार्य विफलता की प्रतीक्षा कर रहा था। अभिमानी अपेक्षाओं को पूरा नहीं किया गया था।
- "के प्रीमियरसेविले का नाई"एक घोटाले को जन्म दिया। दर्शकों की हॉल में पहली पंक्तियों में पैसिलेलो के उत्साही प्रशंसक रखे गए थे। शुरू से ही वे उत्पादन को विफल करने जा रहे थे, कार्रवाई के दौरान वे जोर से हँसे, चिल्लाए, और अंत में उन्होंने मंच पर बिल्ली को छोड़ दिया। रॉसिनी हैरान रह गई। होटल में, जहाँ उसने खुद को अपने कमरे में बंद कर लिया और किसी को अपार्टमेंट में नहीं जाने दिया।
- "द बार्बर ऑफ सेविल" का दूसरा उत्पादन विजय के साथ हुआ। दर्शकों ने तालियां बजाईं और लेखक को मंच देने की मांग की। हालांकि, रोस्नी, नाराज और नाराज, दर्शकों के सामने प्रकट नहीं हुए, अनुरोधों, अनुनय और इम्प्रेसारियो के इम्प्रेसारियो के बावजूद।
- 1817 में, रॉसिनी, जो पहले से ही खुद को ओपेरा-बफ के स्वामी के रूप में स्थापित कर चुके थे, ने अपने काम में अधिक जटिल नाटकीय कार्यों को लिखने की इच्छा को चिह्नित किया। थिंकिंग मैगपाई एक तथ्यात्मक पुष्टि थी। ओपेरा, ऑर्डर करने के लिए बनाया गया था, जिसे अनुबंध में इंगित शब्द के लिए तैयार होना था। हालांकि, रॉसिनी ने स्कोर के लेखन को आखिरी तक खींच लिया; तब अधीर, तारों से थककर, अध्ययन में संगीतकार को बंद कर दिया और प्रवेश द्वार पर एक गार्ड लगा दिया। लेखक ने केवल काम को पूरी तरह से समाप्त करने के लिए स्वतंत्रता पाई है। रोसिनी को अपने पूरे दिल से समय सीमा को पूरा करने की आवश्यकता से नफरत थी, लेकिन उन्होंने माना कि यह वह थी जो प्रेरित आत्मा को उत्तेजित करती है।
- रॉसिनी की जीवनी के अनुसार, 1819 में संगीतकार ने अपना ओपेरा लाया था "थिंकिंग मैगपाई"पैसरो के पैतृक शहर में। मंच की कार्रवाई के दौरान, दर्शकों के कई लोगों ने एक घोटाले का पर्दाफाश किया, उन्होंने अशिष्ट व्यवहार किया, चिल्लाया, सीटी बजाया, हथियारों के साथ धमकी दी। रॉसिनी इतना भयभीत था कि उसने कुछ ही समय में थियेटर छोड़ दिया, गोधूलि की शुरुआत के साथ शहर छोड़ दिया और फिर कभी प्रस्तुत नहीं किया। एक छोटी सी मातृभूमि में, उनकी रचनाएँ। इस "तोड़फोड़" का कारण किंग जॉर्ज चतुर्थ की मकर पूर्व पत्नी थी, जिसकी शक्ति आयरलैंड, हनोवर और यूनाइटेड किंगडम पर विस्तारित हुई थी। उस समय निरर्थक व्यक्ति इटली में मजबूती से बस गया, उसने बार-बार आर को आमंत्रित किया। ssini अपने सैलून पर जाएँ, लेकिन उन्होंने मना कर दिया, आत्मशक्ति अज्ञानी महिला के लिए चरम नापसंद महसूस कर रही। विचार नाराज राजकुमारी, जो उदार हाशिये घोटाले संगठन का भुगतान किया Pesaro में रोसिनी के मंचन तोड़कर किया गया था।
- 1822 में, जर्मन संगीतकार लुडविग वान बीथोवेन के साथ इतालवी निर्माता की साइन मीटिंग हुई। रॉसिनी उस समय 30 वर्ष के हो गए, उनके समकक्ष - 51। उस समय बीथोवेन को पहले ही सुनवाई हानि हो गई थी, लेकिन दुखद परिस्थितियों ने संगीत कला की दुनिया के उनके ज्ञान और रचना करने की उनकी क्षमता को प्रभावित नहीं किया। जर्मन पियानोवादक ने रोसीनी को कॉमिक ओपेरा के अलावा कुछ भी नहीं लिखने की सिफारिश की, क्योंकि बाकी सब कुछ उनके स्वभाव के खिलाफ हिंसा को देखेगा। इसी के साथ बीथोवेन बहुत सराहा द बार्बर ऑफ़ सेविले और नोट किया: यह काम तब तक नहीं छोड़ेगा जब तक इटैलियन ओपेरा एक घटना के रूप में मौजूद है।
- ऑस्ट्रियाई राजधानी में बीथोवेन के साथ बैठक ने रॉसिनी को अपनी आत्मा की गहराई से प्रभावित किया और विभिन्न भावनाओं की एक पूरी श्रृंखला पैदा की। सबसे पहले, इतालवी अप्रिय रूप से आश्चर्यचकित था: प्रतिभाशाली संगीतकार पूरी तरह से अस्वस्थ दिखते हैं और मामूली गरीबी में सीमा पर रहते हैं। दूसरे, धज़ोक्किनो ने दृढ़ता से उन शब्दों को छुआ कि वह एक प्राथमिकताओं को गंभीर संगीत नहीं बना सकते हैं, शिक्षा की कमी के कारण, सच्चे मानव नाटक की गहराई को प्रदर्शित करने की अनुमति नहीं देते हैं। रॉसिनी ने बातचीत में कोई अपमान और निराशा नहीं दिखाई, लेकिन उन्होंने शब्दों को याद किया और खुद को और पूरे संगीत समुदाय को साबित करने के लिए हर तरह से कोशिश की, लगातार ऐतिहासिक और पौराणिक विषयों पर अतिक्रमण किया जो नाटक में जटिल थे।
- संगीतकार के संवेदनशील और अत्यधिक संदिग्ध स्वभाव को उसके जीवन भर विभिन्न स्थितियों में प्रकट किया गया था। उन्होंने सहज रूप से इनकार किया और तकनीकी प्रगति को स्वीकार नहीं किया, जिसके प्रदर्शन ने संगीतकार को स्तब्ध, सदमे, गंभीर सदमे की स्थिति में डाल दिया। ऐसी प्रतिक्रिया तब उत्पन्न हुई जब रॉसिनी को पानी से महाद्वीप और ब्रिटिश द्वीपों के बीच की दूरी को कवर करने के लिए मजबूर किया गया था। संगीतकार एक स्टीमर पर इंग्लैंड पहुंचा, और आगमन पर उसने एक सप्ताह बिस्तर पर बिताया, सबसे मजबूत अविवेक का जिक्र करते हुए: समुद्री क्रूज ने उस्ताद को इतना भयभीत कर दिया। उच्च शुल्क, जनता की प्रशंसा और कृतज्ञता के बावजूद, रॉसीनी ने लंदन वापस जाने का इरादा किया, जिसमें शाही राजवंश के प्रतिनिधि शामिल थे। 40 के दशक में ट्रेन से यात्रा करना, संगीतकार के कमजोर मानस के अप्रिय परिणाम भी थे।
- 40 वीं वर्षगांठ की दहलीज पर कदम रखते हुए, रॉसिनी एक चिपचिपा, विचलित अवसाद के रसातल में गिर गया। उन्होंने काम करना जारी रखा, लेकिन ऑपरेटिव शैली में वापस नहीं आए। उनका स्वास्थ्य बिगड़ गया, कई बीमारियों ने उनके अस्तित्व को गंभीरता से लिया और उन्हें अपने जीवन के सामान्य तरीके का नेतृत्व करने की अनुमति नहीं दी। उदासीनता और उनींदापन की शिकायत करते हुए, रॉसिनी अनिद्रा से पीड़ित थे। वह सिरदर्द से पीड़ित था और समय-समय पर आंतों की गड़बड़ी से जुड़ी बीमारियों से बिगड़ता था। कुछ बिंदु पर, संगीतकार पूरी तरह से सेवानिवृत्त हो गया, केवल कभी-कभी पियानो पर बैठ गया, जो मातहत प्रकाश में खेलना पसंद करता था। पति ने बार-बार नोट किया: अकेले होने के कारण, वह रोया।
- 1860 में, रॉसिनी ने मेजबानी की वैगनरसंगीतकार, जिसका काम इतालवी दयनीय और अर्थपूर्ण और संरचनात्मक खामियों से रहित नहीं था। दोनों संगीतकारों के बीच संवाद बहुत प्रमुख रंगों में हुआ, दोनों ने चापलूसी की अभिव्यक्तियों पर कंजूसी नहीं की। हालांकि, रॉसिनी आंशिक रूप से चालाक थे, करीबी दोस्तों के साथ बातचीत में, उन्होंने देखा कि हर दिलचस्प, संगीत की व्यवस्था के दृष्टिकोण से, वैगनर के कार्यों में एपिसोड एक घंटे पहले खराब संगीत से पहले है। Однажды Россини признался, что партитуры Вагнера лучше исполнять снизу вверх, а не в оригинальном порядке.
Творчество Россини
"Итальянский Моцарт" создал 32 камерных произведения, 14 альбомов вокальных и инструментальных пьес, в отношении духовной музыки наибольшую популярность обрела "Маленькая торжественная месса" и "Stabat Mater". Однако известность и признание настигли композитора в качестве автора опер.
गियोआचिनो रोसिनी ने 39 ओपेरा लिखे, उनमें से 27 को 1812 से 1819 तक फलदायी अवधि में बनाया गया था। सहजता, गीत की प्रधानता हास्य शैली में निर्मित कार्यों की विशेषता है। छवियों के संगीत डिजाइन, विचारशील संरचना, क्रियाओं के प्रतिबिंब में गतिशीलता प्लॉट के सापेक्ष नाटकीय और वीर अभिविन्यास के ओपेरा का वर्णन करती है। लेखक का व्यक्तिगत दृष्टिकोण काम करने के लिए स्पष्ट रूप से जनता के बदलते स्वभाव से निकटता से संबंधित था। रॉसिनी ने महसूस किया कि उन्हें श्रोताओं की अप्रभावी प्राथमिकताओं का जवाब देना था, जो कि XIX सदी के मध्य तक रोमांटिकता की शैली में लिब्रेट्टो के प्रति अधिक निष्ठावान हो गया था, इतालवी द्वारा क्लासिक इतनी प्यारी थी कि माध्यमिक योजना को फिर से लागू किया गया था।
काम की अभूतपूर्व गति के अलावा, रॉसिनी के काम की एक विशिष्ट विशेषता, उधार लेने की प्रवृत्ति है। लेखक ने अक्सर एक काम से दूसरे हिस्से और ओपेरा के अन्य हिस्सों से धुनों को स्थानांतरित कर दिया, उन्हें उत्कृष्ट रूप से सामान्य संदर्भ में फिट किया ताकि वे पहचानने योग्य बने रहें, लेकिन पूरी तरह से मूल "रीडिंग" हासिल कर ली। ओवरचर से ओपेरा के लिए किए गए अंश द टचस्टोन, ओपेरा टेंक्रेड में बदल गए, और पल्माइरा में ऑरेलियनस का परिचय द बर्बर ऑफ सेविले के ओवरचर के अंतिम भाग से उतरते हुए पूरा हुआ। रॉसिनी ने इस तरह की परिस्थिति को इस तथ्य से समझाया कि उसने अपने पुन: उपयोग से सर्वोत्तम टुकड़ों को बचाने की कोशिश की, जो शुरू में असफल रहे, उनकी राय में, स्कोर।
रॉसिनी को अधिपतियों का स्वामी कहा जाता है। उन्होंने एक स्पष्ट, हमेशा "वर्किंग" फॉर्मूले में अद्वितीय संगीत कृतियों का निर्माण किया: एक धीमी शुरुआत, सरल यादगार रूपांकनों, गतिशीलता में वृद्धि, एक अभिव्यंजक crescendo के माध्यम से एक उज्ज्वल चरमोत्कर्ष में बदल। इस संबंध में, एक प्रकार की उस्ताद लिखावट का वर्णन करते हुए, जीत-जीत की रणनीति में विकसित अभिव्यक्ति के साधनों का उपयोग करने की स्वतंत्रता के पक्ष में सोनाटा संरचना का कड़ाई से पालन करने से इंकार कर दिया।
रॉसिनी ने अपनी प्रतिभा की सीमाओं का विस्तार किया, एक शैली के लिए बंधक नहीं रहना चाहता था। उनका मुख्य प्रतिद्वंद्वी समय था: यह बहुत तेजी से आगे बढ़ा, नए रुझानों और प्रतिभाओं का निर्माण किया जो उनसे मेल खाते थे। प्रगति का अनुभव करना मुश्किल है, रॉसिनी गतिशील और बदलती दुनिया के साथ अपनी प्रतिभा को समेट नहीं सका। रिट्रीट उनका "सिंक" बन गया, और वह खुद एक मोती में बदल गया, एक दुर्लभ, अद्वितीय, चमकदार चमक जो वर्षों से फीका नहीं हुआ।
सिनेमा में रॉसिनी का संगीत
जियोचिनो रोसिनी की जीवनी ने कई फिल्मों को आधार बनाया। 1942 में, निर्देशक मारियो बोनार ने फिल्म "रॉसिनी" प्रस्तुत की, जिसमें मुख्य भूमिका लम्बरो पिकासो की थी। घटनाएँ संगीतकार के जीवन की सबसे तीव्र अवधि को कवर करती हैं, जो नेपल्स की चाल से जुड़ी हुई है और कलाकार कोलेबरन से परिचित हैं, जिन्हें उनकी पहली पत्नी बनने का सौभाग्य मिला था।
1991 में, मारियो मोनिकेली ने फिल्म "रॉसिनी! रोसिनी!" बनाई, जहां उस्ताद की छवि ने सर्जियो कैस्टेलिटो को अवतार लिया। संगीतमय नाटक अपने पुराने वर्षों में संगीतकार को प्रदर्शित करता है, कहानी एक दूर के बचपन, तूफानी युवा और फलदायी कार्यों के मास्टर के संस्मरण के प्रारूप में सामने आती है। 1996 में, डेविड डिवाइन का घोस्ट रोसिनी टेप जारी किया गया था।
ओपेरा "द बार्बर ऑफ सेविले" को 1947, 1954, 1959, 1972, 1988 और 2011 में फिल्माया गया था। रोसिनी का संगीत समकालीन रूसी टीवी शो "किचन", "इंटर्न्स", "जैतसेव +1" में, साथ ही साथ फ्रांसीसी हास्य "द बेयर एंड द डॉल" (1970) में एक मामूली प्रांतीय संगीतकार और एक आकर्षक सुंदरता के साथ उनके भाग्यवादी मुठभेड़ के बारे में बताया गया है।
जर्मन कवि हेनरिक हेन ने बुलाया गियोचिनो रोसिनी "इटली का सूरज", असाधारण भूमिका को ध्यान में रखते हुए जो देश की ऑपरेटिव कला के विकास में शानदार संगीतकार के लिए गया था। अपने मूल राज्य के बाहर, रॉसिनी को एक बहुत ही रहस्यमय व्यक्ति और हास्य और वीर ओपेरा के प्रतिभाशाली लेखक के रूप में माना जाता था, जिसकी विशिष्ट विशेषता मुखर और वाद्य भागों की अविश्वसनीय धुन है। उनका संगीत प्रासंगिकता नहीं खोता। समय के साथ, एक रचनात्मक विरासत, एक अच्छी शराब की तरह, जिसमें से मेस्ट्रो एक सच्चा पारखी था, एक "धीरज" प्राप्त करता है जो आपको प्रतिभाशाली निर्माता की महानता को बेहतर ढंग से महसूस करने की अनुमति देता है।
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