एंटोनियो विवाल्डी: जीवनी, दिलचस्प तथ्य, रचनात्मकता

एंटोनियो विवाल्डी

बैरोक युग के परिष्कृत लक्जरी, धूमधाम और विचित्र सौंदर्यशास्त्र प्रसिद्ध वेनिस एंटोनियो विवाल्डी के कार्यों में पूरी तरह से सन्निहित हैं। इसे "इटालियन बाख" कहा जाता है, और अच्छे कारण के लिए: अपने जीवन के 63 वर्षों में, संगीतकार ने लगभग 800 कार्यों को लिखा, जिसमें ओपेरा, कोरल कार्य, विभिन्न उपकरणों के लिए 500 से अधिक संगीत कार्यक्रम और एक ऑर्केस्ट्रा शामिल हैं। एक प्रतिभाशाली अभिनव संगीतकार, गुणी वायलिन वादक, शानदार संवाहक और शिक्षक, उन्होंने न केवल सबसे अमीर रचनात्मक विरासत को पीछे छोड़ दिया, बल्कि इतने सारे रहस्य भी हैं कि उनमें से कई अभी तक सामने नहीं आए हैं। यहां तक ​​कि उनके रेपोस का सटीक स्थान भी वंशज के लिए अज्ञात है। लेकिन विवाल्डी का असाधारण संगीत, जिसके चुंबकत्व का समय शक्तिशाली नहीं है, को उसके मूल रूप में संरक्षित किया गया है और आज विश्व संगीत कला के महानतम खजाने में एक सम्मानजनक स्थान रखता है।

एंटोनियो विवाल्डी की एक संक्षिप्त जीवनी और संगीतकार के बारे में कई दिलचस्प तथ्य हमारे पेज पर पाए जा सकते हैं।

विवाल्डी की लघु जीवनी

वेनिस में 1678 में, एंटोनियो के बेटे का जन्म नाई गियोवन्नी बतिस्ता विवाल्डी के परिवार में हुआ था। 17 वीं शताब्दी के अंत में, वेनिस को मनोरंजन की राजधानी के रूप में मान्यता दी गई, एक अवकाश शहर, जहां सारा जीवन संगीत की ध्वनि के लिए बीत गया, और भविष्य के संगीतकार के घर इस अर्थ में अपवाद नहीं थे। विवाल्डी परिवार के मुखिया ने इतनी कुशलता से वायलिन बजाने के कौशल में महारत हासिल की कि उन्हें सेंट मार्क के कैथेड्रल के ऑर्केस्ट्रा के हिस्से के रूप में प्रदर्शन करने के लिए आमंत्रित किया गया था।

एंटोनियो जन्म से शारीरिक बीमारी से पीड़ित थे - अस्थमा का एक रूप। लेकिन विवाल्डी के सभी छह बच्चों में, वह अपने पिता की तरह सबसे अधिक था - न केवल उग्र लाल बाल जो वेनिस निवासियों के लिए दुर्लभ थे, बल्कि संगीत सुनने और महसूस करने की क्षमता भी थी। एंटोनियो विवाल्डी की संगीत प्रतिभा बचपन से ही प्रकट हुई। उन्होंने जल्दी से वायलिन बजाने में महारत हासिल कर ली और 10 साल की उम्र में अक्सर अपने पिता की जगह कैथेड्रल ऑर्केस्ट्रा में प्रस्तुति दी। और 13 साल की उम्र में, लड़के ने पहली बार अपना खुद का संगीत बनाने की कोशिश की।

विवाल्डी की जीवनी कहती है कि 15 साल की उम्र में, एंटोनियो के जीवन ने एक तीव्र मोड़ लिया - अपने माता-पिता के आग्रह पर, उन्होंने एक पुजारी के रूप में कैरियर चुना और अपने जीवन के अगले 10 साल चर्च के विज्ञान का अध्ययन करने में बिताए। हालांकि, उन्होंने संगीत की शिक्षा नहीं दी और 1703 तक न केवल पादरियों को प्राप्त किया, बल्कि एक पुण्योसो वायलिन वादक के रूप में भी प्रसिद्ध हुए। उन्हें अपने बालों के रंग के लिए "लाल पुजारी" उपनाम दिया गया था, लेकिन विवाल्डी लंबे समय तक चर्च के कर्तव्यों का पालन नहीं करते थे। बहुत जल्दी, उन्होंने एक बड़े पैमाने पर नेतृत्व करने से इनकार कर दिया - एक संस्करण के अनुसार, इस तथ्य के कारण कि उनके स्वास्थ्य ने अनुमति नहीं दी, दूसरे पर - फिर से, संगीत के लिए उनकी लत के कारण।

गरिमा प्राप्त करने के लगभग तुरंत बाद, विवाल्डी ने वेनिस के स्कूलों में से एक "ओस्पेडेल डेला पिएटा" में काम करना शुरू किया - यह अनाथों के लिए मठ में अनाथालय का नाम था। Ospedale della Pieta, Vivaldi की रचनात्मकता के लिए एक वास्तविक पालना बन गई है। एक वायलिन शिक्षक और गायिका की स्थिति में, उन्होंने सबसे साहसी और विविध रचनात्मक विचारों को लागू करने का एक अनूठा अवसर प्राप्त किया है। ड्यूटी पर, उन्हें स्कूल के विद्यार्थियों के लिए बहुत संगीत, आध्यात्मिक और धर्मनिरपेक्ष - छावनी, कोरल, ओराटोरियोस, वोकल और सिम्फोनिक रचनाएँ, संगीत कार्यक्रम लिखने थे। इस तरह के जोरदार और विविध गतिविधियों के परिणामों ने खुद को जल्दी से महसूस किया - स्कूल को पारखी और संगीत प्रेमियों के बीच शहर में सबसे अच्छा माना जाता था।

पिएटा ऑर्केस्ट्रा के लिए, विवाल्डी ने 450 से अधिक संगीत कार्यक्रमों की रचना की और अक्सर एकल वायलिन भागों का प्रदर्शन किया। वेनिस ने ऐसा वायलिन कभी नहीं सुना है जिसने मानव आत्मा की गहराई से ध्वनियों को जन्म दिया हो।

बहुत जल्दी, युवा संगीतकार की लोकप्रियता अपने मूल शहर की सीमाओं से बहुत आगे निकल गई। वेनिस में आने वाले प्रत्येक विशिष्ट अतिथि ने एंटोनियो विवाल्डी के प्रदर्शन में भाग लेना अपना कर्तव्य माना। 1705 और 1709 में, संगीतकार के सोनाटा को अलग-अलग संग्रह में प्रकाशित किया गया था।

लेकिन एंटोनियो पहले से ही एक और विचार के लिए उत्सुक था - एक ओपेरा संगीतकार बनने के लिए। उस समय, ओपेरा को दर्शकों द्वारा सबसे अधिक पसंद की जाने वाली शैली माना जाता था, और विवाल्डी ने अपने विशिष्ट उद्देश्य और अदम्य स्वभाव के साथ, उनके लिए एक नई तरह की रचनात्मकता का सहारा लिया। 1713 में मंचित "ओटो इन द विला" शीर्षक से उनकी पहली फिल्म सफल रही। विवाल्डी एक पागल लय में काम करना शुरू कर देता है - वह प्रति वर्ष 3-4 ओपेरा बनाने का प्रबंधन करता है। एक ओपेरा संगीतकार के रूप में उनकी प्रसिद्धि बढ़ रही है, और एंटोनियो को हेस्से-डार्मस्टाड के राजकुमार से संगीत कला के एक बेहतरीन पारखी, जो मंटुआ के गवर्नर के पद पर कब्जा कर लेता है, को अपने अदालत में एक कंडक्टर बनने का निमंत्रण मिलता है।

1721-22 के वर्षों में, Vivaldi मिलान और रोम में काम करता है, नए ओपेरा की रचना करना जारी रखता है।

उनके गिरावट के वर्षों में, संगीतकार के मामले बहुत हिल गए थे। उन्होंने अपने गृहनगर में मन की शांति पाने की उम्मीद करते हुए वेनिस लौटने का फैसला किया, जिसने लगभग 40 वर्षों तक उनकी सराहना की। लेकिन वह निराश था। उनके द्वारा रचित संगीत में पूर्व आनंद नहीं था, जनता के पास नई मूर्तियाँ थीं। यहां तक ​​कि अपनी मूल परंपरा में, जिसके साथ वह 38 साल के फलदायी कार्य से बंधा हुआ था, उसे यह समझने के लिए दिया गया कि उन्हें वास्तव में इन सेवाओं की आवश्यकता नहीं है।

विवाल्डी की जीवनी के अनुसार, 1740 में, स्थिति से बाहर निकलने के रास्ते की तलाश में, संगीतकार सम्राट चार्ल्स VI के दरबार में विएना गए, उनके लंबे समय तक और शक्तिशाली प्रशंसक, इस उम्मीद में कि उनकी प्रतिभा वहां मांग में होगी। लेकिन भाग्य ने विवाल्डी को एक और झटका दिया - उसके पास वियना आने का समय नहीं था, क्योंकि चार्ल्स VI की मृत्यु हो गई। संगीतकार अपने असफल संरक्षक से काफी बच गया। 28 जुलाई, 1741 को उनकी मृत्यु हो गई और गरीबों के लिए कब्र में वियना में दफनाया गया।

रोचक तथ्य:

• 1840 के बाद, विवाल्डी के लेखन के कई हस्तलिखित संस्करण खो गए और लंबे समय तक लोगों से गायब हो गए। कुछ नोट्स उनके साथी संगीतकारों, साथ ही करीबी रिश्तेदारों के हाथों में गिर गए।

• विवाल्डी ने अपने "दूसरे जन्म" का श्रेय इतालवी संगीतज्ञ अल्बर्टो जेंटिली को दिया, जो सक्रिय रूप से संगीतकार के कार्यों की खोज कर रहे थे। 20 वीं शताब्दी के 20 के दशक में, हाथ से लिखे गए संगीत स्कोर की बिक्री के बारे में एक अफवाह उन तक पहुंची, जिन्हें सैन मार्टिनो के मठ कॉलेज में रखा गया था। उनमें से, जेंटिली ने विवाल्डी की रचनाओं के 14 खंडों की खोज की, जो अब तक जनता के लिए अज्ञात थी - 19 ओपेरा, 300 से अधिक संगीत कार्यक्रम, कई आध्यात्मिक और धर्मनिरपेक्ष स्वर।
• विवाल्डी के खोए हुए लेखन की खोज अभी भी जारी है। 2010 में, स्कॉटलैंड में एक बांसुरी के साथ उनका कॉनसेरो मिला। 2012 में, दुनिया ने उनके अज्ञात ओपेरा "ऑरलैंडो फ्यूरियोसो" को मान्यता दी।
• विवाल्डी कला के प्रशंसक संगीतकार के प्रसिद्ध समकालीन थे। उनके सुनने वालों में डेनमार्क के राजा फ्रेडरिक IV और पोप बेनेडिक्ट भी थे।
• विदेशियों के लिए विनीशियन गाइडबुक में, दिनांक 1713, विवाल्डी के पिता और पुत्र का वेनिस के संगीतकारों के बीच सबसे कुशल वायलिन वादकों के रूप में उल्लेख किया गया है।

• संगीतकार का सबसे लोकप्रिय चित्रण फ्रांसीसी चित्रकार फ्रैंकोइस मोरेलन डी ला गुफा का कैनवास है। पोट्रेट के लिए, एंटोनियो को एक सफेद विग पहनना था - उन समय के शिष्टाचार ने पुरुषों को बिना विग के प्रकाश में आने की अनुमति नहीं दी।
• विवाल्डी के "बिजनेस कार्ड" - वायलिन कॉन्सर्ट की श्रृंखला "सीजन्स" - मूल संस्करण में "फोर सीजन्स" "ले क्वाट्रो स्टेगियोनी" कहलाता है।
• संगीतकार द्वारा बताए गए 90 में से केवल 40 ऑपेरा अपने लेखकत्व की पुष्टि करने में कामयाब रहे।
• संगीत समारोहों के लिए एपिग्राफ जो "द सीजन्स" चक्र बनाते हैं, सोननेट्स डालते हैं। उनका लेखक अज्ञात है, लेकिन वे मानते हैं कि वे भी विवाल्डी के हैं।
• 1939 में ग्लोरिया को पुनर्जीवित किया गया था। इटालियन अल्फ्रेडो कसेला द्वारा आयोजित विवाल्डी सप्ताह के हिस्से के रूप में यह सिएना में दिखाई दिया।
• सिएना संस्थान का नाम विवाल्डी के नाम पर रखा गया है।
• पूर्व स्कूल "ओस्पेडेल डेला पिएटा" की इमारत वर्तमान में एक रेस्तरां और होटल परिसर है।
• विवाल्डी और मोजार्ट को वियना में एक ही कब्रिस्तान में दफनाया गया है, जहां उन्होंने आबादी के कुछ सबसे गरीब सदस्यों को दफनाया था।

• "विवाल्डी का संगीत" ए। वेलिचैंस्की के गीतों के लेखक वी। बेरकोव्स्की और एस। निकितिन के गीतों के प्रकाशकों के गीत का नाम है। इस गीत पाठ में विवाल्डी का संगीत गीतात्मक नायक के आध्यात्मिक सद्भाव का प्रतीक है।
• बुध ग्रह पर खुले क्रेटरों में से एक का नाम संगीतकार के नाम पर रखा गया है।
• "विवाल्डी ऑर्केस्ट्रा" उस समूह का नाम है, जिसे 1989 में वायलिन वादक और कंडक्टर स्वेतलाना बेजोड़िया ने बनाया था। इसकी विशिष्टता यह है कि केवल महिलाएं ही इसकी सदस्य हैं। यह इस तरह का "रीमेक" है, जो विद्यार्थियों के ऑर्केस्ट्रा का है, जो XVIII सदी की शुरुआत में ओस्पेडेल डेला पिएटा स्कूल में विवाल्डी द्वारा आयोजित किया गया था।
• प्रसिद्ध फिल्म "प्रिटी वुमन" में, निर्देशकों द्वारा कल्पना की गई, विवाल्डी का संगीत, उच्च समाज की दुनिया के उदाहरणों में से एक बन गया। विवाल्डी की "द सीजन्स" को टेप में बजाया गया है - चार में से तीन संगीत कार्यक्रम।

• विवाल्डी कैच वाक्यांश का मालिक है: "जब एक वायलिन पर्याप्त हो, तो दो का उपयोग न करें।"
• लगभग तीन साल पहले इतालवी वैज्ञानिकों ने एक चौंकाने वाली खोज की - उन्होंने तथाकथित "विवाल्डी प्रभाव" का खुलासा किया। उन्होंने एक प्रयोग किया, जिसके परिणामस्वरूप यह समय-समय पर "ऋतुओं" को सुनकर बुजुर्गों की याददाश्त को मजबूत करता है।
• स्विस फिगर स्केटर स्टीफन लैंबिएल ने 2006 में ट्यूरिन ओलंपियाड में सिल्वर मेडल जीता, जिससे विवेल्डी "सीजन्स" की सवारी की।

"एक लाल पुजारी का दोस्त"

संगीतकार की जीवनी में बहुत सारे "सफेद धब्बे", और व्यक्तिगत जीवन कोई अपवाद नहीं है। उनका नाम केवल एक महिला - गायिका अन्ना गिरो ​​के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है। संगीतकार ने मंटुआ में अपने काम के दौरान अन्ना से मुलाकात की। वह उसके साथ वेनिस वापस आया। प्रसिद्ध विनीशियन नाटककार सी। गोल्डोनी का उल्लेख है कि विवाल्डी ने अन्ना जीरुद से उनका परिचय कराया, उन्हें अपने छात्र के रूप में बुलाया। लेकिन बुरी जीभ ने युवा गायक को "लाल पुजारी की प्रेमिका" करार दिया, और बिना कारण के नहीं। संगीतकार ने स्पष्ट रूप से उसका समर्थन किया, अपने परिचित के क्षण से, विशेष रूप से उसके लिए ओपेरा लिखा, और यह अन्ना विवाल्डी था, जो ओपेरा गायक के लिए अपनी प्रसिद्धि का श्रेय देता है। इसके अलावा, एना, अपनी बहन पाओलीना के साथ, उनके आंतरिक घेरे का हिस्सा थी, सभी यात्राओं पर संगीतकार के साथ, और इससे इस तथ्य के बारे में बहुत गलत व्याख्या हुई कि संगीतकार एक जीवन शैली का नेतृत्व करता है जो एक पादरी के लिए उपयुक्त नहीं है।

उनके रोमांटिक संबंध का कोई प्रत्यक्ष प्रमाण नहीं है। इसके अलावा, विवाल्डी ने अन्ना के सम्मान की रक्षा करते हुए, सभी को समझाते हुए कहा कि स्वास्थ्य समस्याओं के कारण, उन्हें मदद की ज़रूरत थी, और अन्ना और पॉलीना, जो एक नर्स थे, केवल उनकी देखभाल कर रहे थे। अपने संरक्षक, बेंटिवोलो को एक पत्र में, 16 नवंबर, 1737 को, उन्होंने समझाया कि केवल दोस्ती और पेशेवर सहयोग अन्ना से जुड़े थे। एकमात्र संकेत जो कि अन्ना ने फिर भी संगीतकार का था और उसके दिल की महिला जादुई संगीत है, उसे उसके मिलने के बाद लिखा है। यह तब था जब सीज़न्स चक्र जिसने उनके नाम को अमर कर दिया, नाइट कॉन्सर्ट, पवित्र संगीत की उत्कृष्ट कृति ग्लोरिया दिखाई दी।

कोई फर्क नहीं पड़ता कि अन्ना कौन विवाल्डी के लिए है, उसे उसके कारण दिया जाना चाहिए - उसने संगीतकार को उसके लिए मुश्किल समय पर नहीं छोड़ा और वह अपनी अंतिम सांस तक उसका वफादार साथी और प्रेमिका थी।

विश्व संगीत कला के विकास में विवाल्डी की भूमिका

संगीत कला के विकास पर विवाल्डी का प्रभाव संगीत गतिविधियों की एक विस्तृत श्रृंखला तक फैला हुआ है, जो एक प्रतिभाशाली संगीतकार और गुणी वायलिन वादक के रचनात्मक व्यक्तित्व की विशिष्टता की पुष्टि करता है।

• यह विवाल्डी के लिए धन्यवाद था कि प्रदर्शन की विशिष्ट नाटकीय तकनीक, जिसे "लोम्बार्ड" कहा जाता है, को मजबूत किया गया, जब पहले नोट की अवधि को छोटा कर दिया गया और अगले एक तालबद्ध रूप से समर्थन करने लगा।
• संगीतकार की प्रतिभा Vivaldi ने एकल वाद्य संगीत की एक नई शैली के विचार का स्वामित्व किया।
• उन्होंने इटली में इतालवी पहनावा-ऑर्केस्ट्रा कॉन्सर्ट की लोकप्रिय शैली को विकास के एक नए चरण में रखा, जिसे उन्होंने तीन-भाग के रूप में सौंपा और एकल कलाकारों के एक समूह के बजाय, एक अलग एकल वाद्ययंत्र को गाकर, संगत समारोह के साथ आर्केस्ट्रा को समाप्त किया।
• आर्केस्ट्रा कला के विकास में विवाल्डी का बहुत बड़ा योगदान है - वह ऑर्केस्ट्रल रचना में ओबीस, फ्रेंच हॉर्न, बेसून और अन्य उपकरणों को स्वतंत्र रूप में पेश करने वाले थे।
• विवाल्डी की निस्संदेह उपलब्धि यह है कि उन्होंने मंच पर एक विशेष प्रकार के संगीत कार्यक्रम का आयोजन किया - ऑर्केस्ट्रा और वायलिन के लिए और दूसरा संस्करण - दो और चार वायलिनों के लिए। कुल मिलाकर, उनकी कलात्मक विरासत में लगभग दो दर्जन ऐसे संगीत कार्यक्रम हैं, जिनमें दो मंडोलिनों के लिए दुनिया में एकमात्र संगीत कार्यक्रम है।

बरोक युग की संगीत कला के सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधि - जोहान सेबेस्टियन बाख पर विवाल्डी के लेखन का बहुत प्रभाव था। उन्होंने गंभीरता से आनंद लिया और विवाल्डी के कार्यों का विस्तार से अध्ययन किया, संगीत की भाषा की तकनीक और अपने पूर्ववर्ती के प्रतीकवाद का सक्रिय रूप से उपयोग किया, जिससे उनका अर्थ अधिक गहरा हो गया। बाख के एच-मोल के सबसे प्रसिद्ध द्रव्यमान में कुछ संगीतकारों को इतालवी रचना के मास्टर के कार्यों की निस्संदेह गूँज मिलती है। इसके बाद, बाख ने वायलिन के लिए 6 क्लैवियर को वायलिन के लिए स्थानांतरित कर दिया, 2 और ऑर्गन कॉन्सर्ट में परिवर्तित हुए और 4 क्लैवियर के लिए अनुकूलित किया गया। विडंबना यह है कि 150 से अधिक वर्षों के लिए इन संगीत कृतियों को बाख द्वारा कलमबद्ध किया गया था।

XIX-XX शताब्दियों के मोड़ पर, ऑस्ट्रियाई संगीतकार और संगीतकार फ्रिट्ज़ क्रेइस्लर, स्टाइल के एक मास्टर स्वीकार करते हैं, सी में प्रमुख वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए कंसर्टो लिखते हैं, जो उपशीर्षक को "विवाल्डी स्टाइल में" कहते हैं। जड़ता द्वारा क्रिस्लर की इस उज्ज्वल रचना के साथ जबरदस्त सफलता, विवाल्डी के कार्यों में रुचि पैदा हुई, जो लगभग पूरी तरह से भूल गए थे। इस प्रकार प्रसिद्ध विनीशियन और उनकी उत्कृष्ट कृतियों की संगीतमय ओलंपस में विजयी वापसी शुरू हुई। आज विवाल्डी का संगीत पूरी दुनिया के सबसे प्रिय वायलिन वादकों में से एक है।

विवाल्डी के काम के बारे में महान और प्रसिद्ध

• व्लादिमीर स्पिवकोव, वायलिन वादक और कंडक्टर, जिसे "सीजन्स" "मानव जीवन का भित्तिचित्र" कहा जाता है, क्योंकि मनुष्य को जन्म से लेकर मृत्यु तक प्रकृति के समान ही मार्ग पर चलना होता है।
• ऑस्ट्रियाई विद्वान डब्ल्यू। कोलेंडर के अनुसार, वायलिन, वायलिन बजाने की गतिशीलता और विशुद्ध रूप से तकनीकी तरीकों का उपयोग करने के मामले में यूरोपीय संगीत के विकास से कई दशक आगे था।
• एक ही संगीत विषय पर विभिन्न प्रकार की विविधताओं को लिखने की विवाल्डी की क्षमता आई। स्ट्राविंस्की की व्यंग्यात्मक टिप्पणियों का आधार बन गई, जिन्होंने विवाल्डी को कहा "एक बोर जो एक ही संगीत कार्यक्रम को छह सौ बार लिख सकता है।"
• "विवाल्डी एक वाद्य संगीत उत्सव है, एक वायलिन एक्सट्रावगांजा। वह खुद एक गुणी वायलिन वादक थे और किसी से भी बेहतर जानते थे कि सबसे प्रभावी वायलिन ध्वनि को कैसे दिखाया जाए," दिमित्री सिनकोवस्की ने महान उस्ताद, समकालीन वायलिन वादक, ब्रुग के काम के बारे में कहा।

जीवनी फिल्में:

संगीतकार के व्यक्तित्व ने हमेशा फिल्म निर्माताओं का ध्यान आकर्षित किया है, जिन्होंने विवाल्डी की जीवनी पर आधारित कई चित्रों की शूटिंग की, जो एक संगीतकार के जीवन के बारे में बताते हैं।

• डॉक्यूमेंट्री फिल्म "4" (2007)
• "चिरायु, विवाल्डी" (फ्रांस, 2000)
• "वियना में वियनाडी" (1979)
• "विवाल्डी, प्रिंस ऑफ वेनिस" (फ्रांस, 2006)
• "विवाल्डी, द रेड पुजारी" (ग्रेट ब्रिटेन, इटली, 2009)
• "एंटोनियो विवाल्डी" (यूएसए, बेल्जियम, 2016)

फिल्मों में संगीत विवाल्डी

एंटोनियो विवाल्डी का काम इतालवी संगीत विद्यालय की सभी बेहतरीन विशेषताओं और उत्कृष्ट सफलताओं का प्रतीक बन गया। लेकिन उस्ताद का भाग्य एक ज्वलंत उदाहरण है कि मानव जीवन में महिमा और गुमनामी हाथ से चली जाती है। उनकी मृत्यु के केवल 30 साल बाद, विवाल्डी का उल्लेख, यहां तक ​​कि गुजरने में, अन्य इतालवी संगीतकारों के विपरीत, किसी भी आधिकारिक स्रोतों में नहीं मिला है। और केवल 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, विवाल्डी का संगीत हमारे पास लौटा, आत्माओं को इसकी ईमानदारी और माधुर्य के साथ स्पर्श किया। आज यह सबसे प्रसिद्ध ऑर्केस्ट्रा के प्रदर्शनों की सूची को सुशोभित करता है। दुनिया को महान वेनिस के संगीत को फिर से परिभाषित करने और इसकी भव्यता की सराहना करने में लगभग दो शताब्दियों का समय लगा।