अस्त्र पियाजोल
भेदी, "लिबरटैंगो" की उदास, लगभग उदास नोटों के साथ कामुक धुन, शालीनता के किनारे पर विस्फोटक chords के लिए रास्ता देता है, जीवन ही अद्भुत संगीत में लगता है, जिससे आप असंभव चाहते हैं और एक सपने को पूरा करने में विश्वास करते हैं। एस्टोर पियाज़ोला द्वारा किया गया यह पौराणिक काम संगीतकार की जीवन की कहानी, पारंपरिक प्रदर्शन के ossified पूर्वाग्रहों के खिलाफ क्रांतिकारी संघर्ष, भविष्य के परिवर्तनों में उद्देश्य और विश्वास के नाम पर बलिदान - उनके न्यूवो टैंगो को याद करता है।
एस्टोर पियाज़ोला की एक संक्षिप्त जीवनी और संगीतकार के बारे में कई दिलचस्प तथ्य हमारे पेज पर पाए जा सकते हैं।
पियाजोल्ला की लघु जीवनी
11 मार्च, 1921 को वंशानुगत प्रवासियों के परिवार में असुंता मैनेट्टी और विसेंट पियाज़ोला का एक बेटा पैदा हुआ, लड़के का नाम एस्टोर पेंटालेऑन पियाज़ोला था। मार डेल पठार का अर्जेंटीना रिसॉर्ट भविष्य के संगीतकार का जन्मस्थान बन गया। यह वहाँ था कि टैंगो लय के पहले बीज लड़के की तरकश की आत्मा में बोए गए थे, आग लगाने वाले राग का प्यार एस्टर के साथ जीवन भर रहा।
एक बेहतर भाग्य की तलाश में, विसेंट, अपनी पत्नी और चार वर्षीय बेटे के साथ, न्यूयॉर्क चले गए, जहां परिवार मैनहट्टन के एक गरीब इलाके में बसता है, जो इटली के एक ही अप्रवासी से घिरा हुआ है। बड़े होकर, थोड़ा एस्टोर पैसे कमाने के लिए सीखता है, पड़ोसी के आराधनालय में मदद करता है और "छोटे इटली" के अर्ध-आपराधिक जीवन में भाग लेने का प्रबंधन करते हुए, यहूदी संगीत की मूल धुनों को सुनता है। कानून के साथ वास्तविक समस्याओं से, लड़का अपने पिता द्वारा बचा लिया जाता है: विसेंट आठ वर्षीय एस्टोर को अपने जीवन के बैंडोनन में पहला खरीदता है, जिसके साथ वह अपने जीवन के अंत तक भाग नहीं लेगा। ग्रेट डिप्रेशन थोड़े समय के लिए परिवार को अर्जेंटीना लौटने के लिए मजबूर करता है, लेकिन काम की कमी और देश की सामान्य गिरावट कोई विकल्प नहीं छोड़ती है, पियाजुल्ला अमेरिका लौट रहा है।
पिता सार्वजनिक प्रदर्शन को प्रोत्साहित करते हुए एक किशोर को एक संगीत कार्यक्रम के लिए प्रेरित करते हैं, जिसमें युवा एस्टर अपनी उपलब्धियों का प्रदर्शन करते हैं। संगीत की शिक्षा को व्यवस्थित करने के प्रयासों में सफलता नहीं मिलती है, लड़का एंड्रियास डीक्विला से एक साल के लिए बैंडोनोन पर कब्जा करने के लिए सीखता है, बेला वाइल्ड, एक हंगरी के पियानोवादक (राचमानिनोव का छात्र) से सबक लेता है, जिसके माध्यम से वह बाख के साथ प्यार में पड़ गया। वंचित क्षेत्र के दोस्तों के साथ नवीनीकृत दोस्ती प्राकृतिक परिणामों की ओर ले जाती है, एस्टोर को दूसरे स्कूल से बाहर निकाल दिया जाता है, तेरह साल की उम्र में वह एक शास्त्रीय शिक्षा प्राप्त करना बंद कर देता है। एक खाली समय है कि युवक हार्लेम के संगीत क्लबों में बिताता है, डी एलिंगटन और सी। कॉलोवे द्वारा किए गए जैज़ को सुनता है, एक स्पंज की तरह नई आवाज़ और लय को अवशोषित करता है, व्यवस्था करने की संभावनाओं की खोज करता है।
1931 में अर्जेंटीना के दिग्गज कार्लोस गार्डेल के साथ एक ऐतिहासिक बैठक ने हमेशा के लिए एस्टर द्वारा पीछा किया गया मार्ग निर्धारित किया, देश का राष्ट्रीय प्रतीक - गार्डेल ने लोक नृत्य को वास्तविक कला की श्रेणी में लाने में कामयाब रहा। युवा संगीतज्ञ पर बने महान कलाकार ने लक्ष्य को परिभाषित करने में मदद की, बिखरे हुए ज्ञान को एक साथ लाया और एक साहसी सपने के साकार होने की वास्तविकता को साबित किया। लड़के को टैंगो से प्यार हो गया, अपने देशवासियों की कट्टर पूजा का अनुभव नहीं करने के कारण, अपनी मातृभूमि से दूरी ने उन्हें पारंपरिक विस्मय से बचने में मदद की, उन्हें शैलियों का मिश्रण करने, निर्देशों के साथ प्रयोग करने, नृत्य को शैक्षणिक प्रदर्शन के स्तर पर लाने की कोशिश की। सत्रह पियाज़ोला के अर्जेंटीना में लौटने पर, एक मूल टैंगो प्रदर्शन के साथ एल्विनो वर्दारो के सेक्सेट ने रेडियो पर सुना, एक बैंडोनोनिस्ट के रूप में एक संगीत कैरियर विकसित करने के लिए आदमी को प्रेरित करता है। इस अवसर के लिए धन्यवाद, वह प्रसिद्ध ऑल-देश ऑर्केस्ट्रा एनीबल ट्रिलो में प्रवेश करता है, जो उसे ब्यूनस आयर्स के सबसे प्रसिद्ध कॉन्सर्ट हॉल में प्रदर्शन करने और बैंडस्टोन के खेल में सुधार करने का अवसर देता है, जो मैस्ट्रो ट्रिलो से सीखता है।
पियाजोला की जीवनी कहती है कि वित्तीय स्थिरता प्राप्त करने के बाद, एस्टोर ने दादा वुल्फ से शादी की, बच्चे शादी में दिखाई दिए, 1943 में डायना और 1945 में डैनियल ह्यूगो। ट्रिलो की टीम में वर्षों ने संगीतकार को अर्जेंटीना की टैंगो की शैली का अच्छी तरह से अध्ययन करने में मदद की, लेकिन यह एक मांग वाले दिमाग के लिए पर्याप्त नहीं है। पारंपरिक प्रदर्शन की रूपरेखा कार्यान्वयन को रोकती है। 1940 में आर्थर रुबिनस्टीन के साथ एक बैठक, जिसमें एस्टोर ने अपने कामों का प्रदर्शन किया, जिससे अर्जेंटीना के संगीतकार अल्बर्टा हेनस्टर के साथ एक परिचित हुआ। पियाजोलोला 6 साल से मैस्ट्रो के साथ रचना सृजन का अध्ययन कर रहा है, जो कभी भी सिम्फोनिक संगीत और अकादमिक प्रदर्शन की दुनिया में गहरा होता है। 1943 में उन्होंने अतिरिक्त पियानो सबक लिया, राउल स्पिवक एक शिक्षक बन गया, पहला शास्त्रीय कार्य दिखाई दिया, रचनात्मकता के पहले चरण की शुरुआत - "पारंपरिक"।
भाग्य की ओर पहला कदम
एस्टोर ट्रिलो के ऑर्केस्ट्रा में नए ज्ञान को लागू करता है, सामान्य टैंगो के लिए असामान्य व्यवस्था बनाता है, बोका जूनियर्स फुटबॉल क्लब के स्थल पर एक निराशाजनक घटना हुई, जहां अगला नृत्य समारोह आयोजित किया गया था। ऑर्केस्ट्रा ट्रॉलो पारंपरिक द्वारा प्रदर्शन टैंगो पियाज़ोला के उपचार में "इंस्पिरेशन" में एक धमाकेदार, नर्तकियों और श्रोताओं के प्रभाव को दो अपूरणीय शिविरों में विभाजित किया गया था, एक ने गुस्से में कार्यक्रम स्थल छोड़ दिया, अन्य लोग असामान्य संगीत सुनने के लिए करीब आ गए। "टैंगो का महान परिवर्तन" शुरू हुआ, कई अन्य संगीतकारों के साथ एस्टर ने ट्रिपल ऑर्केस्ट्रा को छोड़ दिया, युवा लोग अपना खुद का बैंड बनाते हैं "फ्रांसिस्को फियोरेंटिनो और उनके ऑर्केस्ट्रा।" 1944 के पतन में, पहले स्टूडियो के कामों को रिकॉर्ड किया गया और सार्वजनिक रूप से प्रदर्शन किया गया, पियाजुल्ला सक्रिय रूप से काम में शामिल हो गया और जल्द ही ऑर्केस्ट्रा का प्रबंधन अपने हाथों में ले लिया। यहाँ वह टैंगो प्रदर्शन के अपने दृष्टिकोण को महसूस करने की कोशिश करता है, जटिल ताल का उपयोग करके मूल व्यवस्था बनाता है, विभिन्न उपकरणों के लिए भागों की असामान्य व्याख्या और एक बैंडोनोन की अनिवार्य उपस्थिति। पियाजोला के प्रगतिशील तरीके संगीतकारों की सामूहिक भावनाओं में नकारात्मक भावनाएं पैदा करते हैं, स्थिति गर्म हो रही है और एस्टर को अपने स्वयं के कलाकारों की टुकड़ी बनाने के लिए ऑर्केस्ट्रा छोड़ने के लिए मजबूर किया जाता है। दर्शकों ने डांस टैंगो में दशकों तक शिक्षित किया, पियाजुल्ला के अभिनव विचारों को स्वीकार करने के लिए तैयार नहीं थे, टीम को अजीब नौकरियों से बाधित किया गया था, और यहां तक कि अपने स्वयं के टैंगो "एल डेसबैंड" को लिखने से भी स्थिति नहीं बची। एस्टोर फिल्मों के लिए संगीत लिखते हैं, पैसा कमाने की कोशिश कर रहे हैं, टैंगो में तेजी से निराश हो रहे हैं, और 1949 में टीम को खारिज कर दिया, एक बैंडोनोन और 10 लंबे वर्षों के लिए एक अनियंत्रित नृत्य फेंक दिया।
संगीत शिक्षा की कमी ने एस्टोर को नए ज्ञान की खोज करने के लिए प्रेरित किया, उनकी शैली को खोजने की कोशिश करते हुए, पियाज़ुल्ला चैम्बर के प्रदर्शन के लिए टुकड़ों की रचना करता है, स्ट्राविंस्की और बार्टोक की रचनाओं का अध्ययन करता है, एरमान शेरचेन के साथ आचरण करना सीखता है, जैज़ सुनता है। प्रारंभिक अर्द्धशतकों के एस्टोर के काम, सिम्फोनिक संगीत के करीब, अर्जेंटीना टैंगो लगभग गायब हो गया है, लेकिन भविष्य की अनूठी शैली "ग्रेट एस्टोर" पहले से ही दिखाई दे रही है। वर्ष 1953 संगीतज्ञ को शिक्षा में विफलताओं के लिए एक लंबे समय से प्रतीक्षित अवसर लाया: हिनस्टर ने सचमुच उसे युवा कलाकारों की एक प्रतियोगिता में भाग लेने के लिए मजबूर किया, जहां पियाजुल्ला ने अपने "ब्यूनस आयर्स" जूरी को प्रस्तुत किया। इस टुकड़े ने पहला पुरस्कार जीता, और पंख वाले लेखक ने सेवित्स्की द्वारा आयोजित "रेडियो डेल एस्टाडो" सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा और आमंत्रित बैंडोनोनिस्ट के एक जोड़े के साथ यह प्रदर्शन किया। अकादमिक ऑर्केस्ट्रा में एक सामान्य साधन के समावेश ने जनता को चौंका दिया, अस्वीकार्य टैंगो की कहानी ने खुद को दोहराने की धमकी दी, लेकिन एस्टर के लिए संकीर्णता वाली जड़ता कोई मायने नहीं रखती थी। कलाकार के अनूठे तरीके को एक पेशेवर जूरी द्वारा मान्यता दी गई थी, और एक अतिरिक्त पुरस्कार के रूप में पियाज़ुल्ला को प्रसिद्ध फ्रांसीसी शिक्षक नादिया बाउलांगर से रचना का अध्ययन करने का अवसर मिला।
1954 की गर्मियों में, पियाज़ोल्ला के पति-पत्नी यूरोप में समाप्त हो गए। एस्टर ने नादिया के साथ अपने परिचित होने की बात को याद किया, एफबीआई एजेंट के साथ तुलना करते हुए, उन्होंने संगीतकार के साथ अपने व्यक्तिगत जीवन, करियर और भविष्य की योजनाओं के सभी विवरणों को अद्भुत अंतर्दृष्टि के साथ बाहर निकाला। अब निर्देश में से किसी एक को चुनने की आवश्यकता नहीं है, पियाज़ोलोला बैंडोनॉन में लौटता है, अकादमिक संगीत लिखता है, जो अर्जेंटीना टैंगो पर आधारित है। वह पेरिस में कई काम करता है, टैंगो की स्टूडियो रिकॉर्डिंग बनाता है, एक स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के साथ, रिकॉर्डिंग के दौरान कुर्सी पर अपना पैर सेट करता है, अपनी मंच छवि को ठीक करता है, पूरी दुनिया को जाना जाता है, एक असामान्य मुद्रा के साथ।
जीत की अनिवार्यता के रूप में विद्रोही भावना
जीत में विश्वास, आशा से प्रेरित और बदला लेने की इच्छा के साथ, 1955 में संगीतकार ब्यूनस आयर्स में लौटता है, जहां वह अपने विचारों का अनुवाद करने के लिए ऑक्टेटो ब्यूनस आयर्स बनाता है। एस्टर सामूहिक रूप से जैज गिटारवादक होरासियो माल्विसिनो को आमंत्रित करता है, उसके साथ मिलकर मैस्ट्रो ऑर्केस्ट्रा की कई रचनाओं में एक विशेषता बन जाएगी। टैंगो के लय में इलेक्ट्रिक गिटार की आवाज़ एक मूल खोज बन गई, पियाज़ोला को व्यवस्थाओं के साथ प्रयोग करना जारी है, निर्दयी आलोचना और पारंपरिक कलाकारों को परेशान करना। शारीरिक हिंसा की धमकी, स्टूडियो के लिखने से इनकार और अखबारों के उन्माद ने उसे एक बार फिर से मातृभूमि छोड़ने के लिए मजबूर कर दिया, 1958 के मध्य में पियाज़ोला ने ब्यूनस आयर्स को छोड़ दिया और अमेरिका चला गया, एस्टोर ने अपना पहला पंचक इकट्ठा किया, टैंगो और जैज़ को संयोजित करने की कोशिश की। संगीतकार ग्लेन मिलर और टॉम डोरसी की टीमों के प्रसिद्ध जैज़ कलाकारों के साथ परिचित बनाता है, दिग्गज डिज़ी गिलेस्पी के साथ सहयोग करता है, नई व्यवस्था बनाता है और टैंगो की असामान्य व्याख्याओं के साथ दर्शकों को जीतने की कोशिश करता है। एक बार फिर, कलाकार निराश होता है, वह स्पष्ट रूप से अपने समय से आगे होता है, अमेरिका को बीबॉप से गले लगाया जाता है, जटिल जैज आशुरचना माधुर्य पर शासन करती है, जिसके बिना पियाजोलो टैंगो अकल्पनीय है। 1959 के उत्तरार्ध में, संगीतकार विसेंट नॉनिनो के पिता की मृत्यु हो जाती है। एस्टर एक यादगार नाटक "एडिओस नीनो" बनाता है और अपनी मातृभूमि में लौट आता है।
लंबे समय से प्रतीक्षित सफलता और जनता की मान्यता
तीसरा प्रयास सफल है, पियाजुल्ला एक टीम बनाता है जो अपनी सभी आवश्यकताओं, बैंडोनोन, वायलिन, इलेक्ट्रिक गिटार, पियानो और डबल बास को पूरा करता है। पंचक के साथ, वह अपने विचारों को लागू करता है, संगीत कार्यक्रमों के साथ प्रदर्शन करता है, देश का भ्रमण करता है, ब्राजील और राज्यों में सफलतापूर्वक पर्यटन करता है। 1963 में, उन्हें "थ्री सिम्फोनिक टैंगोस" के प्रदर्शन के लिए "हिर्श" से सम्मानित किया गया था, उन्होंने लुइस बोर्जेस की कविताओं के लिए "एल टैंगो" और "पाइमज़ोल्ला द फिलार्मोनिक हॉल न्यूयॉर्क" लिखा और लिखा। पियाजुल्ला के प्रशंसकों और विरोधियों के बीच टकराव की स्थिति बढ़ जाती है, सार्वजनिक टकराव से परिवार का विघटन होता है, 1966 में यह जोड़ी टूट गई। व्यक्तिगत त्रासदी रचनात्मकता के साथ हस्तक्षेप नहीं करती है, होरासियो फेरर ने ब्यूनस आयर्स के संचालक मारिया को बनाने के लिए अपनी कविताओं के साथ एस्टर को प्रेरित किया, उस्ताद अपनी खुद की "न्यूवो टैंगो" बनाने पर काम कर रहे हैं, ए। बालतार, एक प्रसिद्ध लोकगीत गायक के साथ एक भावुक प्रसंग है। 1969 में, द बैलेड ऑफ़ द मैडम, को-लेखकों द्वारा बनाया गया और अमेलिता द्वारा एस्टर द्वारा आयोजित एक ऑर्केस्ट्रा की संगत के लिए प्रदर्शन किया गया, प्रथम इबेरो-अमेरिकन म्यूज़िक फेस्टिवल में दूसरा पुरस्कार और आभारी श्रोताओं का दिल जीता। विजयी जुलूस जारी है, 1971 में, पियाज्ज़ोला ने जर्मन दर्शकों के लिए, फेरेरो के सहयोग से बनाए गए "यंग पीपल" ओटोरियो का परिचय दिया, उसी समय "कॉनजेंटो 9" लाइन को नवीनीकृत किया, जिसके साथ ब्यूनस आयर्स के शहर अधिकारियों द्वारा दो साल के अनुबंध पर हस्ताक्षर किए गए।
व्यक्तिगत नाटक और महान "लिबर्टांगो" का निर्माण
Nonet सफलतापूर्वक लैटिन अमेरिकी देशों की यात्रा करता है, इतालवी टेलीविज़न के लिए हटा दिया जाता है, नया ऑर्केस्ट्रा मैस्ट्रो को अपने बेतहाशा सपनों को पूरा करने की अनुमति देता है, लेकिन पहनावा के लिए धन की अचानक समाप्ति प्रतिभागियों की संख्या में जबरन कमी लाती है। पियाजोला आदतन पंचक में लौटता है, अमेलिता का करियर ऊपर उठता है, एस्टोर उसकी उपलब्धियों से खुले तौर पर ईर्ष्या करता है, और रिश्ते में कलह पनप रही है। घर लौटने से नाजुक स्थिरता आती है, पियाजुल्ला राजधानी "कोलोन" में बसता है, जहां वह नियमित रूप से संगीत कार्यक्रमों के साथ प्रदर्शन करता है, फिल्मों के लिए संगीत बनाता है "पेनुल्टिम" और "जीन और पॉल", डिस्क को "ब्यूनस आयर्स का लोकप्रिय आधुनिक संगीत" जारी करता है। 1972 की गर्मियों में, प्रसिद्ध पर्ल कॉन्सर्ट हुआ, जो एक किंवदंती बन गया। अमेलिता के साथ मुश्किल संबंधों के कारण विभाजन और अचानक दिल का दौरा पड़ा, जिसने रचनात्मकता के विकास को संक्षेप में निलंबित कर दिया। भावना एस्टोर ने आत्मा को तबाह कर दिया, भूलने की कोशिश करते हुए, 1973 में, एक आदमी इटली जाता है, जहां वह स्टूडियो में कई काम करता है, जिसके बीच विश्व प्रसिद्ध रचना "लिबर्टांगो" पहली बार सुनाई देती है। उसी स्थान पर वह युवा समूह "कोन्जोन्टो इलेक्ट्रॉनिको" से मिलता है, जिसके साथ वह इलेक्ट्रॉनिक संगीत की नई विशेषताओं के साथ प्रयोग कर रहा है।
जीवन के अंतिम वर्ष
पियाज़ोला की जीवनी के अनुसार, 1978 में, एस्टोर पाँच की अपनी पसंदीदा रचना पर लौटता है। टीम अब यूरोप, दक्षिण अमेरिका में मांग में है, जापान और संयुक्त राज्य अमेरिका में संगीत कार्यक्रम देती है, दर्शक प्रदर्शन की मूल शैली को स्वीकार करने में प्रसन्न होते हैं, पियाजोल में नई अवधारणा के लेखक को पहचानते हैं। म्यूजिकल एलीट ने एस्टर को अपने रैंक में ले लिया, उनके समाज प्रसिद्ध जाज किंवदंतियों और आधिकारिक शास्त्रीय सितारों की तलाश कर रहे हैं, प्रसिद्ध सेलिस्ट मैस्टीस्लाव रोस्ट्रोपोविच के सम्मान में, 1982 में एस्टोर ने एक सेलो के साथ पियानो के लिए ग्रेट टैंगो को जन्म दिया। 1983 में, एक महत्वपूर्ण घटना घटी, पियाउज़ोला ने ब्यूनस आयर्स में अपने न्यूवो टैंगो कार्यक्रम के साथ अपनी मातृभूमि में अपने क्रांतिकारी टैंगो का प्रदर्शन किया। एस्टोर ने सार्वजनिक रूप से "कंसर्टो फॉर बैंडोनन विद ऑर्केस्ट्रा" प्रस्तुत किया, जहां वे पेड्रो कैल्डोरोन की अगुवाई वाली शास्त्रीय टीम की संगत के लिए एकल कलाकार थे, इस आयोजन के लिए उन्होंने "कॉनजेंटो 9" को पुनर्जीवित किया। लेकिन साथी देशवासियों की पूर्ण मान्यता 1985 में आई, जब एस्टोर पियाजुल्ला को ब्यूनस आयर्स का मानद नागरिक नामित किया गया, अर्जेंटीना ने उस्ताद की प्रतिभा के आगे झुक गए।
पियाज़ोला के जीवन का अंत जनता की अनसुनी तालियों के तहत हुआ: लगातार दौरे, विश्व जैज़ सितारों के साथ अंतहीन संगीत कार्यक्रम, प्रतिष्ठित सीज़र पुरस्कार, ब्रॉडवे मंच पर बपतिस्मा और पुरानी रिकॉर्डिंग पर स्टूडियो का काम। 1987 में, मेस्ट्रो ने न्यूयॉर्क की सराहना की, केंद्रीय पार्क में एक यादगार संगीत कार्यक्रम आयोजित किया गया था। शहर एक संगीतकार द्वारा सराहा गया था, जो यहाँ बड़ा हुआ, जैज़ और बाच से प्यार करता था, हार की कड़वाहट को पहचानता था और फिर भी सफलता हासिल करने में कामयाब रहा। 1988 रचनात्मकता के प्रशंसकों के लिए एक झटका ले आया, एस्टोर ने अपने पंचक को खारिज कर दिया, "ला कैमोरा" की रिकॉर्डिंग की, ताकि अगले साल की शुरुआत में वह अपना आखिरी बैंड "द न्यू टैंगो सेक्सेट" बनाए। नवीकृत सेक्सेट के साथ, पियाज़ोला अपने कर्नल थियेटर में उपलब्धियों को प्रदर्शित करता है, जिसके बाद वह यूएसए, इंग्लैंड, हॉलैंड और जर्मनी के दौरे पर जाता है। वर्ष के अंत तक, वह फिर से समूह का पालन करती है, और अपने जीवन के अंत तक, वह एकल, स्ट्रिंग चौकड़ी और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन करती है। महान संगीतकार 4 जुलाई 1992 को नहीं बने, एक व्यापक आघात के कारण, जो दो साल पहले स्थगित हो गया था, दुस्साहसी विद्रोही बीमारी के घातक परिणामों को दूर नहीं कर सका।
पियाजोल के बारे में रोचक तथ्य
- पियाजोल की जीवनी से, हम सीखते हैं कि पहला संगीत वाद्ययंत्र जिसमें थोड़ा एस्टोर को महारत हासिल थी, वह मुंह का अंग था, जिसे उसके पिता ने 4 साल की उम्र में प्रस्तुत किया था;
- मेस्ट्रो ने बैंडोनोन को सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए एक शैक्षणिक उपकरण बनाने का सपना देखा: एक विचार जो उसने सफलतापूर्वक लागू किया, अपने पसंदीदा और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए टुकड़े बनाने;
- पियाज़ोला के बेटे, डैनियल ह्यूगो, अपने पिता की मृत्यु के बाद, अपने प्रसिद्ध पहनावा को फिर से बनाया, जहां उन्होंने खुद खुशी (सिंथेसाइज़र) के साथ खेला, और अपने बेटे डेनियल एस्टोर (ड्रम) के लिए उन्हें आकर्षित किया;
- 1990 में न्यू ऑरलियन्स में, और 1994 में ब्यूनस आयर्स के कोलोन थिएटर के मंच पर महान संगीतज्ञ की स्मृति में उनके सम्मान में लिखे गए मस्टीस्लाव रोस्ट्रोपोविच ने ग्रेट टैंगो की भूमिका निभाई;
- 1993 में संगीतकार के काम "विस्मरण" को एक ग्रेमी के लिए सर्वश्रेष्ठ वाद्य रचनाओं के बीच एक उम्मीदवार द्वारा घोषित किया गया था;
- राज्यों में पिछले पियाजोलो दौरे के दौरान, विश्व प्रसिद्ध जाज पत्रिका "डाउन बीट" ने उस्ताद को दुनिया के सबसे अग्रणी संगीतकारों में से एक कहा;
- पिछली शताब्दी के मध्य में, जब टैंगो जुनून की तीव्रता विशेष रूप से अधिक थी, एस्टोर ने श्रोताओं की जड़ता के बारे में नाराज़ किया: "... अर्जेंटीना में, आप एक सौ राष्ट्रपतियों को बदल सकते हैं, एक धर्म को दूसरे में बदल सकते हैं, लेकिन टैंगो अदृश्य है ...";
- 1972 में, "पर्ल कॉन्सर्ट" से पहले गहन रिहर्सल के कारण, एस्टर ने प्रसिद्ध बर्टोलुसी द्वारा फिल्म "द लास्ट टैंगो इन पेरिस" के साउंडट्रैक को बनाने का अवसर गंवा दिया;
- पियाजोलोला संगीत ओलंपिक में दुर्लभ भाग्यशाली लोगों में से एक है, वह अपने जीवनकाल के दौरान अपनी सभी रचनाओं को निभाने में कामयाब रहा;
- अपने जीवन के दौरान, पियाज़ोला ने लगभग 750 टुकड़ों की रचना की: टैंगो, सूट, सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत, फिल्मों के लिए संगीत और कई अन्य।
सिनेमा में पियाजुल्ला संगीत
एस्टोर पियाज़ोला का संगीत विश्व प्रसिद्ध है: आधुनिक सिनेमा में, मैस्ट्रो की भावुक धुनें बहुत बड़ी संख्या में चित्रों में सुनी जाती हैं। केवल अपने जीवनकाल के दौरान संगीतकार ने फिल्मों के लिए 50 से अधिक कार्य लिखे, आइए हम केवल सबसे प्रसिद्ध फिल्मों के उदाहरण के रूप में लें।
- "ल्यूमियर" (2016)
- गार्डेल लिंक (2010)
- अलविदा (2007)
- "ब्रीथ लेसन" (2006)
- "एनी क्वेश्चन" (1996)
- "लॉयन इन ए ग्रे" (1995)
- ट्रू लाइज़ (1994)
- "द स्मेल ऑफ़ अ वुमन" (1992)
- "पाउला कौटिवा" (1963)
- "आर्मगेडन" (1977)
- "Аргентинское танго" (1969)
- "Генрих IV" (2009)
- "Sucedio en Buenos Aires" (1954)
Творчество Пьяццоллы - это постоянное внутреннее противоречие, революционные перемены и тяга к академическому исполнению, чувственные ритмы танго и классические симфонические сюиты, глубокая любовь к традициям и желание их изменить. शायद यही वजह है कि एस्टर पियाजुल्ला के विद्रोही टैंगो को सुनकर, आप अकेले उदास होना चाहते हैं, जोश में संगीत की प्रशंसा करते हैं और सब कुछ के बावजूद रहते हैं, जैसा कि एल ग्रैन एस्टर ने किया था।
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