कार्ल ऑर्फ
इस प्रसिद्ध संगीतकार को महान बवेरियन प्रयोगकर्ता कहा जाता है। उसका संगीत, उसकी मौलिकता में आघात करता है, कुछ असामान्य सा लगता है। एक दुर्लभ गुण - उत्तम सादगी को दर्शाने के साथ, यह अपने सुझाव की जादुई शक्ति से दुनिया के सभी कोनों में दर्शकों को जीत दिलाता है। इस उत्कृष्ट उस्ताद का नाम, जिसका काम XX सदी की संस्कृति में एक विशेष घटना बन गया है - कार्ल ऑर्फ। संगीतकार की नवीनता संगीत और थिएटर के बीच की रेखाओं को सुचारू बनाने की उनकी लगातार इच्छा में थी। वास्तव में, उनकी रचनात्मक विरासत में कोई काम नहीं है जो "शुद्ध संगीत" की परिभाषा के अनुरूप होगा। ओर्फ़ की उत्कृष्ट खूबियों के अलावा, जिन्हें संगीत की कला में सार्वभौमिक मान्यता मिली है, युवा पीढ़ी के रचनात्मक विकास में संगीतकार का योगदान अमूल्य है। उनके द्वारा विकसित शैक्षणिक प्रणाली को दुनिया के कई देशों में सफलतापूर्वक लागू किया गया है।
कार्ल ऑर्फ की एक संक्षिप्त जीवनी, साथ ही संगीतकार के बारे में कई दिलचस्प तथ्य हमारे पेज पर पाए जा सकते हैं।
कार्ल ऑर्फ की लघु जीवनी
10 जुलाई, 1895 को म्यूनिख में, सड़क पर Meilingershtrasse पर, वंशानुगत सैन्य हेनरिक ऑर्फ और उनकी पत्नी पाउला के परिवार में, नी कॉस्टलर, एक हर्षित घटना घटित हुई: जेठा का जन्म हुआ, खुश माता-पिता कार्ल हेनरिक मारिया नाम। अपने जीवन के पहले दिनों से, बच्चा एक रचनात्मक माहौल से घिरा हुआ था: घर में लगातार संगीत सुनाई देता था। लड़के की माँ, जिसने बचपन और जवानी में अच्छी शिक्षा प्राप्त की, ने पियानो को पूरी तरह से बजाया।
एक साल की उम्र से, छोटे कार्ल संगीत ध्वनियों से आकर्षित थे, उन्हें पियानो के नीचे बैठना और पाउला को संगीत सुनना पसंद था, और दो साल की उम्र में, बच्चे ने हिस्टेरिक्स के लिए पियानो बजाने की अनुमति दी। कार्ल को एक हाईचेयर पर रखा गया था, उन्होंने दो हाथों से चाबियों को दबाया था और एक ही समय में एक भाषा में गाने गाए थे, जिसे उन्होंने केवल समझा। चार बजे, लड़के ने पहली बार कठपुतली थिएटर देखा। यह धारणा इतनी मजबूत थी कि इस परिचित के बाद उनके सबसे पसंदीदा खिलौने गुड़ियों से बने गुड़िया थे। अपने बेटे के लिए इस तरह के जुनून को देखकर, माता-पिता ने खुद को डिजाइन किया और क्रिसमस पर उसे एक खिलौना थिएटर दिया। पांच साल की उम्र में, पाउला ने कार्ल को पियानो बजाना सिखाना शुरू किया, लेकिन लड़का बिल्कुल भी उबाऊ अभ्यास को पसंद नहीं करता था, वह खुद को जो लिख रहा था, उससे अधिक साधन खेलना पसंद करता था। लेकिन बच्चे को संगीत का अध्ययन करना था, उसने जल्दी से महसूस किया कि इन संकेतों की मदद से आप उसकी संगीत कल्पनाओं को रिकॉर्ड कर सकते हैं।
छह साल में, कार्ल को एक स्कूल में भेजा गया, जिसमें वह बिल्कुल पसंद नहीं करता था। पढ़ने और लिखने के लिए उनकी माँ द्वारा सीखे जाने के बाद, उन्होंने अपने पाठों को याद किया, और जब वे घर आए, तो उत्साहपूर्वक कविताएँ और कहानियाँ लिखने के लिए बैठ गए। पहले से ही दस वर्षों में, कार्ल की दो कहानियां एक बच्चों की पत्रिका में प्रकाशित हुई थीं।
सभी विभिन्न गतिविधियों के साथ, कठपुतली थिएटर के साथ लड़के का आकर्षण न केवल जारी रहा, बल्कि अधिक से अधिक बढ़ गया। स्कूल के प्रदर्शन जो संगीत वाद्ययंत्र बजाना जानते हैं, साथ ही साथ एक छोटी बहन, प्रदर्शन की प्रस्तुतियों में शामिल थीं, जिसके लिए उन्होंने ग्रंथों और संगीत दोनों की रचना की।
जब कार्ल चौदह वर्ष के थे, तब उनके माता-पिता पहली बार उन्हें ओपेरा हाउस ले गए।
"द फ्लाइंग डचमैन" वैगनर उन्होंने उस युवक पर ऐसी छाप छोड़ी कि उसने पियानो पर बैठे हुए, सुधार करते हुए पूरे दिन के लिए व्यायामशाला में जाना बंद कर दिया। कार्ल के इस व्यवहार से रिश्तेदार नाखुश थे, लेकिन पाउला ने करीबी दोस्तों के फटकार के बावजूद, अपना फैसला किया। उसने अपने बेटे को "द फ्लाइंग डचमैन" का क्लैवियर दिया और ओपेरा हाउस के किसी भी प्रदर्शन में जाने की अनुमति दी। सोलह वर्ष की उम्र में, अपने माता-पिता द्वारा समर्थित, कार्ल ने व्यायामशाला से बाहर निकाल दिया और संगीत अकादमी में प्रवेश की तैयारी शुरू कर दी, जिसके लिए उन्होंने 1912 के पतन में अपनी पढ़ाई शुरू की।
दुर्भाग्य से, उन आशाओं को युवा संगीतकार ने शैक्षणिक संस्थान में प्रवेश करने पर चुटकी ली, फिर से खुद को सही नहीं ठहराया। उस समय कार्ल, एक कुशल संगीतकार होने के नाते, जो संगीत को अच्छी तरह से जानता था, लगातार खोजता रहता था कि वह अपने लिए सबसे महत्वपूर्ण और दिलचस्प क्या है, क्योंकि जो कार्यक्रम सिखाया जा रहा था, वह उसके अनुरूप नहीं था। क्लाउड डेब्यूसी के स्कोर का अध्ययन करते हुए, युवक ने यहां तक कि म्यूनिख को पेरिस के लिए छोड़ने का फैसला किया और वहां के प्रसिद्ध उस्ताद के साथ अध्ययन करना जारी रखा, और केवल माता-पिता ही युवा संगीतकार को रोक सकते थे। अकादमी से स्नातक होने के बाद, 1914 में, कार्ल ओपेरा हाउस में गायकों के साथ एक संगतकार के रूप में बस गए और उसी समय हर्मन ज़िल्हर से सबक लेते हुए, परिश्रम से पियानो का अध्ययन करने लगे। अंत में, 1916 में, उन्होंने कमर्सपिएल ड्रामा थिएटर में कंडक्टर की जगह ली। यह काम युवा संगीतकार के लिए बहुत आकर्षक था: उन्होंने खुद प्रदर्शन के लिए संगीत लिखा और जिस तरह से वे चाहते थे, उसके साथ प्रयोग कर सकते थे। सितंबर 1917 में ऑर्फ़ की सभी योजनाएँ ध्वस्त हो गईं, जब उन्हें सेना में शामिल किया गया और पूर्वी मोर्चे पर भेजा गया। गंभीर रूप से घायल होने के बाद, कार्ल का चुनाव लड़ा गया था, और सैन्य सेवा के लिए उनकी अयोग्यता के बारे में आयोग के फैसले के बाद, उन्होंने अपनी नाटकीय गतिविधियों को फिर से शुरू किया, पहले मैनहेम थिएटर में, और फिर ड्यूकस्टार्ट में ड्यूक के कोर्ट थिएटर में। थोड़ी देर के बाद, ओरिफ म्यूनिख लौट आया, जहां 1920 में उसके निजी जीवन में महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए। कार्ल ने नौसिखिया ओपेरा गायक ऐलिस सोल्शर से शादी की, और एक साल बाद वह छोटे ईश्वर के खुश पिता बन गए।
बीस के दशक में, कार्ल ऑर्फ ने शिक्षण गतिविधियों को आकर्षित करना शुरू कर दिया। वह ट्यूशन में लगे हुए हैं, उनके चारों ओर युवा संगीतकारों को इकट्ठा कर रहे हैं जो संगीत अकादमी में प्रवेश करने की तैयारी कर रहे हैं और जो पहले से ही वहां पढ़ रहे हैं, लेकिन शिक्षण विधियों से असंतुष्ट थे। 1923 में, कार्ल ने युवा जिमनास्ट डोरोथिया गंटर से मुलाकात की, और अगले वर्ष उन्हें नृत्य और संगीत के एक स्कूल, गुनथर्सुले को खोलने में मदद की, जिसमें वह खुद जल्द ही पढ़ाने लगे। युवा पीढ़ी के साथ लगातार रचनात्मक संचार ने ओर्फ को इतना मोहित कर दिया कि उन्होंने संगीत शिक्षा की अपनी पद्धति विकसित की और 1932 में इसे "शुलवर्क" शीर्षक के तहत प्रकाशित किया। तीस के दशक के उत्तरार्ध में, कार्ल ने गंभीरता से रचना को लेते हुए, शिक्षण से हट गए।
नाजी शासन के वर्षों में, ऑर्फ काफी सतर्क था। हिटलर के जर्मनी के शीर्ष पार्टी नेतृत्व के प्रतिनिधियों से लेकर प्रतिरोध आंदोलन के संस्थापकों तक उनके मित्रों का दायरा बहुत विविधतापूर्ण था। अपने जीवन के लिए डरते हुए, क्योंकि वह खुद यहूदी थे, कार्ल ने कभी भी सत्तारूढ़ पार्टी के खिलाफ कोई बयान नहीं दिया और सक्रिय रूप से अपनी विश्वसनीयता साबित करने की कोशिश की। उदाहरण के लिए, ऑर्फ एकमात्र संगीतकार था जिसने शेक्सपियर की कॉमेडी फिल्म "ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम" के लिए संगीत तैयार करने के लिए फ्रैंकफर्ट के मेयर से प्रस्ताव स्वीकार किया था। उन दिनों में, संगीतकार की उत्पत्ति के कारण मेंडेलसोहन के कामों को सख्ती से प्रतिबंधित किया गया था। हालाँकि ओर्फ को "नाज़ी" संगीतकार नहीं माना जाता था, लेकिन उनकी लोकप्रियता बढ़ती गई, क्योंकि "कारमिना बुराना" को न केवल गोएबल्स ने पसंद किया, बल्कि हिटलर ने भी।
युद्ध के बाद, हिटलर शासन के साथ सहयोग के लिए कार्ल ऑर्फ को "काली सूची" में डाल दिया गया था, लेकिन वह इस स्थिति से बाहर निकलने में कामयाब रहे। उन्होंने कहा कि वह अपने मित्र कर्ट ह्यूबर के नेतृत्व में प्रतिरोध समूह में थे। वास्तव में, यह मामला नहीं था, लेकिन इस कथन ने ओर्फ़ को फटकार से बचने और न केवल कंपोज़िंग में लौटने, बल्कि शिक्षण के लिए भी मदद की। 1955 में, कार्ल एक खूबसूरत, रचनात्मक जगह में बस गए - Disseine am Ammersee, और साठ के दशक में वह साल्ज़बर्ग चले गए, जहाँ उन्होंने उनके नाम पर संस्थान का नेतृत्व किया और बच्चों की रचनात्मक शिक्षा के लिए उनकी कार्यप्रणाली की मूल बातें सिखाईं। 1975 में ओर्फ ने अपना अंतिम काम लिखा और फिर अपने संग्रह से सामग्रियों के प्रकाशन की तैयारियों के विश्लेषण में लगे रहे। संगीतकार की मृत्यु 86 वर्ष की आयु में 29 मार्च को म्यूनिख में एक गंभीर, लंबे समय तक चलने वाली बीमारी के बाद हो गई थी और उनकी इच्छा के अनुसार म्यूनिख के दक्षिण-पश्चिम में एंडेक्स के बेनेडिक्टिन मठ के बारोक चर्च में दफनाया गया था।
रोचक तथ्य
- ऑर्फ ने दो साल की उम्र में टक्कर उपकरणों के साथ अपने रचनात्मक प्रयोगों की शुरुआत की। कार्ल ने उस शांत ध्वनि को पसंद नहीं किया जिसे पियानो ने तब बनाया जब बच्चे ने अपनी कमजोर उंगलियों से चाबियों को छुआ। यह महसूस करते हुए कि यदि झटका अधिक मजबूत है, तो ध्वनि तेज है, उसने मांस को हरा करने के लिए रसोई से एक हथौड़ा खींच लिया। पियानो भाग्यशाली कह सकता है: बच्चे को तुरंत निर्वस्त्र कर दिया गया था, जैसे ही उसने अपने सभी उपकरणों के साथ उपकरण की चाबी पर बीटर को पीटना शुरू कर दिया। इस घटना के तुरंत बाद, माता-पिता ने बेटे को एक ड्रम खरीदा।
- ओर्फ़ की जीवनी के अनुसार, जब चार्ल्स आठ वर्ष के थे, तब उनके माता-पिता पहली बार उन्हें अपने साथ सिम्फोनिक संगीत के संगीत कार्यक्रम में ले गए थे। ऑर्केस्ट्रा ने एल.वी. द्वारा वी। ए। मोजार्ट और सिम्फनी नंबर 1 द्वारा "लिटिल नाइट सेरेनेड" का प्रदर्शन किया। बीथोवेन। बीथोवेन की सिम्फनी के बारे में लड़के की धारणा इतनी शानदार थी कि वह अपनी माँ से चार टुकड़ों के साथ पियानो पर इस नाटक को खेलने के लिए कहने लगा। यह दिन के बाद दिन पर चला गया, और परिणामस्वरूप, पूरे सिम्फनी को दिल से सीखा गया था।
- कार्ल ओरिफ के पिता, जिन्होंने सैन्य राजवंश जारी रखा, एक पेशे से प्रतिभाशाली व्यक्ति थे और उन्होंने बहुत कुशलता से पियानो, वायोला और कॉन्ट्राबेस खेला।
- कार्ल ऑर्फ, जिन्होंने 1914 में संगीत अकादमी में अपनी शिक्षा पूरी की, वह सीखने की प्रक्रिया से इतने नाखुश थे कि वे प्रॉम नाइट में भी नहीं गए। स्नातक का प्रमाण पत्र उन्हें डाक द्वारा भेजा गया था।
- 1916 में, कार्ल ऑर्फ ने कमेरस्पिल म्यूनिख ड्रामा थियेटर में कंडक्टर की जगह ली, लेकिन वे नाटकीय काम में इतने मशगूल हो गए कि उन्होंने न केवल ऑर्केस्ट्रा का संचालन किया, बल्कि रोशनी, राहत और यहां तक कि काम करने की अवस्था भी निभाई।
- कार्ल ओरफ का निजी जीवन काफी सक्रिय था। 25 साल की उम्र में पहली बार उन्होंने गायिका एलिस जोल्शर से शादी की थी। शादी के पांच साल बाद वे टूट गए। 1925 से 1939 तक संगीतकार एक स्नातक थे। ओरफ की दूसरी पत्नी डॉक्टर गर्ट्रूड विलर्ट थी। वह कार्ल से उन्नीस साल छोटी थी, और शायद इसीलिए उनकी वैवाहिक खुशी केवल चार साल ही चली। 1954 में, संगीतकार ने दोबारा शादी की, लेखक लुईस रिंसर को अपने साथी के रूप में चुना। चौथी बार ऑर्फ ने 65 साल की उम्र में शादी की, उनके युवा सचिव लिज़ेलोट्टे शमित्ज़ हैं, जिन्होंने अपनी अंतिम यात्रा बिताई।
- गोडेला - संगीतकार की एकमात्र बेटी, जो अपनी पहली शादी से पैदा हुई थी, बाद में एक अभिनेत्री का पेशा चुना।
- कार्ल ऑर्फ की जीवनी में कई रहस्य और रहस्य हैं जो उन्होंने अपने जीवनकाल में किसी को नहीं सौंपे थे। उदाहरण के लिए, कैसे यहूदी जड़ें रखते हुए, वह, कुछ जानकारी के अनुसार, नाजी पार्टी के सदस्य बन गए? 1943 में नाजियों द्वारा निष्पादित म्यूनिख प्रतिरोध समूह के एक सदस्य बाल्डुर बेनेडिकट वॉन शिरचरुरिचूसजगेंडफुहरर, वियना के गौलेटर और एसए और कर्ट हबर के ओबेरगुप्पेनफुहर के मित्र कैसे हो सकते हैं? नाजी अभिजात वर्ग के पसंदीदा संगीतकार के रूप में, और सत्ता से सब्सिडी और पुरस्कार प्राप्त करते हुए, उन्होंने हिटलर के जर्मनी के पतन के बाद, न केवल "शुद्ध" करने के लिए, बल्कि दुनिया भर में पूजनीय व्यक्ति बनने के लिए भी काम किया।
- कार्ल ऑर्फ के गुणों को उनके जीवनकाल के दौरान सराहा गया। उन्हें यूनिवर्सिटी ऑफ रेगेन्सबर्ग, एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स ऑफ नूर्नबर्ग, बवेरियन एकेडमी ऑफ आर्ट्स और रोम में सांता सेसिलिया की अकादमी का मानद सदस्य चुना गया। ऑर्फ ने ट्यूनिंग विश्वविद्यालय में मानद डॉक्टर की उपाधि प्राप्त की, साथ ही म्यूनिख में लुडविग-मैक्सिमिलियन विश्वविद्यालय में।
- इसके अलावा, उन्हें कई पुरस्कारों से सम्मानित किया गया, जिसमें जर्मनी के संघीय गणराज्य के ऑर्डर ऑफ मेरिट और बवेरियन ऑर्डर ऑफ मेरिट शामिल हैं। इसके अलावा 1975 में, संगीतकार म्यूनिख शहर का एक मानद नागरिक बन गया, और 2001 में, एक क्षुद्रग्रह का नाम उसके नाम पर रखा गया।
- आज, जर्मन शहर साल्ज़बर्ग न केवल महान मोज़ार्ट के शहर के रूप में पर्यटकों के बीच लोकप्रिय है, बल्कि कार्ल ओर्फ़ के आश्चर्यजनक शैक्षिक कार्यों के प्रशंसक भी बहुत रुचि रखते हैं। संगीत शिक्षा की उनकी प्रणाली ने इतनी लोकप्रियता हासिल की कि केवल पहले दशक में ही चालीस से अधिक देशों के प्रतिनिधियों ने प्रशिक्षण प्राप्त किया।
रचनात्मकता कार्ल ऑर्फ
ऑर्फ़ की जीवनी से, हम जानते हैं कि कार्ल ने रचना की शुरुआत में ही शामिल होना शुरू कर दिया था। नौ साल की उम्र में, उन्होंने अपने घर के कठपुतली थिएटर के प्रदर्शन के लिए संगीत लिखा। उनके पहले कार्यों में से एक कामचलाऊ ओपेरा था, जिसका नाम "इन द मैजिक फॉरेस्ट" था। सोलह साल की उम्र में, इस तथ्य से प्रेरित होकर कि उनके माता-पिता ने उन्हें संगीत अकादमी में प्रवेश करने की अनुमति दी, कार्ल ने जर्मन कवियों की कविताओं के पचास से अधिक गीतों की रचना की, जिनमें से केवल छह ही बने रहे। उस समय ओर्फ ने बहुत कुछ लिखा, लेकिन उन्होंने उस समय की अपनी सभी रचनाओं को सामंजस्य और प्रतिवाद के नियमों को जाने बिना बनाया। संगीत अकादमी में दाखिला लेते हुए, कार्ल लगभग तुरंत रचनात्मक प्रयोगों में संलग्न होने लगते हैं, लेकिन वे सभी, दुर्भाग्य से, असफल हैं। 20 के दशक की शुरुआत में, ओर्फ जर्मन अभिव्यक्तिवादियों की कविता से मोहित हो गए, जिनमें से एक फ्रांज़ वेरफेल था। युवा संगीतकार ने इस कवि के छंदों के लिए कई मुखर रचनाएँ लिखीं, हालांकि, संगीत कार्यक्रम में उन्हें सुनकर श्रोता पूरी तरह से हैरान रह गए। इन गीतों को कभी अधिक प्रदर्शन नहीं किया गया। रचना के क्षेत्र में विफलता एक के बाद एक ओर्फ का पीछा करती है, लेकिन उसने हार नहीं मानी और नए संगीत के अपने अन्वेषण जारी रखे। 1927 में, कार्ल ने बर्टोल्ड ब्रेख्त के काव्य ग्रंथों के लिए गायकों की दो नोटबुकें लिखीं, लेकिन उनमें संगीतकार की शैली को बहुत ही मूल और बहुत ही असामान्य बताया गया।
तीस के दशक में, ओर्फ ने लोकगीत सामग्री का अध्ययन करना शुरू किया, जिसने बाद में उनके काम का आधार बनाया। इसलिए 1934 के वसंत में, म्यूनिख के सेंट्रल कोर्ट लाइब्रेरी में सामग्री की खोज करते हुए, वह XIII सदी की पांडुलिपि में आया, जो बावरिया के एक मठ में पाया गया था। यह "कारमिना बुराना" नाम के साथ कविता का एक संग्रह था, जिसे मध्ययुगीन कवियों को भटकते हुए, गोलियार्ड्स द्वारा लिखा गया था। ग्रंथों का अध्ययन करते हुए, कार्ल ने तुरंत कहा कि यह एक उज्ज्वल नाटकीय प्रदर्शन होना चाहिए, जिसमें शब्द, संगीत, गायन और कोरियोग्राफी का परस्पर संबंध होगा। कुछ ही हफ्तों में, प्रकाशन गृह के प्रतिनिधियों के लिए पियानो पर अपने नए निबंध का प्रदर्शन करने के बाद, उन्होंने एक उत्साही समीक्षा प्राप्त की। 8 जून, 1937 को फ्रैंकफर्ट एम मेन में आयोजित प्रीमियर को तैयार करने के लिए कार्ल के काम के स्कोर पर दो साल और एक साल का समय लगा। चित्रों के साथ तथाकथित मंत्रों के सफल निर्माण के बाद - "कारमिना बुराना", ऑर्फ, जो अंततः खुद पर विश्वास करते थे, ने अपने प्रकाशक को बताया कि उन्हें संगीतकार के सभी कार्यों को नष्ट करने का अधिकार था जो अब तक छपे हुए थे और अपने एकत्रित कार्य शुरू करता है।
1943 में, ओरफ द्वारा एक और नए काम का प्रीमियर प्रदर्शन किया गया था, जो गायन "कैतुल्ली कारमिना" के साथ एक नकली प्रदर्शन था, जो कवि गाइ वालेरी कैतुल्लाह की कविताओं द्वारा रचित था, जो पहली शताब्दी ईसा पूर्व में रहते थे। एक मंच चक्र में "कार्मिना बुराना" और "कैतुल्ली कारमिना" को मिलाकर, संगीतकार को एहसास हुआ कि उसके पास अंतिम भाग की कमी है। 1951 में, संगीतकार समाप्त हो गया और मंच पर ट्रिप्टाइक के तीसरे भाग को दोबारा बनाया गया - सजावट और वेशभूषा के साथ "स्टेज कॉन्सर्ट" "ट्रियोन्फो डि एफ्रोडाइट"। संपूर्ण चक्र, जिसे बाद में ट्राइंफ्स कहा जाता है, पहले से ही कार्ल ऑर्फ की रचनात्मक लिखावट की पूरी तस्वीर देता है।
हालांकि, ओरिफ के काम की बात करते हुए, यह जोर देना आवश्यक है कि यह एक तरह से या नाटकीय कला से जुड़ा हुआ है, जिसके लिए संगीतकार ने अपनी बीस रचनाओं में से एक को समर्पित किया। हालाँकि, ओरफ के कार्यों को न तो ओपेरा और न ही नाटकीय प्रदर्शन कहा जा सकता है। यह एक विशेष रोचक घटना है जो विभिन्न नाटकीय रूपों के तत्वों के पुनर्मिलन का प्रतिनिधित्व करती है। संगीतकार ने लगातार और मौलिक रूप से पारंपरिक ओपेरा सौंदर्यशास्त्र को खारिज कर दिया और संगीत और नाटकीय थिएटर को एक साथ लाते हुए अपने नए प्रकार के प्रदर्शन का निर्माण किया। इसलिए ओर्फ, ऑपरेटिव शैली का उल्लेख करते हुए, अपनी रचनाओं को एक नए तरीके से "विश्व के छोटे रंगमंच" के रूप में परिभाषित करता है। नवाचारों के साथ प्रयोग करना और भरना, वह ब्रदर्स ग्रिम के कहानीकारों के कार्यों के आधार पर शिक्षाप्रद संगीतमय प्रदर्शन करता है: "द मून" और "क्लेवर गर्ल"। ऑर्फ के लेखन में भी विशेष रूप से बोलचाल के संगीत नाटकों का उल्लेख किया जाना चाहिए: - "ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम", "बरनॉएरिन" और "सेली मेन"। विशेष रूप से उल्लेखनीय प्राचीन विषयों पर संगीतकार की रचनाएं हैं: "एंटीगोन", "किंग ओडिपस" और "प्रोमेथियस"। एक तरह की त्रयी का गठन, ये कार्य किसी भी शैलीगत या शैली परंपराओं से विवश नहीं हैं। इसके अलावा, महान रुचि कार्ल ऑर्फ के रहस्य हैं: "मसीह के पुनरुत्थान का रहस्य," "शिशु के जन्म का चमत्कार," और "समय का अंत का रहस्य।" संगीतकार ने अपना अंतिम काम "ए पीस फॉर ए रीडर, स्पीकिंग चोइर एंड परकशन" 1975 में बी। ब्रेख्त की कविता पर आधारित लिखा था।
कार्ल ओर्फ की संगीत शिक्षा प्रणाली
नाट्य कला के क्षेत्र में कार्ल ऑर्फ का नवाचार बहुत कठिन है, लेकिन युवा पीढ़ी के रचनात्मक विकास के लिए संगीत शिक्षाशास्त्र में उनका योगदान कम मूल्यवान नहीं है। उनके द्वारा विकसित प्रणाली का आधार, जो अब दुनिया भर में व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है, का अर्थ है, मुफ्त संगीत। Такая оригинальная модель обучения детей музыке ставит своей целью не профессиональное музыкальное образование, а формирование гармонично развитой личности, способной не только воспринимать различную музыку, но и музицировать в самых разных формах.
Когда Доротея Гюнтер в 1924 году основала "Гюнтершуле" для обучения молодых девушек гимнастике, музыке и танцу, она предложила Орфу занять должность преподавателя. Карл, ещё в молодости охваченный мыслями создать иную методику творческого развития детей, с радостью откликнулся на это предложение, так как посчитал, что это идеальная площадка для его новых идей. अपने शैक्षणिक कार्य में, उन्होंने लय की भावना के विकास पर ध्यान केंद्रित किया, क्योंकि उन्होंने इसे संगीत क्षमताओं का मूल आधार माना, साथ ही साथ आंदोलन के साथ संगीत का पुनर्मिलन। इसके आधार पर, पहले, कार्ल ऑर्फ़ की शैक्षिक प्रक्रिया में सरल टक्कर उपकरण प्रबल हुए: विभिन्न झुनझुने, घंटियाँ, ताली बजाने वाले, टैम्पोरिन और विभिन्न ड्रम। हालांकि, तब पिच xylophones और metallophones उन्हें जोड़ा गया था, और थोड़ी देर बाद रिकॉर्डर। छात्रों को अपनी रचनाओं की रचना करने या किसी भी विषय पर सुधार करने के लिए कहा गया। इस तरह के प्रशिक्षण का मुख्य उद्देश्य एक कोरल ग्रुप बनाना था, जिसके सदस्यों को पता होगा कि कैसे खूबसूरती से नृत्य करना है। कार्य को सफलतापूर्वक हल कर लिया गया था और थोड़ी देर बाद "गुंटर्सचुले" के विद्यार्थियों के प्रदर्शन को बहुत सौहार्दपूर्वक प्राप्त किया गया था। तीसवें वर्ष में, पहले मैनुअल को "रिदमिक-मेलोडिक अभ्यास" शीर्षक के तहत जारी किया गया था, और दो साल बाद पद्धतिगत सिफारिशें छापी गईं - "ऑर्फ-शुल्वरक - प्रारंभिक संगीत वादन का अभ्यास"। दूसरे विश्व युद्ध के अंत में, गुंथरसचुले को बंद कर दिया गया था, और बम विस्फोट के दौरान इसकी सारी संपत्ति नष्ट हो गई थी।
युद्ध के बाद कठिन स्थिति के बावजूद, कई जर्मन नागरिक बाल शिक्षा के विकास के बारे में चिंतित थे। उन्होंने 1948 में कार्ल ऑर्फ के शैक्षणिक सिद्धांत को याद किया और सुझाव दिया कि वे रेडियो पर कई प्रसारण करते हैं। पूर्व छात्र के साथ मिलकर, और फिर "गुंटर्सचुले" शिक्षक गुनिल्ड केटमैन के साथ, उन्होंने संगीत शिक्षा पर दस से अधिक कार्यक्रम तैयार किए, शिक्षकों, शिक्षकों और माता-पिता को संबोधित किया। रेडियो कार्यक्रमों की सफलता इतनी शानदार थी कि वे हवा में पांच साल से अधिक समय तक चले, और ओर्फ विधि ने पूरे जर्मनी में लोकप्रियता हासिल करना शुरू कर दिया। 1949 में, साल्ज़बर्ग के मोज़ार्टम कंज़र्वेटरी में कक्षाएं आयोजित की गईं, और फिर 1963 में ऑर्फ़, इंस्टीट्यूट ने शिक्षकों और शिक्षकों को संगीतकार और इनोवेटर की विधियों में प्रशिक्षित किया। 1950 से 1954 तक, मैनुअल को समय-समय पर प्रकाशित किया जाता था, जिसमें बाद में शुल्वरक का पांच-खंड का संकलन शामिल था। जल्द ही, ऑर्फ संगीत प्रणाली सक्रिय रूप से फैलने लगी और ऑर्फ दुनिया में फैलने लगी।
संगीत थिएटर के क्षेत्र में कार्ल ऑर्फ की नवीनता को कम करना मुश्किल है। उनके संगीत के प्रदर्शन में, जिसमें एक विशेष सम्मोहन शक्ति है, एक विशेष भूमिका निभाता है। हमेशा कलाकार के आंदोलनों से जुड़ा रहा, वह मंच पर होने वाली कार्रवाई का एक अनिवार्य तत्व है। वर्तमान में, कार्ल ऑर्फ का नाम दुनिया भर में लोकप्रिय है, और उनके कार्यों को सफलतापूर्वक कई देशों में सिनेमाघरों के चरणों में रखा जाता है।
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