पीआई वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए Tchaikovsky Concerto
प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की एक शानदार रूसी संगीतकार हैं जिनके काम ने न केवल रूसी, बल्कि संपूर्ण संगीत संगीत संस्कृति को समृद्ध किया है। संगीतकार की शानदार रचनाओं की महान विविधता के बीच, एक निबंध है जो विशेष ध्यान देने योग्य है - यह है कॉनरो के लिए वायलिन और ऑर्केस्ट्रा। काम के सबसे सुंदर संगीत में, जो अपनी असाधारण गुण, हल्की उड़ान, परिष्कृत अनुग्रह, स्वभाव और रंग की समृद्धि के साथ प्रभावशाली रूप से संयुक्त है। हालांकि, निबंध में सबसे मूल्यवान बात यह है कि त्चिकोवस्की, जिन्होंने स्पष्ट रूप से अपने में उच्चतम आध्यात्मिक सद्भाव को प्रतिबिंबित किया, ने दिखाया कि एक व्यक्ति, जीवन की सभी समस्याओं के बावजूद, खुश रह सकता है।
सृष्टि का इतिहास
1877 Pyotr Ilyich Tchaikovsky के जीवन में बहुत मुश्किल था। एंटोनिना मिल्लुकोवा की असफल शादी के बाद, संगीतकार अवसाद की स्थिति में थे, जिसके कारण उन्हें आत्महत्या के बारे में सोचना पड़ा, उन्होंने तुरंत रूस छोड़ने का फैसला किया। सितंबर में डॉक्टरों की सिफारिश पर एक गंभीर मानसिक संकट को दूर करने का इरादा रखते हुए, वह इटली गए और फिर फरवरी में स्विट्जरलैंड चले गए। क्लारन के छोटे से गांव में बसने के बाद, संगीतकार ने खुद को सुबह काम करने के लिए मजबूर किया, और फिर नियमित रूप से लेक जिनेवा के दूतों की प्रशंसा करने के लिए चलता रहा। धीरे-धीरे, प्योत्र इलिच के निराशाजनक मूड में सुधार होने लगा और वह शांत हो गया। दोस्तों ने भी बिना ध्यान दिए उस्ताद को नहीं छोड़ा, उदाहरण के लिए, एक बार वह एक वायलिन वादक इओसिफ कोटेक से मिलने आया, जिसे त्चिकोवस्की ने एक बार सैद्धांतिक विषयों की शिक्षा दी थी। अपने शिक्षक और दोस्त का थोड़ा मनोरंजन करने के लिए, कोटेक अपने साथ एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ वायलिन के लिए नवीनतम कार्यों के नोट्स लाए, जिनमें से मेस्ट्रो ने फ्रांसीसी एडवर्ड लालो की रचना में विशेष रुचि दिखाई। उनके वायलिन के संगीत समारोह ने एक ही काम करने के लिए Tchaikovsky के लिए प्रेरणा का काम किया, खासकर जब से उन्हें पहले से ही इस शैली में लिखने का अनुभव था।
संगीत कार्यक्रम के निर्माण में, Pyotr Ilyich ने केवल एक महीने का समय छोड़ा, मार्च 1878 की शुरुआत में काम शुरू किया, 16 वें पर उन्होंने इसे एक स्केच संस्करण में समाप्त कर दिया। फिर, दूसरे भाग को फिर से लिखने के बाद, जिसे उन्होंने बहुत सफल नहीं माना, 20 अप्रैल तक उन्होंने अपनी नई रचना का इंस्ट्रूमेंटेशन पूरा कर लिया था। पहली बार टुकड़ा दोस्तों और परिचितों के एक संकीर्ण सर्कल में लग रहा था। जोसेफ कोटेक वायलिन पर एकल कलाकार थे, और लेखक खुद पियानो पर उनके साथ थे। बड़े मंच पर कॉन्सर्ट का प्रीमियर प्रदर्शन दिसंबर 1881 की शुरुआत में वियना में आयोजित किया गया था। प्रतिभाशाली वायलिन वादक एडोल्फ ब्रोडस्की ने एकल कलाकार के रूप में प्रदर्शन किया।
रोचक तथ्य
- प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की द्वारा वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम संगीतकारों की रचना पर आधारित है, जो कि प्रदर्शन के लिए मुश्किल है। इसलिए, कई प्रसिद्ध विश्वस्तरीय वायलिन वादक इस रचना को अपने प्रदर्शनों की सूची में महान उस्ताद के रूप में प्रतिष्ठित मानते हैं। यह भी ध्यान दिया जाना चाहिए कि सबसे तीव्र अंतिम दौर में नामांकन "वायलिन" में टचीकोवस्की प्रतियोगिता में भाग लेने वालों के लिए अब संगीत कार्यक्रम अनिवार्य है।
- "कॉन्सर्ट" के समर्पण के साथ एक बहुत ही दिलचस्प कहानी हुई जो विशेष ध्यान देने योग्य है। प्रारंभ में, Tchaikovsky ने अपने दोस्त Iosif Kotek को इसे समर्पित करने का इरादा किया, क्योंकि यह वह था जिसने इस मास्टरपीस को लिखने के लिए उस्ताद को प्रेरित किया। हालांकि, अपने दोस्तों के बीच लगातार असहमति के कारण, पीटर इलिच ने अपना विचार बदल दिया। समर्पण के लिए दूसरा दावेदार प्रसिद्ध वायलिन वादक लियोपोल्ड एयूआर था। लेकिन यहां एक घटना हुई। लियोपोल्ड सेमेनोविच को एक काम मिला, जिसमें उनका नाम पहले से ही शीर्षक पृष्ठ पर छपा था, उन्होंने खुद को संगीत सामग्री से परिचित कराया और अपनी धारणा व्यक्त की कि वायलिन भाग को संपादन की आवश्यकता है क्योंकि यह प्रदर्शन के लिए सुविधाजनक नहीं है। महान तीर्थ के साथ इस तरह के अजीबोगरीब इंकार के बाद, त्चिकोवस्की ने बाद में समर्पण में बदलाव किया। कॉन्सर्ट के निम्नलिखित संस्करण एडोल्फ ब्रोडस्की के नाम से प्रकाशित किए गए, जो काम के पहले कलाकार बने, साथ ही इसके प्रवर्तक रूस में ही नहीं, बल्कि यूरोप में भी थे।
- सभी वायलिन वादक नहीं, त्चिकोवस्की के संगीत कार्यक्रम का प्रदर्शन करते हुए, जानते हैं कि आज यह लेखक के उद्देश्य से पूरी तरह से अलग है। पहला संस्करण उन्होंने संगीतकार के जीवन के दौरान गुजारा। प्रसिद्ध वायलिन वादक लियोपोल्ड एयूआर, जो पहली बार काम करने के लिए संगीतकार से एक प्रस्ताव प्राप्त करने वाले थे, उन्होंने शुरू में इनकार कर दिया, लेकिन फिर भी इसे बजाया, लेकिन महत्वपूर्ण बदलावों के साथ जो उन्होंने खुद वायलिन के हिस्से में किए, कठिन स्थानों को बहुत आसान कर दिया। इसके बाद, उत्कृष्ट सोवियत वायलिन वादक डेविड ओइस्ट्राख ने अपने तरीके से संगीत कार्यक्रम की सामग्री को संपादित किया, जिसने काम की कई रिकॉर्डिंग की, जिसने तब महान उस्ताद की उत्कृष्ट कृति के प्रदर्शन के लिए एक निश्चित मानक निर्धारित किया।
- वायलिन कॉन्सर्ट संगीत पीआई Tchaikovsky अक्सर सिनेमा में उपयोग किया जाता है, लेकिन मैं विशेष रूप से दो पूर्ण लंबाई वाली फिल्मों का उल्लेख करना चाहता हूं। अमेरिकी निर्देशक चार्ल्स विडोर की पहली फिल्म "रैपस्पोडी" (1954) शीर्षक योग्य भूमिका में एलिजाबेथ एलिजाबेथ टेलर के साथ और दूसरी - फ्रांसीसी निर्देशक रादू मिहिलानू "कॉन्सर्ट" (2009) द्वारा। इसमें, सरल रूसी संगीतकार के महान काम को केंद्रीय धुरी के रूप में उपयोग किया जाता है, जिसके चारों ओर पूरी साजिश रेखा मुड़ जाती है।
सामग्री
यह कहना सुरक्षित है कि वायलिन के निर्माण के दौरान Pyotr Ilyich Tchaikovsky ने रचनात्मक शक्ति और प्रेरणा का एक बड़ा उछाल महसूस किया। उनके भावनात्मक उत्थान को स्पष्ट रूप से अभिव्यंजक मधुर सामग्री में परिलक्षित किया गया था जिसे उन्होंने एक सामंजस्यपूर्ण और संतुलित रचना में बनाया था।
कॉन्सर्ट में तीन भाग शामिल हैं (दूसरा और तीसरा आमतौर पर बिना किसी रुकावट के किया जाता है)।
एक भाग (डी-dur)। एलेग्रो मॉडरेटो। मोडराटो अस्सई। यह सब एक छोटे से परिचय के साथ शुरू होता है जो एक उज्ज्वल गेय मूड बनाता है, और आकस्मिक रूप से एक शानदार सुंदर और महान मुख्य भाग की ओर भी जाता है। विकास की प्रक्रिया में, इसकी थीम, इसकी बहुमुखी प्रतिभा को प्रकट करती है, महत्वपूर्ण रूप से रूपांतरित होती है और नए गुणों को प्राप्त करती है: यह अधिक ऊर्जावान और मजबूत-इच्छाशक्ति बन जाती है। निम्नलिखित उप-पार्टी, एक सरल, विजयी उद्देश्य से बढ़ रही है, जो स्त्री कोमलता और नरम गीतवाद द्वारा प्रतिष्ठित है। विषय, धीरे-धीरे विस्तार और दो सप्तक तक की सीमा में बढ़ रहा है, अभिव्यंजक, प्लास्टिक और मधुर विस्तृत हो जाता है। इसके बाद, मुख्य और माध्यमिक पार्टी के इरादे, एक दूसरे के पूरक के रूप में इतना विपरीत नहीं हैं, विकास में परस्पर जुड़े हुए हैं, और इसके अलावा, वे अधिक उज्ज्वल और अधिक खूबसूरती से पनपते हैं।
भाग दो (जी वेश्या)। Canzonetta। Andante। यह एक लघु स्वप्नदोष है, जिसे निश्चित रूप से "बिना शब्दों के गीत" कहा जा सकता है। मध्य भाग की सुंदर कोमल और बहुत कामुक मधुर रेखा पिछले भाग के साथ एक स्पष्ट विपरीत नहीं है और हल्के आदर्शों के लिए एक उत्साही प्रशंसा और प्रशंसा की तरह लगती है।
भाग तीन। फाइनल। एलेग्रो विविसीमो। अंतिम भाग में, रोंडो-सोनाटा के रूप में लिखा गया है, प्योत्र इलिच के कामों में स्थापित परंपरा के अनुसार, एक उल्लासपूर्ण उल्लास से भरा लोक उत्सव प्रदर्शित किया जाता है। मुख्य पार्टी एक तेज-तर्रार नृत्य थीम है, जो कि दिलेर रूसी लोक नृत्य "ट्रेपक" के समान है। सक्रिय रूप से विकसित होने का हंसमुख उद्देश्य, एक तेजी से साहसी चरित्र लेता है, लेकिन फिर एक माध्यमिक पार्टी को रास्ता देने के लिए अचानक समाप्त होता है। अपने व्यापक और कठोर चरित्र के साथ, यह पिछले विषय के साथ विपरीत है, इसके अलावा, विकास की प्रक्रिया में यह बहुत बदल जाता है, मधुर और कामुक हो जाता है। कार्य का अंतिम जीवन शक्ति और आशावाद के लिए अपरिवर्तनीय और शानदार जीत है।
वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्ट पीटर इलिच Tchaikovsky संगीत कला के विश्व खजाने में एक योग्य स्थान रखता है। महान संगीतकार ने अपनी उत्कृष्ट रचना को दुनिया के सामने पेश किए हुए एक सौ साल से अधिक समय बीत चुका है, और इसकी उपस्थिति के बाद से इसकी चमक, प्रकाश और आशावाद के साथ श्रोताओं को प्रसन्न करना बंद नहीं हुआ है।
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