अराम खाचरुरियन: जीवनी, रोचक तथ्य, रचनात्मकता

अराम खाचतुरियन

सदियों से, काकेशस के लोगों की संगीतात्मकता के बारे में किंवदंतियाँ हैं। शायद इसीलिए, अर्मेनियाई परिवार का लड़का, जो पुरानी तिफ़्लिस के बाहरी इलाके में रहता था, के पास 20 वीं सदी के सबसे प्रमुख संगीतकारों और शिक्षकों में से एक बनने के अलावा और कोई रास्ता नहीं था। अराम खाचरुरियन - यह नाम दुनिया भर के शास्त्रीय संगीत के प्रशंसकों के लिए जाना जाता है। उस्ताद ने ऐसी अद्भुत रचनाएँ लिखीं कि उनमें से कई प्रीमियर प्रदर्शन के तुरंत बाद लोकप्रिय हो गईं। बैले "गायन, रमणीय" वाल्ट्ज "से स्वीट से ड्रामा MU Lermontov" Masquerade ", स्पार्कलिंग" वायलिन कॉन्सर्ट "शानदार स्पार्कलिंग" वॉयलिन कॉन्सर्टो "काम की एक शानदार सूची है जिसने न केवल हमारे दर्शकों के दिलों को जीता है। देश, लेकिन इसके बाहर भी।

अराम खाचरुरियन की एक संक्षिप्त जीवनी और संगीतकार के बारे में कई दिलचस्प तथ्य हमारे पेज पर पाए जा सकते हैं।

लघु जीवनी खचाचुरियन

24 मई, 1903 को बुकबाइंडर इलिया वास्कानोविच खाचरटुरियन के परिवार में एक चौथे बेटे का जन्म हुआ। मां के संस्मरणों के अनुसार, बच्चे का जन्म "शर्ट" में हुआ था। उन्हें अराम कहा जाता था, जिसका अर्मेनियाई में अर्थ है "दयालु।" बचपन में, वह बेचैन और शरारती था।

आठ साल की उम्र से, लड़के को पास के एसवी गेस्ट हाउस में अध्ययन किया जाता है। Arbutinskoy-Dolgoruky। एक साधारण परिवार का एक बच्चा केवल अभिजात वर्ग और बुर्जुआ वर्ग के बच्चों में से था, क्योंकि इल्या वास्कानोविच ने परिचारिका पुस्तकालय के साथ बहुत काम किया। यह वहाँ था कि अराम ने पियानो बजाना और गाना सीखा। खाचरुरियन की जीवनी से, हमें पता चलता है कि एक किशोर के रूप में, अपने पिता के आग्रह पर, वह टिबिलिसी कमर्शियल स्कूल में पढ़ता है, और 1921 में वह मास्को में विश्वविद्यालय में शिक्षा जारी रखने के लिए आता है, जहाँ वह जैविक विभाग में प्रवेश करता है।

राजधानी में, वह अपने भाई के साथ रहता है, एक प्रसिद्ध मॉस्को आर्ट थिएटर के निदेशक सुरेन खाचचुरियन, थिएटर और संगीत कार्यक्रमों में भाग लेते हैं, रचनात्मक अभिजात वर्ग के साथ संवाद करते हैं। एफई गेन्सिना ने सबसे पहले अपनी संगीत क्षमताओं को देखा। और अब, विश्वविद्यालय में एक साल के बाद, अराम ने सफलतापूर्वक म्यूजिकल टेक्निकल स्कूल में प्रवेश परीक्षा उत्तीर्ण की। गनेसिंह, क्लास सेलो में। कई वर्षों तक वह दोनों संस्थानों में पढ़ता है, लेकिन तीन साल बाद वह संगीत के लिए जीव विज्ञान छोड़ देता है। उसी समय, उसे सेलो क्लास से कंपोज़िशन क्लास में स्थानांतरित कर दिया जाता है, जहाँ एम। गेन्सिन के मार्गदर्शन में, वह अपने पहले कामों की रचना करता है।

20 के दशक के अंत में, अराम का विवाह हुआ, उनकी बेटी नुने का जन्म हुआ। 1929 से वह मॉस्को कंजर्वेटरी में एक छात्र था। उन्होंने अपनी स्नातक की पढ़ाई N.Ya से पूरी की। Myaskovsky, जिसके बारे में उन्होंने अपने जीवन के बाकी हिस्सों के लिए गर्म यादें रखीं। मायास्कोवस्की की एक कक्षा में, वह नीना मकरोवा से मिले और अपनी पहली शादी तोड़ने का फैसला किया। 1933 में, युवा संगीतकारों ने शादी की, सात साल बाद उनके बेटे का जन्म हुआ।

खचाचुरियन के कार्यों को सबसे बड़े सोवियत और विदेशी कॉन्सर्ट हॉल में किया गया था, वह सामाजिक गतिविधियों और काम की एक बड़ी राशि द्वारा अवशोषित किया गया था, और 1939 में पहला पुरस्कार ऑर्डर ऑफ लेनिन था। उसी वर्ष, खाचरियन यूएसएसआर के संघ के संघ के आयोजन समिति के उपाध्यक्ष बने। युद्ध के दौरान, उन्हें एक रचनात्मक समूह के भाग के रूप में अनुमति दे दी गई थी, जहाँ उन्होंने अपने परिवार से अलग रहने के लिए बहुत कुछ किया। विजय के बाद, अपने प्रियजनों और दोस्तों के साथ पुनर्मिलन की खुशी, 10 फरवरी, 1948 को रात भर रचनात्मक उत्साह से प्रेरित थी। वी। मुराडेली द्वारा "द ग्रेट फ्रेंडशिप" पर कुख्यात संकल्प में खच्चरुरियन का उल्लेख किया गया था।

एक झपट्टा में, कई सोवियत संगीतकारों का काम रद्द कर दिया गया, अराम इलिच को प्रकाशन बंद कर दिया गया और एक समय में उन्होंने प्रदर्शन करना बंद कर दिया। इस अनुचित आलोचना ने उसे दर्द से भी भर दिया क्योंकि कंपोजिंग कैंप दो भागों में विभाजित हो गया - "औपचारिकतावादी" और "सही" लेखक। पहले में खाचतुरियन, मुरादेली, शोस्ताकोविच, प्रकोफिव, मायस्कॉवस्की थे। दूसरे के बीच, पद और प्रसिद्धि प्राप्त की - ख्राननिकोव, असफिव, ज़ाखारोव। अराम इलिच ने इन घटनाओं को उन लोगों के साथ विश्वासघात के रूप में लिया जिनके साथ उन्होंने कई वर्षों तक काम किया। पहली इच्छा संगीत लेखन को खत्म करना था, लेकिन यह उनकी शक्ति में नहीं था। उन्होंने कंजर्वेटरी में पढ़ाना शुरू किया, कंडक्टर के कंसोल पर खड़ा था।

इस तथ्य के बावजूद कि इन सभी वर्षों में केवल "कंपोजिशन" रिज़ॉल्यूशन को रद्द कर दिया गया था, आधिकारिक अधिकारी खाचरुरियन की खूबियों को नहीं पहचान सके। 1950 में स्टालिन पुरस्कार और 1954 में यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट का खिताब इसकी गवाही देता है। अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, अराम इलिच ने कैंसर से लड़ाई लड़ी और कई ऑपरेशन किए। 1976 में, वह अपनी पत्नी के नुकसान पर विधवा और दुःखी हुए, जिनसे वह अविश्वसनीय रूप से जुड़ा हुआ था। उन्होंने अपने अंतिम संस्कार की योजना खुद बनाई, ऐतिहासिक भूमि, आर्मेनिया को अपनी अंतिम शरणस्थली के रूप में चुना। 1 मई, 1978 को मॉस्को के एक अस्पताल में उनका निधन हो गया।

खाचरौनी के रोचक तथ्य

• संगीतकार के माता-पिता, इलिया (ईगिया) वास्कानोविच और कुमाश सरकिसोवना, आर्मेनिया के पड़ोसी गांवों से थे। 13 साल की इलिया तिफ्लिस में काम करने गई थी। एक दुल्हन के साथ जो 10 साल से कम उम्र की थी, उन्हें पत्राचार द्वारा धोखा दिया गया था, और उनकी शादी तब हुई जब वह मुश्किल से 16 साल की थी।
• खाचरुरियन की जीवनी में कहा गया है कि अराम परिवार का सबसे छोटा, पांचवा बच्चा था। खाचरुरियन की पहली बेटी की बचपन में मृत्यु हो गई थी, संगीतकार के तीन भाई थे, जिनमें से सबसे बड़े सुरन के साथ उम्र में अंतर 14 साल का था।
• बैले निर्देशकों के अनुरोध पर प्रसिद्ध "कृपाण नृत्य" दिखाई दियाGayane"। खाचतुरियन ने याद किया कि उन्होंने इसे केवल 11 घंटों में लिखा था। विडंबना यह है कि इस राग के लिए धन्यवाद था कि संगीतकार का नाम सोवियत संघ के बाहर आम जनता के लिए जाना जाता था। पश्चिम में, उन्हें" मिस्टर "कृपाण नृत्य" भी कहा जाता था।
• अपने पहले बैले "हैप्पीनेस" के लिए सामग्री खाचटुरियन ने आर्मेनिया में कई महीने एकत्र किए, लोक कला, रूपांकनों और पारंपरिक संगीत वाद्ययंत्रों से परिचित हुए।
• इगोर मोइसेव सेट "स्पार्टाकसलेनिनग्राद प्रीमियर के डेढ़ साल बाद बोल्शोई थिएटर में। 1968 में बैले का एक और संस्करण अस्तित्व में आया - वाई ग्रिगोरोविच की कोरियोग्राफी में।

• लेनिनग्राद "स्पार्टाकस" जैकबसन और ग्रिगोरोविच मॉस्को - पूरी तरह से अलग प्रस्तुतियों - और कोरियोग्राफी, और आत्मा में। जैकबसन का प्रदर्शन, रोमन जीवन के दृश्य, दोनों रूप और सामग्री में अभिनव थे। इसलिए, उदाहरण के लिए, मुख्य चरित्र के प्रतिपक्षी की पार्टी - क्रैसस को उम्र के नर्तक के लिए बनाया गया था और पेंटीमेटिक रूप से हल किया गया था। लियोनिद याकॉब्सन ने यादगार ग्लेडिएटर झगड़े, महाकाव्य भीड़ के दृश्य बनाए। यूरी ग्रिगोरोविच का विषय स्पार्टाकस और क्रैसस का कोरियोग्राफिक द्वंद्व है, और वास्तव में - दो दुनिया: ग्लेडियेटर्स और गुलामों की दुनिया, रोमन कुलीनता और योद्धाओं की दुनिया। ग्रिगोरोविच ने वीर पुरुष बैले का निर्माण किया, उनमें महिलाओं की छवियां गौण हैं, जबकि जैकबसन के संस्करण में, फ्रागिया और एजिना भूखंड के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं।
• बोल्शोई रंगमंच पर कुछ समय के लिए जैकबसन द्वारा "स्पार्टाकस" के एक पुन: संस्करण का प्रदर्शन किया गया था।
• किरोव - मरिंस्की थिएटर में, हमेशा केवल एक ही "स्पार्टक" - एल जैकबसन था। नाटक का नवीनीकरण 1976, 1985 और 2010 में हुआ था। प्रदर्शन वर्तमान प्रदर्शनों की सूची में शामिल है।
• 2008 में, सेंट पीटर्सबर्ग मिखाइलोव्स्की थियेटर ने जॉर्ज स्पोटन द्वारा लिबरेटो और कोरियोग्राफी द्वारा "स्पार्टाकस" के अपने संस्करण को प्रस्तुत किया। मंचन अपने धूमधाम और दायरे के लिए उल्लेखनीय था: कई सौ एक्स्ट्रा, चार मंजिला सजावट, जीवित घोड़ों की उपस्थिति और एक बाघ भी।

• लगभग हर प्रोडक्शन के लिए "गायेन" के लिब्रेट्टो को बदल दिया गया था। 1945 में किरोव थिएटर ने अपने ऐतिहासिक दृश्य पर बैले प्रस्तुत किया। इसमें नए चरित्र दिखाई दिए, स्टोरीलाइन संपादित की गईं, प्रस्तावना को हटा दिया गया, सेट डिज़ाइन को बदल दिया गया। 1952 में, बैले को नए उत्पादन के लिए फिर से तैयार किया गया। बोल्शोई थियेटर ने 1957 में काम का रुख किया। फिर से स्क्रिप्ट पर काफी काम किया गया।
• आधुनिकता के सबसे प्रमुख कोरियोग्राफरों में से एक बोरिस एफ़मैन का रचनात्मक पथ "गायेन" से शुरू हुआ। 1972 में, उन्होंने अपनी थीसिस के लिए इस बैले को चुना। खाचरियन के साथ समझौते में, साजिश फिर से बदल गई थी। प्रदर्शन लेनिनग्राद में माली ओपेरा और बैले थियेटर के मंच पर था और 170 से अधिक प्रदर्शन हुए।
• आज गायेन रूसी मंच का एक दुर्लभ अतिथि है। काम के साथ पूरी तरह से केवल अर्मेनियाई शैक्षणिक ओपेरा और बैले थियेटर के असीम दौरे के दौरान पाया जा सकता है। A. स्पेंडरीरन, जिसका कार्ड यह बैले है।
• यहां तक ​​कि बीमार होने के बावजूद, दो भारी ऑपरेशनों के बाद, अराम इलिच ने अपने बैले की प्रस्तुतियों में भाग लेने के लिए व्यक्तिगत रूप से देश भर में यात्रा की।
• अराम खाचटुरियन ने अपनी खुद की रचना की पाठशाला बनाई, उनके छात्रों में सबसे प्रसिद्ध थे ए ईशपे, एम। तारिएवेदिएव, वी। दशकेविच, ए। रायबनिकोव, एम। मिंकोव।
• एम। टेरिवरडिव खचाचुरियन अपनी कक्षा में नहीं ले जाना चाहते थे - उन्होंने सिम्फनीवादियों को पढ़ाया, और युवक ने उन्हें अपने कक्ष के काम दिखाए। इसके बाद मिकेल ने संगीतकार की भतीजी लेयला से मुलाकात की और उसके पिता वागिनक ने विशेष रूप से उससे पूछने के लिए मास्को के लिए उड़ान भरी। यह भाइयों के बीच संघर्ष में आया, अराम इलिच ने हार मान ली और तारिवर्डी को अपने पाठ्यक्रम में ले गया।
• लेखक मिखाइल वेलर ने अपने संग्रह "द लीजेंड्स ऑफ नेव्स्की प्रॉस्पेक्ट" में ए। खाचरियन और एस डाली की मुलाकात के बारे में निंदनीय कहानी "द डांस विथ सबर्स" को भी शामिल किया। जैसा कि लेखक ने बाद में स्वीकार किया, यह कहानी उनकी कल्पना का फल है।

• संगीतकार की पसंदीदा डिश अंगूर की पत्तियों में डोलमा है। दोस्तों ने नियमित रूप से उसे आर्मेनिया से सीधे घर का बना डोलमा लाया।
• बैले "गेने" के पात्रों को नून और करेन कहा जाता है - साथ ही संगीतकार के बच्चे भी।
• जो लोग खाचरियन-मकरोवा के एक जोड़े को जानते थे, वे एकमत हैं कि यह दो पूर्ण विरोधों का मिलन था। नीना व्लादिमीरोव्ना को काम के लिए मौन और अकेलेपन की आवश्यकता थी। अराम इलिच कहीं भी और किसी भी समय लिख सकता था। वह अधिक बंद व्यक्ति था, वह उज्ज्वल, हंसमुख और मिलनसार था। इन गुणों के साथ वे आदर्श रूप से एक दूसरे के पूरक थे।
• वर्क्स एन.वी. मकारोवा, दुर्भाग्य से, खराब रूप से जाना जाता है। लेकिन वह - कई ओपेरा के निर्माता, गाने और रोमांस की एक किस्म। अपने महान पति की रचनात्मक छाया में रहकर, उन्होंने कई वर्षों तक उनका समर्थन करने और उन्हें प्रेरित करने में कामयाबी हासिल की, जो शायद उनकी प्रतिभा का हनन था।

• अराम इलिच के भतीजों में एक प्रसिद्ध कंडक्टर और एक संगीतकार है। कंडक्टर - एमिन एल। खाचरुरियन, जिन्होंने 150 फ़िल्मों के लिए स्टेट सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ रिकॉर्ड किया, जिसमें "मैं मॉस्को में चलता हूं", "द डायमंड आर्म", "मॉस्को आँसू में विश्वास नहीं करता" शामिल हैं। संगीतकार - करेन सुरेनोविच खचाटुरियन, बैले "चिपोलिनो" के लेखक, मॉस्को कंज़र्वेटरी के प्रोफेसर।
• रूबेंस की उपस्थिति को ध्यान में रखते हुए, अराम इलिच ने अपने बड़े भाई वागिनक को अच्छे तरीके से बताया, जिन्हें प्रकृति ने लंबे कद, पतला आंकड़ा और अभिजात विशेषताओं के साथ पुरस्कृत किया।

सृजनात्मकता अरम खाचरुरियन

रूढ़िवादी के अंत से पहले ही, संगीतकार ने खुद को एक बैले, कई चैम्बर रचनाएं, नाटकीय प्रदर्शन के लिए संगीत की घोषणा की। 1936 में, खाचरियन ने लिखा था पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टजो पूरी दुनिया में लोकप्रिय हो गया है। 1939 में येरेवन थिएटर के लिए उनका पहला बैले लिखा गया था "सुख"कथानक सामान्य सामूहिक किसानों के जीवन पर आधारित है। बैले का एक अनिवार्य नाटकीय आधार था, लेकिन संगीत का एक उज्ज्वल, पहचानने योग्य राष्ट्रीय स्वाद था। कुछ वर्षों में, इस रचना को पूरी तरह से फिर से तैयार किया जाएगा, पहले से ही बैले गाइन के हिस्से के रूप में। स्नातक स्तर की पढ़ाई प्रथम सिम्फनी थी। । "द फर्स्ट आर्मेनियन सिम्फनी", क्योंकि हमवतन हमवतन इसे कहते थे।

उन्होंने राजधानी के सबसे बड़े नाटक थिएटरों - मॉस्को आर्ट थिएटर, सोवियत सेना के सेंट्रल थिएटर, थिएटर के साथ बहुत काम किया। Vakhtangov। एम। वाय की शताब्दी के अंतिम समय में लेर्मोंटोव ने नाटक डाला "Masquerade"नाटक के लिए संगीत को खाचतुरियन को आदेश दिया गया था। इस तथ्य के बावजूद कि प्रीमियर 21 जून, 1941 को हुआ था, और उत्पादन का चरण जीवन छोटा था, इसमें से वाल्ट्ज को 20 वीं शताब्दी की सबसे सुंदर धुनों में से एक बनना था।

पर्म निकासी में रहते हुए, वह एक होटल में बस गया, जिसके एक छोटे से कमरे में एक पियानो भी था। यह लिखने में केवल आधा साल का समय लगा और बैले को पूरी तरह से ऑर्केस्ट्रेट किया गया "Gayane"। 1943 में किरोव के नाम से लेनिनग्राद ओपेरा और बैले थियेटर द्वारा उनका मंचन किया गया, जिसे पर्म में भी लिया गया। युद्ध के वर्षों के कामों में: दूसरा सिम्फनी, दो पियानों के लिए सूट, माससडे और गायेन के लिए संगीत से सूट, मार्च के लिए। ब्रास बैंड, गीत, अर्मेनियाई एसएसआर का गान, थिएटर और सिनेमा के लिए संगीत। युद्ध के बाद, तीसरी सिम्फनी का जन्म हुआ, जो संगीतकार की योजना के अनुसार, फासीवाद को हराने वाले लोगों के लिए एक भजन बन गया, जो सेलो और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो, लेनिन "। 40 के दशक फलदायी थे और सिनेमा के लिए काम करते थे। खाचतुरियन ने निर्देशक एम। रॉम, जे। प्रोटाजानोव, वी। पेट्रोव के साथ सहयोग किया। फिल्म" द बैटल ऑफ स्टालिनग्राड "के संगीत को स्टालिन पुरस्कार से सम्मानित किया गया।

डिज़ाइन बैले "स्पार्टक" अराम इलिच ने पूरा युद्ध रचा। पहले से ही 1941 में रचनात्मक टीम का गठन किया गया था - लिबरेटिस्ट एन। वोल्कोव, कलाकार एफ। फेडोरोव्स्की, कोरियोग्राफर आई। मोइसेव। उन सभी ने लंबे समय से इस विषय पर एक प्रदर्शन का मंचन करने का सपना देखा था, और एन। वोल्कोव 1933 से इस पर काम कर रहे थे, जो विभिन्न स्रोतों से ऐतिहासिक स्रोतों पर निर्भर थे, प्राचीन से आधुनिक तक। युद्ध ने अपना समायोजन किया, एक दशक के लिए बैले बनाने की सक्रिय प्रक्रिया की शुरुआत को स्थगित कर दिया। खचाटुरियन ने 1950 में संगीत रचना शुरू की। संयोग या नहीं, लेकिन उसी वर्ष उस्ताद ने रोम का दौरा किया और शायद दृश्य की यात्रा के छापों ने उन्हें रचनात्मक अनिश्चितता के बाद एक बड़ा काम बनाने की प्रेरणा दी। 3.5 साल के लिए बैले पूरा हो गया था। प्रीमियर 27 दिसंबर, 1956 को लेनिनग्राद में हुआ था। बैले मास्टर एल। यकॉबसन थे, कलाकार वी। खोडसेविच थे। प्रदर्शन एक वास्तविक सनसनी थी, इसमें सब कुछ नया था - कोरियोग्राफी (जैकबसन ने बैले को पॉइंट पर नहीं रखा था, लेकिन सैंडल में, गैर-पैर वाले पैरों पर), पैमाने - कोर डे बैलेट और एक्स्ट्रा का एक बड़ा हिस्सा कार्यरत था। प्रीमियर को संगीतकार और कोरियोग्राफर के बीच के घोटाले द्वारा चिह्नित किया गया था: जैकबसन ने बैले को कम करने और कुछ दृश्यों को फिर से करने की मांग की, खाचटुरियन - ने अपनी रचना के साथ हस्तक्षेप के कारण विरोध किया। सामान्य सहित हर रिहर्सल में भयंकर रचनात्मक झड़पें लगभग थीं। वे कहते हैं कि यह हमला करने के लिए भी आया था। कला के नाम पर परास्नातक अभी भी एक आम सहमति में आने में कामयाब रहे, लेकिन उनके बीच संघर्ष कई वर्षों तक बना रहा।

1950 से खचाचुरियन की जीवनी के अनुसार, वह मॉस्को कंजर्वेटरी में रचना के प्रोफेसर बन गए, और उस समय से अराम इलिच ने अपनी रचनाओं का संचालन करते हुए दुनिया की सैर करना शुरू कर दिया। पहली बार जब मैं यादृच्छिक रूप से रिमोट बन गया, तो उस्ताद इस गतिविधि से, जनता के साथ सीधे संवाद से इतना दूर हो गया कि उसने बाद में आधी दुनिया की यात्रा की, अपने कार्यों का संचालन किया। उन्होंने कहा कि अक्सर कंडक्टर खाचटुरियन भी संगीतकार खाचतुरियन की आलोचना करते हैं। 50 के दशक में, उन्होंने थिएटर ("मैकबेथ" और "किंग लियर") और सिनेमा ("एडमिरल उशाकोव", "ओथेलो") के लिए बहुत कुछ लिखा। अगले दशक को तीन रैप्सोडी कॉन्सर्ट्स द्वारा चिह्नित किया गया था, जिन्हें राज्य पुरस्कार, बास एंड ऑर्केस्ट्रा के लिए होमलैंड का गीत और पियानो के लिए रचनाएं प्रदान की गईं। संगीतकार की अंतिम रचनाएँ कई सोनतथाएँ थीं।

सिनेमा में खाचतुरियन का संगीत

अराम इलिच ने सिनेमा के लिए बहुत कुछ लिखा। उनके संगीत के साथ सबसे प्रसिद्ध फिल्में:

• "पेपो", 1935, निर्देशक ए। बेक-नाजरीन, ए। गुलक्यान (प्रतीकात्मक रूप से, यह पहली ध्वनि अर्मेनियाई फिल्म है);
• "मैन नंबर 217", 1945, निर्देशक एम। रॉम;
• "स्टेलिनग्राद की लड़ाई", 1949, निर्देशक वी ।; पेत्रोव
• एडमिरल उशाकोव और जहाजों स्टॉर्म बैशन, 1953, निर्देशक एम। रॉम;
• ओथेलो, 1956, एस। युतकेविच द्वारा निर्देशित;
• "द्वंद्व", 1957, निर्देशक वी। पेट्रोव;
• "ऑन द ईव", 1959, निर्देशक वी। पेट्रोव।

साउंडट्रैक के रूप में, संगीतकार की धुनों का इस्तेमाल फिल्मों में किया गया:

अराम खाचरुरियन ने पश्चिमी शास्त्रीय संगीत की पॉलीफोनी और पूर्वी धुनों के मोनोडिया को संयुक्त किया, इस प्रकार पूर्व की पारंपरिक धुन को पश्चिमी दर्शकों और वैश्विक मान्यता के लिए खोल दिया। इसी समय, उनका संगीत अद्वितीय और मूल है, लोक कला के लिए कोई उधार और प्रत्यक्ष संदर्भ नहीं हैं। आज भी, यह अपनी रचनाकार की अद्भुत प्रतिभा को पूरी तरह से प्रकट करते हुए, अपनी ऊर्जा, भावुकता और जीवटता के साथ विस्मित करता है।