सर्गेई प्रोकोफीव सिम्फनी नंबर 1 "क्लासिकल"
रूढ़िवादी पर अध्ययन करते समय, सर्गेई प्रोकोफिअव अपनी प्रयोग करने की क्षमता के लिए प्रसिद्ध था। युवा संगीतकार उज्ज्वल और असामान्य समाधानों से डरता नहीं था, जिसने एक से अधिक बार दर्शकों को आश्चर्यचकित किया। उनके लेखन को अभिनव और यहां तक कि गुंडागर्दी कहा जाता था, क्योंकि आप हमेशा उनमें कुछ नया और असामान्य पा सकते थे। Prokofiev की शैली पहले से ही स्पष्ट रूप से गठित और पहचानने योग्य थी। इसने दर्शकों को सिम्फनी लिखने के पहले अनुभव के बारे में अपनी धारणा बनाने की अनुमति दी। कई लोगों को चौंकाने वाली रचना सुनने की उम्मीद थी, लेकिन प्रोकोफिअव ने जनता को आश्चर्यजनक रूप से स्पष्ट और पतला सिम्फोनिक चक्र प्रस्तुत किया। इसने XX सदी की प्रवृत्ति और हेडन के समय को मिला दिया, और सिम्फनी को "शास्त्रीय" नाम से गर्व मिला।
प्रोकोफिव्स क्लासिकल सिम्फनी का इतिहास, काम की सामग्री और कई रोचक तथ्य हमारे पेज पर पाए जा सकते हैं।
"शास्त्रीय सिम्फनी" के निर्माण का इतिहास
विनीज़ क्लासिक्स के संगीत में वास्तविक रुचि प्रतिभाशाली शिक्षक निकोलाई निकोलेविच चेरपिनिन में कक्षाएं आयोजित करने के दौरान सर्गेई प्रोकोफिव में दिखाई दी थी। अपनी पहली सिम्फनी में, वह जो कुछ भी लिखते थे, उसे कल्पना और पेश करना चाहता था। हैडन इन दिनों, अगर वह अपनी लिखने की शैली को बनाए रखेगा और नए सामंजस्य का उपयोग करेगा। "क्लासिकल" नाम, जैसा कि लेखक बताते हैं, "शरारत के कारण, गीज़ को तंग करने के लिए" दिया गया था। इसके अलावा, संगीतकार को उम्मीद थी कि भविष्य में काम अभी भी एक क्लासिक बन जाएगा।
1916 में रचना पर काम शुरू हुआ। शुरुआत में तीसरा हिस्सा पूरी तरह से पूरा हो गया था, फिर पहला और दूसरा स्केच दिखाई दिया। रचना के लिए सबसे फलदायी अवधि 1917 की गर्मियों की थी। अध्ययन और दैनिक देखभाल से मुक्त, प्रोकोफिव सेंट पीटर्सबर्ग के पास सर्बिनो गांव में विश्राम किया। फिर वह अपने साथ अगस्त आकाश को सुशोभित करने वाले नक्षत्रों की प्रशंसा करने के लिए एक नई दूरबीन लेकर गया। ब्रह्मांड के आश्चर्यों से प्रेरित होकर, उन्होंने अनजाने में अद्भुत संगीत तैयार किया। Rachmaninov सुरम्य स्थानों के माध्यम से टहलने के घंटे बिता सकते हैं। इस तरह के एक मापा शगल ने युवा प्रतिभा को ध्यान से रचना और संगीत सामग्री पर विचार करने की अनुमति दी। इस तरह के एक रोमांटिक विस्मरण में संगीतकार के दिन और सप्ताह बीत गए।
स्कोर में गिरावट से आखिरी नोट डाल दिया गया था। लेखन निष्पादन के लिए पूरी तरह से तैयार था। सुलेख हाथ सेट की तारीख - 10 सितंबर। फिर महीनों की रिहर्सल, और अब 21 अप्रैल, 1918 को संगीत को सख्त जनता के सामने पेश किया गया। लेखक ने स्वयं सिम्फनी का संचालन किया। सफलता गगनभेदी थी, दर्शकों को खुशी हुई। कुछ हफ्तों बाद, संगीतकार अपनी मातृभूमि से बहुत दूर हो जाएगा। वे अमेरिका गए और 1936 में ही लौट आए।
रोचक तथ्य
- यह काम पहली बार 1929 में बोस्टन सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा द्वारा ऑडियो में रिकॉर्ड किया गया था। उन्होंने प्रसिद्ध सर्गेई कुसेवित्स्की की रचना का संचालन किया।
- संगीत की लपट और लालित्य ने पेरिस, सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को के चरणों में सेट किए गए एक-एक्ट बैले में एक संगत के रूप में सिम्फनी का उपयोग करना संभव बना दिया।
- सिम्फनी की अवधि 20 मिनट है।
- टुकड़ा रूढ़िवादी मित्र और संगीतज्ञ बोरिस व्लादिमीरोविच आसफ़िएव को समर्पित था।
- सिम्फनी के प्रदर्शन के लिए, प्रोकोफिव ने एक डबल ऑर्केस्ट्रा का उपयोग किया, जो कि जोसेफ हेडन के समय में आम था।
- सबसे लोकप्रिय हिस्सा गवोट्टे है। कई मायनों में, तीसरे भाग की प्रसिद्धि के लायक है क्योंकि पियानो सहित एकल उपकरणों की बड़ी संख्या में व्यवस्था है।
- संगीतकार ने पियानो का उपयोग किए बिना अपनी पहली सिम्फनी लिखी थी। संगीतकार ने टिप्पणी की कि इस तरह विषयगत सामग्री स्वाभाविकता और महान सादगी प्राप्त करती है।
- एपिसोड के तीसरे भाग की थीम का उपयोग रोमेरो और जूलियट में किया गया था, जो सर्गेई सर्गेयेविच प्रोकोफिव द्वारा प्रसिद्ध बैले था।
"शास्त्रीय सिम्फनी" की सामग्री
पहली नज़र में सिम्फनी ph1 "क्लासिकल" सरल और समझ में आ सकती है। इस तरह की स्पष्टता को हेडन युग के कैनन द्वारा पेश किया गया है और मोजार्टजो प्रोकोफीव ने एक कालातीत आधार के रूप में उपयोग किया, आधुनिकता की भावना को व्यक्त करने के लिए एक रूपरेखा। नए समय में लेखन पुरानी कहानी की व्याख्या की तरह है। कथानक और विचार एक समान रहते हैं, लेकिन स्थिति और लोग पहले ही बदल चुके हैं। जीवन का शाश्वत रंगमंच।
मैं भाग। एलेग्रो (D-dur)
पहले से ही ऑर्केस्ट्रा खुद को महसूस करता है। रोलिंग कॉर्ड एक शो के लिए इकट्ठा करने के लिए एक कॉल जैसा दिखता है। यह अनुमान लगाना अभी भी मुश्किल है कि कॉमेडी मास्टर्स ने जनता की मांग के लिए क्या तैयार किया है। अब दर्शकों को वास्तव में एक रोमांचक कार्रवाई दिखाई देगी। मुख्य विषय की लपट और गतिशीलता आपको धूप के दिन को महसूस करने की अनुमति देती है जिसमें वैनिटी शासन करता है। यहां अनियमित स्ट्रिंग समूह के रूप में दिखाई देने वाली एक विनोदी साइडलाइन है। लगता है वह शरारती है। अनाड़ी बेसन सुनकर उसकी आंखें फटी रह गईं, वह फिर से अपने कास्टिक जीब का शिकार हो गया। मुझे सहायक सींग के हास्य की भावना पसंद नहीं थी, वे क्रोध के साथ विस्फोट करना चाहते थे। लेकिन ये स्क्वाबल्स भीड़ को हंसाने के लिए सिर्फ एक मकसद हैं। केवल अंतिम chords इस कार्निवल उथलपुथल को बंद कर देता है।
द्वितीय भाग। लारगेटो (A-dur)
यह कष्टप्रद अभिनेताओं से एक ब्रेक लेने का समय है। सिर्फ अच्छे संगीत पर नाचने से बेहतर क्या हो सकता है। आदर्श संगत धीमी गति वाला विंटेज नृत्य होगा। यह स्पष्ट रूप से एक चलना है एक प्रकार का नाच और वीरता एक प्रकार का नाच। उज्ज्वल और निरंतर ट्रिल एक साधारण लोक धुन को सुशोभित करते हैं। कैवलियर्स महिलाओं को संगीत की एक जादुई धारा में घूमने के लिए नृत्य करने के लिए आमंत्रित करते हैं। कामुक और एक ही समय में परिष्कृत मध्य खंड एक रंगीन चरमोत्कर्ष की ओर जाता है। भव्यता और विलासिता को स्ट्रिंग समूह के परिष्कृत समयरेखा द्वारा रेखांकित किया गया है। चरमोत्कर्ष एक क्षणभंगुर दृष्टि की तरह है जो प्राचीन नृत्य की लय में घुल जाता है जो शुरुआत में लगता था।
III भाग। गावोटा (D-dur)
मेलानोलिक नृत्य एक हंसमुख गावॉट का रास्ता देता है। वाइड मेलोडिक मूव्स पूरी तरह से स्वीपिंग डांस मूव्स के साथ होते हैं। यहां नियमों, तोपों से स्वतंत्रता महसूस की जाती है। सरल लय धीरे-धीरे अधिक जटिल मध्य खंड के आंकड़ों में प्रवाहित होती है। संगत पूरी तरह से स्कॉटलैंड के बैगपाइप की आवाज से मिलती-जुलती है, जो सुनने वाले को पूरी तरह से नई दुनिया में डुबो देती है। धीरे-धीरे, डांस मोटिफ शांत होता जा रहा है, जैसे कि दूरी में दूर जा रहा है। विस्तृत छलांग के साथ एक व्यापक विषय अपने परिवर्तन पर लौटता है। वह इस असाधारण नृत्य परेड को पूरा करती है।
अंतिम: मोल्टो विवासे (D-dur)
चक्करदार समापन हार्मोनिक रंगों में समृद्ध है। इसमें जीवन प्रवाह के बवंडर में अंतहीन घूमने का विचार है। दिन बीतते हैं, मौसम बदलते हैं, साल बीत जाते हैं, लेकिन लय अपरिवर्तित रहती है। यह केवल हर पल का आनंद लेने और दूसरों को खुशी देने के लिए बनी हुई है। प्रपत्र की स्पष्टता, संगीत विषयों के परिष्कार, ऑर्केस्ट्रेशन की पारदर्शिता यह महसूस करती है कि यह संगीत वास्तव में उस्ताद जोसफ हेडन के हाथ से बनाया गया था। शायद, अगर जोकर हेडन ने यह काम सुना होगा, तो वह निश्चित रूप से युवा संगीतकार की कुशलता और शरारत की सराहना करेंगे, क्योंकि वे खुद संगीत में आश्चर्यचकित थे।
"क्लासिकल" सिम्फनी नंबर 1 में, संगीतकार पूर्ववर्ती शैलियों की विशेषता तकनीकों की सही महारत का प्रदर्शन करता है। उन्होंने कहा कि समय की भावना को प्रतिबिंबित करने के लिए उज्ज्वल, हार्मोनिक रंग जोड़ता है। संगीत की धूप और उत्सव किसी व्यक्ति को सबसे अच्छा मानते हैं, उसे बदलाव की उम्मीद देते हैं।
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