संगीत साहित्य के काम का विश्लेषण

पिछले लेख में, हमने उनकी विशेषता में कक्षा में काम करने से पहले नाटकों को क्रमबद्ध करने के तरीके के बारे में बात की। इस सामग्री का लिंक इस पोस्ट के अंत में स्थित है। आज, हमारे ध्यान का ध्यान एक संगीत कार्य का विश्लेषण भी होगा, लेकिन हम केवल संगीत साहित्य में पाठ की तैयारी करेंगे।

सबसे पहले, हम सिद्धांत के कुछ सामान्य बिंदुओं को उजागर करते हैं, और फिर कुछ प्रकार की संगीत रचनाओं के विश्लेषण की विशेषताओं पर विचार करते हैं - उदाहरण के लिए, ओपेरा, सिम्फनी, मुखर चक्र, आदि।

इसलिए, हर बार जब हम एक संगीत कार्य करते हैं, तो हमें कम से कम निम्नलिखित बिंदुओं के लिए उत्तर तैयार करने होंगे:

संगीत रचना का सटीक पूरा नाम (प्लस यहाँ: एक शीर्षक या साहित्यिक स्पष्टीकरण के रूप में एक कार्यक्रम है;);
संगीत के लेखकों के नाम (संगीतकार एक हो सकता है, और कई ऐसे हो सकते हैं यदि रचना सामूहिक है);
ग्रंथों के लेखकों के नाम (ओपेरा में कई लोग अक्सर लिब्रेटो पर काम करते हैं, कभी-कभी संगीतकार खुद पाठ के लेखक के रूप में कार्य कर सकते हैं);
किस संगीत शैली में लिखित कार्य (ओपेरा या बैले, या सिम्फनी या क्या है?);
संगीतकार के पूरे काम के पैमाने पर इस काम की जगह (क्या लेखक के पास एक ही शैली में अन्य काम हैं, और सवाल का काम इन दूसरों से कैसे संबंधित है - क्या यह अभिनव हो सकता है या यह रचनात्मकता का शीर्ष है?)
क्या दिया गया कार्य कुछ गैर-संगीत मूल स्रोत पर आधारित है (उदाहरण के लिए, यह किसी पुस्तक, कविता, चित्र या इतिहास की किसी भी घटना से प्रभावित होने की साजिश के अनुसार लिखा गया है);
कार्य में कितने भाग हैं और प्रत्येक भाग कैसे बनाया गया है;
प्रदर्शन करने वाले कर्मचारी (किस वाद्य या आवाज़ के लिए यह लिखा गया है - ऑर्केस्ट्रा के लिए, पहनावा के लिए, शहनाई के लिए एकल, आवाज़ और पियानो के लिए, आदि);
मुख्य संगीत चित्र (या वर्ण, नायक) और उनके विषय (संगीत, निश्चित रूप से, समान)।

अब हम उन विशेषताओं की ओर मुड़ते हैं जो व्यक्तिगत प्रकारों के संगीत कार्यों के विश्लेषण से संबंधित हैं। दृढ़ता से फैलाने के लिए नहीं, आइए हम दो मामलों पर ध्यान दें - ओपेरा और सिम्फनी।

ओपेरा के विश्लेषण की विशेषताएं

ओपेरा एक नाटकीय काम है, और इसलिए यह काफी हद तक नाटकीय दृश्य के नियमों के अधीन है। ओपेरा में, लगभग हमेशा एक भूखंड होता है, कम से कम न्यूनतम मात्रा में एक नाटकीय कार्रवाई होती है (कभी-कभी न्यूनतम से बहुत दूर, लेकिन बहुत सभ्य में)। ओपेरा का मंचन एक प्रदर्शन के रूप में किया जाता है जिसमें कलाकार होते हैं, प्रदर्शन को ही कार्यों, चित्रों और दृश्यों में विभाजित किया जाता है।

तो, यह एक ओपेरा रचना का विश्लेषण करते समय क्या विचार किया जाना चाहिए:

साहित्यिक स्रोत के साथ ऑपरेटिव लिब्रेटो का कनेक्शन (अगर वहाँ एक है) - कभी-कभी वे भिन्न होते हैं, और काफी दृढ़ता से, और कभी-कभी मूल स्रोत का पाठ पूरे या टुकड़ों में अपरिवर्तित रूप में ओपेरा में प्रवेश करता है;
कार्यों और चित्रों में विभाजन (उन और अन्य की संख्या), प्रस्तावना या उपसंहार के रूप में ऐसे भागों की उपस्थिति;
प्रत्येक क्रिया की संरचना पर पारंपरिक ओपेरा रूपों (अरियस, युगल, गाना बजानेवालों आदि) का वर्चस्व होता है, जैसे कि लगातार संख्याएँ, या क्रियाएं और पेंटिंग क्रॉस-कटिंग दृश्य हैं जिन्हें सिद्धांत में अलग-अलग संख्याओं में विभाजित नहीं किया जा सकता है;
अभिनेताओं और उनके गायन के स्वर - यह सिर्फ जानने की जरूरत है;
मुख्य अभिनेताओं की छवियों को कैसे प्रकट किया जाता है - कहाँ, किन कार्यों और चित्रों में वे भाग लेते हैं और वे क्या गाते हैं, कैसे उन्हें संगीत के रूप में चित्रित किया जाता है;
ओपेरा के नाटकीय आधार - प्लॉट की स्थिति कहां और कैसे होती है, विकास के चरण क्या हैं, किस क्रिया में और कैसे परिणाम होते हैं;
ओपेरा ऑर्केस्ट्रा नंबर - चाहे एक ओवरचर या एक परिचय हो, साथ ही साथ इंटरमिशन, इंटरमीज़ो और अन्य ऑर्केस्ट्रल विशुद्ध रूप से वाद्य एपिसोड - वे क्या भूमिका निभाते हैं (अक्सर ये संगीतमय चित्र होते हैं जो कार्रवाई में लाते हैं - उदाहरण के लिए, एक संगीत परिदृश्य, एक अवकाश चित्र, एक सैनिक या शोक मार्च। आदि);
कोरस ओपेरा में क्या भूमिका निभाता है (उदाहरण के लिए, कार्रवाई पर टिप्पणी या केवल जीवन के घरेलू तरीके को दिखाने के साधन के रूप में प्रकट होता है, या गाना बजानेवालों ने महत्वपूर्ण टिप्पणियों का उच्चारण किया है जो कार्रवाई के सामान्य परिणाम को दृढ़ता से प्रभावित करते हैं, या गाना बजानेवालों लगातार कुछ की प्रशंसा करते हैं, या सामान्य रूप से वर्णिक दृश्य करते हैं। कोई ओपेरा नहीं है, आदि);
ऑपेरा में कोई भी नृत्य प्रदर्शन किया जाता है, कौन से कार्यों में और ऑक्टा में बैले को पेश करने का क्या कारण है;
क्या ओपेरा में कोई लेटमोटिफ़ हैं - वे क्या हैं और क्या विशेषता है (कोई भी नायक, कोई वस्तु, कोई भावना या अवस्था, कोई प्राकृतिक घटना या कुछ और?)।

इस मामले में एक संगीत कार्य के विश्लेषण के लिए क्या पूरा होना चाहिए, इसकी पूरी सूची नहीं है। इन सभी सवालों के जवाब हमें कहाँ से मिले? ओपेरा के क्लैवियर में सबसे पहले, अर्थात्, अपने संगीत पाठ में। दूसरे, आप ओपेरा लिब्रेटो का एक संक्षिप्त विवरण पढ़ सकते हैं, अच्छी तरह से, और तीसरा, पुस्तकों में बहुत कुछ आसानी से पाया जा सकता है - संगीत साहित्य पर पाठ्यपुस्तकें पढ़ें!

सिम्फनी के विश्लेषण की विशेषताएं

ओपेरा की तुलना में, सिम्फनी कुछ मामलों में सरल है। यहां, संगीत सामग्री अपने आप में कई गुना छोटी होती है (ओपेरा 2-3 घंटों तक रहता है, और सिम्फनी 20-50 मिनट तक होती है), और उनके कई लेटमोटिफ़्स के साथ कोई अभिनेता नहीं हैं, जिन्हें उन्हें एक-दूसरे से अलग करने की कोशिश करने की आवश्यकता है। लेकिन सिम्फोनिक संगीत के विश्लेषण की अभी भी अपनी विशेषताएं हैं।

एक नियम के रूप में, एक सिम्फनी में चार भाग होते हैं। सिम्फोनिक चक्र में भागों के अनुक्रम के दो संस्करण हैं: शास्त्रीय प्रकार के अनुसार और रोमांटिक प्रकार के अनुसार। वे धीमे भाग और तथाकथित शैली भाग की स्थिति में (रोमांटिक या शिर्ज़ो, कभी-कभी वाल्ट्ज में - मीनू या स्कर्ज़ो की शास्त्रीय सिम्फनी में)। योजनाबद्ध देखें:

आरेख में कोष्ठक इन भागों में से प्रत्येक के लिए विशिष्ट संगीत रूपों का संकेत देते हैं। चूंकि, एक संगीत कार्य के पूर्ण विश्लेषण के लिए, इसके रूप को निर्धारित करना आवश्यक है, अपने आप को "संगीत कार्यों के बुनियादी रूपों" लेख से परिचित कराएं, जिसकी जानकारी आपको इस मामले में मदद करनी चाहिए।

कभी-कभी भागों की संख्या भिन्न हो सकती है (उदाहरण के लिए, बर्लियोज़ की फंतासी सिम्फनी में 5 भाग, स्क्रिपबिन की दिव्य कविता में 3 भाग, शुबर्ट की अधूरी सिम्फनी में 2 भाग, एकल-भाग सिम्फनी हैं - उदाहरण के लिए, मायास्कोवस्की की 21 वीं सिम्फनी) । ये निश्चित रूप से, गैर-मानक चक्र हैं और संगीतकार की कलात्मक मंशा (उदाहरण के लिए, कार्यक्रम सामग्री) की कुछ ख़ासियतों के कारण उनमें भागों की संख्या में परिवर्तन होता है।

सिम्फनी को पार्स करने के लिए क्या महत्वपूर्ण है:

सिम्फोनिक चक्र के प्रकार का निर्धारण (शास्त्रीय, रोमांटिक, या यहां तक कि किसी प्रकार की अजीबोगरीब);
सिम्फनी (पहले भाग के अनुसार) की मूल टॉन्सिलिटी और प्रत्येक भाग की टॉन्सिलिटी को अलग-अलग निर्धारित करने के लिए;
काम के मुख्य विषयों में से प्रत्येक के आलंकारिक और संगीत सामग्री को चिह्नित करने के लिए;
प्रत्येक भाग का आकार निर्धारित करें;
सोनाटा रूप में, एक्सपोज़र और रीप्रोज़ में मुख्य और साइड पार्ट्स की तानवालाता निर्धारित करें, और एक ही खंड में इन भागों की ध्वनि में अंतर देखें (उदाहरण के लिए, मुख्य भाग अप्रतिष्ठता के लिए अपरिचय के लिए अपनी उपस्थिति को बदल सकता है);
यदि वे मौजूद हैं, तो भागों के बीच विषयगत लिंक को खोजने और सक्षम करने में सक्षम हैं (क्या ऐसे विषय हैं जो एक भाग से दूसरे भाग में जाते हैं, वे कैसे बदलते हैं?);
ऑर्केस्ट्रेशन का विश्लेषण करें (प्रमुख टाइमब्रेज हैं - स्ट्रिंग, वुडविंड या कॉपर इंस्ट्रूमेंट्स?);
पूरे चक्र के विकास में प्रत्येक भाग की भूमिका निर्धारित करें (कौन सा हिस्सा सबसे नाटकीय है, कौन सा भाग गीत या ध्यान के रूप में प्रस्तुत किया गया है, जिसमें भागों में अन्य विषयों के लिए एक व्याकुलता है, जिसके परिणामस्वरूप अंत में अभिव्यक्त किया जाता है;);
यदि टुकड़े में संगीतमय उद्धरण हैं, तो यह निर्धारित करें कि किस प्रकार के उद्धरण हैं; और इसी तरह

बेशक, आप इस सूची को अनिश्चित काल तक जारी रख सकते हैं। कम से कम सबसे सरल, बुनियादी जानकारी के बारे में एक काम के बारे में बताने में सक्षम होना आवश्यक है - यह कुछ भी नहीं से बेहतर है। और सबसे महत्वपूर्ण कार्य जो आपको खुद के लिए निर्धारित करना है, चाहे आप संगीत के एक टुकड़े का विस्तृत विश्लेषण करने जा रहे हों या नहीं, यह संगीत से सीधा परिचय है।

निष्कर्ष में, जैसा कि वादा किया गया था, हम पिछली सामग्री का एक लिंक देते हैं, जहां यह एक विश्लेषण करने का सवाल था। यहां लेख है - "विशेषता में संगीत कार्यों का विश्लेषण"