अराम खाचरुरियन "वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्ट"
अराम खाचटुरियन एक प्रसिद्ध सोवियत संगीतकार हैं, जिनका नाम संगीत संस्कृति के विश्व इतिहास में सुनहरे अक्षरों में अंकित है। वह कई अद्भुत लेखन के लेखक हैं, और उनमें से मोती हैं जो तुरंत श्रोताओं के दिलों को जीत लेते हैं। उत्कृष्ट उस्ताद द्वारा इस तरह के कार्यों में से एक है वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो, एक काम जिसमें संगीतकार ने अपने प्यारे आर्मेनिया के प्रकृति और जीवन को सुरम्य रंग के साथ प्रतिबिंबित किया।
सृष्टि का इतिहास
1940 तक अराम खाचतुरियन वह पहले से ही एक प्रसिद्ध संगीतकार थे, जिन्होंने विभिन्न विधाओं में अपनी रचनाएँ लिखी थीं। अभी भी निकोलाई याकोवलेविच मायस्कॉवस्की की कक्षा में अध्ययन करते हुए, वह कई मान्यता प्राप्त कृतियों के लेखक बन गए। 1940 में, अराम खाचरुरियन के जीवन में सब कुछ ठीक चल रहा था। रचनात्मक काम ने उन्हें बहुत खुशी दी। उन्होंने खुशी से नीना मकरोवा से शादी की, जिनसे उन्होंने 1933 में शादी की। इसके अलावा, संगीतकार के परिवार में, सभी को एक सुखद घटना की उम्मीद थी: अराम और नीना माता-पिता बनने वाले थे।
गर्मियों में, बच्चे के जन्म के कुछ महीने पहले, खाचरियन दंपति अस्थायी रूप से स्टारया रूजा में स्थित हाउस ऑफ क्रिएटिविटी में चले गए। और वहाँ, जीवन का आनंद ले रहे हैं और सुंदर प्रकृति से प्रेरित होकर, संगीतकार ने वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए एक संगीत कार्यक्रम लिखने का फैसला किया, जो खाचरुरियन के सबसे उत्कृष्ट कार्यों में से एक बन जाएगा।
नए काम पर काम बहुत आसान था, कोई एक सांस में कह सकता है। दो महीने से भी कम, और संगीत कार्यक्रम पहले ही पूरा हो चुका था। अराम अपने नए निर्माण को दिखाने के लिए अधीर था, जिसके लिए यह इरादा था, यानी अपने दोस्त, युवा, लेकिन पहले से ही विश्व प्रसिद्ध वायलिन वादक डेविड ओइस्ट्रॉख के लिए। निमंत्रण के बिना, जब वह संगीतकार के देश के घर पर पहुंचे, तो संगीतकार तुरंत पियानो पर चला गया। खाचरियायन ने जो संगीत बजाना शुरू किया, वह इतना आकर्षक और रंगीन था कि इसने उपस्थित सभी पर अपनी छाप छोड़ी। काम के नोट्स प्राप्त करने के बाद, ओइस्ट्राख ने तुरंत इसे सीखना शुरू कर दिया और तीन दिन बाद संगीतकार के लिए वापसी की। डेविड स्टारया रूज़ा के पास एक संगीत कार्यक्रम खेलने के लिए आया था, अर्थात् लेखक को अपनी रचना दिखाने के लिए। तुरन्त इकट्ठे श्रोताओं को न केवल संगीतकार के शानदार संगीत द्वारा सराहा गया, बल्कि डेविड ओइस्ट्रॉच के करामाती प्रदर्शन से भी प्रशंसा मिली।
कॉन्सर्ट का प्रीमियर प्रदर्शन उसी वर्ष की शरद ऋतु में हुआ। मास्को में 16 नवंबर को उनके लिए खुले कॉन्सर्ट हॉल में। Tchaikovsky आधिकारिक जनता के लिए आया था। दर्शकों के बीच देख सकता था दिमित्री शोस्ताकोविच, सर्गेई प्रोकोफिअव और निकोले याकोवलेविच मायस्कॉवस्की, जो अराम खाचुरियन के नए काम को सुनने के लिए इकट्ठा हुए थे - "कॉनसीरो फॉर वायलिन और ऑर्केस्ट्रा"। काम ने दर्शकों पर शानदार छाप छोड़ी। सफलता बहुत बड़ी थी। जल्द ही राजधानी में कॉन्सर्ट को दो और बार दोहराया गया, और फिर लेनिनग्रादर्स, येरेवियन, टबिलिसी निवासियों, कीवाइट्स और ओडेसन्स ने इसे सुना। काम की लोकप्रियता न केवल सोवियत संघ में, बल्कि विदेशों में भी तेजी से बढ़ी।
रोचक तथ्य
- अराम खाचटुरियन ने अपने दोस्त, प्रसिद्ध संगीतकार डेविड ओइस्ट्राख को एक वायलिन संगीत समारोह समर्पित किया, जिसने पहली बार संगीतकार द्वारा अदालत में एक नया काम पेश किया।
- 1940 में रचित वायलिन के संगीत समारोह ने तेजी से लोकप्रियता हासिल की। महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, काम पहले से ही अच्छी तरह से जाना जाता था और अक्सर अपने हंसमुख स्वभाव के साथ सोवियत लोगों की आत्माओं को बढ़ाने और जीत में विश्वास को मजबूत करने के लिए रेडियो पर प्रसारित किया जाता था।
- 15 मार्च, 1941 को संगीतकार को वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए दूसरी डिग्री के स्टालिन पुरस्कार से सम्मानित किया गया।
- संगीतकारों के लिए अराम खाचरियन का काम कठिन माना जाता है, इसके लिए वायलिन वादक से बड़ी कुशलता की आवश्यकता होती है।
- डेविड ओइस्ट्राख ने 1948 में एरैम खाचुरियन के वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के कॉन्सर्ट के लिए रिकॉर्ड किया। इसके बाद, संगीतकार का काम तेजी से पूरी दुनिया में लोकप्रिय हो गया।
- अपने जीवन में अरैम खाचतुरियन ने विश्व स्तर के कई प्रसिद्ध लोगों के साथ मुलाकात की, लेकिन चार्ली चैपलिन के साथ मुलाकात ने संगीतकार पर एक अमिट छाप छोड़ी। कलाकार पहले से ही बुढ़ापे में था, वह जिनेवा में रहता था और लगभग मेहमानों को प्राप्त नहीं करता था, लेकिन खाचटुरियन के लिए उसने एक अपवाद बनाया। सबसे पहले, चैप्लिन ने अराम को वायलिन कंसर्ट के साथ एक रिकॉर्ड दिखाया और इसे अपना पसंदीदा काम बताया।
- अराम खाचरटियन एक अभूतपूर्व व्यक्ति है जिसने केवल बीस साल की उम्र में एक संगीत वाद्ययंत्र बजाना गंभीरता से सीखना शुरू कर दिया था। हालांकि, सब कुछ के बावजूद, वह बीसवीं सदी के सबसे महान संगीतकार बन गए।
- यूनेस्को के अनुसार, अराम खाचरुरियन, बीसवीं शताब्दी के सबसे शानदार संगीतकारों में से एक है।
सामग्री
"कॉन्सर्ट फ़ॉर वॉयलिन और ऑर्केस्ट्रा" अराम खाचरुरियन ने पारंपरिक शास्त्रीय रूप में लिखा, जिसमें तीन भाग शामिल हैं: स्पार्कलिंग सोनाटा एलेग्रो, गीतात्मक और कांटे और उत्सव का फाइनल।
पहला भाग (एलेग्रो कोन फर्मीज़ो) एक संक्षिप्त, नौ-चातुर्य परिचय के साथ शुरू होता है। उनके गंभीर और गर्वित इरादों में अर्मेनियाई संगीत की दूसरी विशेषता में टर्ट्ज़ और दूसरे के स्वर शामिल हैं। टुकड़े की प्रारंभिक सलाखों के तानवाला अस्थिरता पर ध्यान देना भी आवश्यक है। पहली आवाज बी-फ्लैट मेजर में सुनाई देती है, फिर सद्भाव अलग-अलग स्वरों में चलना शुरू होता है और अचानक मुख्य कुंजी - डी माइनर की ओर जाता है।
तब एकलिंग सामने आती है वायलिन। प्रदर्शनी का आनंदपूर्ण और ऊर्जावान मुख्य पक्ष शुरू होता है। प्रमुख गुण के बावजूद, विषय अपनी महान मधुरता के लिए उल्लेखनीय है: अर्मेनियाई लोक रूपांकनों के अंतरंग स्पष्ट रूप से इसमें सुनाई देते हैं। जल्द ही तेज गति धीमी होने लगती है, संगीत शांत हो जाता है। इस तरह के बाध्यकारी निर्माण से कवि-अशग के गीत से मिलता-जुलता एक अनुचित पक्ष गीत सामने आता है। क्रोमैटिज़्म के साथ सजी एक नाजुक राग एक नीरसता के साथ ध्वनि के समान एकरूपता से युक्त संगत है डफ.
पहले भाग के विकास में दो खंड शामिल हैं, साथ ही वायलिन एकल का एक विस्तारित ताल भी शामिल है। अब पहले से सुनी गई सभी विषयगत सामग्री, परिवर्तनकारी परिवर्तनों के माध्यम से, गहन विकास से गुजर रही है। वह अधिक दृढ़ इच्छाशक्ति और रंगीन हो जाता है। द्वितीयक भाग के अभिप्राय ऊर्जा से भरे हुए हैं, और मुख्य भाग एक गेय अर्थ को प्राप्त करता है। विकास के मध्य भाग में (मेनो मोसो), ये दोनों विषय एक साथ आते हैं और एक साथ ध्वनि करते हैं: ऑर्केस्ट्रा परिवर्तित पक्ष भाग निभाता है, और संशोधित मुख्य भाग एकल वायलिन द्वारा इसमें डाला जाता है। सभी संगीत सामग्री के आगे गहन विकास से पहले भाग का एक उज्ज्वल चरमोत्कर्ष होता है। विकास एक महान गुणात्मक ताल के साथ समाप्त होता है, जिसमें प्रदर्शनी के विषय फिर से सक्रिय परिवर्तन प्राप्त करते हैं।
रीप्रेज़ेंट (एलेग्रो कोन फ़ेरमेज़ो) में, एक्सपोज़िशन की विषयगत सामग्री को एक ही तानवाला अनुपात में प्रस्तुत किया गया है: डी माइनर - मुख्य भाग और एक प्रमुख - पक्ष। सभी विषयों को गतिशील रूप से विकसित किया गया है, वे सख्ती से विविध हैं, हेमिंग के साथ लिपटे हुए हैं। पहला भाग एक व्यापक कोडा के साथ समाप्त होता है, जिसमें मुख्य विषय का मुख्य विषय तेज गति से चलने वाला विषय है।
"कॉन्सर्ट" का दूसरा भाग (एंडांटे सोस्टेनुटो) - यह एक सुंदर भावपूर्ण "गीत" है, जो आश्चर्यजनक रूप से एक अद्भुत पहाड़ परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ लग रहा है। यह सब एक शुरूआत के साथ शुरू होता है जिसमें अलगोजाऔर फिर शहनाईअर्मेनियाई संगीत वाद्य की नकल Duduk, एक आशु धुन के सदृश एक आकृति का प्रदर्शन करें। इसके अलावा, एकल वायलिन एक हार्दिक और कोमल माधुर्य के साथ प्रवेश करता है। शिष्ट वाल्ट्ज ऑर्केस्ट्रा संबंधी संगत स्पष्ट रूप से अपने प्राच्य चरित्र पर जोर देती है। पहले तो संगीत चुपचाप और संयमित लगता है, लेकिन फिर, धीरे-धीरे प्रेरणादायक, धुन अधिक प्रेरणादायक बन जाती है। भाग के मध्य भाग में सामने की ओर आती है जो कि प्रस्तावना में ध्वनि करती है। यह अलग-अलग तरीकों से बदलता है, लगातार इसकी ध्वनि की प्रकृति को बदलता है। फिर एक पुनरावृत्ति शुरू होती है, जिसमें एक आकर्षक गीत विषय को एक गतिशील विकास मिलता है।
तीसरा भाग अंतिम (एलेग्रो विवासे) - यह एक हंसमुख राष्ट्रीय अवकाश का एक ज्वलंत चित्र है। पहले भाग की तरह, समापन के संगीत की शुरुआत एक मनमौजी परिचय के साथ होती है। इसके बाद हंसमुख विषय आता है, जो विकास की प्रक्रिया में अधिक से अधिक ऊर्जा से भरा होता है। ऐसा लगता है कि एकत्रित लोग बड़े पैमाने पर नृत्य करते हैं। और यहां तक कि अगली लयात्मक धुन भी लयबद्ध नृत्य की संगत में सुनाई देती है।
अंतिम कोड पर विशेष ध्यान दिया जाना चाहिए। संगीतकार ने इसे पहले भाग के विषयों पर बनाया और इस तरह अपने काम को पूरी तरह से एकजुट किया।
"कॉन्सर्ट फॉर वायलिन और ऑर्केस्ट्रा" अराम इलिच खाचतुरियन - यह टुकड़ा आज दुनिया में सबसे लोकप्रिय और उत्कृष्ट संगीत रचनाओं में से एक है। कई वायलिन वादक अपने प्रदर्शनों की सूची में इसे देखने का सपना देखते हैं, लेकिन, दुर्भाग्य से, हर कोई पर्याप्त मजबूत नहीं है।
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