फ्रांज लिस्केट: जीवनी, दिलचस्प तथ्य, काम

फ्रांज लिज़्ज़त

19 वीं शताब्दी की संगीत कला की महान विभूतियों के नामों के प्लेयड में, फ्रांज़ लिस्केट नाम एक विशेष स्थान लेता है। उनकी अद्वितीय प्रतिभा बचपन में ही प्रकट हो गई थी, माता-पिता की देखभाल करके, एक संगीतकार, पियानोवादक और आलोचक के लिए दुनिया को अमीर बनाने के लिए तुरंत ध्यान दिया गया और उनका समर्थन किया गया।

लिस्केट का पूरा भाग्य संगीत के साथ निकटता से जुड़ा हुआ था, शाब्दिक रूप से उनके जीवन का हर कदम रचनात्मकता से अविभाज्य है। उन्होंने न केवल महान संगीत कृतियों को पुन: पेश किया, बल्कि अपने प्यारे पियानो के लिए उनके अनुकूलन के मामले में एक प्रर्वतक भी बनाया। फ्रैंज़ लिस्केट ने अपने स्वयं के कार्यों का निर्माण किया, पहले नोटों से बिल्कुल अनोखा और पहचानने योग्य, आत्मा को स्थिर और कांपने के लिए मजबूर करते हुए, लेखक की मनोदशा को देते हुए, उनकी रचनाओं में हमेशा के लिए अंकित किया। एक छोटे से हंगेरियन गांव से आते हुए, उन्होंने अपनी प्रतिभा और करिश्मे के साथ पूरे यूरोप को जीत लिया, उनके प्रदर्शनों को बेहतर तरीके से पूरा किया गया।

फ्रांज लिस्ज़ेट की एक संक्षिप्त जीवनी और संगीतकार के बारे में कई दिलचस्प तथ्य हमारे पेज पर पाए जा सकते हैं।

लिस्टटेस्ट की लघु जीवनी

फ्रांज लिस्ज़ेट, ऐनी-मेरी और जॉर्ज एडम लिस्केट के परिवार में इकलौता बेटा था, जो भेड़ के झुंड का रक्षक था, जो प्रिंस एस्तेरज़ी की संपत्ति में सेवा करता था। एक महान संगीतकार बनने के लिए नियत बच्चा, 22 अक्टूबर, 1811 को पैदा हुआ था। उस समय एडम की स्थिति काफी सम्मानजनक थी, क्योंकि यह भेड़ की आबादी थी जो धन का मुख्य संकेतक था। लेकिन उनके हितों की सीमा किसी भी तरह से पैडॉक और चरागाहों तक सीमित नहीं थी। इस तथ्य के कारण कि राजकुमार किसी भी तरह की कला का पक्षधर था, एडम ने अपने आर्केस्ट्रा में सेलो बजाते हुए संगीत में शामिल हो गए।

उनके पिता ने बहुत पहले से ही फेरेंस को संगीत के पाठों से परिचित कराना शुरू कर दिया था, जो लड़के की आत्मा में एक जीवंत प्रतिक्रिया थी। अपनी कक्षाओं के अलावा, एडम ने अपने बेटे के लिए अंग और चर्च गायन सीखने की व्यवस्था की। वह काफी प्रगति कर रहा था, और उसके पिता जल्द ही सार्वजनिक बोलने के सवाल से हैरान हो गए। वह इसे भी व्यवस्थित करने में कामयाब रहे: 8 वर्षीय फेरन ने महान दादा-दादी के घरों में छोटे संगीत कार्यक्रम देना शुरू कर दिया, जिससे श्रोताओं का दिल तुरंत जीत गया। यह तब था जब एक बयान आया कि दुनिया जल्द ही एक नया मोजार्ट प्राप्त करेगी।

उनके पिता ने फेरेंक को एक अच्छी संगीत शिक्षा प्राप्त करने का मौका देने के लिए अपने परिवार के जीवन में काफी बदलाव करने का फैसला किया और 1821 में उन्होंने अपनी पत्नी और बेटे को ऑस्ट्रिया की राजधानी में स्थानांतरित कर दिया। अपने काम के लिए प्रतिभा और उत्साह ने लिस्केट को न केवल दर्शकों को जीतने में मदद की, बल्कि संगीत कला के स्वामी भी जो पहले से ही ले चुके थे। उन्होंने कार्ल चेर्नी और एंटोनियो सालियरी को उसे बिल्कुल मुफ्त पढ़ाने का बीड़ा उठाया। फेरेंक का प्रदर्शन उज्ज्वल कार्यक्रम बन गया, जिसमें से एक के बाद लड़के को बीथोवेन द्वारा खुद को चूमा गया था। इस तरह की मान्यता ने लिस्केट को और भी अधिक आत्मविश्वास दिया और नई चोटियों को जीतने के लिए प्रेरित किया। 1823 में, उन्होंने पेरिस में कंज़र्वेटरी में प्रवेश करने का प्रयास किया। फेरेंक के पास सभी मौके थे, लेकिन उनकी उत्पत्ति एक बाधा थी - वे केवल अध्ययन करने के लिए फ्रांसीसी ले गए।

असफलता ने लिस्केट को खुद और उनके रिश्तेदारों को नहीं तोड़ा - वे पेरिस में रहे, और फेरेंक ने अपनी रचनात्मकता और प्रदर्शन से कमाई करना शुरू कर दिया। नौसिखिया संगीतकार के साथ सफलता, उनके प्रशंसक उच्च समाज के सर्वश्रेष्ठ प्रतिनिधि बन गए। फेरेंक को फ्रांसीसी शाही परिवार के सदस्यों के लिए खेलने के लिए सम्मानित किया गया था, जिसने एक अद्भुत बच्चे की प्रसिद्धि को मजबूत किया, एक अविश्वसनीय प्रतिभा के साथ उपहार दिया।

अपने पिता की अप्रत्याशित मौत को फेरेंक ने अपंग कर दिया था, और कई वर्षों तक दमित अकेलेपन की स्थिति में बिताया, प्रकाश में दिखाई देना बंद कर दिया और मुश्किल से ही बात की। लेकिन 1830 में, क्रांतिकारी घटनाओं ने लिस्केट को जगा दिया और अपनी संगीत कार्यक्रम गतिविधियों को जारी रखा। इस अवधि के दौरान, उनके परिवेश में व्यक्तित्व दिखाई देते हैं, जिनके नाम अभी भी उस समय की संस्कृति के रंग का प्रतीक हैं: जॉर्ज सैंड, ह्यूगो, डेलाक्रोइक्स, बाल्ज़ाक। बर्लियोज़, चोपिन, पैगनीनी का लिस्केट-संगीतकार के विकास पर विशेष प्रभाव था। उनकी रुचि का क्षेत्र साहित्य और रंगमंच से पूरित है। फेरेंक एक सक्रिय और जीवंत जीवन जीता है, यह पुष्टि करता है कि एक प्रतिभाशाली व्यक्ति हर चीज में प्रतिभाशाली है। लेकिन उनकी आत्मा का सबसे बड़ा हिस्सा विशेष रूप से संगीत का है, उन्होंने हमेशा इसे बदल दिया, यहां तक ​​कि अन्य प्रकार की कलाओं के लिए भी समय दिया।

यूरोप की यात्रा

फिर फेरेंस के जीवन में सबसे दिलचस्प अवधियों में से एक आया: उन्होंने कुछ वर्षों के लिए फ्रांस छोड़ दिया और लगभग सभी यूरोपीय देशों का दौरा किया। 1835 में उन्होंने जिनेवा में कंजर्वेटरी में पढ़ाना शुरू किया, समानांतर में पत्रकारीय प्रकाशन के लिए लेख लिखे, संगीतमय नौकरी के संग्रह पर काम किया "भटकने का साल"। लिस्केट कई बार पेरिस आया, लेकिन उसके प्रदर्शन में पहले जैसी लोकप्रियता नहीं थी: सार्वजनिक नई मूर्तियाँ। हालांकि, उसका नाम पहले से ही काफी प्रसिद्ध हो गया था ताकि विदेश में भी एक आरामदायक अस्तित्व सुनिश्चित किया जा सके।

लिसस्ट की जीवनी से हमें पता चलता है कि 1837 में संगीतकार की यात्रा उन्हें इटली ले आई। यहां वह विभिन्न क्षेत्रों में लोक संगीत के स्थानीय उद्देश्यों का अध्ययन करता है, उनके बारे में साहित्यिक निबंध बनाता है, जो तब पेरिस के प्रकाशनों में प्रकाशित होते हैं। वह कई और सफल प्रदर्शन करते हैं, जिसमें उनके करियर का पहला एकल भी शामिल है।

जीवन के अपने "यूरोपीय" काल के दौरान कई बार, फ्रांज़ लिस्केट अपनी मातृभूमि, हंगरी आए। वहां उन्हें बड़े सम्मान के साथ अभिवादन किया गया और प्रशंसकों को उनके प्रतिभाशाली हमवतन पर गर्व हुआ। संगीत समारोहों से प्राप्त निधियों का एक हिस्सा, लिसट ने हंगेरियन कंज़र्वेटरी के निर्माण के लिए शुरू किया, ताकि लोगों को उसी प्रतिभाशाली युवकों को बाहर जाने का मौका दिया जा सके, जैसा कि वह खुद एक बार हुआ था। लिस्केट न केवल यूरोपीय शक्तियों का दौरा करने में कामयाब रहा, बल्कि रूसी साम्राज्य भी।

दस वर्षों तक, यह यात्रा जारी रही, और इसने कई संगीत और साहित्यिक कृतियों के रूप में उल्लेखनीय फल प्राप्त किए। 1848 में, फेरेंक ने आखिरकार फैसला किया कि वह कहां रहना चाहते हैं, और जर्मन शहर वीमार में रुक गए। रचना करने के अलावा, लिसस्ट ने उन छात्रों को स्वीकार करना शुरू कर दिया जो दुनिया भर से वीमर में आए थे। यहां संगीतकार ने पहले से शुरू किए गए सभी कार्यों को पूरा किया और क्रम में रखा।

पिछले साल

प्यार में एक रहस्यमय असफलता के बाद, लिस्केट ने धर्म को मारा। 60 के दशक में, वह रोम भी चले गए, जहां उन्हें एक कैथोलिक पादरी की गरिमा प्राप्त हुई, अपनी सेवाएं देने लगे। यह संगीत की रचनात्मकता में परिलक्षित नहीं हो सकता है: इसके बाद लिस्केट ने विशेष रूप से आध्यात्मिक विषयों के कार्यों का निर्माण किया।

1875 में लिस्केट की जीवनी के अनुसार, उन्हें हंगेरियन हाई स्कूल ऑफ़ म्यूज़िक का प्रमुख बनने का प्रस्ताव मिला, वह अपनी मातृभूमि लौट आए और पढ़ाना जारी रखा।

1886 में, लिस्केट ने अपना 75 वां जन्मदिन मनाया, एक सक्रिय कॉन्सर्ट गतिविधि का नेतृत्व किया, लेकिन आम ठंड अप्रत्याशित रूप से संगीतकार को अपने पैरों के साथ शाब्दिक अर्थों में नीचे गिराती है: निमोनिया ने दिल की जटिलता दी, उसके पैर सूजने लगे, और जल्द ही वह अपने दम पर आगे नहीं बढ़ सका। फ्रांज़ लिस्केट की मृत्यु 31 जुलाई, 1886 को हुई थी, अपनी मृत्यु से दो सप्ताह पहले अंतिम संगीत कार्यक्रम दिया।

फ्रांज लिज़्ज़त के बारे में रोचक तथ्य

• मुख्य आदर्श वाक्य, जिसे फ्रेंज़ लिस्केट ने अपने जीवन भर पीछा किया, "या तो अच्छी तरह से, या किसी भी तरह से नहीं लग रहा था।"
• लिस्केट ने 14 साल की उम्र में अपना एकमात्र ओपेरा बनाया, और तब भी काम सफल रहा, इसका तुरंत मंचन किया गया। स्कोर खो गया था, लेकिन यह 1903 में खोजा गया था। ओपेरा को "डॉन सेंचो" कहा जाता है।
• एक संगीतकार के करियर का उदय 1 दिसंबर, 1822 को वियना में शुरू हुआ और जीवन के दौरान, लिसस्टे न केवल एक कलाकार और संगीतकार, बल्कि एक पत्रकार, कंडक्टर, शिक्षक भी बन गए।
• फैरेन के हाथ ऐसे थे जैसे कि पियानो के लिए बनाया गया था - उसके ब्रश में एक बड़ा खिंचाव था, वह लगभग दो सप्तक ले सकता था। यह पियानोवादक का पुण्य खेल था और पियानो संगीत की दुनिया में बेंचमार्क बन गया।

• प्रदर्शन के दौरान शीट इतनी दृढ़ता से भावनात्मक थी कि यह प्रक्रिया में उपकरण को तोड़ सकता है - वे तार और हथौड़ों का सामना नहीं कर सके।
• उस्ताद के प्रदर्शन की शैली अद्वितीय थी: लिसस्टे ने मंच पर कई वाद्ययंत्र बजाना पसंद किया, संगीत समारोह के दौरान उन पर चलते हुए। यह ठीक वैसा ही दृश्य है, जैसा नोबिल्ली असेंबली के हॉल में सेंट पीटर्सबर्ग में दर्शकों द्वारा देखा गया था।
• लिसस्ते की जीवनी कहती है कि इंग्लैंड की यात्रा के दौरान, संगीतकार को महारानी विक्टोरिया के लिए उनके निवास पर खेलने के लिए आमंत्रित किया गया था। जब वह बॉक्स में दिखाई दी, तो कॉन्सर्ट पहले से ही पूरे जोरों पर था। शाही व्यक्तित्व की उपस्थिति ने हॉल में एक शोर पैदा कर दिया, इसके अलावा, उसने अपने साथ आने वाली महिलाओं के साथ काफी जोर से बात की। तब फेरेन ने खेलना बंद कर दिया, और रानी के विश्वासपात्रों में से एक की टिप्पणी पर, उन्होंने जवाब दिया कि वह अपनी महिमा को बोलने से विचलित नहीं करना चाहती थी।
• लिसटेक्स के प्रदर्शन की ख़ासियत अभी भी हड़ताली है। जनता को आश्चर्यचकित करने के लिए, वह पियानो को इस तरह से बजा सकता था कि इसने पूरे ऑर्केस्ट्रा प्रदर्शन का आभास दिया।

• संगीतकार का नाम जर्मन नाम फ्रैंज का हंगेरियन संस्करण है, और लैटिन में बपतिस्मा में इसे फ्रांसिस्कस के रूप में दर्ज किया गया था। कुछ स्रोत जर्मन संस्करण का उपयोग करते हैं, हालांकि यह आमतौर पर स्वीकार किया जाता है कि "फेरेंक"।
• बीथोवेन, जिन्होंने लिस्केट को एक बच्चे के रूप में चूमा था, उस बैठक से बहुत पहले फेरेंक की मूर्ति थी। जब लड़के से पूछा गया कि बड़े होने पर वह क्या बनना चाहता है, तो उसने बीथोवेन के चित्र की ओर इशारा किया और जवाब दिया कि वह उसके जैसा बनना चाहता है।
• फ्रांस के भावी राजा, लुई-फिलिप, जबकि अभी भी एक ड्यूक, इटली में लिस्केट ओपेरा हाउस के लिए एक प्रदर्शन का आयोजन करता था। संगीत कार्यक्रम के दौरान, ऑर्केस्ट्रा के संगीतकार युवा प्रतिभा के खेल से इतने मंत्रमुग्ध थे कि वे उस जगह से चूक गए जहां उन्हें खुद प्रवेश करना चाहिए था।

• पैगनीनी की रचनात्मकता ने लिज़्ज़त की इतनी प्रशंसा की कि उसने कई एटिट्यूड वायलिन वादक और एक कम प्रतिभाशाली पियानोवादक के बीच प्रतिस्पर्धा का अनुकरण करते हुए कई दृश्य बनाए। पियानो के लिए पगनिनी के कामों को अपनाते हुए, लिस्केट ने उन्हें अविश्वसनीय जटिलता के कारण "ट्रांससेन्ड", "ट्रांससेड," कहा। उनके प्रदर्शन को एक पियानोवादक से सच्ची प्रतिभा की आवश्यकता होती है, और हर कोई एक महान संगीतकार द्वारा अपनी योजनाओं को पुन: पेश करने में सक्षम नहीं होता है।

फ्रेंज़ लिस्केट की रहस्यमय प्रेम कहानी

फ्रांज लिस्ज़ेट का पहला गंभीर प्यार मैरी डी अगु था, जो सोशलाइट था, जो उस समय के सैलून में चमक रहा था। अपने संगीतकार के साथ जॉर्ज सैंड को पेश किया। मैरी, जिन्होंने आधुनिक कला को अपनाया और रोमांस उपन्यास लिखे, एक युवा प्रतिभा द्वारा मोहित हो गए। वह संगीतकार के साथ यूरोप और घर और परिवार को छोड़कर यूरोप की यात्रा पर थी। शादी के कई सालों तक, मेरी और फेरेंक के तीन बच्चे हुए - दो लड़कियां और एक लड़का। हालांकि, मैरी अपने पति के नेतृत्व वाली जीवन पद्धति को नहीं निभा सकी - वह, किसी भी माँ की तरह, अपना खुद का स्थायी घर चाहती थी, कहीं बसने और किसी जगह से दूसरी जगह जाने से रोकने के लिए। 1841 में, वह बच्चों के साथ अपनी माँ के पास लौट आई।

कई सालों तक, फेरेंक अकेला था, पूरी तरह से खुद को संगीत के लिए समर्पित कर रहा था। 1847 में कीव में संगीत कार्यक्रम देते हुए, उन्हें पता चलता है कि एक निश्चित महिला ने एक के बदले टिकट के लिए 100 रूबल का भुगतान किया, और एक उदार अजनबी से मिलना चाहती है। वह कैरोलिन विटगेन्सटीन है। आदरणीय राजकुमार की पत्नी लिसट की रचनात्मकता की प्रशंसक थी, उनके सभी समारोहों में भाग लिया और उनके आराध्य ने जल्द ही संगीतकार का दिल पिघला दिया। कैरोलीन के पति उसे तलाक नहीं देना चाहते थे, इस तथ्य के बावजूद कि वे कई सालों से एक साथ नहीं रहते थे। फिर प्रेमी यूरोप के लिए रवाना हो गए और नागरिक विवाह करने लगे। लंबे समय तक उन्होंने शादी करने के प्रयासों को नहीं छोड़ा, उन्होंने खुद भी पोप की ओर रुख किया, लेकिन, दुर्भाग्य से, वे हमेशा एक अभेद्य दीवार के पार चले गए। जब पोंटिफ ने उनसे शादी करने से इनकार कर दिया, तो कैरोलिन ने माना कि खुद प्रभु ने उनके रिश्ते का विरोध किया था। उस क्षण से, उन्होंने केवल पत्राचार द्वारा संवाद किया, खुशहाल वर्षों के लिए एक-दूसरे के प्रति जबरदस्त कोमलता और कृतज्ञता से भरे। अपने उपन्यास के दौरान, लिस्केट ने रोमांटिक रूपांकनों के साथ कई खूबसूरत रचनाएं बनाईं जो अभी भी प्रेमियों के दिलों में गूंजती हैं।

फ्रेंज़ लिस्केट की रचनात्मकता और कार्य

अपने कामों में, लिस्ज़्ट्ट अतीत के महान संगीतकारों और उनके प्रसिद्ध समकालीनों से प्रेरित थे। बेथोवेन, जो उस समय सचमुच पूजे जाते थे, से लिस्केट ने अपने कामों की नाटकीय तनाव और नायिका, बर्लियोज़ से भावनाओं और रंगों की चमक, और पगनिनी से - सदाचार की जटिलता और रहस्यमय दानववाद को लिया। लिस्केट के संगीत को रोमांटिकवाद के प्रवाह के लिए जिम्मेदार ठहराया गया है, उस समय की कला के अधिकांश कार्यों की तरह। सामान्य तौर पर, वह अपने जीवन के सभी छापों के साथ बहुत गहराई से प्रवेश करता था, उन्हें अपनी खुद की कृतियों और प्रदर्शन के तरीके में स्थानांतरित करता था। फेरेंक जहाँ भी गए, उन्होंने संगीत की राष्ट्रीय विशेषताओं पर ध्यान दिया, और बाद में सामंजस्यपूर्वक उनका उपयोग किया। फ्रांसीसी रोमांटिकवाद लिस्केट के संगीत के लिए अविश्वसनीय रूप से उज्ज्वल और विपरीत छवियां लाया। इतालवी ओपेरा मास्टरपीस - कामुकता और जुनून, हिस्टेरिकल वोकल्स। जर्मन स्कूल - छवि के गहरे और अभिव्यंजक साधन, असामान्य रूप। बाद में लिस्ज़्ट्ट ने रूसी संगीत परंपरा का अनुकरण किया। उसी समय, लिस्स्टेट के संगीत कार्यों की सामान्य संरचना को राष्ट्रीय-हंगेरियन के रूप में वर्णित किया गया है, क्योंकि यह बचपन का संगीत प्रभाव था जो उनके काम का आधार बन गया। विशेष रूप से, लिस्केट को अपनी मातृभूमि में स्थानीय जिप्सियों के नृत्य और गायन को देखना पसंद था।

फ्रांज लिज़्ज़त की रचनात्मक विरासत विशाल और विविध है। उन्होंने पियानो के लिए महान कार्यों के 300 क्षणों को बनाया, मूल की सभी विशेषताओं के हस्तांतरण की अविश्वसनीय सटीकता से भिन्न। आर्केस्ट्रा के प्रदर्शन के लिए लिस्क्स द्वारा बनाई गई 60 से अधिक उत्कृष्ट कृतियाँ। इसके अलावा, पियानो संगीत कार्यक्रम, सिम्फनी और सिम्फोनिक कविताओं के लिए पूरे कार्यक्रम लिस्केट की कलम से प्रकाशित किए गए थे। लिसटेस्ट की सबसे प्रसिद्ध कृति उनकी हंगेरियन रैप्सफ़ोर्ड्स है, जो जिप्सी रूपांकनों पर आधारित है जिसने बचपन में फेरेंस को प्रभावित किया था। यह चक्र 1847 से 1885 के बीच बनाया गया था, और इंस्ट्रूमेंटल रैप्सोडी की शैली को लिस्केट का एक और नवाचार माना जाता है।

फिल्मोग्राफी

फ्रांज लिज़्ज़त के चित्र ने अक्सर फिल्म निर्माताओं का ध्यान आकर्षित किया। 1970 में, डायरेक्टर मार्टन केलेटी की फिल्म "फ्रांज लिज़्ज़त - ड्रीम्स ऑफ़ लव" रिलीज़ हुई। यूएसएसआर और हंगरी के संयुक्त काम ने शास्त्रीय संगीत के प्रेमियों और संगीतकार के प्रशंसकों को फिर से याद किया। फिल्म पूरी जीवनी को दर्शाती है, लेकिन लिसस्ट के जीवन का केवल एक छोटा सा खंड, जब वह अपने संगीत कार्यक्रम के साथ रूस का दौरा किया। यहां उनकी मुलाकात शानदार रूसी संगीतकार एम। ग्लिंका से हुई। इसके अलावा, एक अलग कहानी राजकुमारी प्रिंसेस कैरोलिन विट्गेन्स्टाइन के साथ उनकी बैठक के लिए समर्पित है। यह उसके लिए है कि वह प्रसिद्ध "सपनों के प्यार" को समर्पित करता है।

1975 में, निर्देशक केन रुसेर ने प्रसिद्ध संगीतकार के बारे में एक उत्तर आधुनिक कहानी प्रस्तुत की। फ्रांज़ लिस्केट जनता की एक तरह की मूर्ति के रूप में दिखाई देते हैं, एक असली सुपरस्टार। प्रशंसकों की भीड़ उसका पीछा करती है, और उसका निजी जीवन अविश्वसनीय रूप से समृद्ध है।

ऐसी फिल्में जिनमें लिसटिक्स का संगीत लगता है

निस्संदेह, फ्रांज़ लिस्केट के बिना, 19 वीं शताब्दी के यूरोप के सांस्कृतिक जीवन की कल्पना करना असंभव है। लेकिन आधुनिक वास्तविकता में, उनके काम दिलचस्प और प्रासंगिक बने हुए हैं, लोगों के दिलों में जीवंत प्रतिक्रिया पाते हैं। इसका मतलब यह है कि यह कुछ भी नहीं है कि उपहार लड़का पियानो के लिए पहुंच गया, यह कुछ भी नहीं है कि उसके पिता ने एक बार अज्ञात में कदम रखा, जिससे अपने बेटे को लोगों को लाने का एकमात्र मौका मिला। लिस्केट के व्यक्तिगत जुनून व्यर्थ नहीं थे, अपने कार्यों में रोमांस और कामुकता की छाप छोड़ते थे। फ्रांज लिस्केट ने अपना जीवन संगीत के लिए विशेष रूप से जीया - उन्होंने इसे सुना, उन्होंने इसे बनाया, उन्होंने इसका अध्ययन किया और इसका वर्णन किया, और कुशलता से दूसरों को भी इसके बारे में सिखाया।