लुडविग वैन बीथोवेन सिम्फनी नंबर 7
महान बीथोवेन का यह काम, जिसे संगीतकार ने गर्व किया और अपने पसंदीदा बच्चे को बुलाया, उनके समकालीनों द्वारा तुरंत सराहना नहीं की गई। सिम्फनी नंबर 7 को शुरू में "संगीत असाधारण" और "एक ऊंचा और रोगग्रस्त दिमाग का उत्पादन" के रूप में वर्णित किया गया था, और इसके लेखक को एक पागल शरण के लिए काफी परिपक्व कहा गया था। समय बीतता गया और काम अनियंत्रित रूप से प्रशंसा करना शुरू कर दिया, इसे "बेहिसाब सुंदर" कहा। सातवीं सिम्फनी भाग्य से ही पैदा हुई थी। शायद उसके संगीत में सुना गया एपोथिसिस और देशव्यापी जुबलीकरण उस दिशा को इंगित करता है जिसने प्रतिभाशाली उस्ताद को उसके युग "ओड जॉय" के लिए प्रेरित किया, जिसमें सभी मानव जाति के लिए एक बहुत ही महत्वपूर्ण अपील की गई थी: "हग लाखों!"
बीथोवेन के सिम्फनी नंबर 7 के निर्माण का इतिहास, साथ ही साथ काम के दिलचस्प तथ्य और संगीत सामग्री हमारे पेज पर पाई जा सकती है।
सृष्टि का इतिहास
जब बीथोवेन छब्बीस साल का था, वह एक भयानक खराबी से मारा गया था, जिसके परिणामस्वरूप उसने अपनी सुनवाई खोना शुरू कर दिया था। डॉक्टरों से अपील करने से संगीतकार के स्वास्थ्य में सुधार नहीं हुआ, और उन्होंने जल्द ही महसूस किया कि एक प्रगतिशील बीमारी से बहरापन हो सकता है। डुमास ने लुडविग को आत्महत्या के विचार में लाया, लेकिन खुद को संभालते हुए, उन्होंने संगीतकार रचनात्मकता पर और भी अधिक तीव्रता से काम करना शुरू कर दिया।
इसके अलावा, बीथोवेन को भी यात्रा करने की इच्छा थी, उदाहरण के लिए, इटली, इंग्लैंड और हमेशा पेरिस में यात्रा करने के लिए। उन्हें ऐसा मौका मिला जब 1811 में नेपल्स की यात्रा के लिए निमंत्रण आया। फिर भी, लुडविग इसका उपयोग करने में विफल रहा, क्योंकि, अपने डॉक्टर की आग्रहपूर्ण सलाह पर, वह इटली नहीं गया, बल्कि टेप्लेस के चेक रिसॉर्ट में गया। जुलाई में, बीथोवेन अकेले वहां नहीं पहुंचे, लेकिन फ्रांज ओलिवा के साथ, एक युवा व्यक्ति जिसके साथ वह 1809 में दोस्त बने। संगीतकार ने रिसॉर्ट में महत्वपूर्ण स्वास्थ्य सुधार नहीं लाए, लेकिन दिलचस्प लोगों के साथ बैठकों के कारण यह लंबे समय तक उनकी स्मृति में बना रहा। वहाँ, लुडविग ने जर्मन बुद्धिजीवियों के प्रमुख प्रतिनिधियों के साथ मुलाकात की, जो उन्नत विश्वासों से प्रतिष्ठित थे। उनमें से, लेफ्टिनेंट Warngagen वॉन Enze और उनकी दुल्हन, प्रतिभाशाली लेखक राहेल लेविन, बाहर खड़ा था। हालाँकि, इसके अतिरिक्त अन्य बैठकें भी हुईं। लुडविग पर एक शानदार छाप ने एक आकर्षक लड़की, एक प्रतिभाशाली गायिका अमली सेबल से परिचित कराया। अपनी उपस्थिति और सुंदर आवाज के साथ आकर्षक युवा महिला ने न केवल बीथोवेन को पागल कर दिया।
यह रचनात्मकता के लिए एक प्रेरणादायक वातावरण था जिसने संगीतकार को अपनी सातवीं सिम्फनी बनाने के लिए प्रेरित किया। हालाँकि, उन्होंने इसे तुरंत नहीं, बल्कि घर लौटने के कुछ महीनों बाद लिखना शुरू किया। कुल मिलाकर, इस काम को बनाने में संगीतकार को पांच महीने से ज्यादा का समय लगा। सिम्फनी मई 1812 की शुरुआत में पूरी हुई और इसका प्रीमियर प्रदर्शन डेढ़ साल बाद ही हुआ: दिसंबर 1813 में। यह एक चैरिटी संगीत कार्यक्रम था जो वियना विश्वविद्यालय के हॉल में सैनिकों के पक्ष में आयोजित किया गया था जो नेपोलियन विजेता के खिलाफ लड़ाई में घायल हो गए थे।
रोचक तथ्य
- लुडविग वान बीथोवेन ने सातवें सिम्फनी को परोपकारी, कलेक्टर और बैंकर के लिए समर्पित किया, काउंट मोरिट्ज़ क्रिश्चियन जोहान वॉन फ्राइज़।
- बीथोवेन की समकालीनों ने संगीतकार को उनकी सातवीं सिम्फनी के लिए फटकार लगाते हुए समझाया कि इस तरह के "सामान्य" संगीत उच्च शैली के योग्य नहीं हैं।
- बीथोवेन के "सिम्फनी नंबर 7" का प्रीमियर प्रदर्शन वियना विश्वविद्यालय के हॉल में एक चैरिटी कॉन्सर्ट में आयोजित किया गया था। लेखक ने ऑर्केस्ट्रा का संचालन किया, और एकत्रित धन विकलांग सैनिकों के पुनर्वास में चला गया। हालाँकि, जनता के साथ सहानुभूति के प्रदर्शन ने बहुत कुछ नहीं बनाया, लेकिन संगीतकार द्वारा जल्दबाजी में बनाए गए निबंध को उत्साही मान्यता से सम्मानित किया गया। यह, जैसा कि उन्होंने कहा, महान बीथोवेन के अयोग्य काम को "वेलिंगटन की विजय, या विटोरिया की लड़ाई" कहा जाता था। शोर की लड़ाई की संगीतमय तस्वीर इतनी जबरदस्त थी कि जनता ने सैनिकों को चार हज़ार गिल्ड दान कर दिए, जिन्हें उस समय के लिए एक अविश्वसनीय राशि माना जाता था।
- यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि बीथोवेन ने सातवें और आठवें सिम्फनी पर समानांतर में काम किया और उन्हें लगभग एक साथ पूरा किया। इन कार्यों का निर्माण 1811 में चेक रिसॉर्ट टेप्लेस में संगीतकार के रहने के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है। अगली गर्मियों में, लुडविग गर्म झरनों के उपचार के लिए प्रसिद्ध इस अद्भुत स्थान पर लौट आया और वहां जोहान वोल्फगैंग वॉन गोएथे से मिला। यह ध्यान देने योग्य है कि बीथोवेन के अड़ियल स्वभाव के कारण महान लोगों के बीच संबंध नहीं बने।
- पहली बार बीथोवेन ने फ्रांज ओलिवा के साथ टेप्लेस की यात्रा की। एक साधारण लेखाकार के रूप में सेवा करने वाला यह युवक लुडविग के साथ बहुत ही सौम्य और धैर्यवान था। एक जटिल चरित्र वाले संगीतकार, उस पर भड़क सकते थे, उसे एक "कृतघ्न खलनायक" कहते हैं और उसे बाहर निकाल देते हैं। हालांकि, फ्रांज ने लगातार संगीतकार के सभी अपमानों को सहन किया, जो उनकी मूर्ति थी और हमेशा अपमान के बावजूद, उनकी सहायता के लिए आया था। इस तरह की दोस्ती 1820 तक चली, जबकि फ्रांज ने रूस के लिए नहीं छोड़ा।
- बीथोवेन की सातवीं सिम्फनी शानदार मेस्ट्रो द्वारा एक बहुत प्रसिद्ध काम है, इसलिए कई फिल्म निर्माता अपनी फिल्मों के साउंडट्रैक में बहुत खुशी के साथ टुकड़े डालते हैं। यहाँ उनमें से कुछ हैं: "बीथोवेन। मेरे साथ रहो" (कनाडा 1992), "अपरिवर्तनीयता" (फ्रांस 2002), "द किंग सेस!" (यूनाइटेड किंगडम, संयुक्त राज्य अमेरिका, ऑस्ट्रेलिया 2010), जरदोज़ (आयरलैंड, संयुक्त राज्य अमेरिका 1974)।
- "सिम्फनी नंबर 7" का दूसरा भाग - "एलेग्रेटो" विशेष रूप से लोकप्रिय है। इस रचना को अक्सर पूरे काम से अलग किया जाता है। उदाहरण के लिए, उसका दुःखद स्वर पहली पहली यूरोपीय शोक समारोह के साथ था - 1 जुलाई, 2017 को स्ट्रासबर्ग में पूर्व जर्मन चांसलर हेल्मुट कोहल को विदाई।
बीथोवेन की सिम्फनी नंबर 7 की सामग्री
सिम्फनी नंबर 7 (ए-ड्यूर) एक चार-भाग की रचना है, जो एक भव्य विस्तारित परिचय (पोको सोस्टेनुटो) से शुरू होती है। यह ऑर्केस्ट्रा कोर्ड्स को सामंजस्यपूर्ण रूप से प्रदर्शन में एक जादुई रूपांकनों के साथ जोड़ देता है ओबाउ और शांत सरसराहट गामा की तरह तार के मार्ग, जिसकी आवाज बाद में फोर्टिसिमो तक बढ़ती है। फिर नया विषय आता है, जो अपने मार्च लयबद्ध लोच और समय के विपरीत के साथ, असाधारण मात्रा की छाप बनाता है। भविष्य में, यह सरलता से रूपांतरित हो जाता है, और इसकी अंतिम ध्वनि "मील" से, प्रदर्शनी का मुख्य भाग पैदा होता है।
पहला भाग - विवेस। संपूर्ण हंसमुख सामग्री, जिसमें कोई नाटकीय संघर्ष नहीं है, भाग की विषयगत सामग्री एक एकल लयबद्ध पैटर्न द्वारा एकजुट है, इसलिए मुख्य भाग और इसके बाद आने वाले सभी विषयों को एक पूर्ण संगीत कैनवास के रूप में माना जाता है।
मुख्य भाग, सूरज की चमक से भरा हुआ और लोक नृत्य रूपांकनों के आधार पर शुरू होता है बांसुरी, और फिर ओबो उठा, यह संगीत को सादगी और देहातीपन की विशेषताएं देता है। विषय के बाद के आचरण में, जिसमें संपूर्ण ऑर्केस्ट्रा भाग लेता है, ध्वनि पाइप और सींग संगीत बदल देता है और उसके वीर मनोभाव को धोखा देता है। पिछले ल्यूट्रिथम पर बना एक साइड बैच मुख्य की निरंतरता जैसा लगता है। लोक नृत्य की धुनों के आधार पर, यह रंगीन संयोजनों के साथ पूरा होता है और चरमोत्कर्ष पर स्वर के प्रभुत्व की ओर जाता है।
एक लघु आकृति पर निर्मित संगीत सामग्री के विकास के विकास में, लेउथरमे द्वारा भी अनुमति दी गई। यहां शैली और वीर सिम्फनी का एक संलयन है, न केवल एक तेजी से पॉलीफोनिक आंदोलन है, बल्कि थियोफ़ोनिक भी है। विकास में गतिशील विकास से एक आश्चर्य होता है, जो प्रदर्शनी के विपरीत, एक अधिक सक्रिय चरित्र की विशेषता है और अपने देहाती स्वरूप में वापस नहीं आता है।
दूसरा भाग - अल्लेग्रेटो, जो बीथोवेन की रचनात्मकता का सबसे अच्छा उदाहरण है, एक जटिल तीन-भाग रूप में संलग्न है। ए माइनर में लिखे गए पहले और तीसरे भाग में, संगीतकार ने दो विषयों का उपयोग किया, जिसे उन्होंने एक कुशल विपरीतार्थी भिन्नता के अधीन किया। इसकी प्रकृति का पहला विषय एक शोक मार्च जैसा है, हालांकि, यह नपुंसक दुख से नहीं, बल्कि साहसी दुःख से भरा है। इसका ओस्टिलेट पल्सेशन पूरे "एलेग्रेट्टो" की लय का आधार बनता है। स्पष्ट pianissimo से शुरू cellos और डबल बेस विषय धीरे-धीरे विस्तार कर रहा है और अधिक से अधिक ऑर्केस्ट्रल रजिस्टरों को कवर कर रहा है, एक समृद्ध टुटी में आ रहा है। दूसरा विषय, एक उज्ज्वल विपरीत पैदा करना और एक कोमल, आकर्षक मधुर रेखा होना, पहली बार मध्य आवाज़ में एक उप-आवाज़ के रूप में प्रकट होता है। सेलोस और अल्टोस को सौंपे गए पहले प्रदर्शन के बाद, यह सक्रिय रूप से विकसित हो रहा है, बाद में, पहले विषय की तरह, यह हावी है। पहले खंड के बाद, प्रमुख मध्य प्रकरण अल्लेग्रेटो के संगीत में श्रद्धा और ज्ञान लाता है। फिर, एक गतिशील पुनरावृत्ति में, दुखद मूड लौटता है। यहां, पहले विषय का गहन fugirovanny विकास एक चरमोत्कर्ष की ओर जाता है, जिसमें बीथोवेन नाटक स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया है।
तीसरा भाग हाथ की सफ़ाई। यह एक करामाती scherzo है, जिसे डबल थ्री-पार्ट फॉर्म में लिखा गया है, जिसे इस योजना के द्वारा प्रस्तुत किया जा सकता है: А В А А. А. А. Joyful एक हल्की और चंचल मधुर रेखा के साथ संगीत, शक्तिशाली तीव्र प्रवाह और पूरे ऑर्केस्ट्रा की समृद्ध ध्वनि जंगली मज़ा का प्रतीक है। संगीतकार, रंगीन सामंजस्य, शानदार तानवाला भिन्नता और बड़े पैमाने पर सिम्फोनिक विकास का उपयोग करते हुए, एक उज्ज्वल अवकाश मूड बनाता है। अगली तिकड़ी पहले आंदोलन के साथ तेजी से विरोधाभास करती है। उनका सरल लेकिन सनी विषय है, जिसमें बीथोवेन ने एक ऑस्ट्रियाई लोक गीत की धुन का उपयोग किया था, जो एक मधुर आकृति पर आधारित है जो एक आह से मिलता जुलता है। इसके बाद, विकास की प्रक्रिया में पुनरावृत्ति में, यह विषय एक शानदार भजन के लिए बढ़ता है।
चौथा भाग। एलेग्रो कोन ब्रियो। फिनाले का संगीत, लोक नृत्य रूपांकनों के साथ, एक नशीला जयंती समारोह होता है। यहां हर बीट हर्षित मस्ती से संतृप्त है। अन्तर्विभाजकों द्वारा रेखांकित तेज लय का स्वभाव, एक भावपूर्ण नृत्य को प्रदर्शित करता है, हालांकि, विकास के परिणामस्वरूप, विषय सामग्री में अधिकांशतः इनवोकरी वीर अंतःकरण शामिल होते हैं जिन्हें कोड में एक विशद अभिव्यक्ति मिलती है।
आज यह एक बड़ा आश्चर्य है कि सातवीं सिम्फनी के रूप में ऐसी उज्ज्वल और अमूल्य रचना बीथोवेनशुरू में, यह समकालीनों द्वारा बहुत नकारात्मक रूप से बधाई दी गई थी - संगीतकार के सहयोगियों। फिर भी, समय ने अपनी जगह पर सब कुछ डाल दिया है, और इस सदी में प्रतिभाशाली उस्ताद के उत्कृष्ट काम ने विश्व संगीत के खजाने में एक योग्य स्थान ले लिया है।
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