है बाख "ब्रांडेनबर्ग कॉन्सर्ट्स": इतिहास, वीडियो, दिलचस्प तथ्य, संगीत, सुनो

है बाख "ब्रैंडेनबर्ग कॉन्सर्ट"

स्मारक, स्थापत्य शैली और रूप आकार जोहान सेबेस्टियन बाख को 18 वीं शताब्दी के पूर्वार्ध के अन्य संगीतकारों में अलग करता है। संगीतकार के शिल्प के कुशल कब्जे ने निर्माता को सबसे बड़े कामों को बनाने की अनुमति दी, जिन्हें अभी भी विश्व शास्त्रीय संस्कृति के शानदार स्मारक माना जाता है। छह ब्रांडेनबर्ग संगीत कार्यक्रम एक ऐतिहासिक विरासत हैं जो हमें महान प्रतिभाशाली जोहान सेबेस्टियन बाख द्वारा दी गई हैं। आप शाश्वत के संपर्क में आ सकते हैं, दुनिया के सर्वश्रेष्ठ ऑर्केस्ट्रा द्वारा किए गए संगीत को सुनने का आनंद ले सकते हैं, इस पृष्ठ पर रचना के इतिहास, दिलचस्प तथ्यों और संगीत विशेषताओं को पढ़ सकते हैं।

सृष्टि का इतिहास

बाख और ब्रांडेनबर्ग के मार्ग्रे की डेटिंग के कई संस्करण हैं। उनमें से एक के अनुसार, 1718 में जोहान सेबेस्टियन बाख बर्लिन गए थे। यात्रा का उद्देश्य अदालत चैपल के लिए उच्च गुणवत्ता वाले हार्पसीकोर्ड का अधिग्रहण करना था। बर्लिन में रहते हुए, बाख ब्रांडेनबर्ग के क्रिश्चियन लुडविग से मिलने के लिए भाग्यशाली था।

मारग्रेव संगीतकार के बहुत बड़े प्रशंसक थे। बातचीत के दौरान, अभिजात ने इतालवी संगीत की शैली में संगीत के एक टुकड़े के रूप में प्राप्त करने की इच्छा व्यक्त की, लेकिन जर्मन शास्त्रीय संगीत में निहित विशेषताओं के साथ। क्रिश्चियन लुडविग एक अमीर आदमी थे और इसमें एक शानदार ऑर्केस्ट्रा था, जिसकी रचना करना एक बड़ा सम्मान था। कोथेन में लौटकर, अदालत के संगीतकार का पद पाने की उम्मीद में, जोहान सेबेस्टियन बाख ने संगीत समारोहों की रचना शुरू की, बाद में इसका नाम मारग्रेव रखा गया। 1721 में छह संगीत कार्यक्रमों का चक्र पूरी तरह से खत्म हो गया था। तब संगीतकार ने अपने जीवन के काले पृष्ठ का अनुभव किया। थोड़े समय के लिए मृतक मारिया बारबरा, उनकी पत्नी, ने उन्हें आराम नहीं दिया। यह सोचना आवश्यक था कि चार बच्चों को अपने पैरों पर कैसे खड़ा किया जाए। बर्लिन में एक स्थिति पाने का इरादा जीवन को खरोंच से शुरू करने का एक शानदार मौका था, और बच्चों को आवश्यक शिक्षा देने में सक्षम था।

24 मार्च को, संगीतकार ने रचना पर हस्ताक्षर किए और उसे ब्रांडेनबर्ग के मार्ग्रेव में भेज दिया। संगीतकार ने स्वतंत्र रूप से एक सुलेख में किसी न किसी नोट को फिर से लिखा था, लेकिन उम्मीदें उचित नहीं थीं। काम प्राप्त करने के बाद, मारवाच बाच के प्रति बहुत आभारी था, लेकिन उसने ऑर्केस्ट्रा के नेता के स्थान का सुझाव नहीं दिया। अदालत के ऑर्केस्ट्रा ने कभी भी काम नहीं किया है, क्योंकि यह छह लोगों तक कम हो गया था। बाद में रचना को भुला दिया गया और विशेष रूप से मार्गरेट के लिए बनाए गए अन्य कार्यों के लिए पुस्तकालय में स्थानांतरित कर दिया गया।

100 से अधिक वर्षों से, नोटों को मारग्रेव पुस्तकालय में धूल इकट्ठा किया गया है। उन्हें संयोग से खोजा गया, यह खोज अमूल्य थी। पांडुलिपि प्रकाशित हुई है। तब से, ब्रैंडेनबर्ग कॉन्सर्ट दुनिया के सर्वश्रेष्ठ चैम्बर ऑर्केस्ट्रा द्वारा लगातार प्रदर्शन किया गया है।

रोचक तथ्य

• प्रथम ब्रैंडेनबर्ग कॉन्सर्ट का पहला भाग मल्लाह सोने के रिकॉर्ड पर मानव जाति की सर्वश्रेष्ठ कृतियों में से एक के रूप में दर्ज है।
• छठे संगीत कार्यक्रम में, संगीतकार प्राचीन वाद्ययंत्रों का उपयोग करता है, जिसका नाम है वियोला दा ब्रेको और वायोला दा गाम्बा।
• तीसरे कॉन्सर्ट के दूसरे भाग में सिर्फ एक माप शामिल है। अक्सर सोनाटा बीडब्ल्यूवी 1021 द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है।
• लेखन कार्य, बाख ऑर्केस्ट्रा के अदालत के नेता की सीट प्राप्त करना चाहता था।
• ब्रैंडेनबर्ग कॉन्सर्ट्स का नाम प्रसिद्ध सिद्धांतकार फिलिप स्पिट्टा द्वारा दिया गया था, जिन्होंने जोहान सेबेस्टियन बाख की जीवनी के अध्ययन के लिए कई वर्षों तक समर्पित किया था।
• पहले और तीसरे संगीत समारोह की असामान्यता यह है कि उनमें कोई एकल उपकरण नहीं है।
• पहले कॉन्सर्ट में एक पुराना संस्करण है, जिसमें हॉर्न कोर्नो और कच्छ के पूर्ववर्ती का उपयोग शामिल है - यह एक शिकार उपकरण है, जो एक सफल शिकार के बाद खेला गया था।
• समर्पण में, संगीतकार ने संकेत दिया कि काम कई उपकरणों के लिए लिखा गया था। यह एक बहुत ही मामूली परिभाषा थी, क्योंकि संगीत कार्यक्रम काफी समृद्ध थे। यह स्कोर में बड़ी संख्या में वाद्ययंत्र थे जो मारग्रेव कॉन्सर्ट हॉल की दीवारों के भीतर रचनाओं के निष्पादन को रोकते थे।
• शोधकर्ताओं द्वारा पाई गई प्रतियों की संख्या को देखते हुए, बाख के समय में पांचवां संगीत कार्यक्रम विशेष रूप से लोकप्रिय था।

सामग्री

ग्राहक की इच्छा के अनुसार, चक्र में कार्यों की संरचना प्रसिद्ध इतालवी नमूनों के समीपवर्ती ग्रोसो के करीब थी। सदाचार में संगीतकारों के बीच प्रतिस्पर्धा का क्षण, जो शैली का आधार है, खो नहीं गया था। फिर भी, सदाचार संगीत के विषयों के विपरीत को बढ़ाने के लिए एक बड़ा नाटकीय प्रभाव पैदा करता है। 100 साल बाद जब नोट पाए गए थे, तो शैली में नवीनता पर किसी का ध्यान नहीं गया, कई संगीत समीक्षक इस बात पर आश्चर्यचकित नहीं हुए कि यह कितनी असामान्य और नई संगीतमय भाषा है। पहले कॉन्सर्ट की चार-भाग की रचना एक शास्त्रीय सिम्फनी के निर्माण का अनुमान लगाती है।

पहला संगीत कार्यक्रम (F-dur) चार भागों से मिलकर बनता है, इसके विपरीत स्थित है। ऑर्केस्ट्रेशन असामान्य है: 2 फ्रेंच हॉर्न, 3 ओबो, बेसून और स्ट्रिंग समूह, एकल भूमिका पवन उपकरणों को दी जाती है। रैपिड एलेग्रो का पहला भाग एक शैली-रोज़ चरित्र है। सींगों की धूमधाम धुन टुकड़ा की एक शानदार सजावट है। उच्च वृद्धि वाली बनावट एक वज़नदार छवि नहीं बनाती है, बल्कि खुली जगह की भावना पैदा करने में मदद करती है।

कॉन्सर्ट का दूसरा हिस्सा, अडाजियो, आकार में छोटा है, लेकिन बेहद अभिव्यंजक है। ऑर्केस्ट्रेशन में कोई फ्रांसीसी सींग नहीं हैं। कलाप्रवीण व्यक्ति ओब्यू भाग, एकल राग मॉड्यूलेशन में समृद्ध है, टाइमब्रंग रंगकर्म गीतकारिता और देहातीपन की छवि को जोड़ता है।

तीसरा भाग - एलेग्रो पहले भाग की कल्पना को जारी रखता है। संगीत सामग्री की एकता परिलक्षित होती है, सबसे पहले, प्रचलित ब्रास बैंड के साथ ऑर्केस्ट्रेशन में, इंटोनेशन कनेक्शन का भी पता लगाया जाता है। संगीत अपने रंगीन और तेज में हड़ताली है। पहले नोट से संख्या शुल्क की लय और ताक़त।

चौथा भाग मीनू है, जिसमें संगीत सामग्री का खजाना है। लेकिन यह एक शाही नृत्य नहीं है, जो एक आलीशान हॉल में वीर सज्जनों और महिलाओं द्वारा नृत्य किया जाता है। यह एक ग्रामीण अवकाश की तस्वीर है, जिसमें इसकी रंगीनियाँ हैं। एक के बाद एक थंबनेल बदले जाते हैं। इस हंसमुख और उत्साहित नोट पर, पहला ब्रांडेनबर्ग कॉन्सर्ट समाप्त होता है।

दूसरा कंसर्ट (F-dur) शैली के लिए एक क्लासिक तीन-भाग चक्र बनाता है। टुकड़ा तुरही, बाँसुरी, ओबे और स्ट्रिंग समूह वाद्ययंत्र के लिए लिखा गया है। इस तरह के एकल वाद्ययंत्रों का चुनाव बाक के संगीत शैली के प्रति नवीन दृष्टिकोण को दर्शाता है, इससे पहले कि केवल कुछ ही रचनाकारों ने एकल हवाओं को कई हवाओं को सौंपने का फैसला किया था। ध्वनि असामान्य और भरी हुई है।

त्यौहार Allegro प्रस्तुत उपकरणों की एक संयुक्त ध्वनि के साथ खुलता है। सदाचार की चाल के साथ बांसुरी की उच्च ध्वनि को तुरही और ओबो की ध्वनि से बदल दिया जाता है। वायलिन ब्रास बैंड के साथ सामंजस्य में एक पृष्ठभूमि ध्वनि बनाते हैं।

एंडेंट को एक मामूली कुंजी - डी-मोल में लिखा गया है, जो आपको एक एलेगिक, थोड़ा मेलानोचोलिक मूड व्यक्त करने की अनुमति देता है। भाग दो अभिव्यंजक, बहने वाले विषयों पर आधारित है। ओब्यू और बांसुरी की देहाती ट्रिलियां संगीत की छवि को और भी अधिक उदास चरित्र देती हैं।

एलेग्रो अस्सई एक फगु के रूप में लिखा गया है। इसमें पाइप का एक विकसित और गुणसूत्र वाला हिस्सा है, जो एक एकल उपकरण के रूप में कार्य करता है। पॉलीफेनाइजेशन को रचना की बहुत शुरुआत से पता लगाया जाता है, थीम को तुरही और सेलो पर सेट किया जाता है और ओब्यू के लिए जारी रहता है। तेज गति से कॉपर टिम्बर एक हंसमुख मूड बनाता है और सुनने वाले को हल्कापन का अहसास कराता है। विशेष रूप से केमिस्ट्स के उपयोग के साथ सजाया गया।

तीसरा संगीत कार्यक्रम (G-dur) तीन भागों से युक्त होता है और इसे वाद्ययंत्रों के तार समूह के लिए लिखा जाता है, इसकी मुख्य विशेषता एकल वाद्ययंत्र की अनुपस्थिति है। इसे स्ट्रिंग चौकड़ी का एक प्रोटोटाइप माना जाता है।

एलेग्रो संगीत विचार की एक अंतहीन धारा है। राग कई वाद्ययंत्रों के साथ एक बार में प्रस्तुत किया जाता है। बनावट, राहत और उत्सव - तीन व्हेल जो एक संगीत रचना रखती हैं।

लघुता के सबसे अनूठे उदाहरणों में से एक प्रतिभा की बहन है। अडाजियो के दूसरे भाग में एक माप होता है, जिसे फ़्रीजियन ताल द्वारा चिह्नित किया जाता है। विपरीत भागों के प्रत्यावर्तन के सिद्धांत को बहाल करने के लिए, कई कंडक्टर सोनाटा BWV 1021 की जगह लेते हैं, जिसका अंत फ्रायजियन ताल के साथ होता है।

Airy Allegro बारोक संगीत के वातावरण में खुद को डुबो देता है। स्ट्रिंग वाद्ययंत्र, एक सुर में लग रहा है। सद्भाव और कामचलाऊ काम एक संगीत फंतासी के रूप में प्रकट होता है।

चौथा कंसर्ट (G-dur) तीन-भाग, इसके विपरीत के सिद्धांत पर निर्मित, जो शैली की एक पारंपरिक विशेषता है। वायलिन और बांसुरी एकल वाद्ययंत्रों के एक तार समूह द्वारा समर्थित हैं। टुकड़ा सिम्फनी अंतरिक्ष की चौड़ाई महसूस करता है।

एलेग्रो अन्य संगीत कार्यक्रमों के पहले हिस्सों से काफी अलग है। इसमें एक और अधिक गेय चरित्र है, जो रोग और विकृति से रहित है।

एंडेंट एक एकालाप है। वायलिन और बाँसुरी धमकाने वाले स्वर, वे स्ट्रिंग समूह के अन्य उपकरणों द्वारा समर्थित हैं, जिनमें से प्रत्येक में एक अद्वितीय संगीत लाइन है। यह हल्के उदासी की भावना पैदा करता है।

प्रेस्टो एक पुण्योसो पांच-फुगु है। थीम्स कुशलता से एक दूसरे के साथ परस्पर जुड़े हुए हैं, एक विषयगत आधार पर एक एकल रचना बनाते हैं। ऐसा शिल्प केवल बाख के अधीन है।

पांचवा कॉन्सर्ट (D-dur)। बैले के सजाए गए वाद्य को शामिल करने से संगीत की छवि में सद्गुण और रंगीनता आती है, यह संगत की भूमिका नहीं निभाता है, कुछ एपिसोड में यह हल करता है। यह संगीत कार्यक्रम का रंग पक्ष है जिसने इस टुकड़े को अधिक लोकप्रिय बनाने में मदद की। उन दिनों कई ऑर्केस्ट्रा ने सक्रिय रूप से इस संगीत को बजाया, जैसा कि शोधकर्ताओं द्वारा मिली अनगिनत प्रतियों से पता चलता है।

एलेग्रो में प्रतियोगिता की विशिष्ट शैली है। एकल वाद्ययंत्र ऑर्केस्ट्रा के साथ विपरीत है। संगीतमय मोड़, एक अद्वितीय थीमवाद के साथ संयोजन में रोमांचक मार्ग पहले भाग की एक अविस्मरणीय छवि बनाते हैं।

Affettuoso एक मैच नहीं है, लेकिन दिल से दिल की बात है। बयानों की गेय प्रकृति, पूर्ण गहराई उदासीन नहीं छोड़ सकती है। टिमबरल भेदी शोक और चिंता के प्रभाव को बढ़ाता है। संख्या का नाटक चरम भागों का विरोध करता है।

एलेग्रो को गिती के प्राचीन नृत्य की शैली में लिखा गया है। स्टाइलिंग फिनाले उत्सव, नृत्य का माहौल बनाने में मदद करता है।

एक विशेष समय का स्वाद है छठा संगीत कार्यक्रम (b-dur)। वाइला दा गाम्बा और वायोला दा ब्रेजा प्राचीन तार वाद्ययंत्रों के आश्चर्यजनक रूप से नरम समयरेखा के बारोक परिष्कार और शोधन को पुनर्निर्मित करते हैं।

वेलवेट एलेग्रो बारोक की दुनिया में डूब जाता है। परिष्कृत तार निम्न तार की सुस्त ध्वनि के साथ है। वायलिन की अनुपस्थिति संगीत को सांसारिक बनाती है, लेकिन इसे इसकी ऊंचाई से वंचित नहीं करती है।

अडाजियो नोटों द्वारा दर्ज की गई चुप्पी है। शांत स्ट्रिंग ट्रिल्स संगीत में गतिशीलता जोड़ते हैं। बहुत बढ़िया कैंटीलेना मेलोडी सक्रिय रूप से विकसित होता है, बदलता है, लेकिन अपना आकर्षण नहीं खोता है।

एलेग्रो एक योग्य समापन है जो संगीत समारोह की शैली में निहित स्वतंत्रता को जोड़ती है और एक ही समय में, एक स्पष्ट रूप से बनाया गया रूप है, जो जर्मन कला के लिए विशिष्ट है, जिसमें बाख भी शामिल है। संगीत उत्सव है और जो कुछ भी सुना गया था उसका सुखद अहसास छोड़ देता है।

सिनेमा में संगीत का उपयोग

रचनाओं का चक्र आज बाच के सबसे लोकप्रिय कार्यों में से एक है। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि कई निर्देशक अपनी फिल्मों में संगीत का उपयोग करते हैं।

"ब्रैंडेनबर्ग कॉन्सर्ट" एक विश्व सांस्कृतिक विरासत है जिसे उस समय के संगीत में एक नैतिक और सौंदर्यवादी आदर्श माना जाता है। कलात्मक संयोजन के संगीतकार का मुख्य सिद्धांत बारोक जर्मन संस्कृति की विशेषता है और सकल के इतालवी संगीत समारोहों का बहुमुखी रूप चक्र में सन्निहित था। विवाल्डी के संगीत कार्यक्रमों के साथ बाच संगीत शैली के उत्कृष्ट उदाहरण हैं।