संगीत वाद्ययंत्र: ज़ाइलोफोन
15 वीं शताब्दी के जर्मन कलाकार हैंस होल्बिन के उत्कीर्णन से प्रेरित फ्रांसीसी संगीतकार सी। सेंट-सेन्स ने भयावह नाम "डेथ डांस" के साथ एक सिम्फनी कविता लिखी। इस कार्य के प्रीमियर प्रदर्शन के दौरान, कुछ श्रोता डर से सुन्न हो गए थे, जैसे कि खोपड़ी में खोखले कक्षाओं के साथ वास्तव में भयानक कंकाल और एक कर्कश चीख के साथ अपनी हड्डियों के साथ दस्तक देते हुए एक भयानक नृत्य किया। संगीतकार ने एक शानदार छवि बनाने और समान प्रभाव प्राप्त करने के लिए इतने कलाकार रूप से कैसे प्रबंधन किया? इस तरह के चरित्र को एक संगीत वाद्य के साथ लेखक को चित्रित करना बहुत भयावह है, जिसका नाम ज़ाइलोफोन है।
ज़ाइलोफोन के इतिहास और हमारे पेज पर इस संगीत वाद्ययंत्र के बारे में कई रोचक तथ्य पढ़ें।
ध्वनि
एक ज़ाइलोफोन की ध्वनि का वर्णन करने के लिए, किसी को निश्चित रूप से महान रूसी संगीतकार ए। ल्याडोव, उनकी सिम्फोनिक तस्वीरें किकिमोरा और बाबा यागा की कृतियों को याद करना चाहिए, जहां भयानक किकिमोरा के दांतों का अशुभ क्लैटरिंग बहुत ही स्पष्ट रूप से चित्रित किया गया है, और तेजी से व्यापक चुड़ैल को तोड़ने के कारण। सूखे शाखाओं। म्यूज़िकल पैलेट में ज़ाइलोफोन का समावेश आमतौर पर किसी विशेष प्लॉट या अजीबोगरीब अनुभवों से जुड़ा होता है। सूखने के कारण, कुछ हड्डी के रंग पर क्लिक करने से, इस उपकरण की आवाज़ अद्भुत रूप से दृश्य डिजाइनों में उपयोग की जाती है। उदाहरण के लिए, "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" में एक गिलहरी की सूँघने वाला नट का गीत एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव ने ज़ाइलोफोन को ठीक से चालू किया।
कभी-कभी वाद्य की ध्वनि का समय एक उदास मूड लाता है, और कभी-कभी "आक्रमण" के एपिसोड में, डी। शोस्ताकोविच के सिम्फनी नंबर 7 में जटिल, बदसूरत-कॉमिक छवियों या उदासीन ध्वनियों को जन्म देता है।
ज़ाइलोफोन की आवाज़, जो काफी हद तक संगीतकार के कौशल पर निर्भर है, बहुत विविध हो सकती है: अशुभ, भयानक और भेदी, या यह उज्ज्वल, कोमल और भावपूर्ण हो सकता है। "किला" पर ज़ाइलोफोन "पियानो" पर तेज और जोर से लगता है - गर्म और मख़मली।
की सीमा ज़ाइलोफोन की आवाज़ काफ़ी चौड़ी है - ये संगीतमय ध्वनियों के चार सप्तक हैं।
फ़ोटो:
रोचक तथ्य:
- Xylophone बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में रैगटाइम शैली में बहुत लोकप्रिय था, साथ ही पिछली शताब्दी के 70 के दशक में, जब शैली का पुनरुद्धार शुरू हुआ।
- पिछली शताब्दी के 40 के दशक तक, जैज़ल समूहों में ज़ाइलोफोन का बहुत सक्रिय रूप से उपयोग किया जाता था, जब तक कि इसे एक वाइब्राफोन द्वारा प्रतिस्थापित नहीं किया जाता था, तब तक भी ज़ाइलोफ़ोन नियमित रूप से दिखाई देता था और 20 वीं शताब्दी की पहली छमाही में अमेरिकी संगीत में बहुत लोकप्रिय था।
- अफ्रीकी राज्य सेनेगल में, लड़कों और लड़कियों की दीक्षा के संस्कार में जाइलोफोन का उपयोग किया जाता है।
- डरावनी शैली में फिल्मों को स्कोर करने के लिए फिल्म निर्माण में ज़ाइलोफ़ोन का उपयोग अक्सर किया जाता है।
- अफ्रीकी महाद्वीप में, कई देशों में, ज़ाइलोफोन को एक राष्ट्रीय उपकरण के रूप में मान्यता प्राप्त है, इसे समूहों में खेला जाता है, कभी-कभी छह उपकरणों तक, दोनों छुट्टियों और अंतिम संस्कार पर।
- ज़ाइलोफ़ोन को एनिमेटेड फिल्मों की आवाज़ में सक्रिय रूप से उपयोग किया जाता है, एक उदाहरण लोकप्रिय कार्टून श्रृंखला "फ्लिंटस्टोन्स" है।
- अफ्रीका के लोग, जिओफोन के कई प्रकार हैं, उदाहरण के लिए, विशाल जाइलोफोन हैं, जिस पर 4 लोग एक साथ खेलते हैं।
- प्रसिद्ध जाइलोफोन खिलाड़ी ग्रीन जॉर्ज हैमिल्टन को वॉल्ट डिज़नी के पहले तीन कार्टून में अपने वाद्ययंत्र पर चलते हुए चालक दल को आवाज देने का निर्देश दिया गया था।
- सबसे बड़ा गेमिंग xylophone 8 m लंबा, 2.5 m ऊँचा और 2 m चौड़ा है, इसे 2009 में इंडोनेशिया के B. Mamoto ने बनाया था। इसका वजन 3168 किलोग्राम था।
- कई अफ्रीकी देशों में, ज़ाइलोफ़ोन का उपयोग व्यावहारिक उद्देश्यों के लिए किया जाता है: वे बंदरों, पक्षियों और बगीचों के अन्य कीटों से डरते हैं।
- सबसे बड़े ज़ाइलोफोन पहनावा में 1,223 प्रतिभागी शामिल थे और 31 अक्टूबर, 2009 को फेस्टिवल ऑफ़ कल्चर एंड आर्ट में इंडोनेशिया के मैसा टोंडानो स्टेडियम में प्रदर्शन किया।
- रेड नोरवो न केवल एक लोकप्रिय अभिनेता थे, बल्कि एक प्रसिद्ध ज़ाइलोफोन खिलाड़ी भी थे, जो जैज़ में सबसे पहले एक जाइलोफोन पेश करने वाले थे।
- 1982 में अमेरिकन रॉक बैंड "वायलेंट फेम्स" ने एक क्लिप रिकॉर्ड की जिसमें ज़ाइलोफोन मुख्य साधन था।
- एशिया में, खाली कद्दू xylophone के लिए अनुनादक के रूप में उपयोग किया जाता है।
- ओपेरा हाउस में xylophone को पहली बार 1893 में E. Humperdink द्वारा ओपेरा "हैंसेल एंड ग्रेटेल" में इस्तेमाल किया गया था।
- हथौड़ों, जो ज़ाइलोफोन खिलाड़ियों द्वारा खेले जाते हैं, प्यार से "बकरी के पैर" कहलाते हैं।
- ऑर्केस्ट्रा या व्यक्तिगत वाद्यवादियों के लिए, जाइलोफोंस के निर्माता विभिन्न आकारों के उपकरण बनाते हैं - छोटे पिककोलोस से लेकर बड़े बास मॉडल तक।
डिज़ाइन
एक आधुनिक ज़ाइलोफोन एक उपकरण है, जिसमें एक सरल डिज़ाइन होता है, जिसमें एक फ्रेम होता है, जिस पर लकड़ी की सलाखों की दो पंक्तियाँ तय होती हैं, जिन्हें पियानो कीज़ की तरह बिछाया जाता है और एक निश्चित पिच होती है। कम बार, उच्च ध्वनि और इसके विपरीत। प्रत्येक कुंजी (बार) एक विशेष नरम पैड पर स्थित है, जो फोम रबर से बना है।
ज़ाइलोफोन की चाबी शीशम, एलडर, शीशम, मेपल, अखरोट से काट दी जाती है, जिसे दो साल तक रखा जाता है, फिर सावधानी से इलाज किया जाता है। चाबियों का एक मानक आकार है - चौड़ाई में 3.8 सेमी और मोटाई में 2.5 सेमी, लंबाई आवश्यक पिच पर निर्भर करती है। फिर उन्हें एक निश्चित दूरी पर रखा जाता है और डोरियों के साथ बांधा जाता है। चाबियों के नीचे विशेष धातु की नलियां रखी जाती हैं, जिनकी भूमिका ध्वनि की मात्रा को बढ़ाना है। ये ट्यूब गुंजयमान यंत्र हैं जो ध्वनि को वॉल्यूम देते हैं और इसे तेज और अधिक संतृप्त बनाते हैं। वे बहुत सावधानी से संसाधित होते हैं और प्लेट के स्वर में समायोजित होते हैं।
खिलाड़ी आमतौर पर खेलते समय पतली लकड़ी की छड़ें का उपयोग करता है, छोटे चम्मचों के समान, जिसमें प्लास्टिक, रबर या लकड़ी की युक्तियाँ होती हैं। लाठी आमतौर पर दो हैं, लेकिन संगीतकार की व्यावसायिकता के आधार पर, 3 या 4 हो सकते हैं। ज़ाइलोफोन खिलाड़ी उन छड़ें और युक्तियों को चुनता है जो संगीत की प्रकृति के लिए सबसे उपयुक्त हैं, एक निश्चित ध्वनि मूड को पुन: उत्पन्न करने के लिए।
पेशेवर कलाकारों के लिए एक उपकरण, एक नियम के रूप में, एक विशेष स्टैंड पर स्थित है, जिसका स्तर प्रदर्शनकर्ता की स्थिति के आधार पर भिन्न होता है - बैठे या खड़े।
जाइलोफोन प्रजाति
जाइलोफोन परिवार बहुत बड़ा और विविध है - यह सबसे प्रसिद्ध जातीय संगीत वाद्ययंत्रों में से एक है। हर देश का अपना ज़ाइलोफोन होता है। अफ्रीकी, एशियाई और अमेरिकी महाद्वीपों पर, xylophones कई अलग-अलग रूपों में और कई नामों के साथ मौजूद हैं। यहाँ उनमें से कुछ हैं:
- बालाफॉन अंगोला, गिनी, माली, मेडागास्कर, कैमरून, कांगो, सेनेगल, गाम्बिया, कोटे डी आइवर में लोकप्रिय है।
- टिम्बिल मोजाम्बिक का एक राष्ट्रीय उपकरण है।
- मोककिन - जापान से xylophone।
- Marimba मैक्सिको और मध्य अमेरिका में बहुत आम है।
- विब्राफोन और घंटियाँ (मेटेलोफोन्स) - एक प्रकार का ज़ाइलोफोन, जिसकी ध्वनि प्लेटें लकड़ी की नहीं, बल्कि धातु की होती हैं - ये सभी उपकरण समान संरचना को साझा करते हैं।
आवेदन
बहुत लंबे समय तक, ज़ाइलोफ़ोन का उपयोग केवल लोक संगीत में किया गया था, लेकिन महत्वपूर्ण परिवर्तनों के बाद, इसके उपयोग की सीमा में काफी वृद्धि हुई है। कई ऑर्केस्ट्रा - सिम्फोनिक, पॉप, लोक, ब्रास, बिग बैंड उन कार्यों के प्रदर्शनों में शामिल हैं जो ज़ाइलोफोन अपनी आवाज़ से सजी हैं। ऐसे भी पहनावा हैं जिनमें केवल टक्कर के उपकरण और जाइलोफोन शामिल हैं। आज, ये आत्मनिर्भर पिच उपकरण, उनकी असाधारण ध्वनि, संगीतकारों को ऐसे समूह बनाने के लिए प्रोत्साहित करती है जिनमें कलाकार केवल ऐसे उपकरणों के समूह पर खेलते हैं। इनमें से सेंट पीटर्सबर्ग से मारिम्बा मिक्स पहनावा भी शामिल है।
वर्तमान में, ज़ाइलोफोन का उपयोग विभिन्न संगीत शैलियों में किया जाता है - यह लोक, लैटिन अमेरिकी, शास्त्रीय संगीत, रैगटाइम, संगीत, जैज़, कभी-कभी रॉक आदि भी है।
कई रचनाकारों ने अपनी रचनाओं में ज़ाइलोफोन की सचित्र ध्वनि का उपयोग किया: डी। शोस्तकोविच ने बैले सूट में स्वर्ण युग, बैले गयाने में ए। खाचटुरियन (बैले के साथ प्रसिद्ध नृत्य), बैले में स्ट्राविंस्की पेट्रुस्का, वी। ओरेंस्की को बैले में। "थ्री फैट मेन", डी। क्लेनबॉव बैले "ऐस्टेनोक" और अन्य में।
ज़ाइलोफोन को अक्सर एक एकल वाद्य के रूप में मंच पर सुना जाता है, और यहां कलाकार बहुत भाग्यशाली होते हैं, क्योंकि महान रचनाकारों की उत्कृष्ट कृतियां वायलिन, बांसुरी और पियानो के लिए लिखी गई हैं। लेकिन फिर भी ज़ाइलोफोन को बिना ध्यान दिए नहीं छोड़ा गया। पी। क्रेस्टन, एम। डी। फालना, ए। होवेनेस, डी। कोरिग्लिआनो, एस। स्लोनिमस्की, ए। असलमस, वी। ब्लोक, जे। डेलेक्ज़ु, ए। जैक्स, बी। मोशकोव, डी। पालिएव, ओ। चिश्को, ई। खंडेजिएव और कई अन्य लोगों ने उनके लिए अपने कामों की रचना की।
काम करता है
ए होवेनेस - ऑर्केस्ट्रा के साथ जाइलोफोन के लिए जापानी प्रिंट पर फंतासी (सुनो)
ई। ग्लेनी - ऑर्केस्ट्रा के साथ जाइलोफोन के लिए कॉन्सर्टिनो
प्रसिद्ध कलाकार
Xylophone पर पुण्य कार्य करना वास्तव में प्रतिभाशाली कलाकारों के लिए ही उपलब्ध है। पहला गुणसूत्र - एक संगीतकार जिसने वाद्ययंत्र की तकनीकी और अभिव्यंजक क्षमताओं को पूरी तरह से प्रकट किया, और कलाकारों की अगली पीढ़ी को भी गंभीरता से प्रभावित किया, इसके निर्माता एम। गुज़कोव थे
ज़ाइलोफोन पर प्रदर्शन का सफल विकास पुण्योसो संगीतकारों की एक पूरी आकाशगंगा के उद्भव के पक्ष में था, उनमें से: के। मिखेव, आई। ट्रायोनोव, एम। इहहॉर्न, एम। रस्कोटोव, एम। मैस्लोव्स्की, वी। शेटिमन, ओ। खेवडेविच, ए। एमिल्यानोव, एन। कुरगानोवा, वी। स्नेग्रीव, ए। ओगोरोडनिकोव, के। फिशकिन, टी। ईगोरोवा, ई। गैलोयान, रेड नोरवो, ग्रीन डी। हैमिल्टन, एच। ब्रेयूर, बी। बेकर, ई। ग्लेनी, आई। फ़िंकल, ए। पोद्दुबनी, ए। रेशेटोवा और कई अन्य।
कहानी
जाइलोफोन का इतिहास ईसा पूर्व लगभग दो हजार साल पहले शुरू हुआ था। प्राचीन मंदिरों की दीवारों पर दिखने में जाइलोफोन से मिलते-जुलते उपकरणों पर संगीत बजाते लोगों की छवियां हैं। कला समीक्षकों ने इस बहस को गर्म कर दिया है कि इस उपकरण का जन्मस्थान कहां है: कुछ लोग अफ्रीका, अन्य एशिया पर विचार करते हैं, और अन्य लोग यह साबित करने का इरादा रखते हैं कि लैटिन अमेरिका ने इन महाद्वीपों पर एक साधारण संख्या में सरल जाइलोफोंस पाया है।
अभी भी कोई निश्चित जानकारी नहीं है - यह केवल ज्ञात है कि यह उपकरण प्राचीन काल में दिखाई दिया था, और पहला ज़ाइलोफोन सरल लकड़ी के सलाखों था, जो जब उन पर मारा गया, तो मानव कान के लिए एक सुखद ध्वनि हुई। फिर सलाखों को एक निश्चित तरीके से बांधा गया और उन पर संगीत बजाना शुरू किया।
कई संस्कृतियों में कई वर्षों से ज़ाइलोफोन के विभिन्न संस्करण मौजूद हैं।
प्राचीन भित्तिचित्रों से पता चलता है कि यह उपकरण 15 वीं शताब्दी में यूरोपीय महाद्वीप में आया था, लेकिन अधिक वितरण प्राप्त नहीं हुआ, ज्यादातर संगीतकारों को भटकने के लिए शेष था। उस समय के ज़ाइलोफोन का डिज़ाइन काफी सरल था और विभिन्न लंबाई के परस्पर जुड़े सलाखों का प्रतिनिधित्व करता था, जो जल्दी से एक सपाट सतह पर बिछाए जाते थे। वे उस पर लाठी की मदद से खेलते थे, जो छोटे चम्मच के रूप में विलो के पेड़ से बने होते थे। ज़ाइलोफोन की ध्वनि क्षमताएं बहुत सीमित थीं।
केवल 19 वीं शताब्दी की पहली छमाही में, उपकरण का डिजाइन नाटकीय बदलाव आया। ज़ाइलोवफ़ोन डलासिमर एम। गुज़िकोव द्वारा ज़ाइलोफ़ोन को काफी रूपांतरित किया गया था, जिन्होंने साधन की सीमा को ढाई से अष्टक वर्ग तक बढ़ाया, प्लेटों की संख्या को जोड़ा और उन्हें 4 पंक्तियों में एक निश्चित क्रम में व्यवस्थित किया। साधन की उपस्थिति बदल गई, ध्वनि सबसे तीव्र और सुखद हो गई, क्योंकि ध्वनि प्लेटों को पुआल ट्यूबों पर रखा गया था जो ध्वनि को बचाने वाले के रूप में काम करते थे। यह डिज़ाइन वर्तमान ज़ाइलोफोन का आधार बन गया और सौ साल बाद उपयोग किया गया है।
डिजाइन में महत्वपूर्ण बदलाव के बाद, संगीतकार और पेशेवर संगीतकारों ने साधन पर विशेष ध्यान दिया। जाइलोफोन सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का हिस्सा बन गया, और बाद में एकल वाद्ययंत्र बनकर कंसर्ट के चरण में चला गया। जाइलोफोन एकल प्रदर्शन के लिए प्रदर्शनों की सूची के साथ समस्याओं को एक निश्चित तरीके से हल किया गया था: लोकप्रिय कार्यों के विभिन्न क्षणों और क्षणों को बनाया गया था।
20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, ज़ाइलोफोन डिज़ाइन में कई महत्वपूर्ण बदलाव हुए, चार-पंक्ति से इसे दो-पंक्ति में बदल दिया गया। बार्स पियानो कीज़ की तरह बस गए, रेंज में आधा ऑक्टेव की वृद्धि हुई, जिसने उपकरण की क्षमताओं को बढ़ाया और व्यावहारिक रूप से पूरे वायलिन प्रदर्शनों के प्रदर्शन के लिए उपलब्ध कराया।
ज़ाइलोफोन पूरी दुनिया में एक बहुत ही महत्वपूर्ण और पसंदीदा साधन है। संगीत के प्रति उत्साही लोगों को उम्मीद है कि ज़ाइलोफोन की लोकप्रियता साल-दर-साल बढ़ेगी, और यह निस्संदेह अपनी अनूठी ध्वनि के कारण ऑर्केस्ट्रा का एक मूल्यवान सदस्य होगा। वह समय के माध्यम से एक आदमी के साथ विश्व सांस्कृतिक विरासत और परेड करता है, अपने जीवन में खुशी और शांति लाता है।
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