प्रदर्शन से पहले की उत्तेजना - तथाकथित विविधता उत्साह - सार्वजनिक उपस्थिति को बर्बाद कर सकती है, भले ही यह लंबे और जिद्दी रिहर्सल का फल हो।
बात यह है कि मंच पर एक कलाकार एक अपरिचित वातावरण में घुस जाता है - असुविधा का एक क्षेत्र। और पूरा शरीर तुरंत इस बेचैनी का जवाब देता है। ज्यादातर, ऐसे एड्रेनालाईन उपयोगी होते हैं और कभी-कभी सुखद भी होते हैं, लेकिन कुछ लोगों में दबाव अभी भी बढ़ सकता है, हाथ और पैर कांपना शुरू होता है और यह मोटर कौशल को नकारात्मक रूप से प्रभावित करता है। परिणाम - प्रदर्शन उस तरह से नहीं है जैसा कि कलाकार चाहेंगे।
एक संगीतकार की प्रदर्शन गतिविधि पर विभिन्न उत्साह के प्रभाव को कम करने के लिए क्या किया जा सकता है?
पहला और मंच उत्तेजना पर जीत के लिए मुख्य शर्त अनुभव है। कुछ लोग सोचते हैं: "अधिक प्रदर्शन, बेहतर।" वास्तव में, सार्वजनिक बोलने की स्थिति की बहुत आवृत्ति इतनी महत्वपूर्ण नहीं है - यह महत्वपूर्ण है कि भाषण लक्षित तैयारी के साथ किए जाएं।
दूसरा कोई कम आवश्यक स्थिति नहीं - नहीं, यह पूरी तरह से सीखा हुआ कार्यक्रम नहीं है, यह मस्तिष्क का काम है। जब आप मंच पर कदम रखते हैं - तब तक खेलना शुरू न करें जब तक आप यह सुनिश्चित नहीं कर लेते कि आप क्या कर रहे हैं। कभी भी अपने आप को "ऑटोपायलट पर" संगीत चलाने की अनुमति न दें। पूरी प्रक्रिया को नियंत्रित करें, भले ही यह आपको असंभव लगे। यह वास्तव में केवल आपको लगता है, मृगतृष्णा को नष्ट करने से डरो मत।
बहुत काम और मानसिक गतिविधि उत्तेजना से विचलित करती है। उत्तेजना बस कहीं भी गायब नहीं होती है (और कभी गायब नहीं होती है), इसे बस पृष्ठभूमि में जाना है, छिपाना है, छिपाना है, ताकि आप इसे रोक दें। यह मज़ेदार होगा: मैं अपने हाथों को हिलाते हुए देखता हूं, लेकिन किसी कारण से यह मिलाप मार्ग के शुद्ध खेल में हस्तक्षेप नहीं करता है!
यहां तक कि इस तरह का एक विशेष शब्द है - इष्टतम कंसर्ट राज्य।
तीसरा - अभी भी अपने आप को पुनर्जीवित करें और कार्यों को सीखना चाहिए जैसा कि यह करना चाहिए! भूलने के डर और जो बुरी तरह सिखाया जाता है उसे न खेलने का डर, संगीतकारों के बीच आम डर हैं।
यदि आपको दिल से खेलना है, तो गैर-यांत्रिक स्मृति, या एक अलग तरीके से, मांसपेशियों की स्मृति को विकसित करना बहुत महत्वपूर्ण है। काम एक "उंगलियों" के साथ नहीं जाना जा सकता है! तार्किक और खोजी स्मृति विकसित करें। इसके लिए अलग-अलग जगहों से शुरू करते हुए, अलग-अलग टुकड़ों में काम सिखाना आवश्यक है।
चौथा। इसमें एक कलाकार के रूप में स्वयं की पर्याप्त और सकारात्मक धारणा निहित होती है। कौशल के स्तर के साथ, निश्चित रूप से, आत्मविश्वास बढ़ता है। हालाँकि, इसमें समय लगता है। और इसलिए यह याद रखना महत्वपूर्ण है कि कोई भी विफलता दर्शकों द्वारा बहुत जल्दी भूल जाती है। और कलाकार के लिए, वह और भी अधिक प्रयासों और प्रयासों के लिए एक प्रेरणा के रूप में काम करेगा। आपको आत्म-भक्षण में संलग्न नहीं होना चाहिए - यह सिर्फ अशोभनीय है, लानत है!
याद रखें कि विविधता उत्साह सामान्य है। आपको बस इसे "वश" करने की आवश्यकता है! आखिरकार, यहां तक कि सबसे अनुभवी और परिपक्व संगीतकारों का मानना है कि मंच पर जाने से पहले वे हमेशा उत्साह का अनुभव करते हैं। उन संगीतकारों के बारे में क्या कहना है जो ऑर्केस्ट्रा में खेलते हैं, वे जीवन भर पिटते हैं - दर्शकों के विचार उनके प्रति अनुगृहीत नहीं होते। उनमें से कई पहले से ही हैं, दुर्भाग्य से, लगभग मंच पर जाने और कुछ खेलने में असमर्थ हैं।
लेकिन छोटे बच्चों को आमतौर पर प्रदर्शन के साथ ज्यादा कठिनाई नहीं होती है। वे बोलने के लिए तैयार हैं, बिल्कुल भी शर्मिंदा नहीं हैं, और इस व्यवसाय का आनंद लेते हैं। क्या कारण है? सब कुछ सरल है - वे "स्व-ध्वजांकित" में संलग्न नहीं होते हैं और केवल प्रदर्शन से संबंधित हैं।
तो हम, वयस्कों, छोटे बच्चों की तरह महसूस करने की जरूरत है और, विभिन्न उत्साह के प्रभाव को कम करने के लिए, बोलने से खुशी पाने के लिए सब कुछ किया है।
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