एमआई ग्लिंका "आरागॉन होटा"
स्पेन का विषय रोमांटिकतावाद के युग में सबसे फैशनेबल में से एक था। उस समय के साहित्य, कला और रंगमंच में, प्राचीन इतिहास और रंग-बिरंगी परंपराओं वाले इस अद्भुत धूप वाले देश को हर हाल में महिमामंडित किया गया था। उसका ध्यान नहीं बख्शा और एम.आई. Glinka। संगीतकार ने विदेशों के प्रति अपने प्यार को कभी नहीं छिपाया, बचपन से ही उन्होंने दूर देशों में जाने का सपना देखा था। लेकिन दूसरों के बीच, स्पेन ने उन्हें सबसे ज्यादा आकर्षित किया। उन्होंने दो स्पैनिश ओवरचर में दक्षिणी राज्य में होने के अपने उत्साही छापों को मूर्त रूप दिया। पहला शानदार और महत्वपूर्ण "आरागॉन जोटा" है।
सृष्टि का इतिहास
पहली बार आर्गन जोटा पर एक बड़े ऑर्केस्ट्रा के लिए "ब्रिलिएंट काबिलिशियो" के निर्माण के बारे में, और इस सिम्फोनिक काम को मूल रूप से कहा गया था, ग्लिंका ने 1844 में सोचा था - 1845 के दशक में, जब वह पेरिस में थे। फ्रांसीसी राजधानी में, संगीतकार लगातार जी बर्लियोज़ से मिले, जिन्होंने व्यक्तिगत रूप से उन्हें अपनी रचनाओं से परिचित कराया। एक शाम उन्होंने "रोम कार्निवल" मिखाइल इवानोविच के दरबार में पेश किया। इस कार्यक्रम को सुनकर ओवरिच ने अपनी इतालवी यात्रा के बारे में ग्लिंका को याद दिलाया, और उन्होंने "पेंटेड पिक्चर्स" नामक एक ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम की रचना करने के लिए हर तरह से फैसला किया। उन्होंने स्पेन आने के तुरंत बाद इस चक्र की पहली रचना लिखना शुरू करने का वादा किया, और स्थानीय लोकगीतों को इसमें उनकी मदद करनी थी, जिसका उन्होंने ध्यान से अध्ययन करने का इरादा किया था।
1845 में, अपने जन्मदिन पर, मिखाइल इवानोविच स्पेन के माध्यम से एक यात्रा पर रवाना हुए। मैड्रिड के रास्ते में, ग्लिंका व्लादोलिड का दौरा करती है, जहां वह स्पेनिश संस्कृति का पहला, सबसे ज्वलंत छाप प्राप्त करती है। सबसे अधिक, रूसी संगीतकार आश्चर्यचकित थे कि इस शहर के निवासियों ने अपनी शाम कैसे बिताई - पड़ोसियों ने अपने पूरे परिवारों के साथ इकट्ठा किया, संगीत वाद्ययंत्र बजाया, गाया और नृत्य किया। इन बैठकों में से एक के दौरान, एक स्थानीय उद्यमी फेलिक्स कैस्टिलो के बेटे ने एक गिटार पर आरागॉन होटू की भूमिका निभाई। ग्लिंका उस काम से बहुत प्रभावित हुईं जिसे उन्होंने सुना कि उन्होंने इसे अपनी स्मृति में रखा, साथ ही उन सभी विविधताओं के साथ जो युवक ने की। मैड्रिड में पहुंचकर, संगीतकार ने तुरंत "ब्रिलिएंट्स काबिलसियो" बनाने के लिए बैठ गए।
शुरुआत में, ग्लिंका का मतलब था कि मैड्रिड थिएटर में उनकी कैप्रीसियो आवाज करेगी। प्राचीन काल से, एक प्रदर्शन से पहले सिम्फोनिक नाटकों का प्रदर्शन करने की परंपरा मौजूद थी, और मिखाइल इवानोविच को उम्मीद थी कि उनका काम किसी नाटकीय प्रदर्शन के लिए एक अतिश्योक्ति या एक अंतर्द्वंद होगा। हालांकि, यह इरादा सच नहीं हुआ - उनके काम का प्रीमियर केवल 1850 में सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ। तभी इसका एक अलग शीर्षक था - "आरागॉन जोटा"। उन्हें केएफ अल्ब्रेक्ट का संचालन किया।
रोचक तथ्य
- ग्लिंका के "खोती" के केंद्र में स्पेनिश लोक नृत्य का सबसे लोकप्रिय मेलोडी है। ग्लिंका के साथ मिलकर, एफ। लिस्केट ने इस विषय पर अपने काम में काम किया, इसे "ग्रेट कॉन्सर्ट फंतासी" शीर्षक के तहत अपने काम के दिल में डाल दिया। यह 1845 में बनाया गया था, और फिर स्पेनिश रैप्सोडी में फिर से काम किया गया था। एम। रेवेल द्वारा "स्पैनिश रैप्सोडी" में भी वही राग सुनाई देता है, साथ ही एस। डारगोमझिस्की के रोमांस में "ग्रेनाडा के कोहरे के साथ कपड़े पहने"।
- "ब्रिलिएंट काबिलिशियो" सुनने के बाद, वी। एफ। ओड्योएव्स्की ने ग्लिंका को नाटक के ऑर्केस्ट्रेशन और रचना पर कई टिप्पणी की। संगीतकार ने एक दोस्त की राय सुनी, जिसे वह सबसे बड़ा संगीतकार मानता था, और अपने काम के प्रति लगाव रखता था। अद्यतन कार्य 1850 में पहले से ही एक नए नाम के साथ जारी किया गया था।
- ग्लिंका के कई शोधकर्ताओं का मानना है कि अतिरंजना - ईएस-ड्यूर - की संभावना से उन्हें चुना नहीं गया था। ऐसा माना जाता है कि इसके द्वारा उन्होंने खोता और एल। बेथोवेन की वीर सिम्फनी के बीच संबंध पर जोर देने का फैसला किया, जो न केवल एक साहसी, मजबूत इरादों वाले स्वर से, बल्कि सिम्फोनिक तरीकों से भी एकजुट होते हैं।
- 1916 में, कोरियोग्राफर फॉकिन ने ग्लिंका के खोती के संगीत के लिए एक अद्वितीय बैले लगाया। उन्होंने मंच पर एक सनसनी पैदा की, और यहां तक कि फॉकिन कला के उत्साही आलोचकों ने इस काम की बहुत सराहना की। वर्तमान में, रूस में कहीं भी इस प्रदर्शन का मंचन नहीं किया जा रहा है।
- स्पेन में रहने के दौरान, संगीतकार ने स्थानीय लोककथाओं का सावधानीपूर्वक अध्ययन किया। उन्होंने दक्षिणी देश के रीति-रिवाजों, परंपराओं और संस्कृति को समझने के लिए शहर की सड़कों और वातावरण के माध्यम से दिन और दिन पैदल चलने और घुड़सवारी में बिताए, और फिर मज़बूती से यह सब अपने संगीत में अनुवाद किया। और वह कर सकता था। संगीतकार के जीवनी के अनुसार, ग्लिंका के देश छोड़ने के बाद, वहां एक प्रयोग किया गया था - स्थानीय निवासियों को आरागॉन होटू पर उसे सुनने की पेशकश की गई थी। उन्होंने इस संगीत को प्रामाणिक स्पेनिश कहा, और विश्वास नहीं किया कि यह एक रूसी संगीतकार द्वारा लिखा गया था।
- "खोटी" का पहला पियानो प्रतिलेखन एम। बालाकिरेव द्वारा किया गया था। अपने उपचार में, उन्होंने ऑर्केस्ट्रल ध्वनि की प्रकृति को यथासंभव संरक्षित करने की कोशिश की, और साथ ही इसे तकनीकी रूप से जटिल बना दिया। प्रतिलेखन पर काम करते समय, संगीतकार लिस्केट और बीथोवेन के कार्यों पर निर्भर करता था। वर्तमान में, केवल पियानो पुण्योसो बालाकिरव की प्रोसेसिंग करते हैं।
- रूस में ग्लिंका के ऑटोग्राफ, ड्राफ्ट और यहां तक कि "स्पेनिश ओवरचर" के ड्राफ्ट भी नहीं बचे हैं। सेंट पीटर्सबर्ग में रूसी राष्ट्रीय पुस्तकालय में, केवल एक अज्ञात व्यक्ति द्वारा बनाई गई धोती की एक प्रति रखी जाती है।
- 1855 में, ग्लिंका ने अपने स्पेनिश ओवरचर की हस्तलिखित प्रतियां बनाईं और उन्हें अपने स्पेनिश दोस्त डॉन पेड्रो को भेंट किया। इसके बाद, इन अंकों को पेरिस नेशनल लाइब्रेरी में जमा किया गया, जहाँ उन्हें आज तक रखा गया है।
सामग्री
जब उन्होंने पहली बार हॉटा के वेलेंटाइन संस्करण को सुना, तो ग्लिंका ने इसे स्पेनिश चरित्र की सबसे विशिष्ट अभिव्यक्ति के रूप में लिया - यह नृत्य उनके लिए खुद स्पेन का प्रतीक बन गया। अपने काम में उन्होंने इस महान देश की सच्ची भावना और इसके निवासियों के उग्र स्वभाव को अपनाने की कोशिश की।
आरागॉन जोटा के लिए, ग्लिंका ने एक पतला शास्त्रीय सोनाटा रूप चुना, और ट्रॉवेल इसमें सोनाटा और विचरण के सिद्धांतों को संयोजित करने में कामयाब रहे। प्रपत्र की ऐसी व्याख्या काफी स्वाभाविक लगती है, क्योंकि यह काम एक वास्तविक लोकप्रिय विषय पर आधारित है, जो मूल रूप से भिन्न तकनीकों द्वारा विशेषता है। कार्य में मुख्य विपरीत एकमात्र, सख्त परिचय और सोनाटा केग्रो के उड़ान, जुबिलेंट विषयों के बीच बनाया गया है।
संगीतकारों की शुरूआत की व्याख्या में कुछ हद तक विचलन होता है। कुछ ड्राफ्ट धूमधाम से देखते हैं और बाद में भीड़ की दावत पर ध्यान केंद्रित करते हैं, जबकि अन्य लोग प्रवेश की छवि की व्याख्या करते हैं, जो उनके शूरवीरों, प्राचीन महल और सुरम्य पहाड़ी परिदृश्य के साथ स्पेन के सुदूर अतीत से जुड़ा है। संगीतकार पहाड़ की ऊँचाइयों और अंतहीन दूरियों द्वारा निर्मित एक विशाल स्थान खींचता प्रतीत होता है - सप्तक की लकड़ी की गूँज की गूंज, फ्रांसीसी सींगों और ट्रम्पेट्स के एक वीरतापूर्ण उद्गार में परिवर्तित होती है।
दर्शक के सामने एक कठोर उद्घाटन के बाद, एक सुरुचिपूर्ण नृत्य दृश्य सामने आता है: मुख्य भाग के विषय प्रकट होते हैं - वेलेंटाइन हॉटा का माधुर्य और वुडविंड की बंद भावुक धुन। मुख्य विषय वॉयस पास से बना है जो गिटार की आवाज़ की नकल करता है - पिज़्ज़िको स्ट्रिंग्स की पृष्ठभूमि पर इसकी वीणा और दो एकल वायलिन द्वारा। दूसरी विषयवस्तु, हालांकि स्ट्रिंग्स, वीणा, वुडविंड और शहनाई के कम समय के द्वारा प्रदर्शन किया जाता है, एक ज्वलंत एक सचित्र स्केच बनाता है, जो ओवरचर के पूरे स्कोर में समृद्ध है। द्वितीयक भाग मुख्य एक के समान है - यह एक परिष्कृत, शिराजो छवि है जो एक ही नृत्य लय-अंतरंगता पर आधारित है।
थीम के विकास में वे साहसी, अस्थिर अभिव्यक्ति और विशेष पैमाने के साथ ध्वनि प्राप्त करते हैं - स्पैनिश चरित्र में छिपे हुए सैन्य उत्साह का पता चलता है। पुनरावृत्ति में, ओवरट्रेट के विषय विजयी नृत्य के बवंडर में विलीन हो जाते हैं, और नृत्य की पूरी भव्य तस्वीर अंतिम स्पर्श को पूरा करती है - फिर से धूमधाम से भर्ती होती है जिसने लोगों को दावत में आमंत्रित किया।
बैले "आरागॉन जोटा"
एक स्पेनिश बैले बनाने का विचार 1914 में एम। फॉकिन से उत्पन्न हुआ, जब वह स्पेन में थे। इस लोगों की संस्कृति उन्हें अद्भुत और आकर्षक लग रही थी, न कि शाही बैले दृश्य पर इसका प्रतिनिधित्व करने के तरीके पर। अपने आधुनिक रूस में, स्पेनवासी किसी भी तरह से अशुभ दिखते थे, उनमें कोई जीवन शक्ति और मस्ती नहीं थी। यह इस कारण से है कि उन्होंने एक स्पेनिश बैले बनाने और स्पेनिश लोगों को दिखाने का फैसला किया क्योंकि वे वास्तव में हैं। उनके लिए इस संबंध में आदर्श काम सिर्फ "आरागॉन जोटा" ग्लिंका बन गया।
ग्लिंका ओवरचर पर बैले का प्रीमियर 29 जनवरी, 1916 को मरिंस्की थिएटर में हुआ था। उत्पादन कलाकार अलेक्जेंडर गोलोविन था, जो स्पेनिश विषयों के अपने प्यार के लिए प्रसिद्ध हो गया। उन्होंने "हॉट" के लिए सख्त और बहुत सरल दृश्य बनाए - साफ आकाश जो बादलों के साथ बिखरे हुए थे, उज्ज्वल सूरज, घास की पहाड़ी, एक पुल और किसान घरों की छतें। उत्पादन की विशिष्टता यह थी कि क्षितिज बहुत कम था, और दर्शकों ने सभी नर्तकियों को हवा की पृष्ठभूमि के खिलाफ देखा। एक स्वर में सभी आलोचकों ने प्रदर्शन की प्रशंसा की, इसके हर नाटकीय घटक की प्रशंसा की। बैले विशेषज्ञ ए। वोलिंस्की ने इस उत्पादन का एक बहुत ही विशिष्ट विवरण दिया: "नृत्य की वास्तविक कला के हीरे ग्लिंका के माधुर्य के सुनहरे धागे पर टंगे हुए हैं।"
इस तथ्य के बावजूद कि "आरागॉन खोता" पूरी तरह से स्पेनिश लोक रूपांकनों से बुना हुआ है, संगीतविदों का कहना है कि ग्लिंका अभी भी एक अलग श्रव्य रूसी संकेत छोड़ दिया है। कथित तौर पर, स्पैनिश रोमांस के लिए अपने सभी प्यार के साथ, संगीतकार ने एक पल के लिए भी अपनी जड़ों के बारे में सोचा नहीं था, और यही कारण है कि अंतिम रचना में उन्होंने जोर देकर कहा कि यह रूसी संगीतकार द्वारा लिखा गया था। ओवरचर के अंतिम ताल को सुनें, क्योंकि यह ठीक है कि इसमें घरेलू संगीत की विशेषता छिपी हुई है - यह एक विपत्ति है।
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