पीआई Tchaikovsky स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए Serenade
प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की एक उत्कृष्ट रूसी संगीतकार हैं, जिन्होंने अपने रचनात्मक काम के साथ, विश्व संगीत संस्कृति के खजाने में एक अमूल्य योगदान दिया। उनकी रचनाएं अथाह मधुर धन, ऑर्केस्ट्रेशन की शानदार महारत और प्राकृतिक सरलता के साथ विस्मित करती हैं। इसका एक अच्छा उदाहरण स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए सेरेनेड है। इस छोटे से टुकड़े में, मेस्ट्रो ने केवल कड़े वाद्य यंत्रों का उपयोग करके, उज्ज्वल रंगों से संपन्न ध्वनि पैलेट बनाया। अधिकतम प्रभाव के साथ संगीत श्रोताओं को प्रभावित करता है, शुरू में उन्हें मंत्रमुग्ध करता है, और फिर महान गुरु की अद्भुत रचना को सुनने में पूरी तरह से प्रसन्नता देता है।
सृष्टि का इतिहास
जीवनी में पीटर इलिच Tchaikovsky सत्तर के दशक के अंत से अस्सी के दशक के मध्य तक की अवधि को निरंतर भटकने की अवधि के रूप में चिह्नित किया गया है। संगीतकार ने फ्रांस, ऑस्ट्रिया, इटली के माध्यम से यात्रा की, और लंबे समय तक स्विट्जरलैंड में भी रहे। 1880 के वसंत में, रोम से अपनी मातृभूमि में लौटकर, पीटर इलिच अस्थायी रूप से अपनी प्यारी छोटी बहन अलेक्जेंड्रा इलिचिन्ना डेविदोवा की संपत्ति कामेनका में बस गए। त्चिकोवस्की ने वहां थोड़ा आराम करने का फैसला किया, फिर उन्हें रचनाओं में संलग्न होने की कोई इच्छा नहीं थी। हालांकि, जल्द ही निकोलाई ग्रिगोरिविच रूबिनस्टीन से एक आदेश प्राप्त करने के बाद, उन्हें लेखन में रुचि हो गई सोलेमन ओवरचर "1812"। इसके साथ ही, मैस्ट्रो में सिम्फनी बनाने या चरम मामलों में, कुछ चैम्बर काम करने के बारे में नए विचार आने लगे। नतीजतन, Tchaikovsky ने स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए एक छोटी रचना का विकल्प चुना, खासकर जब से वह उस समय फैशन में वापस आ गया था। निर्मल शैलीजो 18 वीं शताब्दी के रचनाकारों के साथ बहुत लोकप्रिय था।
पीटर इलिच ने एक ऐसा काम बनाने का फैसला किया जो पिछली और वर्तमान शताब्दियों की परंपराओं को प्रतिबिंबित करेगा, साथ ही साथ यूरोपीय और रूसी संगीत भी। इसके अलावा, संगीतकार प्रतिभा के प्रति अपनी श्रद्धा व्यक्त करना चाहते थे मोजार्ट और यहां तक कि महान ऑस्ट्रियाई के तरीके में पहले भाग की संगीत सामग्री रखी। काम जल्दी से चला गया: गिरावट में, सेरेनेड पूरा हुआ और जर्मन संगीतकार कार्ल कार्लोविक अल्ब्रेक्ट को समर्पित किया गया। थोड़ी देर बाद, दोस्तों के अनुरोध पर, मेस्ट्रो ने दो पियानो कलाकारों के लिए अपनी अगली रचना का प्रतिलेखन किया। एक कार्य के प्रीमियर प्रदर्शन वाले पीटर्सबर्ग एक वर्ष में प्रसन्न हुए हैं: अक्टूबर, 1881 में। ऑर्केस्ट्रा का संचालन एडवर्ड फ्रांत्सेविच नेप्रोवनिक ने किया था। मस्कोवाइट्स ने पहली बार अगले 1882 में "सेरेनेड" सुना। कंडक्टर के स्टैंड के पीछे एक जर्मन कंडक्टर मैक्सिमिलियन कारलोविच एरडमैनडॉफर था।
रोचक तथ्य
- Tchaikovsky ने अपने "सेरेनाडे" को कार्ल करलोविच अल्ब्रेक्ट, एक सेलिस्ट, गायक मंडली, संगीतकार और शिक्षक को समर्पित किया। बचपन से, यह जर्मन रूस में रहता था, और 1883 से 1885 तक उन्होंने मास्को कंजर्वेटरी के निदेशक के रूप में कार्य किया।
- "सेरेनाडे" के तीसरे भाग में - एलिगिस एक विषय है जिसे पीटर इलिच ने दस साल बाद फिर से इस्तेमाल किया, लेकिन पहले से ही उनकी अन्य शानदार रचना में - ओपेरा "हुकुम की रानी"। इस काम में, एलेगी के रूपांकनों ने एक केंद्रीय स्थान लिया, क्योंकि संगीतकार ने उस पर ओपेरा में सबसे महत्वपूर्ण दृश्यों में से एक का निर्माण किया था: बेडरूम में काउंटेस के पास हरमन उसे तीन कार्डों के रहस्य को प्रकट करने के लिए कहता है।
- कई कोरियोग्राफर्स ने अपने कोरियोग्राफिक प्रस्तुतियों में "सेरेनाडे" के अद्भुत संगीत का इस्तेमाल किया। सबसे प्रसिद्ध एम। फॉकिन द्वारा "इरोस", डी। बालनचिन द्वारा "सेरेनाडे" और बी.इफ़मैन द्वारा "एना कारेनिना" जैसे प्रदर्शन हैं।
- प्योत्र इलिच के सेरेनेड को कई प्रसिद्ध ऑर्केस्ट्रा के प्रदर्शनों की सूची में शामिल किया गया है, और वर्तमान में इस शानदार काम की रिकॉर्डिंग की एक बड़ी संख्या है, जिसके बीच मैं विशेष रूप से वियना फिलहारमोनिक (1950), राज्य के प्रदर्शन को उजागर करना चाहता हूं। यूएसएसआर ऑर्केस्ट्रा (1975), मॉस्को सोलोइस्ट ऑर्केस्ट्रा (1990), मॉस्को वर्चुओसी ऑर्केस्ट्रा (1992), वायु सेना ऑर्केस्ट्रा (2009)।
सामग्री
"सेरेनाडे" में चार भाग शामिल हैं, जिनमें से प्रत्येक में पीटर इलिच Tchaikovsky इतालवी में हकदार हैं।
पहला भाग (सी-डर) - पोज़ो में रूपा दी सोनतिना (सोनटिना के रूप में एक नाटक)। भाग के नाम के आधार पर, संगीतकार ने इसे सोनाटा रूप में लिखा, जिसमें विकास के रूप में ऐसा खंड शामिल नहीं है। यह सब एक छोटे गति से प्रवेश के साथ शुरू होता है इत्मीनान से गति एंडेंटो नॉन ट्रूपो। इंटोनेशन का अगला मुख्य भाग परिचय के विषय के बहुत करीब है, हालांकि, प्योत्र इलिच द्वारा नामित गति अल्लेग्रो मोडरेटो न केवल संगीत सामग्री के पुनरुद्धार को प्रदान करता है, बल्कि इसके ऊर्जावान विकास को भी जन्म देता है, जो तब एक स्वभाववादी माध्यमिक पार्टी की ओर जाता है। जीवन का पहला भाग परिचय के एकमात्र विषय के साथ समाप्त होता है, संक्षिप्त रूप में प्रस्तुत किया जाता है।
दूसरा भाग (जी-डर) - Valse (वाल्ट्ज)। आमतौर पर XVIII सदी के वाद्य सेरेनेड में, दूसरे भाग को हमेशा वीरता के रूप में प्रस्तुत किया जाता था एक प्रकार का नाच, लेकिन त्चिकोवस्की ने इस परंपरा को तोड़ दिया और इसे बदल दिया वाल्ट्ज (मध्यम, डोल्से ई मोल्टो ग्राज़ियोसो)। पहले से ही लेखक के नोट से, आप यह निर्धारित कर सकते हैं कि यह कोमल और सुंदर संगीत है। हालाँकि, इसके अलावा, इसे सुनकर, यह कहना सुरक्षित है कि नृत्य की मधुर रेखा, जो अपनी असाधारण सुंदरता के साथ विस्मित करती है, खुशहाल लापरवाही और जीवन के उत्साहपूर्ण आनंद का अनुभव करती है।
तीसरा भाग (द-दुर) - Elegia (Elegiya)। चूंकि एलीग का संगीत आमतौर पर विचारशील और दुखी होता है, इसलिए पीटर इलिच ने इसे एक मकसद के साथ शुरू किया, जो कि ऊपर की ओर होने के बावजूद चर्च के मंत्र से मिलता जुलता है। इसके अलावा, संगीतकार द्वारा प्रस्तुत भावपूर्ण संगीत सामग्री को एक रोमांस या "शब्दों के बिना गीत" के अलावा और कुछ नहीं कहा जा सकता है। विकास की प्रक्रिया में, एलेगिया का कामुक संगीत एक नाटकीय और यहां तक कि दुखद चरित्र को प्राप्त करते हुए रूपांतरित होता है।
चौथा भाग (सी-डर) - समापन। तेमा रसो (रूसी विषय पर फाइनल)। जैसा कि सामग्री की अंतिम तालिका में संगीतकार द्वारा इंगित किया गया है, इस खंड का संगीत विषय लोक रूपांकनों पर आधारित है। अंतिम, एक विस्तृत विकास के साथ सोनाटा रूप में संलग्न, एक खींचा हुआ गोल नृत्य माधुर्य के विषय से परिचय के साथ शुरू होता है "एक घास का मैदान, एक घास का मैदान" के रूप में। अगला, मुख्य भाग, जिसमें त्चिकोवस्की ने मीरा नृत्य गीत "अंडर द एप्पल ट्री" के विषय का इस्तेमाल किया, संगीत को हंसमुख मनोरंजन से भर देता है। आगे का मधुर पक्ष भाग के हल्के मूड को नहीं बदलता है, लेकिन केवल इसमें कुछ गीत पेश करता है। सभी विषयों के विकास में गहन विकास प्राप्त होता है, जिसके परिणामस्वरूप एक विजयी समापन होता है।
स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए सेनेनेड एक टुकड़ा है पीटर इलिच Tchaikovsky उन्होंने स्वयं बहुत सहानुभूति के साथ व्यवहार किया। अपनी उपस्थिति के क्षण से श्रोताओं को मोहित कर लिया, यह वर्तमान समय में अभी भी बहुत लोकप्रिय है, क्योंकि संगीत के अलावा जो अपनी सुंदरता से मोहित करता है, उस्ताद ने व्यापक रूप से स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा में निहित असीमित अभिव्यंजक संभावनाओं का प्रदर्शन किया है।
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