एलायबेव के रोमांस
क्या अलेक्जेंडर एल्याबाईव को पता था कि सिर्फ एक रोमांस उन्हें दुनिया भर में प्रसिद्धि और अमरता दिलाएगा? यह, निश्चित रूप से, प्रसिद्ध "कोकिला" के बारे में है, जो एक व्यापक दर्शकों द्वारा बहुत प्यार करता था कि यह "फेयरवेल टू द नाइटिंगेल" रचना में भी जारी रहा। इस प्रसिद्ध रोमांस के लेखों की संख्या और लेखक के पढ़ने की संख्या पर विचार नहीं किया जाना चाहिए, छंद उनके लिए समर्पित है, उन्हें अभी भी पूरी दुनिया में सुना जाता है और उनकी प्रशंसा की जाती है।
संगीतकार की मुखर रचनात्मकता
विशाल रचनात्मक विरासत के बावजूद, मुखर गीत संगीतकार के वास्तविक तत्व थे। यह यहां था कि उन्होंने अपनी प्रतिभा को अधिक हद तक दिखाया, क्योंकि पहले से ही परिपक्व रचनाओं में ऐलिबायव एक बहुत उज्ज्वल व्यक्तित्व वाले संगीतकार के रूप में जनता के सामने आते हैं। यह कहना सुरक्षित है कि अलेक्जेंडर अलेक्जेंड्रोविच XIX सदी के पहले छमाही के सबसे प्रतिभाशाली और प्रसिद्ध रचनाकारों में से एक है। इस समय, उनके चैंबर-वोकल का काम लोकप्रियता के शीर्ष पर था।
आखिर क्यों? रोमांस? तथ्य यह है कि संगीत की यह विशेष शैली विचारों को प्रतिबिंबित करने और घटनाओं के मूल्यांकन के लिए सबसे सुविधाजनक थी। पाठ और लघु ने इसे किसी भी श्रोता के लिए उपलब्ध कराया। इसके अलावा, यह मुखर रचनात्मकता थी जो अलेक्जेंडर अलेक्जेंड्रोविच के लिए एक प्रकार की प्रयोगशाला बन गई जिसमें वह नवीनतम अभिव्यंजक तकनीकों और साधनों की खोज में लगे हुए थे, स्वयं की खोज में।
संगीतकार ने अपना पहला रोमांस 1810 में लिखा था, लेकिन 1815 में वापस डेटिंग पर केवल एक निबंध हम तक पहुंचा - यह एक हसीं गीत है "एक और दिन"यह उत्सुक है कि पांडुलिपि में, जो एक स्केच की तरह था, संगत हर जगह दर्ज नहीं की गई थी। उस समय, अवधि के किसी भी संगीतकार ने खुद को घोषित नहीं किया था। प्रसिद्ध वेरस्टोवस्की ने भी रचना शुरू नहीं की थी, और एन। टिटोव ने अपनी पहली रचनाएं प्रस्तुत की थीं। केवल 1820 में उल्लेख नहीं है एम। ग्लिंका, ए। वरलामोव और ए। गुरिल्व।
इसके बाद, उनकी आत्मकथात्मक विशेषताएँ उनके कक्ष-मुखर गीतों में अधिक स्पष्ट थीं। कामों को पीड़ा, अकेलेपन और होमिकनेस के उद्देश्यों के साथ किया गया था।
इतिहास और सामग्री
XIX सदी की पहली छमाही को चैंबर-वोकल संगीत में विशेष रूप से रूसी रोमांस के विकास में तेजी से वृद्धि द्वारा चिह्नित किया गया था। संगीतकारों के काम पर भावुकता और रोमांटिकता के इस प्रभाव में योगदान दिया। संगीतकार व्यापक रूप से अपने कार्यों में भावुकता के ग्रंथों का उपयोग करता है। यह विशेष रूप से ऐलायब्वे के रोमांस के संगीत और साहित्यिक भाषा के उदाहरण पर ध्यान देने योग्य है "कब्र के प्रति निष्ठा"और"यात्री"1818 में लिखा गया। बाद के वर्षों में, संगीतकार भावुकतावादियों की कविता का उल्लेख करना जारी रखता है, उदाहरण के लिए, एक रोमांस में"मुझे एक तितली उड़ती हुई दिखाई देती है"पी। शालिकोव (1823) द्वारा छंद पर लिखे गए या डेलविग के शब्दों को लिखना"एकाकी महीना डूब गया"(1839)।
हालांकि, भावुकता की निकटता केवल संगीतकार के शुरुआती कार्यों की विशेषता है, क्योंकि 1820 के दशक तक, रोमांटिकवाद का अपने काम में एक दृढ़ स्थान है, और सब कुछ मजबूर करता है। यह 1829 और 1830 में लिखे उनके रोमांस में विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है: "सर्कसियन गाना"पुश्किन के छंद पर,"ताबूत"(पी। ओबोडोवस्की द्वारा छंद),"इरतिश”(आई। वेटर)।
"सर्कसियन गीत" रोमांटिकतावाद के मुख्य संकेतों के साथ संपन्न होता है, जो पाठ में और संगीत की भाषा में दोनों में पाया जा सकता है। ए। पुश्किन की कविता में, मुख्य चरित्र एक विशिष्ट रोमांटिक चरित्र, एक निर्वासन है। इसके अलावा पाठ में एक अशांत प्रवाह की छवियां हैं, विदेशी के लिए एक अपील - काकेशस और अन्य की प्रकृति के लिए। संगीतमय भाषा में कोकेशियान लोक गीतों का कोई सीधा उपयोग नहीं है, लेकिन संगीतकार ने संगीत के अभिव्यंजक साधनों का उपयोग करते हुए, मूड को बहुत ही सटीक रूप से व्यक्त किया है। इस प्रकार, शब्द "नदी के पार चेचेन चलता है" इस बार लगने वाले बास में अंग बिंदु द्वारा प्रबलित हैं।
रोमांस "द कॉफिन" "थिंकर" फ्रैंज लिस्केट के समान है। ऐलायबेव भी जुलूस की लय का उपयोग करता है। संगीत कपड़े में कम रजिस्टरों के तनाव और प्रसार को मजबूत करता है।
अलेक्जेंडर अलेक्जेंड्रोविच ने हमेशा संगीत और साहित्यिक पाठ के बीच एक करीबी रिश्ता हासिल करने की कोशिश की। यह प्रवृत्ति उनके कई कार्यों में देखी गई है। उदाहरण के लिए, रोमांस में "इरतीश" या "मैं तुमसे प्यार करता था"उनमें से अंतिम, शोधकर्ताओं ने अक्सर बी। शेरमेतेयेव और ए। दार्गोमेज़्स्की के लेखन के साथ तुलना की। इनमें से प्रत्येक संगीतकार अलग-अलग लाइन पर जोर देता है" मैं तुमसे प्यार करता था। " Dargomyzhskii चातुर्य की शुरुआत में एक मजबूत हिस्सेदारी रखता है, प्रारंभिक "मैं" को उजागर करता है, फिर एलियाबिव "आप" शब्द पर जोर देता है, इस वाक्यांश को थोड़ा अलग अर्थ के साथ समाप्त करता है।
1827 के बाद से, एलिबेव ने रोमांस के गीत काव्य पर विशेष ध्यान दिया। यह इस अवधि के दौरान था कि चैंबर-वोकल गीतकारिता की शैली में सबसे बड़ी संख्या में काम किया गया था। इस अवधि के कार्यों में नए भूखंड, शैलीगत विशेषताएं दिखाई देती हैं। संगीतकार अपनी रचनाओं के लिए विषयों की सीमा का विस्तार करता है। सबसे अधिक संभावना है, 1828 में उन्हें जिस लिंक पर भेजा गया था, उसने इसमें योगदान दिया। दूसरा कारक 1840 के दशक में साहित्य में एक नए आंदोलन का उदय था, जिसमें तीखे सामाजिक विषय और व्यंग्य सामने आए। Alyabyev रोमांस के लिए एक सामाजिक विषय पर अपना ध्यान ठीक से निर्देशित करता है।
अपने अनुयायी डार्गॉमीज़स्की के चैंबर-वोकल कार्य को दर्शाते हुए, एल्याबिएव ने अपने रोमांस में सामाजिक असमानता के विषय को शामिल किया है। इनमें से कई रचनाएँ एन। ओगेरेव के छंदों पर लिखी गई थीं।पब", "कुटिया", "गांव का चौकीदार"यह दिलचस्प है कि इन कार्यों के" छवि "के लिए इन कार्यों में एलायबेव का क्या मतलब है। कबाक रोमांस में, सामग्री नृत्य के माध्यम से व्यक्त की जाती है और यह बिल्कुल वाल्ट्ज नहीं है, जैसा कि प्रथागत था। एलिजाबेव एक बहुत ही असामान्य नृत्य - नृत्य का चयन करता है, जो उसे छवियों के करीब लाता है। Mussorgsky। इसी तरह का एक उदाहरण पहले से ही उनके काम में पाया जाता है। 1833 में, एल्यबिएव रोमांस में नृत्य का उपयोग करता है "काश, क्यों वह चमकता है" वीएएस द्वारा गीत। पुश्किन।
"कोकिला" - एक उत्कृष्ट कृति का निर्माण
अपने रोमांस और गीतों के लिए काव्यात्मक पंक्तियों को चुनते समय, अलेब्येव ने हमेशा विशेष मांगों को दिखाया, पाठ के शब्दार्थ भार पर पूरा ध्यान दिया। कुछ कवियों की रचनात्मकता, वह हमेशा एक विशेष तरीके से गाते थे। उदाहरण के लिए, डेलविग की कविता ने उसे अपनी शुद्धता, दुबलेपन, मधुरता और, सबसे महत्वपूर्ण, संगीतमयता के लिए आकर्षित किया। ऐलायबेव ने इस कवि की कविताओं के लिए कई सुंदर रोमांस लिखे, लेकिन उनमें से एक विशेष रूप से बाहर खड़ा है, जो विश्व संगीत की एक वास्तविक कृति बन गया है। यह रोमांस के बारे में है ”बुलबुल"बहुत जल्द ही उन्होंने राष्ट्रीय मान्यता और प्रेम प्राप्त किया, इसके अलावा, उन्होंने दृढ़ता से समय की कसौटी पर कस लिया और अपनी ईमानदारी और ताजा गीत के लिए धन्यवाद प्रभाव अब तक नहीं खोया।
"कोकिला" - सुनो
"नाइटिंगेल" डेल्विग की उत्पत्ति सदियों से चली आ रही है, क्योंकि लोकप्रिय काव्य परंपरा में कोकिला की छवि एक सच्चे दोस्त, सलाहकार के रूप में व्यापक रूप से प्रकट हुई थी। लोकगीतों में, उन्होंने दूसरे के दुःख के प्रति जवाबदेही और सहानुभूति के प्रतीक का प्रतिनिधित्व किया। इसके अलावा, इस छवि (एक पथिक, प्रेम का गायक) को कई प्रसिद्ध कवियों और संगीतकारों द्वारा गाया गया था।
रोमांस का प्रीमियर 7 जनवरी, 1827 को बोल्शोई थिएटर में हुआ था। यह उस समय के लोकप्रिय गायक पीए द्वारा किया गया था। Bulakhov। हम यह मान सकते हैं कि यह उसी दिन से काम की असाधारण लोकप्रियता शुरू हुई थी। निकट भविष्य में, नाइटिंगेल ने न केवल प्रांतों में, बल्कि राजधानियों में भी विभिन्न संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन किया।
ऐलायबेव की रचनात्मकता के शोधकर्ताओं ने खुद को रोमांस लिखने के लिए विभिन्न तिथियों को कॉल किया, यह केवल ज्ञात है कि यह संगीतकार के तीन साल के कारावास के दौरान बनाया गया था।
रोमांस में, एल्येबयेव के मधुर उपहार को बहुत समृद्ध और उज्ज्वल अभिव्यक्ति मिली। एक आश्चर्यजनक रूप से प्लास्टिक राग (नरम स्वर के साथ) एक सक्रिय मंत्र के साथ इंटरव्यू होता है। यह सब रचना को और भी अधिक अभिव्यंजक और काव्यात्मक बनाता है। यह रूसी रोमांस की मुख्य विशेषताओं पर केंद्रित है। रचना का माधुर्य आत्मा की चौड़ाई, जप, कोमलता और कोमलता से अलग है। उसी समय उसके पास अद्भुत अखंडता, एकता और एकाग्रता है। राग का संगीतमय रूप विशिष्ट रूप से अजीब है, जिससे इसे किसी अन्य कार्य के साथ भ्रमित करना असंभव है। रोमांस के संगीत में, बहुत ही सटीक रूप से परिवर्तनशीलता को प्रेषित किया जाता है: "मेरी कोकिला, कोकिला" डी मामूली में शुरू होती है और वहीं अगले वाक्यांश में एफ-प्रमुख प्रमुख मार्ग "द नाइटिंगेल नाइटिंगेल"।
हर समय ऐलिबिएव "द नाइटिंगेल" के रोमांस को व्यवस्था और उपचार की एक बेशुमार संख्या के अधीन किया गया था। यहां तक कि संगीतकार ने खुद रचना के कई उपचार किए: एक कोरस और एक ऑर्केस्ट्रा, और एक गाना बजानेवालों के साथ एक आवाज के लिए। प्रसिद्ध थर्ड चौकड़ी में, अलेक्सांद्र अलेक्सांद्रोविच ने धीमे हिस्से में "द नाइटिंगेल" थीम पर विविधताओं का इस्तेमाल किया।
एम। ग्लिंका ने अपने काम में कई बार इस रोमांस की अपील की। 1833 में बर्लिन में रहते हुए, उन्होंने "नाइटिंगेल" थीम पर पियानो के लिए विविधताएं लिखीं और 23 साल बाद आवाज और ऑर्केस्ट्रा के लिए व्यवस्था की गई।
फ्रैंज लिस्केट ने "नाइटिंगेल" पर भी ध्यान दिया जब वह 1842 में सेंट पीटर्सबर्ग में थे। पैराफ़ेरेस के हंगरी के मास्टर ने एक पियानो प्रतिलेखन की रचना की, जिसने न केवल रूस में, बल्कि विदेशों में भी असाधारण लोकप्रियता हासिल की।
प्रसिद्ध पीआई शाइकोवस्की उन्होंने बार-बार कहा कि उनकी बचपन की यादें ऐलय्याब के रोमांस के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ी हुई हैं और उन्होंने जीवन भर इस काम के लिए अपने प्यार को बरकरार रखा। इसके अलावा, उसने स्वीकार किया कि वह इस काम को बिना आँसू के नहीं सुन सकता।
रोचक तथ्य
- जाने-माने सोवियत संगीतज्ञ बी। स्टीनप्रेस ने लिखा है कि अपने रोमांस के कामों के साथ एलायेब ने पूरे देश में एक चौड़ी सड़क बिछाई थी।
- निर्वासन के समय Alyabiev के कार्यों को "उत्तरी गायक" नाम से मुद्रित किया गया था।
- 14 साल की उम्र से, अलेक्सांद्र अलेक्जेंड्रोविच ने प्रसिद्ध शिक्षक आई। मिलर से संगीत का अध्ययन किया, जिन्होंने कई प्रसिद्ध संगीतकारों को पढ़ाया।
- संगीतकार का भाग्य, जो अन्यायपूर्ण रूप से आरोपी था, बहुत नाटकीय और दुखी है। इसने शाब्दिक रूप से उनके जीवन को दो विपरीत कालखंडों में विभाजित किया। इसने अपने काम पर एक छाप छोड़ी।
- 1810 के दशक में, एल्यबयेव ने अपनी पहली रचनाएं (नाटक, मुखर कार्य और स्ट्रिंग चौकड़ी) लिखीं और वे रूसी चैंबर-वाद्य संगीत के पहले उदाहरण बन गए।
- युवा संगीतकार की सबसे बड़ी प्रतिक्रिया वी। ज़ुकोवस्की की कविता के कारण हुई, फिर वह ए। पुश्किन, ए। डेलविग और एन। ओगेरेव के कार्यों से आकर्षित हुए।
- प्रसिद्ध रोमांस "द नाइटिंगेल" को बोल्शोई थिएटर में प्रीमियर के 16 साल बाद 1843 में प्रकाशित किया गया था।
- "नाइटिंगेल" गीत का पाठ लड़की की ओर से लिखा गया था, लेकिन यह पुरुषों द्वारा व्यापक रूप से किया जाता है। यह ज्ञात है कि पहली बार उन्हें विपरीत लिंग के प्रतिनिधि द्वारा निष्पादित किया गया था - पी। बुलाखोव।
- 1812 में, एल्येयेव ने प्रसिद्ध डेनिस डेविडॉव के साथ लड़ते हुए शत्रुता में भाग लिया। उन्हें एक शानदार सैन्य करियर का इंतजार था, लेकिन उन्होंने कला में वापसी करना पसंद किया।
- आसफ़ेव ने एक बहुत ही संवेदनशील और उपहार में दिए गए गीत के रूप में अलेक्सांद्र अलेक्जेंड्रोविच के बारे में बात की, जिनका रोमांस रोमांटिक गीतकारिता का एक महत्वपूर्ण अनुभव है।
- प्रसिद्ध संगीतकार ए। वेरस्टोव्स्की के साथ मुलाकात और बाद की दोस्ती, जो केवल 20 के दशक में संगीत रचना करने के लिए शुरू हुई थी, एल्येव के काम के लिए बहुत महत्वपूर्ण थी। अलेक्जेंडर अलेक्जेंड्रोविच के जीवन भर यह दोस्ती चली। यह उनके दोस्त के लिए धन्यवाद है, उन्होंने नाटकीय शैलियों पर ध्यान आकर्षित किया और ओपेरा और वाडेविले पर काम करना शुरू कर दिया। उनमें से कुछ Alyabyev ने Verstovsky के साथ कर्तव्यनिष्ठा से रचना की।
- Alyabyev द्वारा एक और महत्वपूर्ण काम संग्रह "वॉयस ऑफ यूक्रेनी गाने" कहा जाता है, जिसे उन्होंने प्रसिद्ध यूक्रेनी शोधकर्ता एम। मैक्सीमोविच के साथ मिलकर संकलित और रिकॉर्ड किया था। इस प्रकाशन ने समग्र रूप से यूक्रेन में संगीत के विकास में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है।
- कुछ समय पहले, शोधकर्ताओं ने तर्क दिया कि "फेयरवेल टू द नाइटिंगेल" गीत के पाठ का मालिक कौन है। इसलिए, उन्हें गलती से डेलविग के लिए जिम्मेदार ठहराया गया था। हालांकि, यह ज्ञात हो गया कि वास्तव में कविता एन काशिनसोव द्वारा लिखी गई थी, जिन्होंने विशेष रूप से साथी कवि डेलविग की नकल में अपने काम की रचना की थी।
एलयाबयेव का रचनात्मक तरीका
एलियाबिव का काम बहुत व्यापक है और इसमें कई सौ काम शामिल हैं - ये वाद्य रचनाएं, ओपेरा, नृत्य संगीत, गायन और प्रदर्शन के लिए संगीत हैं। चैंबर के लिए चैंबर-वाद्य संगीत और रचनाओं का व्यापक रूप से प्रतिनिधित्व किया जाता है। एलियाबयेव को लगभग 200 गाने और रोमांस लिखे गए थे। यह ज्ञात है कि निर्वासन के समय संगीतकार ने मुखर और आर्केस्ट्रा और सिम्फोनिक कार्यों पर विशेष ध्यान दिया था। एलियाबिएव की रचनात्मकता के शोधकर्ताओं ने ध्यान दिया कि यह इस अवधि के दौरान था कि वह एक प्रमुख सिम्फनीवादी के रूप में उभरा। इन वर्षों को संगीतकार की नई रचनात्मक खोज से भी चिह्नित किया गया है, खासकर रूस के लोगों के काम में उनकी रुचि।
एलियाबिव की व्यापक रचनात्मक विरासत कुछ सामान्य विशेषताओं के लिए एकजुट थी। इसलिए, उनके लेखन में जीवन के तरीके को दर्शाया गया। यह उत्सुक है कि स्कोर में शोधकर्ताओं ने विभिन्न प्रदर्शन संरचनाओं के उपयोग का खुलासा किया: राजधानी में जीवन से संबंधित नाटकीय शैलियों, चर्च पश्चाताप के समय से गाना बजानेवालों, साइबेरिया में होने से संगीत समारोह ऑर्केस्ट्रा संगीत, चैम्बर कार्यों (ऑरेनबर्ग में दोस्तों के साथ प्रदर्शन)। विशेष रूप से संकेत मुखर विरोध में उनकी यात्रा का "भूगोल" है। विशेष रूप से, एल्यबयेव ने लोक गीत थीम (साइबेरिया में और फिर काकेशस में अपने जीवन की अवधि) में बशकिर, किर्गिज़, और कोकेशियान लोककथाओं का सक्रिय रूप से उपयोग किया।
अलेक्जेंडर अलेक्जेंड्रोविच के काम में उनकी आंतरिक दुनिया का पता चला। कार्यों में उदासी (लिंक), प्रिय के लिए भावनाएं, आशा, साथ ही स्वतंत्रता की इच्छा के विषय हैं। इन सभी विषयों, एक तरह से या किसी अन्य, संगीतकार के कार्यों में ध्वनि।
अपने सभी समकालीनों के बीच, अलेक्जेंडर ऐलायेब स्पष्ट रूप से अपनी बहुमुखी प्रतिभा, व्यक्तिवाद और रचनात्मकता की गहराई के लिए खड़ा है। संगीतकार रूसी गीतिका रोमांस के संस्थापक थे और चेंबर-वाद्य संगीत के सामान्य रूप से, उनके काम ने सभी रोमांस गीतों पर जबरदस्त प्रभाव डाला, इसमें नई विशेषताओं को पेश किया।
अपने कामों में, ऐलायबव अक्सर दार्शनिक और सामाजिक विषयों को छूते हैं, जिनका अब तक किसी ने उपयोग नहीं किया है; फिर भी, उनकी रचनाओं का मधुर भंडार लोकगीतों के साथ जुड़ा हुआ है। बेशक, उनके सभी कार्यों के बीच, रूसी संगीत का असली मोती एक महत्वपूर्ण तरीके से बाहर खड़ा है - रोमांस "नाइटिंगेल", जो सही मायने में उन कलात्मक कार्यों से संबंधित है जिन्हें अमर कहा जाता है।
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