क्लाउडियो मोंटेवेर्डी: जीवनी, दिलचस्प तथ्य, रचनात्मकता

क्लाउडियो मोंटेवर्डी

सांता मारिया ग्लोरियोसा डे फ्रारी, वेनिस के सबसे बड़े शहर में से एक है। मोस्ट सेरेन के कई मंदिरों में, कुलीन और कलाकारों को यहां आराम मिलता है: दोजी जियोवानी पेसारो और फ्रांसेस्को डैंडोलो, कलाकार टिटियन और मूर्तिकार एंटोनियो कैनोवा। वेदी की बाईं ओर, जिसे टिटियन के "एस्कांसेशन ऑफ द वर्जिन मैरी" द्वारा सजाया गया है, मिलानीज़ चैपल है, जिसके फर्श में मुद्रित नाम के साथ अप्रत्याशित रूप से मामूली छोटी प्लेट है: क्लाउडियो मोंटेवेर्डी। चैपल की दीवारों से टिंटोरेट्टो और वासरी के संतों की आंखें दुनिया को देखती हैं, और ग्रे पत्थर संगीतकार की सांसारिक यात्रा का ताज पहनाता है, जिसे सही मायनों में विश्व ओपेरा का पिता कहा जाता है।

क्लाउडियो मोंटेवेर्डी की एक लघु जीवनी और संगीतकार के बारे में कई दिलचस्प तथ्य हमारे पेज पर पाए जा सकते हैं।

मोंटेवेर्डी की लघु जीवनी

9 मई, 1567 को उत्तरी इतालवी शहर क्रेमोना में एक डॉक्टर के परिवार में सबसे पहले बच्चे का जन्म हुआ, जिसे क्लैडियो के नाम से बपतिस्मा दिया गया था। वह लड़का मुसलामान के रूप में निकला और क्रेमोना कैथेड्रल के कंडक्टर, मार्केंटोनियो इनगेनिरी के प्रशिक्षु के रूप में प्रवेश किया। पंद्रह साल की उम्र में, क्लाउडियो ने शिक्षक को अपने मोटेट्स का पहला संस्करण समर्पित किया।

बहुत जल्दी, मोंटेवेर्डी न केवल अपने मूल शहर में, बल्कि अपने सभी पड़ोसियों - ब्रेशिया, वेरोना, मिलान, वेनिस में भी जाना जाने लगा। 1590 में वह मंटुआ चले गए, ड्यूक गोंजागा के संगीतकार बन गए। कोर्ट का कंडक्टर फ्लेमिश संगीतकार डे वेरटे था, जिसकी जगह पलावीचिनो ने ले ली थी, जिनकी मृत्यु के बाद 1601 में मोंटेवेर्डी पद ग्रहण किया। विन्सेन्ज़ो गोंजागा ने सैन्य अभियानों और आधिकारिक यात्राओं पर अपने साथ आए उस्ताद की बहुत सराहना की। इसके कारण, क्लाउडियो यूरोपीय देशों - हंगेरियन, फ्रेंच, ऑस्ट्रियाई, डच - की संगीत संस्कृति के साथ मिले।

1599 में, क्लाउडियो ने गायिका क्लाउडिया डी कट्टेंस से शादी की, दंपति के तीन बच्चे थे: दो बेटे और एक बेटी, जिनकी जन्म के कुछ समय बाद मृत्यु हो गई। दुर्भाग्य से, वैवाहिक सुख 1607 में बाधित हुआ, जब पति-पत्नी की अचानक मृत्यु हो गई। उसी समय, गोंजागा अदालत ने वित्तीय कठिनाइयों का अनुभव करना शुरू कर दिया। मोंटेवेर्डी अपने मूल क्रेमोना में चले गए, लेकिन ड्यूक ने उन्हें एक उदार वेतन देने की कोशिश की। हालांकि संगीतकार ने समझा कि विकास के एक अलग रास्ते की तलाश करना आवश्यक है, लेकिन अभी तक कोई विकल्प नहीं था, और उन्होंने 1612 में ड्यूक की मृत्यु तक मंटुआ में काम करना जारी रखा। इसके बाद की घटनाएँ भी धूमिल हुईं - नई ड्यूक ने मोंटेवेर्दी को निकाल दिया, उसे क्रेमोना पेनीलेस लौटना पड़ा।

1613 में, मोंटेवेर्दी वेनिस गए और उनकी बात सुनने के बाद, जिस पर उन्होंने मास के लिए इस अवसर के लिए लिखे गए संगीत का प्रदर्शन किया, उन्हें सैन मार्को के सबसे उच्च - बेसिलिका के मुख्य मंदिर के उस्ताद का पद मिला। यह वैटिकन के बाहर कैथोलिक दुनिया में पहला संगीतमय पद था। पहले, संगीतकार और संगीतकारों और कोरियोग्राफरों को खोजने और उन्हें प्रशिक्षित करने, अनुशासन बनाए रखने में प्रशासनिक सरोकार गिर गए - मंदिर में 30 गायकों और 6 वाद्य यंत्रों की सेवा की गई। लेकिन उसी समय उन्हें चर्च की सभी प्रमुख छुट्टियों के लिए संगीत लिखना पड़ा। और जल्द ही उन्होंने अन्य वेनिस चर्चों, और अभिजात वर्ग, और शहर-राज्य की धर्मनिरपेक्ष शक्ति का आदेश देना शुरू कर दिया। इसके अलावा, मोंटेवेर्डी ने अभी भी मंटुआ की अदालत के लिए लिखा था - औपचारिक रूप से वह उसका विषय बना रहा, हालांकि उसने इस तथ्य को दोषी ठहराया कि डची ने अपनी पेंशन का भुगतान किया था।

संगीतकार के सबसे बड़े बेटे, फ्रांसेस्को ने पडुआ और बोलोग्ना में विधि संकाय में कानून का अध्ययन किया, हालांकि, संगीत के लिए उनका जुनून अधिक मजबूत था, और 1623 में वह सैन मार्को के कैथेड्रल के गाना बजानेवालों में सेवा करने के लिए अपने पिता के पास आए। छोटे बेटे, मासिमिलियानो ने एक और पारिवारिक पेशा जारी रखा और एक दवा के रूप में अध्ययन किया, लेकिन निषिद्ध पुस्तकों को पढ़ने के लिए पूछताछ द्वारा जब्त कर लिया गया। यह युवक को यातना और उत्पीड़न से बचने के लिए पिता के बहुत प्रयास और धन ले गया।

1630 के दशक की शुरुआत में, एक प्लेग वेनिस में आया, जिसने शहर की एक तिहाई आबादी को नष्ट कर दिया, और मोंटेवेर्डी की भयानक बीमारी की नारकीय आग में एक छोटे भाई, Giulio Cesare को खो दिया। उसी अवधि में, संगीतकार गरिमा लेते हुए एक पुजारी बन जाता है। 29 नवंबर 1643 को उस्ताद का निधन हो गया।

रोचक तथ्य

  • इटली विश्व सांस्कृतिक विरासत के साथ संतृप्त है, जहां हर शहर कलाओं का उद्गम स्थल है। इसके बावजूद, एक छोटा क्रेमोना देश का सबसे संगीतमय शहर होने का दावा कर सकता है, क्योंकि यह न केवल मोंटेवेर्डी का घर है, बल्कि महान वायलिन के स्वामी और गुणी - अमती, तेजस्वीरी, ग्वारनेरी का भी घर है। वायलिन कार्यशालाएं आज शहर की शान हैं।
  • "कोरपोनेशन ऑफ पोपिया" (विनीशियन और नियति) की दोनों पांडुलिपियों में, यहां तक ​​कि उपकरणों का पदनाम भी नहीं है - केवल एकल कलाकारों की आवाज और निरंतरता (संगत के निर्माण के लिए बास की आवाज) के लिए एक स्कोर। आर्केस्ट्रा संगत की रचना संगीत व्याख्याकारों का काम था, संगीतकार का नहीं।
  • बाद के संगीतकारों के विपरीत, मोंटेवेर्डी ने पार्टी को वोट के प्रकार से विभाजित नहीं किया। सेनेका के अपवाद के साथ, पोप्पा के कोरोनेशन के सभी प्रमुख दलों को सोप्रानो के लिए लिखा गया था। पुरुष भूमिकाएं अक्सर एक ही खर्च में जाति गायन द्वारा की जाती हैं। आधुनिक प्रस्तुतियों में इन परंपराओं को निरंतरता नहीं मिलती है, अधिक आत्मविश्वास के लिए, पुरुषों की पार्टियां टेनर्स का प्रदर्शन करती हैं।

रचनात्मकता मोंटेवेर्डी

युवा मोंटेवेर्डी के पहले काम - मोटेट्स और मैड्रिगल्स - अपने लेखक को एक निर्माता के रूप में दिखाते हैं जो अपने समय के लिए काफी परिपक्व है। उन्होंने मंटुआन अदालत में अपनी सेवा के दौरान पागलखानों को प्रकाशित करना जारी रखा। हालाँकि, इन वर्षों के दौरान उनका पहला ओपेरा पैदा हुआ था, जैसा कि हम कहेंगे, या "संगीत की कहानी", जैसा कि तब कहा गया था। 1607 में, कार्निवल प्रीमियर के दौरान "Orpheus"- नाटक और संगीत के एक उत्कृष्ट संयोजन का पहला उदाहरण। मोंटेवेर्डी सबसे अधिक संभावना 1600 में आयोजित द यूरीडिस ओपेरा जे। पेरी में ड्यूक गोंजागा के प्रतिनिधिमंडल में था। यह काम कला के ऐसे प्रशंसक को प्रेरित नहीं कर सकता था, क्योंकि वह ड्यूक के रूप में कामना करता था। इसी तरह के कार्यों और उनके दरबार में देखें।

लेकिन मोंटेवेर्डी, संरक्षक को लिप्त करते हुए, निस्संदेह पेरी से बहुत आगे निकल गया। उनका "Orpheus"- यह केवल गायन की एक श्रृंखला नहीं है, यह एरियस, युगल, नृत्य और जप के हिस्सों को जोड़ती है। और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि इन सभी में एक प्राकृतिक विकास होता है, जो एक तत्व से दूसरे तत्व तक पहुंचता है। संगीत नाटक के विचार ने संगीतकार को एक साल बाद दिखाई दिया। आज तक संरक्षित नहीं है "एरीना"। हालांकि, वह चर्च के लिए अपने कर्तव्यों के बारे में नहीं भूलते थे। 1610 में उन्होंने दो उत्कृष्ट रचनाएं लिखीं: मास" इस दौरान "और धन्य वर्जिन के वेस्पर्स, जिसमें वह रचना के नए तरीकों का उपयोग करता है। दुनिया से पहले। बाखमोंटेवेर्डी वेस्पर्स निस्संदेह पवित्र संगीत का सबसे उत्कृष्ट कार्य था।

संगीत कला को विकसित करने और नए रूपों की तलाश करने के अपने प्रयास में, संगीतकार परंपराओं और नियमों के खिलाफ गया, जिसने उसे आलोचना के लिए एक वस्तु बना दिया। अपने सौंदर्यशास्त्र और तकनीकों को समझाने के लिए, उन्होंने एक संक्षिप्त निबंध "द सेकंड प्रैक्टिस" में अपने मुख्य बिंदुओं को तैयार किया।

अपने अधिकांश करियर के लिए, मोंटेवेर्डी एक संगीतकार के रूप में चर्च से जुड़े थे, इसलिए उनकी विरासत में अपेक्षाकृत कुछ आध्यात्मिक रचनाएं हैं। वेनिस में सेवारत रहते हुए, वह मरणोपरांत, कुल 9 पुस्तकों का संग्रह प्रकाशित करना जारी रखते हैं, जिनमें मरणोपरांत प्रकाशित होते हैं। मास्टर के कई कार्य पूरी तरह से खो गए हैं - 1613 और 1627 के बीच मंटुआ के लिए बनाए गए अधिकांश कार्यों को गोंजागो परिवार के अंतिम प्रत्यक्ष वंशज की मृत्यु के बाद मंटुआन उत्तराधिकार युद्ध के दौरान नष्ट कर दिया गया था।

1637 में, सैन कैसियानो वेनिस में खुला, जो यूरोप का पहला सार्वजनिक थिएटर था। शहर में एक वास्तविक "ओपेरा बुखार" शुरू हुआ: थिएटर एक के बाद एक खुलते गए, मंचन में निपुणता और मंच डिजाइन विकसित हुआ और निश्चित रूप से, एक विशेष अपस्विंग की रचना की कला का अनुभव हुआ। रचनात्मक लहर ने 70 वर्षीय उस्ताद मोंटेवेर्दी को नहीं छोड़ा: यह इस अवधि के दौरान एक महत्वपूर्ण ब्रेक के बाद था कि उसके तीन ओपेरा पैदा हुए थे - "Ulysses अपनी मातृभूमि में लौटते हैं", "Aeneas और Lavinia की शादी"और"पोप्पा का राज्याभिषेक".

ओडिसी के बारे में मिथक के आधार पर "अपनी मातृभूमि के लिए उलीसाओं की वापसी" बनाई गई थी। विनीशियन संगीतकार अक्सर इस कथानक का उपयोग करते थे - यह एक ऐसे शहर के करीब और समझ में आता था, जिसकी शादी समुद्र से होती थी, जैसे कोई और नहीं। वेनिस में मुख्य ओपेरा प्रीमियर कार्निवल के दिनों में हुआ। उस्ताद मोंटेवेर्दी की नवीनता 1639/40 के कार्निवल सीज़न में सेंटी जियोवन्नी ई पाओलो थिएटर के मंच से निभाई गई थी। एक साल बाद पहुंचाई गई "वेडिंग ऑफ एनेस और लविनिया" के बारे में, हमारे दिनों में केवल लिबरेटो के अंश ही पहुंचे हैं। लेकिन "पोंपा का राज्याभिषेक" और आज उस्ताद के सबसे लोकप्रिय कार्यों में से एक है। वह एक ऐतिहासिक कथानक और 75 वर्षीय संगीतकार के अंतिम कार्य पर आधारित, दुनिया का पहला ओपेरा बन गया। Giovanni Buzenello द्वारा कामेच्छा रोमन इतिहासकार टैकिटस के साक्ष्य पर आधारित है। प्रीमियर 1642/43 के कार्निवल के दौरान हुआ।

आप कौन हैं, लेखक? ...

क्लाउडियो मोंटेवेर्डी का काम कई शताब्दियों से हमसे अलग हो गया था, जिनमें से अधिकांश उनके काम गुमनामी में थे। पूर्ण-अधिकृत अधिकृत पांडुलिपियों की कमी ने कार्यों की प्रामाणिकता के बारे में कई संदेह पैदा किए हैं, जिन्हें मोन्टेवरडिवस्किमी माना जाता था। संगीतकार के अंतिम दो जीवित कामों के आसपास मुख्य लड़ाई घूमती है - "यूलेसिस रिटर्न्स टू द होमलैंड" और "पोप्पा का राज्याभिषेक"। उनका भाग्य बहुत समान था - 17 वीं शताब्दी में कई प्रदर्शनों के बाद, ओपेरा को तब तक खो दिया गया था जब तक कि पांडुलिपियां सदियों बाद नहीं मिलीं। यूलिसिस के मामले में, खोज की प्रामाणिकता पर तुरंत सवाल उठाया गया था - स्कोर अधूरा था और कई मामलों में विलुप्त लिब्रेटो से मेल नहीं खाता था। और शैलीगत रूप से भी "पोप्पा के राज्याभिषेक" से अलग है, केवल तीन साल बाद लिखा गया था। 20 वीं शताब्दी के मध्य में, अप्रत्यक्ष ऐतिहासिक साक्ष्य के लिए धन्यवाद, पांडुलिपियों को मोंटेवेर्डी से संबंधित के रूप में अनुमोदित किया गया था, और ओपेरा दिखाई देने लगे। दुनिया के सर्वश्रेष्ठ थिएटरों के चरणों में सेवा करना।

"द कोरोनेशन ऑफ पोपा" के प्रीमियर के बारे में सटीक जानकारी, कलाकारों की रचना, प्रत्यक्षदर्शी यादें या महत्वपूर्ण लेख जीवित नहीं रहे। 1651 में, ओपेरा को नेपल्स में मंचित किया गया था, जो काम के एक नए संस्करण का खुलासा करता है। 19 वीं शताब्दी के अंत में, कवर पर मोंटेवेर्डी नाम के साथ ओपेरा नीरो (इसका दूसरा नाम) की पांडुलिपि निजी संग्रह में से एक में मिली थी। यह पता चला कि विनीशियन और नियोजन संस्करण न केवल एक-दूसरे से, बल्कि मूल लिब्रेटो से भी भिन्न हैं। जैसा कि बाद में स्थापित किया गया था, एक अंक के साथ पाए गए अंकों के सभी हिस्सों को एक हाथ से नहीं लिखा गया था, दूसरा अधिनियम 18 वीं शताब्दी तक दिनांकित किया गया था! 20 वीं शताब्दी के मध्य में, वी। ओस्टहोफ़ ने कहा कि ओपेरा की वेनिस पांडुलिपि की पहली और तीसरी हरकत उसी व्यक्ति द्वारा लिखी गई थी, जिसने 1650 के दशक में फ्रांसेस्को कैवली द्वारा ओपेरा के स्कोर को लिखा था, यानी मोंटेवेर्डी की मृत्यु के बाद। इसके अलावा, संगीतज्ञ के अनुसार, पांडुलिपि के लिए कई संपादन और टिप्पणियां खुद कवाली के हाथ से हैं। दुनिया के विभिन्न देशों में वैज्ञानिकों द्वारा किए गए अध्ययनों ने इस तथ्य को जन्म दिया कि 1970 के दशक तक कोई भी इस बात को स्पष्ट रूप से नहीं बता सकता था कि "कोरपोनेशन ऑफ पोपिया" का लेखक मोंटेवेर्डी था। इसके अलावा, पिछले वर्षों के संगीतकार के जीवनकाल के विवरणों में इस तथ्य का एक भी उल्लेख नहीं है कि उन्होंने इस तरह का एक ओपेरा बनाया!

दशकों तक, संस्करणों ने बहुत से सींग से नीचे बारिश की। हमने यह भी माना कि पोंपिया का राज्याभिषेक मोंटेवेर्डी सहित कई संगीतकारों के सामूहिक कार्य का उत्पाद है। लेकिन अंत में, एक ऐतिहासिक कलाकृति थी - एक अनाम व्यक्ति से फ्रांसीसी कार्डिनल के लिए एक पत्र, जिसमें पूरी तरह से मोंटेवेर्डी द्वारा लिखित ओपेरा "द कोरोनेशन ऑफ पोपिया" में अन्ना रेनेजी के दिवा की सफलता का उल्लेख है। इसके अलावा, संगीतविदों के काम दिखाई दिए, यह साबित करते हुए कि इस रचना में संगीतकार की अनूठी शैली स्पष्ट है, जिसने मामूली रोमांटिक मदरगलों से ओपेरा की भावुक और भावना से भरी कला की खेती की।

फिल्मों के लिए मोंटेवेर्डी संगीत

सिनेमैटोग्राफी में शायद ही बारोक संगीत की दिलचस्पी हो। हालांकि, मोंटेवेर्डी की धुन प्रसिद्ध फिल्मों के साउंडट्रैक में शामिल थे:

  • "स्टार का जन्म हुआ", 2018
  • "डरावना दास्तां", 2015
  • क्रिसमस टेल, 2008
  • "चाइल्ड ऑफ मैकॉन", 1993
  • "मॉलीयर", 1978
  • वॉर एंड पीस, 1966

मेस्ट्रो के ओपेरा के वीडियो संस्करणों के बीच यह नोट किया जा सकता है:

  • "द कोरोनेशन ऑफ पोपा" रियल थिएटर, 2012, प्रोडक्शन द्वारा पी.एल. पिज्जा, मुख्य पार्टियों में - डैनियल डी बॉटम्स और फिलिप जार्सकी;
  • ज़्यूरिख ओपेरा, 2002, केएम ग्रुबर द्वारा मुख्य भूमिकाओं में "द होम ऑफ़ यूलाइसेस टू द होमलैंड" का निर्माण - वेसेलीना कज़ारोवा और डिट्रीच हेंसेल
  • "ओर्फियस" ओपेरा ब्रसेल्स, 1998, आर। एश्लीमन्न द्वारा निर्देशित, मुख्य भूमिकाओं में - रेने जैकब्स और साइमन किनलिसैड।

क्लाउडियो मोंटेवेर्दी का नाम कई रहस्यों से घिरा हुआ है, उनके काम जितना अधिक आकर्षक है, आप सदियों के माध्यम से सुन सकते हैं एक प्रतिभा की जीवित आवाज जिसने मानवता को एक नई तरह की कला दी। यही कारण है कि मिलानी के चैपल में एक मामूली पत्थर पर हमेशा हम सभी से आभार के संकेत के रूप में फूल रहते हैं।

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