मेली अलेक्सेविच बालकिरव
मिलिया अलेक्सेविच बालीकैरव का नाम कई लोगों के लिए जाना जाता है, यह तुरंत "ताकतवर मुट्ठी भर" के साथ जुड़ जाता है। हालांकि, शायद ही कोई ऐसा व्यक्ति है जो संगीतशास्त्र से दूर हो और बिना सोचे-समझे अपनी रचनाओं में से एक या दो नाम भी दे सकता है। ऐसा हुआ कि बालाकिरव एक सार्वजनिक व्यक्ति, शिक्षक के रूप में जाने जाते हैं, लेकिन संगीतकार के रूप में नहीं। उनका रचनात्मक भाग्य महान समकालीनों की छाया में क्यों रहा और रूसी संस्कृति में उनके व्यक्तित्व का सही अर्थ क्या है?
मिलिया बालाकिरेव की संक्षिप्त जीवनी और संगीतकार के बारे में कई रोचक तथ्य हमारे पेज पर देखे जा सकते हैं।
बालाकैरव की लघु जीवनी
Mily Balakirev का जन्म 21 दिसंबर, 1836 को हुआ था, जो एक पुराने कुलीन परिवार के उत्तराधिकारी थे, जिनमें से पहला उल्लेख 14 वीं शताब्दी का है। बालाकिरेव कई शताब्दियों तक सैन्य सेवा में रहे थे, लेकिन भविष्य के संगीतकार एलेक्सी कोन्स्टेंटिनोविच के पिता असैनिक नागरिक थे। जिस घर में मुली अलेक्सेविच का जन्म हुआ था, वह वेलीज़ा स्ट्रीट पर निज़नी नोवगोरोड में एक पारिवारिक हवेली है। लड़के को अपनी मां एलिसैवेटा इवानोव्ना से ऐसा असामान्य नाम मिला, जिसके परिवार में यह काफी सामान्य था।
बाल्किरेव की जीवनी में, कई अन्य रूसी रचनाकारों की तरह, इस तथ्य का संदर्भ मिल सकता है कि सामान्य रूप से संगीत और विशेष रूप से पियानो के साथ पहला परिचित मां के कारण था। बाल्किरेव कोई अपवाद नहीं है - एलिसेवेटा इवानोव्ना ने खुद बहुत अच्छा खेला और अपने बेटे को एक उपकरण का उपयोग करने की मूल बातें सिखाईं, और 10 वर्षों में वह उसे एक प्रसिद्ध शिक्षक ए। डायब्युक के पास मास्को ले गईं। घर लौटने के तुरंत बाद, उनका निधन हो गया, लेकिन एमिली ने कंडक्टर सी। आइसेरिच के साथ अध्ययन करना शुरू कर दिया।
16 साल की उम्र में, एक युवक निज़नी नोवगोरोड नोबल इंस्टीट्यूट की दीवारों से स्नातक होता है और कज़ान विश्वविद्यालय के गणित विभाग में एक स्वयंसेवक के रूप में प्रवेश करता है। उन्होंने संगीत सिखाकर अपना जीवन यापन किया। दो वर्षों के लिए कज़ान में अध्ययन किए बिना, वह घर लौटता है, जहां वह सी। अय्यरिच का ऑर्केस्ट्रा आयोजित करना शुरू करता है, एक मेले में बोल रहा है, एक थिएटर और नोबेलिटी मीटिंग में।
ई Ulybyshev, पहले रूसी संगीतज्ञ, एक निज़नी नोवगोरोड नागरिक भी थे, जिनके घर में बालाकेरव के साथ सहानुभूति शाम को अक्सर आयोजित की जाती थी, युवा की प्रतिभा की प्रशंसा की। वह राजधानी के संगीत मंडलों में था और 1855 में 19 वर्षीय मिलिया को सेंट पीटर्सबर्ग ले आया। बालाकिरव तुरंत एक पियानोवादक के रूप में प्रदर्शन करने लगे और एमआई से मिले। Glinka। यह परिचित, साथ ही आलोचक वी। स्टासोव के साथ तालमेल, उनके जीवन में महत्वपूर्ण हो गया। ग्लिंका के लिए धन्यवाद, उन्होंने सक्रिय रूप से संगीत की रचना की, और स्टासोव के साथ मिलकर वे "माइटी हैंडफुल" के विचारक बन गए, जो बाद में टीएएसए में शामिल हो गए। कुई, एम.पी. मुसोर्स्की, एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव और ए.पी. Borodin।
उनके जीवन का मुख्य कार्य बलकिरेव ने रूसी संगीत और संगीत विद्यालय के गठन पर विचार किया। उन्होंने सक्रिय रूप से न केवल "क्रुकचिस्ट्स" के काम में भाग लिया, बल्कि अन्य संगीतकार, त्चिकोवस्की, उदाहरण के लिए, रचनात्मकता के लिए उन्हें नए विषयों और विषयों को प्रेरित किया। इस प्रकार, स्वयं का लेखन पृष्ठभूमि में फीका पड़ गया। 1862 में, बलकिरेव ने फ्री म्यूजिक स्कूल की स्थापना की, और कई वर्षों बाद मास्को कंज़र्वेटरी में एक प्रोफेसर बनने के निमंत्रण को मना कर दिया, खुद को शैक्षणिक दीवारों में पढ़ाने के लिए अपर्याप्त मानते हुए। 1867 से वह इंपीरियल रूसी म्यूजिकल सोसाइटी के संगीत समारोहों का संवाहक है। 1869 में इस पद से उनका हटना संगीत के प्रति उनके विचारों में अदालती साज़िशों और उनके अपने अपूरणीय कट्टरपंथ का नतीजा है।
1870 के दशक की शुरुआत तक, कुरुचिस्तान के रचनाकारों की सड़कों को मोड़ दिया गया था, बलकिरेव अपने पूर्व-समान लोगों पर प्रभाव के नुकसान के बारे में गंभीर रूप से चिंतित थे। उन्होंने संगीत की शिक्षा दी, वारसॉ रेलवे में नियमित सेवा में प्रवेश किया, धर्म मारा और आध्यात्मिक तबाही के क्षणों में वह मठ के लिए जाने के बारे में सोच रहे थे। केवल अगले दशक में संगीतकार ने पूर्ण संगीतमय गतिविधि में वापसी की, अपने स्कूल को फिर से शीर्षक दिया और 1883 में अदालत के गायक बनने के लिए एक प्रस्ताव स्वीकार किया। इस पद पर 11 वर्षों तक, उन्होंने अपने सर्वश्रेष्ठ संगठनात्मक कौशल का प्रदर्शन किया - चैपल भवन के पुनर्गठन के साथ शुरू किया और गायकों के भाग्य के लिए अपनी चिंता के साथ समाप्त हो गया, जिन्होंने अपनी आवाज खो दी है। उस क्षण से, संस्थान का अपना पूर्ण ऑर्केस्ट्रा है, जो आज भी मौजूद है।
चैपल से बर्खास्त होने के बाद, मिल्ली अलेक्सेविच को अपना काम करने का अवसर और समय मिलता है। वह नए काम लिखता है, उन लोगों को याद करता है जो उसकी युवावस्था में लिखे गए थे। तेजी से निरंकुश और असहनीय होते हुए, उन्होंने स्लावोफिल के विचारों का समर्थन किया और 1905 की क्रांति की निंदा की, जो अपने भीतर के कई लोगों को खुद से दूर कर देती है। 10 मई, 1910 संगीतकार गया था। इस तथ्य के बावजूद कि उन्होंने अब सार्वजनिक संगीत जीवन में भाग नहीं लिया, उन्हें रूसी संस्कृति के एक महान व्यक्ति के रूप में दफन किया गया था।
बलकिरेव के बारे में रोचक तथ्य
- सिम्फोनिक कविता "तमारा" ने "रूसी मौसम" एस.पी. को नजरअंदाज नहीं किया। डायगिलेवा, जो व्यक्तिगत रूप से संगीतकार से परिचित थे। 1912 में, एम। फॉकिन ने शीर्षक भूमिका में तमारा कारसवीना के साथ इसी नाम के बैले का मंचन किया।
- यह बलकिरव था जो युवा पियानोवादक एन.ए. Purgold। पारस्परिकता से न मिलते हुए, लड़की ने अपना ध्यान रिम्स्की-कोर्साकोव की ओर लगाया, जिनसे उसने बाद में शादी कर ली। और एमिली अलेक्सेविच ने कभी शादी नहीं की।
- बलकिरेव रूढ़िवादियों के कट्टर विरोधी थे, यह विश्वास करते हुए कि प्रतिभा की खेती केवल घर पर की जाती थी।
- संगीतकार ने सेंट पीटर्सबर्ग के एक सुदूर उपनगर गैचीना में गर्मियों के महीने बिताए।
- 1894 में सम्राट अलेक्जेंडर III की मृत्यु के बाद, बालाकिरेव ने कोर्ट चैपल के प्रमुख के रूप में इस्तीफा दे दिया, जिसमें उन्होंने सिंहासन, निकोलस II के उत्तराधिकारी के बारे में शिकायत नहीं की और यह पारस्परिक था। हालांकि, वह अदालत में एक उदासीन संरक्षक के साथ छोड़ दिया गया था - विधवा साम्राज्ञी मारिया फियोडोरोव्ना। उसने संगीतकार के भाग्य में भाग लिया, उसके अनुरोधों का जवाब दिया। इसलिए, उन्होंने यूरोप में तपेदिक के रोगियों के इलाज के लिए बलकिरेव की भतीजियों को भेजने के लिए धन आवंटित किया।
- बालाकिरेव की जीवनी में कहा गया है कि संगीतकार ने लोक कला का बहुत अध्ययन किया, कोकेशियान जातीय समूहों - जॉर्जियाई, आर्मेनियाई, चेचेन के आसपास के गांवों में यात्रा करते हुए अज्ञात गीतों का संग्रह किया।
- बलकिरेव का सारा जीवन बहुत गरीब आदमी था। वे चैपल में अपनी सेवा के दौरान ही अपनी वित्तीय स्थिति को ठीक करने में सक्षम थे। फिर भी, दूसरों ने उसकी उदारता और जवाबदेही पर ध्यान दिया, वह हमेशा उन लोगों की मदद के लिए आया, जिन्होंने उसे संबोधित किया था।
- बर्लिन में बालाकिरेव के प्रयासों से, जिस घर में ग्लिंका की मृत्यु हुई, 1895 में एक स्मारक पट्टिका लगाई गई थी। इस ऐतिहासिक इमारत को ध्वस्त कर दिया गया था, इसके स्थान पर एक नया निर्माण किया गया था, लेकिन रूसी संगीतकार की स्मृति आज तक अमर है। रूसी में एक शिलालेख के साथ एक नई स्मारक पट्टिका में एक मूल छवि, बालाकिरेव शामिल है।
रचनात्मकता मिलिया बालाकिरेव
उनकी पहली रचना बालाकिरव ने लिखी थी जबकि अभी भी कज़ान विश्वविद्यालय में एक छात्र था। उनमें से ओपेरा "इवान सुसैन" के विषयों पर फंटेशिया है, जो उन्होंने पहली बार ग्लिंका से मुलाकात की थी, जो बाद के दिनों में एक बड़ी छाप छोड़ गया था। डार्गोमेज़्ज़स्की को युवा संगीतकार भी पसंद आया, और एमिली ने बड़े उत्साह के साथ, एक निजी शिक्षक के रूप में गर्मियों में काम करने के लिए कज़ान को छोड़ दिया और बनाने की उम्मीद की। उनकी योजनाओं में एक सिम्फनी और एक पियानो कॉन्सर्ट दोनों शामिल थे ... लेकिन, एक पर एक संगीत पत्र की एक शीट के साथ शेष रहे, उन्होंने चिंता का अनुभव किया, जो एक अवसाद में बढ़ गया। वह आश्वस्त नहीं था, वह सबसे अच्छा बनना चाहता था, ग्लिंका या बीथोवेन के साथ समान स्तर पर होना चाहता था, लेकिन वह निराशा और विफलता से डरता था। वह संगीत सलाहकार और संपादक की भूमिका निभाने में बहुत बेहतर थे, "माइटी हैंडफुल" में अपने सहयोगियों के मास्टरमाइंड, बस खुद को लिखने के लिए नहीं। खुद के लिए विचारों को जल्दी से निराश किया गया और, परिणामस्वरूप, खारिज कर दिया गया। शायद इसलिए कि सबसे ज्यादा जीतने वाले दृश्य उन्होंने अपने छात्रों को दिए, ढेर।
1857 में बालाकेरव की जीवनी के अनुसार, उन्होंने ग्लिंका द्वारा प्रस्तुत स्पेनिश मार्च पर ओवरचर की थीम पर काम करना शुरू किया। उसी वर्ष में लिखा गया, 30 वर्षों के बाद ओवरचर को पूरी तरह से फिर से तैयार किया गया है। यह प्रतीकात्मक है, लेकिन पहला काम, जिसने 1859 में पीटर्सबर्ग को एक युवा संगीतकार के लिए पेश किया था, तीन रूसी गीतों के विषयों पर ओवरचर था। 1861 में, शेक्सपियर के राजा लीयर का मंचन अलेक्जेंड्रिन्स्की थियेटर में किया गया था, और बालाकिरेव को संगीत बजाने के लिए कमीशन किया गया था। नतीजतन, संगीतकार ने एक स्वतंत्र सिम्फोनिक काम प्राप्त किया, जिसमें से कुछ दृश्यों में कथानक त्रासदी के कथानक के अनुरूप नहीं था। लेकिन अलेक्जेंड्रिंका में यह संगीत कभी नहीं सुनाई दिया - बालाकिरेव के पास प्रीमियर के दिन तक इसे खत्म करने का समय नहीं था।
1862 में, संयोजक कविता "1000 इयर्स" संगीतकार की कलम से जारी की गई थी, जिसे बाद में रस का नाम दिया गया था। इसके लेखन का कारण रूस के सहस्राब्दी के स्मारक के वेलिकि नोवगोरोड में उद्घाटन था। यह संगीत उभरते हुए "माइटी हैंडफुल" के विचारों का प्रतिबिंब बन गया, इसके विचारों को मुसर्गस्की और रिमस्की-कोर्साकोव के बाद के कार्यों में पता लगाया गया है।
1862-63 में, संगीतकार ने काकेशस का दौरा किया और, अपनी यात्रा की छाप के तहत, एम। यू की कविताओं पर आधारित सिम्फोनिक कविता "तमारा" लिखना शुरू किया। लेरमोंटोव, उनके पसंदीदा कवि। लगभग 20 वर्षों तक काम को खींचा गया। काम का प्रीमियर केवल 1882 में हुआ। 1869 में पूर्वी विषय पर, काकेशस की तीसरी यात्रा के बाद, संगीतकार का सबसे तकनीकी रूप से जटिल पियानो काम, इस्लेमी लिखा गया था।
1867 में, ग्लिंका के कार्यों से संगीत कार्यक्रम आयोजित करने के लिए प्राग की यात्रा के बाद, बालाकिरव ने ओवरचर "इन द चेक रिपब्लिक" लिखा, जिसमें उन्होंने मोरेवियन लोक गीतों की अपनी व्याख्या दी। फर्स्ट सिम्फनी के निर्माण में बहुत समय लगा: 1860 के दशक से पहली स्केच की तारीख, और पूरा होने - 1887 में। यह सिम्फनी, निश्चित रूप से, "शक्तिशाली मुट्ठी भर" के समय से है, क्योंकि इसके मुख्य विषयों का निर्माण बोरोडिन और रिमस्की-कोर्साकोव दोनों में परिलक्षित होता है। काम लोक रूसी और प्राच्य संगीत के माधुर्य पर आधारित है। दूसरी सिम्फनी 1908 में संगीतकार के जीवन की ढलान पर पैदा हुई थी। अपने सिम्फोनिक कार्यों में बालाकिरेव मुख्य रूप से केंद्रित है बर्लियोज़ और चादरहालांकि, अकादमिक शिक्षा की कमी उसे इन संगीतकारों की शैली की सभी उपलब्धियों का पूरी तरह से उपयोग करने की अनुमति नहीं देती है।
1906 में सेंट पीटर्सबर्ग में एक स्मारक को एम.आई. Glinka। इस समारोह के लिए, बलकिरेव ने गाना बजानेवालों और आर्केस्ट्रा के लिए एक कैंटटा लिखा - जो उनके चार कामों में से एक है। स्मारक के उद्घाटन के लिए लिखा गया एक और टुकड़ा, इस बार चोपिन, 1910 में - आर्केस्ट्रा के लिए सुइट, एक पोलिश संगीतकार द्वारा 4 कार्यों से बना। पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए ईएस-दुरे बालकोरेव द्वारा अंतिम बड़ा काम है, जो पहले से ही उनके सहयोगी एम.एम. लाइपुनोव। यह, साथ ही साथ पियानो के लिए कई रचनाएँ, कार्यकारी जटिलता में भिन्न हैं। बालाकिरव, एक उत्कृष्ट पियानोवादक होने के नाते, संगीतज्ञ के कौशल पर जोर देने के लिए अपने कामों में कोशिश करते थे, कभी-कभी टुकड़े के मधुर मूल्य की गिरावट के लिए। रोमांस और गीत की शैली में बालाकिरव की विरासत, युग के प्रमुख कवियों की कविताओं पर 40 से अधिक रचनाओं के संदर्भ में सबसे व्यापक है: पुश्किन, लेर्मोंटोव, बुत, कोल्टसोव। संगीतकार ने अपने जीवन भर रोमांस का निर्माण किया, जिसकी शुरुआत 1850 के दशक में हुई थी।
सिनेमा में संगीत बलकिरेव
जैसा कि प्रतीत हो सकता है, दुःख की बात है कि बालाकिरेव की रचनाएँ लगभग रूसी शास्त्रीय संगीत के प्रेमियों के संकीर्ण दार्शनिक घेरे की सीमा से परे नहीं हैं। यहां तक कि विश्व सिनेमा विशेषज्ञों ने केवल एक बार संगीतकार के काम की ओर रुख किया - 2006 की स्विस फिल्म "विटस" में एक युवा पियानोवादक और गुणी के बारे में, जिन्होंने पूर्वी फंतासी "इस्लेमी" की आवाज़ की।
घरेलू सिनेमा ने 1950 की फिल्म "मुसॉर्गस्की" में बालाकेरव की छवि का उपयोग किया, उनकी भूमिका व्लादिमीर बलाशोव द्वारा निभाई गई थी।
बलकिरेव ने "माइटी हैंडफुल" के सदस्यों के साथ न केवल समय साझा किया, बल्कि यह भी बताया कि वह किस आधार पर उनके विशिष्ट संगीतकार विकास के लिए प्रयास कर रहे थे। अंत में, वह न केवल एक शानदार संगीतकार या उत्कृष्ट कलाकार थे। वह कोई महान था - एक महान रूसी संगीतकार। एक व्यक्ति जो संगीत की तरह महसूस करता था। वह व्यक्ति जिसे ब्रह्मांड ने प्रतिभाओं की खोज के उपहार के साथ संपन्न किया है। उन्होंने ओपेरा नहीं लिखा था, लेकिन उनके बिना सफल रसायनज्ञ बोरोडिन ने अपना एकमात्र, लेकिन असीम रूप से सरल, राजकुमार इगोर का निर्माण किया होगा? वह अपनी स्वयं की रचना की पाठशाला स्थापित नहीं कर सका, लेकिन क्या यह उसके प्रभाव में नहीं था कि नौसेना अधिकारी रिमस्की-कोर्साकोव ने अपनी सेवा छोड़ दी और न केवल एक संगीतकार बन गया, बल्कि सबसे महान शिक्षक भी बन गया? एमिली अलेक्सेविच बालकिरीव - रूसी संगीत के मुख्य जुनूनियों में से एक। और जितनी दूरी पर बेहतर देखा जाता है, उतना ही आज राष्ट्रीय संस्कृति के लिए उनकी सेवाएं अधिक से अधिक मूल्यवान हो रही हैं।
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