ओपेरा "पगलियाकी": सामग्री, दिलचस्प तथ्य, वीडियो, इतिहास

आर। लियोनकावलो ओपेरा "पगलियाकी"

द क्लॉउन्स एक ओपेरा है, जिसने इटैलियन वेरिज्म के सभी विचारों को पूरी तरह से व्यक्त किया है, जो कि अपने शुद्ध रूप में इस अभिनव प्रवृत्ति ने अब ताकत और सुंदरता में कुछ भी नहीं बनाया है। लेकिन Payatsev की मुख्य उपलब्धि कला सिद्धांतों के क्षेत्र में नहीं है, लेकिन संगीत में: Canio's arioso न केवल इसका भावनात्मक केंद्र है, बल्कि दुनिया में सबसे प्रसिद्ध धुनों में से एक है।

ओपेरा लियोनक्वालो का सारांश "Pagliacci"और इस काम के बारे में कई रोचक तथ्य हमारे पेज पर पढ़ें।

ओपेरा "द हरे" का सारांश

टोनियो बंद पर्दे के सामने दिखाई देता है। वह नाटक के मुख्य विषय के बारे में बात करता है, जो दर्शकों की आंखों के सामने प्रकट होता है: अपने चरित्र के मुखौटे के तहत, अभिनेता अपनी सच्ची भावनाओं को छिपाने के लिए मजबूर होते हैं।

एक यात्रा थिएटर इतालवी गांव में आता है, और कैनियो स्थानीय लोगों को शाम के प्रदर्शन के लिए आमंत्रित करता है। किसान स्वेच्छा से सहमत होते हैं और मंडली को मधुशाला की यात्रा के लिए आमंत्रित करते हैं। कैनियो और बेप्पो उनके साथ जाते हैं, और टोनियो, एक निमंत्रण को मना करते हुए, चुपके से नेवादा का निरीक्षण करने के लिए रहता है।

नेवादा अकेले प्रेम का सपना देखता है और इस गांव में रहने वाले सिल्वियो से मिलना चाहता है। टोनियो को नेवादा के प्यार में समझाया गया है, लेकिन वह उस पर हंसती है और उसे कोड़े से मारती है। टोनियो ने बदला लिया। इस बीच, सिल्वियो नेदादा के पास आता है, वह लड़की से अपने पति को छोड़ने और उसके साथ चलने के लिए कहता है। अचानक, कैनियो वापस आ गया, जिसे टोनियो ने बुलाया था। सिल्वियो भागने का प्रबंधन करता है, लेकिन ईर्ष्यालु व्यक्ति मांग करता है कि नेवादा प्रेमी का नाम बताए। केवल बेपो ही उसे चाकू मारने से बचाता है। हालांकि, यह नाटक के लिए तैयार होने का समय है ...

शाम। शो शुरू होता है, जिसमें सिल्वियो आता है। नाटक का कथानक कॉमेडियन के जीवन में एक वास्तविक नाटक की याद दिलाता है: तादेदेव कोलम्बिन के साथ प्यार करता है, जिसका हर्लेक्विन के साथ एक संबंध है। प्रेमियों की तारीख पियाक को बाधित करती है। हार्लेक्विन को संबोधित कोलंबिन के विदाई के शब्दों ने कैनियो को उनके जीवन की वास्तविक घटनाओं की याद दिला दी। ईर्ष्या मन की देखरेख करती है, और वह नेवादा, और फिर सिल्वियो को मारता है, जो अपने प्रिय की सहायता के लिए दौड़ा।

रोचक तथ्य

• ओपेरा के मूल स्कोर में, संगीतकार ने कलाकारों के लिए कई निशान छोड़े। टीटो गोब्बी ने लिखा कि वे "मजबूत अभिव्यक्ति" की उपस्थिति के बावजूद सटीक और बहुत उपयोगी हैं।
• क्लाउन एक छोटा सत्तर मिनट का ओपेरा है, जिसे दो कार्यों और प्रस्तावना में विभाजित किया गया है। प्रस्तावना को वेरिज़्म का घोषणापत्र माना जाता है, पहला अधिनियम वास्तविक घटनाओं के बारे में बताता है, और दूसरा हास्य कलाकारों के नाटकीय उत्पादन के लिए दिया जाता है।
• Leonkavallo ने अपने काम में पारंपरिक इतालवी कमोडिया डे ल'आर्ट के साथ वर्ज़िज्म के अभिनव विचारों को संयुक्त रूप से जोड़ा, जिनके पात्र हैं कोलम्बिन, हार्लेक्विन और पायरोट (वे भी Payac हैं)। रूस में ओपेरा के प्रीमियर के बाद, 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी कला में कॉमेडिया डैल'आर्ट की छवियां लोकप्रिय हो गईं।
• बेप्पो इकलौता ओपेरा किरदार है जो प्यार के जुनून से फटा नहीं है।
• 1907 में, पगलियाकी पहला इतालवी ओपेरा बन गया, जो पूरी तरह से ग्रामोफोन रिकॉर्ड पर दर्ज किया गया था। एरिको कैनुसो द्वारा किया गया एरीसो कैनीओ "वेस्टी ला गिब्बा" तीन साल पहले रिकॉर्ड किया गया था और इतिहास में पहली बार इसकी दस लाख प्रतियां बिकीं। तब गायक ने रिकॉर्ड किया और गीत "मॉर्निंग", जिसे लियोनक्वलो ने विशेष रूप से उसके लिए बनाया था।

• तुरंत दो नाटककारों, स्पैनियार्ड मैनुएल तमाओ-ए-बाऊस और फ्रांस के कातुल मेंडेज़ ने इस कथानक के साहित्यिक चोरी का आरोप लगाया। मेंडेज़ ने उस पर मुकदमा भी किया। लियोनेक्वलो को अखबार फिगारो में एक लेख बनाना था, जहां उन्होंने अपने कामेच्छा की उपस्थिति की परिस्थितियों को समझाया।
• Leonkavallo ने 9 और ओपेरा और 9 ओपेरा लिखे, कई संगीतकार के जीवन के दौरान सफल रहे, लेकिन समय के साथ कोई भी द क्लाउन के रूप में लोकप्रिय नहीं हुआ। इस काम ने इसके लेखक को और आज दुनिया में सबसे अधिक प्रदर्शन करने वाले ओपेरा संगीतकारों में प्रवेश करने की अनुमति दी।
• संगीतकार ने खुद अपने सभी ओपेरा और ओपेरा के गीत लिखे। उनकी विरासत में पियानो के टुकड़े, गाने, कोरल और सिम्फोनिक कार्य भी शामिल हैं।
• 1880 के दशक के उत्तरार्ध में, लियोनकैवलो मिलान के सबसे बड़े संगीत प्रकाशक गिउलिओ रिकोर्डी से मिले, जिनके पास वर्डी के स्कोर को मुद्रित करने के लिए विशेष अधिकार थे। रिकोर्डि संगीतकार को ओपेरा का आदेश देता है। 1888 में, लियोनाक्वलो ने प्रकाशक को ओपिका मेडिसी के नोट्स दिखाए, लेकिन बाद वाले इस काम से असंतुष्ट थे। फिर संगीतकार ने मुख्य प्रतिद्वंद्वी रिकोर्डी - सोनचोनो के साथ एक अनुबंध समाप्त किया। और एक साल से भी कम समय में उन्होंने "पाइत्सेव" लिखा, जिसके प्रकाशन से एक प्रभावशाली आय हुई। उनके प्रयास "मेडिसी" अभी भी 1893 में मिलान में स्थापित किए गए थे।
• संगीतकार ने 8 साल की उम्र में संगीत का अध्ययन करना शुरू कर दिया था, और 16 साल की उम्र में उन्होंने डेसर्वेट कंज़र्वेटरी से स्नातक किया।
• 19 वीं और 20 वीं शताब्दी के अंत में, लियोनकैवलो को पुक्किनी का मुख्य प्रतिद्वंद्वी माना जाता था। यह भी इस तथ्य में सन्निहित था कि दोनों रचनाकारों ने ए। मौरगे द्वारा कथानक को "ला बोहेम" लिखा था।
• बर्नार्ड शॉ की कामोद्दीपकता है कि सभी ऑपरेटिव लिबरेटोस एक चीज को उबालते हैं: "टेनर सोप्रानो के साथ सोना चाहता है, लेकिन बैरिटोन इसके साथ हस्तक्षेप करता है," पियानज़स "" बिल्कुल अनुचित है। यहाँ टेनर पार्टी एक ईर्ष्यालु पति को दी जाती है, और प्रेमी बैरीटोन के साथ गाता है।

• अंतिम वाक्यांश "कॉमेडी खत्म हो गया है!", जो, परंपरा के अनुसार, कैनियो कहता है, वास्तव में लियोनकेवलो योजना के अनुरूप नहीं है। लेखक ने माना कि ओपेरा शुरू होने के साथ ही समाप्त हो जाएगा - टोनियो ने जनता से अपील की।
• इस तथ्य के बावजूद कि ओपेरा के भूखंड रिचर्ड वैगनर सत्यवाद के सिद्धांतों से दूर, जर्मन संगीतकार की रचनाओं ने युवा लियोनकैवलो पर एक अविश्वसनीय छाप छोड़ी। उनका प्रभाव उनके पहले ओपेरा "चटरटन" और "द पियानज़स" दोनों में ध्यान देने योग्य है। नेद्दा और सिल्वियो की प्रेम युगल ने "ट्रिस्टन और इसोल्डे" की दूसरी क्रिया को प्रतिध्वनित किया। इसकी परिणति वैगनर के काम से नाइट हनीम ऑफ लव की याद दिलाती है। यहां तक ​​कि पाठ का भी यही अर्थ है: "सब कुछ भूल जाओ!"। एक संगीत कैनवास बनाने का सिद्धांत भी वैगनर के विचारों पर आधारित है: ओपेरा को अलग-अलग अरियस में विभाजित नहीं किया गया है, संगीत एक सतत प्रवाह में बहता है, ऑर्केस्ट्रा एक संगतकार नहीं है, लेकिन एक एकल कलाकार है। वोकल पार्ट्स ग्रैस और डेकोरेशन से बेहद रहित होते हैं। यहां संगीत भावनाओं को व्यक्त करने के लिए मौजूद है, सौंदर्य के लिए नहीं।
• लियोनकेवलो का ओपेरा "जिप्सीज़" (1912) उसी नाम की कविता के कथानक पर आधारित है जो ए.एस. पुश्किन।
• संगीतकार ने कारुसो के साथ एक पियानोवादक-संगतकार के रूप में बहुत काम किया। गायक, बदले में, ने कहा कि कैनियो उनका पसंदीदा हिस्सा है।
• मरिंस्की थिएटर आज पेतत्सेव के प्रदर्शनों की सूची में है। ओपेरा "विलेज ऑनर" के संदर्भ के बिना, अपने दम पर किया जाता है।
• "पियाट्स" के बारे में लियोन्कावलो के समकालीन - रचनाकारों की राय विभाजित थी। NA रिम्स्की-कोर्साकोव ओपेरा को यह पसंद नहीं आया, उन्होंने अपने लेखक को "एक संगीत कैरियर", और संगीत "शिशु" कहा। संगीतकार की रचनात्मकता के आलोचकों में भी थे सी। देबूसिंह. पीआई शाइकोवस्कीइसके विपरीत, उन्होंने वेरिस्ट के कामों के बारे में सकारात्मक बात की, संगीत की सुंदरता और प्लास्टिसिटी पर ध्यान नहीं दिया। और लेखक जे। गैल्स्वर्थी ने "क्लाउन" को ओपेरा से भी ऊंचा रखा। Pucciniभूखंड और संगीत के सामंजस्यपूर्ण फिट की सराहना की।

क्या "पिअत्सेव" एक क्रिया ओपेरा बनाता है?

1. कथानक। एक आपराधिक खूनी संप्रदाय के साथ प्रेम और जुनून, विश्वासघात और ईर्ष्या के बारे में नाटकों में कला के अद्भुत कार्यों का सत्यापन। वेरिस्टों ने जीवन को दिखाने के लिए अपना लक्ष्य निर्धारित किया, जैसा कि इसके सभी गलत पक्ष हैं।
2. कार्रवाई का स्थान और समय। इटली के दक्षिण में मोंटाल्टो का छोटा गाँव, सटीक तारीख- 15 अगस्त, 1865।
3. वर्ण। भावनात्मक और आवेगी, उनके कार्य प्रतिबिंबों पर प्रबल होते हैं।
4. संगीत के गुर। ऊपरी रजिस्टर को मजबूर करने के साथ टेसिटर्नो जटिल भागों, गैर-मुखर अभिव्यंजक साधनों का उपयोग (चिल्लाना, छटपटाना), एक शक्तिशाली ऑर्केस्ट्रा फिनाले, जो ऑपेरा के मुख्य लेटमोटिफ़ के साथ होता है।

निर्माण और निर्माण का इतिहास

"द पियानिस्ट" की कहानी एक अन्य ओपेरा से शुरू होती है - पिएत्रो मस्काग्नि द्वारा ग्रामीण सम्मान। उसने 1890 में दृश्य देखा और ओपेरा हाउस में वेरिज़्म की दिशा खोली। 34 साल का रग्गरो लियोनकैवलो उनके पास पहले से ही कन्सर्वेशन कंज़र्वेटरी इन कम्पोजिट एंड पियानो और डिप्लोमा इन बोलोग्ना से साहित्य में डिप्लोमा था। उन्होंने आधे यूरोप की यात्रा की, एक कैफे में एक पियानोवादक और एक संगीत शिक्षक के रूप में काम किया। "कंट्री ऑनर" का दौरा करने के बाद, लियोनक्वलो को वेरिज्म के विचार से इतना प्रभावित किया गया कि उन्होंने अपने स्वयं के लिब्रेटो पर एक ओपेरा लिखने का फैसला किया। उनके बचपन की यादों में यह कथानक मिला। एक बार एक भटकते रंगमंच के प्रदर्शन के दौरान मंच पर ईर्ष्या की हत्या के मामले पर अदालत में विचार किया गया था, जहां संगीतकार के पिता ने सेवा की थी।

1891 के अंत में काम शुरू हुआ। पांच महीने बाद, पगलियाकी तैयार हुई और तुरंत जनता के सामने पेश हुई - 21 मई, 1892 को मिलान के दाल वर्म थिएटर में। ऑर्केस्ट्रा का संचालन आर्टुरो टोस्कानिनी ने किया था। ओपेरा एक बड़ी सफलता थी, कई सालों तक लगभग सभी यूरोपीय ओपेरा हाउसों ने इसे दिखाया और कैनियो का हिस्सा सबसे शानदार गायक बन गया। रूसी प्रीमियर 11 जनवरी, 1893 को मॉस्को में हुआ, इस प्रदर्शन में "पगलियाकी" को रूसी भाषा में सुनाया गया। एक ही वर्ष में शाही दृश्यों का मंचन हुआ - 11 नवंबर, बोल्शोई थिएटर, 23 नवंबर - मरिंस्की थिएटर। समय के साथ, यह एक शाम में "ग्रामीण सम्मान" और "पयत्सेव" देने की परंपरा बन गई। ऑपरेटिव स्लैंग पर इस तरह के प्रदर्शन को कैव-पग कहा जाता है (इतालवी "कैवेलरिया रस्टिसाना" और "पगलियाकी") से।

फिल्मों में संगीत "पगतेव"

Arioso Canio "Vesti la giubba" और उनके राग को सैकड़ों फिल्मों के साउंडट्रैक के रूप में इस्तेमाल किया गया था, उदाहरण के लिए:

• मार्गारीटा (2015)
• शोमेकर (2014)
• रोमन एडवेंचर्स (2012)
• बर्न बाय द सन (1994)

अपने आप में "विदूषक" का कथानक बहुत प्रभावी और सिनेमाई है। ओपेरा का सबसे प्रसिद्ध रूपांतरण 1982 की फिल्म है। उत्कृष्ट कलाकार - प्लासीडो डोमिंगो, टेरेसा स्ट्रैथस, जुआन पोंस - ने फ्रेंको ज़ेफेरीली के उत्पादन में भाग लिया।

दूसरों के बीच, हम ध्यान दें:

• जॉन विकर्स के साथ 1968 की फिल्म, रेना काबिवन्स्का, पीटर ग्लॉसॉप। ला स्काला, कंडक्टर का उत्पादन - हर्बर्ट वॉन कारजान।
• 1954 में फ्रेंको कोरेली, माथलफा मिशेलजी और टिट्टो गोबी के साथ फिल्म।
• टीटो गोब्बी के साथ 1948 की एक फिल्म, जीना लोलोब्रिगिडा (ओनेलिया फाइनस्की) गाती है, एफ्रो पोली (गैलियानो माजिनी गाती है)।

महान ओपेरा में से एक होने और इतिहास में बने रहने के लिए, "विदूषक"न तो एक जटिल साजिश, न ही एक प्रभावशाली मात्रा, और न ही लंबे अरियस की आवश्यकता थी। ओपेरा में अपने निर्माता की तुलना में बहुत अधिक खुश किस्मत है, जिसकी सफलता को दोहराने की उम्मीद कभी पूरी नहीं हुई। केवल एक बार रग्गेरो लियोनकैवलो को इस तरह के मूल विचार के साथ काम लिखने के लिए प्रेरित किया गया। संगीत का खुलापन, उज्ज्वल नाटकीयता, जिसने एक सदी से अधिक समय तक अपने काम की असाधारण सफलता में योगदान दिया है।