विन्सेन्ज़ो बेलिनी
"द स्वान ऑफ कैटेनिया" और "द मास्टर ऑफ मेलानचोलिया" - ये वोइन्केन्ज़ो बेलिनी नाम हैं जो बोहेमियन सर्कल में प्राप्त हुए हैं। इसका कारण लंबी, चिकनी संगीतमय वाक्यांश थे जो इतालवी संगीतकार की ऑपरेटिव कृतियों के मूल कॉलिंग कार्ड बन गए थे। Giuseppe Verdi ने उन्हें संगीत में एक प्रर्वतक और सुधारक माना, एक साथी छात्र और समर्पित कॉमरेड फ्रांसेस्को फ्लोरिमी ने चेहरे की महान विशेषताओं और महत्वपूर्ण लोगों से मिलने पर भी अतुलनीय गरिमा के साथ चिपके रहने की क्षमता पर जोर दिया, वाग्नेर ने कामेच्छा, माधुर्य और एक छवि के मनोविज्ञान को एक साथ जोड़ने की क्षमता की प्रशंसा की। एक उज्ज्वल और तेज जीवन जीने के बाद, विन्केन्ज़ो बेलिनी ने अपने प्रत्येक समकालीन की आत्मा को "जवाब दिया", कला के साथ क्या करना है।
विन्सेन्ज़ो बेलिनी की एक संक्षिप्त जीवनी और संगीतकार के बारे में कई रोचक तथ्य हमारे पेज पर पढ़े।
बेलिनी की लघु जीवनी
विन्सेन्ज़ो का जन्म सिसिली के द्वीप पर इतालवी बंदरगाह शहर में हुआ था। उनके पिता ने धार्मिक सेवाओं में अंग खेलकर और बच्चों को अभिजात्य वर्ग सिखाकर अपना जीवनयापन किया। कैटेनिया, वह स्थान जहां भविष्य के प्रतिभाशाली संगीतकार का जन्म हुआ था, ज्वालामुखी एटना के पैर में स्थित है।
मूल ने लड़के को बचपन से संगीत सीखने का अवसर प्रदान किया। हालांकि, अधिक गंभीर शिक्षा प्राप्त करने के लिए, धन की आवश्यकता थी। बेलिनी की जीवनी से, हम सीखते हैं कि जब युवक 17 वर्ष का हुआ, तो नेपल्स में जाने का सवाल सर्वोपरि था, एक छोटे से शहर में एक रचनात्मक वेक्टर में आगे विकसित करना असंभव था। इस समय, ड्यूक स्टेफानो नोटाबार्टोलो को कैटेनिया प्रांत का प्रमुख नियुक्त किया गया था। वह अपनी पत्नी के साथ शहर में पहुंचे, एक रईस दंपत्ति ने बेलिनी को खुद को जिस स्थिति में पाया, उसके बारे में जल्दी से जान लिया। 1818 तक, वह ऑर्केस्ट्रा के लिए कई टुकड़ों के लेखक थे और एक सक्षम युवा होने की प्रतिष्ठा थी। डचेस और उनके पति ने विंसेंज़ो को नगर परिषद के अनुरोध के साथ आवेदन करने की सिफारिश की। युवक का अनुरोध संतुष्ट था: उसे एक छात्रवृत्ति सौंपी गई थी। नए छात्र को 4 साल के लिए जो पैसा मिला, उसने उसे नेपल्स में जाने और कंज़र्वेटरी में प्रवेश करने की अनुमति दी। कैटेनिया बेलिनी से, न केवल वित्तीय सहायता, बल्कि मंडल के सदस्यों से सिफारिश के पत्र भी लिए।
छात्र वर्षों ने एक जवान आदमी दिया, ताकत, आशा और उदात्त उम्मीदों से भरा, दो मूल्यवान परिचित। पहले ने हमें एक आध्यात्मिक पिता, एक संरक्षक खोजने की अनुमति दी, दूसरा एक करीबी दोस्ती में बढ़ गया जो बेलिनी के जीवन के अंतिम क्षणों तक जीवित रहा। एक विकसित अंतर्ज्ञान और पेशेवर स्वभाव के आधार पर कलात्मक निर्देशक एंटोनियो ज़िंगरेली ने एक छात्र में एक बड़ी रचनात्मक क्षमता को पहचान लिया और विन्सेन्ज़ो की पैतृक भावनाओं में प्रवेश किया। यह ज़िंगरेली था जिसने संगीतकार के कौशल का रहस्य बताया: "यदि आप दिल से आने वाली धुनों को सुनना सीखते हैं और उन्हें सबसे सरल रूप में रिकॉर्ड करते हैं, तो सफलता आएगी। आप एक संगीतकार बन जाएंगे। यदि आप इस कौशल में निपुण नहीं हैं, तो आप हमेशा ग्रामीण परिवेश में एक सभ्य संगठन बन सकते हैं। आउटबैक। " शुरुआती और देर की अवधि के बेलिनी के बाद के कार्य स्पष्ट रूप से दिखाते हैं कि सक्षम छात्र ने इन शब्दों को सीखा और कभी नहीं भूल गया। बेलिनी का एक करीबी दोस्त फ्रांसेस्को फ्लोरिमो बन गया, यह उसके साथ था कि संगीतकार ने जीवन भर उसके साथ विभिन्न मोड़ और मोड़ पर एक ऐतिहासिक संबंध बनाए रखा।
निवेश, नैतिक और सामग्री, पूरी तरह से उचित थे, जब 24 साल की उम्र में, विंकेन्जो ने ऑपरेटिव शैली में पहली रचना प्रस्तुत की। "एडेल्सन और साल्विनी" का प्रीमियर देशी संरक्षिका के हॉल के मंच पर आयोजित किया गया था। यह उल्लेखनीय है कि शैक्षिक संस्थान में पाठ के दौरान चर्च के गाना बजानेवालों या विशेष रूप से वाद्य नाटकों, सिम्फनी, सूट और सोनाटा के लिए काम करने पर अधिक ध्यान दिया गया था। विजयी होने के बाद, बेलिनी को स्थायी आदेश मिलने लगे। करियर ने तेजी से विकास करना शुरू किया, जिससे जनता को ओपेरा के क्षेत्र में नई अभूतपूर्व प्रतिभाओं पर चर्चा करने का कारण मिला। प्रसन्नता के साथ, जनता ने बियांका और गर्नान्डो के निर्माण को अपनाया। ओपेरा, जो सत्ता, साज़िश और प्यार के लिए अदालत के संघर्ष के बारे में बताता है, पूर्वाग्रह के विपरीत, नेपल्स में थिएटर "सैन कार्लो" के प्रदर्शनों की सूची में शामिल है।
एक साल बाद, मिलान में प्रख्यात थियेटर, ला स्काला ने बेलिनी द्वारा एक नए ओपेरा प्रदर्शन के मंच पर अधिकार का दावा किया। पौराणिक मंडली के लिए, लेखक ने 1827 तक सी। मट्युरिन "समुद्री डाकू" की रोमांटिक त्रासदी के पाठ पर एक ओपेरा लिखा था। 1829 में, सफलता "एलियन" द्वारा पुख्ता की गई। इस चक्कर में करियर टेक ऑफ पूरा हो गया।
विन्सेन्ज़ो बेलिनी नाम काफी प्रसिद्ध था, लेकिन समय के साथ उस्ताद के प्रति दृष्टिकोण बदल गया। आलोचकों ने पंख तेज किए और खामियों की खोज करना शुरू कर दिया, अन्य रचनाकारों द्वारा रचनाओं की शैली के साथ काम की तुलना की, जिन्होंने काफी लोकप्रियता हासिल की। नई रचना "ज़ैरे" को बेहद नकारात्मक समीक्षा और रेटिंग मिली। बेलिनी स्वयं को पुनर्जीवित करने की कोशिश कर रही है, जो श्रोताओं को "सोनामनबुलु" देती है, लेकिन यहां उन्हें संतोषजनक और उत्साहजनक राय नहीं मिलती है। मजबूर रचनात्मक संकट संगीतकार एक नई जगह में जीवित रहने का फैसला करता है। वह व्यक्तिगत आत्म अभिव्यक्ति के सार और जरूरतों पर पुनर्विचार करने के लिए पेरिस जाता है।
पेरिस के परिदृश्यों के बीच अस्थायी आराम और शांति ने मैस्ट्रो को रचनात्मक हलकों में अवांट-गार्डे पदों पर लौटने में मदद की। "आदर्श"और"प्यूरिटन"- काम करता है जिसने संगीतकार की वापसी को सफलता की जड़ों में चिह्नित किया और एक गैर-तुच्छ क्षमता का प्रदर्शन किया। 1835 में, स्कोर के प्रमुख क्षण के अंत में, जीवन, एक अचानक और दुखद कोड का गठन किया गया था। बेलिनी की तीव्र आंतों की बीमारी से अचानक मृत्यु हो गई, जो यकृत के ऊतकों में पीप सूजन को उकसाती थी।
विन्सेन्ज़ो बेलिनी की मृत्यु के समय 33 वर्ष की थी, वह पेरिस में मर गया और मूल रूप से यूरोप में सबसे प्रसिद्ध कब्रिस्तानों में से एक में दफन किया गया था - पियरे-लाचिस। पौराणिक नेक्रोपोलिस कला के विभिन्न क्षेत्रों में कई प्रमुख हस्तियों के लिए अंतिम शरण था। केवल 1876 में संगीतकार की राख को कैटेनिया में अपनी मातृभूमि में भेज दिया गया था। वर्तमान में, यह कैथेड्रल ऑफ अगाथा में रखा जाता है, जो ईसाई शहीद है, जो सिसिली में मारे गए थे।
उनका जीवन पथ अपेक्षाकृत कम उम्र में समाप्त हो गया, लेकिन पिछले दिनों में हार और करामाती जीत दोनों के लिए जगह थी। विन्सेन्ज़ो बेलिनी के संगीत को लेखक के जीवन के दौरान उनके आभारी श्रोता मिले। ओपेरा प्रदर्शन नेपल्स, मिलान और पेरिस के चरणों में किए गए थे। प्रतिभाशाली संगीतकार को प्रसिद्धि और मान्यता का एक महत्वपूर्ण हिस्सा मिला, जिसने भौतिक कानूनों के बावजूद उनकी अमरता सुनिश्चित की।
बेलिनी की निजी जिंदगी
अपने छात्र समय में, बेलिनी को एक शिक्षक की बेटी से प्यार हो गया। चुना गया था मदाल्डेना फूमरोली। लड़की के माता-पिता ने बेटी और गरीब, निश्छल युवक के रिश्ते का कड़ा विरोध किया। परिवार के पिता एक बार विन्सेन्ज़ो को अपने सभी पत्र लौटाए, जो उन्होंने अपने प्रिय को भेजे थे, और अपने स्वयं के संदेश में घोषणा की कि वह अपनी बेटी की शादी एक गरीब पियानोवादक से कभी नहीं करेंगे।
वरिष्ठ उपासना के संघी विचार बदल गए, जब लड़की के हाथ और दिल के लिए चैलेंजर ने प्रसिद्धि प्राप्त की और उच्च समाज के उल्लेखनीय प्रतिनिधियों से व्यापक ध्यान, प्रासंगिकता और संरक्षण के रूप में फिर से शुरू किया। हालांकि, युवाओं का भाग्य कनेक्ट नहीं हुआ। मैडलडेना को एक अन्य पत्र में, विन्सेन्ज़ो ने स्वीकार किया कि वह अपनी भावनाओं को कुछ दूरी पर नहीं रख सकता, उसे रचनात्मकता से दूर किया गया।
1828 में एक घातक महिला के साथ एक बैठक हुई, उपन्यास 5 साल तक चला। ट्यूरिन के जूडिथ नामक एक विवाहित सम्मानित महिला के साथ संबंध ने संगीतकार की भावनात्मक स्थिति को बहुत प्रभावित किया। अपेक्षाकृत कम अवधि में, वह सबसे खुश और पागलपन से दुखी आदमी को महसूस करने में कामयाब रहे। अतीत का विश्लेषण करते हुए, यह जुनून, आकर्षण और निरंतर नाटक, संगीतकार की तुलना में नरक के साथ तुलना में एक बहुमुखी भावना है। जेनोआ में एक परिचित हुआ। बेलिनी ने एक बार अपने सबसे अच्छे दोस्त फ्रांसेस्को फ्लोरिमो को स्वीकार किया कि वह उस स्थिति से पूरी तरह से संतुष्ट हैं जिसमें उन्होंने खुद को पाया है। उनकी मालकिन की विवाहित स्थिति ने उनसे विवाह की आवश्यकता के बारे में अलिखित प्रतिबद्धता को "हटा दिया"। संगीतकार ने हर तरह से आधिकारिक संबंधों से परहेज किया, यह देखते हुए कि पारिवारिक जीवन उसे पूरी तरह से काम करने के लिए समर्पित नहीं होने देगा। उन्होंने कभी शादी नहीं की और अपने दिनों के अंत तक अपने वोकेशन के प्रति वफादार रहे।
1833 के वसंत में उनके पति जूडिथ ने उन पर राजद्रोह का आरोप लगाया। उनके पास वास्तविक पुष्टि नहीं थी, लेकिन उनके हाथों में अपनी पत्नी को संबोधित एक प्रेम संदेश था। धोखेबाज पति ने गलत तरीके से टूटने का फैसला किया और साक्षर तरीकों की तलाश शुरू कर दी जिससे वह घर से गद्दारी करने की अनुमति दे सके। घटना ने विन्सेन्ज़ो को उत्साहित किया: इसका क्या मतलब था कि मालकिन पेरिस में उसके पास आएगी और उसके साथ बस जाएगी, जो संगीतकार जुनून से बचना चाहते थे। ऐसी स्थिति को रोकने के लिए, बेलिनी तुरंत फ्रांसीसी राजधानी छोड़ने के लिए तैयार थी। रोमांटिक रिश्ता पूरी तरह से गायब हो गया, कनेक्शन टूट गया।
1835 में संगीतकार की मृत्यु ने जूडिथ और फ्लोरिमो को करीब लाया: दोनों ने एक प्यार खो दिया और समर्थन की जरूरत थी। उनके बीच मैत्रीपूर्ण संबंध, यादों और किसी प्रकार की आध्यात्मिक अंतरंगता के आधार पर, कई और वर्षों तक चले। जूडिथ की मृत्यु 1871 में हुई, वह 36 वर्ष की उम्र में विन्सेन्ज़ो से बच गई।
विन्सेन्ज़ो बेलिनी के बारे में रोचक तथ्य
- प्रतिभा के तरीके कभी भी सरल और अनुमानित नहीं होते हैं; कुछ के लिए, प्रतिभा खुद को वयस्कता में प्रकट करती है, दूसरों के लिए, यह कम उम्र से व्यक्त की जाती है। विन्सेन्ज़ो बेलिनी के लिए, प्रोविडेंस ने पृथ्वी पर समय की एक छोटी अवधि बिताई है, बचपन से उनका जीवन उन घटनाओं से भरा हुआ है जो साधारणता की विशेषता नहीं हैं। बेलिनी की जीवनी कहती है कि विन्सेन्ज़ो का पहला काम 7 साल की उम्र में लिखा था। यह एक पवित्र स्तोत्र था, जो उनके दादा के प्रभाव से प्रेरित था, जिन्होंने चर्च की पल्ली में अंग बजाया था।
- बेलिनी कंजर्वेटरी में अकादमिक उत्कृष्टता के लिए एक इनाम के रूप में, वह सप्ताह में 2 बार बिना टिकट के ओपेरा में भाग लेने में सक्षम था।
- रॉसिनी वह आदमी बन गया जो अनजाने में महान बेलिनी के नाम की संगीत कला से वंचित हो सकता था। गियाओचिनो के कार्यों को सुनने के बाद, विन्सेन्ज़ो ने अपनी क्षमताओं, प्रतिभा में विश्वास खो दिया, और यहां तक कि हमेशा के लिए संगीत बनाने के प्रयासों को छोड़ने के बारे में भी सोचा।
- अपने दूसरे ओपेरा, बियांका और गर्नान्डो के प्रीमियर पर, लेखक ने दोनों सिसिली के राजा से एक ओवेशन प्राप्त किया। नरेश ने खड़े होकर सराहना की।
- एक सच्चा उत्साही झटका, जिसने जनता के बीच एक खलबली मचा दी, जिसने पहले से ही 1829 की अवधि में मांग की संगीतकार का पक्ष लिया, "अजनबी महिला" से बारकारोक में बदल गया। लोक रूपांकनों पर आधारित गीत, परिष्कृत अभिजात समाज के सबसे छिपे हुए आध्यात्मिक तार पर पहुँच गया। यह उस्ताद के कामों में अपना रास्ता खोजने के लिए एक संकेत था। लेखक ने बाद के समय में राष्ट्रीय उद्देश्यों के उपयोग के लिए अपनी प्रतिबद्धता का प्रदर्शन किया।
- यह उल्लेखनीय है कि नोर्मू, एक उत्कृष्ट कृति है, जिसे 19 वीं शताब्दी के पहले भाग में जनता द्वारा तुरंत स्वीकार नहीं किया गया था। इस काम को प्रतीकात्मक और योग्य मानने के लिए कई प्रस्तुतियों का सहारा लिया गया, हालाँकि पहली बार केवल शीर्षक में "रसीला" उपमाओं के साथ सम्मानित किया गया था। पूर्ण ध्वनि की तलाश में रुकने से पहले मास्टर ने इसे 6 बार दोहराया।
- फ्रांस के शासक बेलिनी के हाथों से ऑर्डर ऑफ द लीजन ऑफ ऑनर "पुरीतिन" के प्रीमियर के बाद मिला। यह उस्ताद का अंतिम प्रमुख काम था, लेकिन तब उसने इसके बारे में अनुमान भी नहीं लगाया था।
- 11 ओपेरा में से केवल एक को बड़बड़ाना समीक्षा नहीं मिली। यह "ज़ैरे" है। इसका कारण वह जल्दबाजी हो सकती है जिसके साथ बेलिनी ने काम किया था, आदेश देने के लिए लेखन। एक अन्य संस्करण के अनुसार, समाप्त संस्करण में वी। स्कॉट द्वारा साहित्यिक लिबरेटो प्रस्तुत संगीत की पृष्ठभूमि के खिलाफ सामंजस्यपूर्ण रूप से ध्वनि नहीं करता था।
रचनात्मकता विन्सेन्ज़ो बेलिनी
विन्सेन्ज़ो बेलिनी के संगीत में प्रचलित मनोदशा एक निश्चित उदासी, हल्की उदासी है। संगीतकार ने बेल सैंटो ओपेरा की शैली में काम किया और घटकों को सीमा तक लाया, संदर्भ पूर्णता। कार्यों में होने वाली धुनें अक्सर चिकनी, चुभने वाली होती हैं, जो एक गहरे रंग की बात है। उसी समय, आवाज़ के लिए पक्ष चरम अभिव्यक्तियाँ द्वारा प्रतिष्ठित होते हैं, जिसे कुछ क्षणों में पैथोस की अभिव्यक्ति के रूप में माना जा सकता है, जो कि बेल सेंटो में इनकार नहीं किया जाता है और यहां तक कि स्वागत किया जाता है।
बेलिनी द्वारा लिखित संगीत का पोलिश पियानोवादक और संगीतकार सहित कई प्रसिद्ध संगीतकारों के काम पर बहुत प्रभाव था। फ्रेडरिक चोपिन। ये दो असाधारण व्यक्तित्व संगीत सामग्री की सादगी और पहुंच की इच्छा से संबंधित हैं। सृजन की पूरी प्रक्रिया के दौरान, बेलिनी अपने समकालीनों के संगीत कार्यों को बनाने और प्रदर्शन करने के तरीके में अपने कौशल को स्थापित करने का इरादा रखती हैं। उन्होंने परिष्कृत जटिल तकनीकों, अत्यधिक ornateness, लपट के पक्ष में कठिनाई और जातीय उद्देश्यों के लिए निकटता से इनकार कर दिया। आलोचकों ने अक्सर ऐसी रचनात्मक प्राथमिकताओं की निंदा की, जो अत्यधिक सतही और दुर्भावनापूर्ण ऑर्केस्ट्रल संगत की ओर इशारा करती है।
विन्सेन्ज़ो बेलिनी ने प्रतिभा की प्रशंसा की गियोचिनो रोसिनीलेकिन वास्तव में तुलनात्मक रूप से संपर्क किया, जिससे बचने के लिए संभव नहीं था, 1829 में दो संगीतकारों की बैठक हुई। तब तक ओपेरा "सेविले का नाई"इटली और संयुक्त राज्य अमेरिका में सुना। रॉसिनी ने जनता को एक गतिशील, जीवंत एक्शन के साथ जीत लिया, जो कि सुरुचिपूर्ण ब्रावो के बराबर है। हालांकि, न केवल हमवतन के संचालकों ने विन्सेन्ज़ो को प्रेरित किया, बल्कि उनके चैंबर-इंस्ट्रूमेंटल कार्यों को भी पूरा किया।
विन्सेन्ज़ो समझ गया कि वह नायाब संगीत के प्रतिभाशाली निर्माता से बहुत कुछ सीख सकता है, लेकिन साथ ही उसे एहसास हुआ कि उनके रास्ते कितने अलग थे। सहज रूप से एक दृढ़ विश्वास था: सबसे अच्छा है कि यह कला में अनुवाद कर सकता है नकल पर आधारित नहीं होना चाहिए और जानबूझकर रूपों की जटिलता पैदा की। यह निष्कर्ष प्रयोग के समय से पहले था। समय ने स्पष्ट रूप से प्रदर्शित किया: सादगी और संक्षिप्तता, जिसे रॉसिनी ने मना कर दिया, वे सामान्यता और मंच की विफलता के पर्याय नहीं हैं।
बेलिनी की जीवनी के अनुसार, 1831 में उस्ताद ने भाषा में कला के पारखी लोगों की इच्छाओं के आगे घुटने टेक दिए और एक ओपेरा बनाया, जो पिछले कार्यों की पृष्ठभूमि से तेज खड़ा है। "आदर्श"- एक अजीबोगरीब इशारा जिसने प्रदर्शनकारियों के लिए जटिल संगत और विस्तृत भागों को बनाने के लिए संगीतकार की क्षमता का प्रदर्शन किया। ओपेरा, जो नायाब स्पेनिश दिवा मारिया मालीबरन द्वारा प्रस्तुत किया गया था, एक शानदार सफलता थी और महत्वपूर्ण समुदाय को खुशी हुई। उस समय तक बेलिनी मास्टरपीस ने 30 वीं वर्षगांठ की सीमा को मुश्किल से पार किया था। बोहेमियन के बीच अपने काम की स्पष्ट सफलता को देखते हुए, इतालवी शायद ही यह सुझाव देने की हिम्मत कर सकते थे कि नोर्मा सभी समय के सर्वश्रेष्ठ ओपेरा में से एक बन जाएगा, और यहां तक कि 21 वीं सदी में भी प्रासंगिकता की रक्षा करता है। कैविना "कास्टा दिवा" से "नोर्मा" और अब मुखर योजना में एक गंभीर परीक्षण है, यहां तक कि विश्व ओपेरा मंच के प्रमुख सितारों के लिए भी। यह भाग सोप्रानो के लिए लिखा गया है और जटिलता के संदर्भ में लगभग सभी एनालॉग हैं।
ओपेरा रचनात्मक पथ का एक शानदार उपसंहार बन गया हैप्यूरिटन"प्यार और धोखे की भेदी कहानी के बारे में बता रहा है, एक उत्तेजित दिल की इच्छाओं के साथ कर्तव्य की भावना का संघर्ष।"
संदेह, आदर्श के प्रति असंवेदनशीलता से कड़वाहट, जिद्दी आलोचक जो रचनात्मक व्यक्ति के मौलिकता के अधिकार को पहचानना नहीं चाहते हैं - नकारात्मक परिस्थितियों के साथ, विन्सेन्ज़ो बेलिनी ने अखाड़े में एक कलाप्रवीण व्यक्ति कलाकार की तरह बाजी मार ली। सद्भाव में कोई भी बाधा रचनात्मकता में नए प्रयोगों और एक अनोखी शैली में प्रस्तुत अप्रत्याशित खोजों के लिए बदल गई। क्या यह मानव जीवन की क्षणभंगुरता और नाजुकता पर अमर संगीत की श्रेष्ठता और महिमा का रहस्य नहीं है?
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