बेला बार्टोक: जीवनी, वीडियो, दिलचस्प तथ्य, काम।

बेला बार्टोक

हंगेरियन लोगों का संगीतमय अभिमान बेला बार्टोक, एक उत्कृष्ट संगीतकार, शानदार पियानोवादक और नवोन्मेषक है, जो दुनिया भर में प्रसिद्ध है। इस आकांक्षी व्यक्ति का नाम, जिसने अपने पूरे जीवन में, विभिन्न बाधाओं और कठिन परिस्थितियों के बावजूद, अपने लक्ष्य पर चले गए, न केवल हंगेरियन संगीत संस्कृति के इतिहास, बल्कि 20 वीं शताब्दी के यूरोपीय संगीत के लिए भी उल्लेखनीय है। उनकी क्लासिक रचनाएं कई शैलियों को कवर करती हैं और उन्होंने लोक गीत स्रोतों पर आधारित लेखक के गहरे विचारों को आत्मसात किया है, जिसे वे अपने रचनात्मक जीवन भर पढ़ते रहे हैं।

बेला बार्टोक की एक संक्षिप्त जीवनी और संगीतकार के बारे में कई दिलचस्प तथ्य हमारे पेज पर पाए जा सकते हैं।

बार्टोक की संक्षिप्त जीवनी

25 मार्च, 1881 को, बेला और पाउला बार्टोक के पास, नगी-सेंट-मिकेलोस की छोटी हंगरी बस्ती में एक लड़का पैदा हुआ था, जिसे बेला विक्टर जानोश नाम दिया गया था। परिवार के पिता, जिन्होंने शैक्षणिक संस्थान के निदेशक का पद संभाला, जहां युवा पीढ़ी ने कृषि विज्ञान पढ़ाया, और माँ जो एक स्थानीय स्कूल में शिक्षक के रूप में काम करती थीं, बहुत बुद्धिमान लोग थे।

घर में हमेशा संगीत होता था, क्योंकि लड़के की माँ पियानो बजाने में बहुत अच्छी थी, और पुराने बेला बार्टोक ने अपने खाली समय में, पियानो और सेलो बजाना पसंद किया था। शिशु की संगीत क्षमता बहुत जल्दी प्रकट हो जाती है। तीन साल की उम्र में, लड़के ने एक खिलौना ड्रम पर राग की मां द्वारा बजाई गई ताल को ताल दिया, और चार साल की उम्र में वह एक उंगली से लोकप्रिय लोक गीतों के तीस से अधिक छोटे धुनों को बजा सकता था। संगीत के लिए अपने बेटे की इच्छा को ध्यान में रखते हुए, पाउला ने उसे पियानो के लिए पांच पर बैठा दिया, और सीखने की प्रक्रिया में उसे पता चला कि उसके लड़के के पास सही पिच थी। बार्टोक की जीवनी कहती है कि परिवार का समृद्ध जीवन 1988 में अपने पिता की अचानक मृत्यु के बाद समाप्त हो गया, जो निधन हो गया, बमुश्किल तीस साल के मील के पत्थर पर कदम रखा। युवा मां, अपने दो बच्चों (बेला की एक छोटी बहन, एल्सा) के साथ थी, उसे अपना पिछला निवास स्थान छोड़ना पड़ा और काम की तलाश में एक शहर से दूसरे शहर जाना पड़ा।

प्रारंभ में, परिवार सेव्लुश शहर में बंद हो गया, और बाद में नाग्यवाद में चला गया, वहाँ बेला व्यायामशाला में भाग लेने लगती है और एक ही समय में रचना का अध्ययन करती है और शिक्षक एफ। केर्श के साथ पियानो बजाती है। थोड़ी देर के बाद, बार्टोक परिवार फिर से सेव्लश लौट आया, जहां बेला ने अपने पहले संगीत कार्यक्रम में बड़े दर्शकों के सामने एक बड़ी सफलता के साथ प्रदर्शन किया, 21 वें सोनाटा एल.वी. के पहले भाग का प्रदर्शन किया। बीथोवेन और उनकी अपनी रचना का एक छोटा सा नाटक जिसका शीर्षक है "डेन्यूब का प्रवाह।" इस प्रदर्शन ने लड़के के आगे के भाग्य में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, क्योंकि संगीत कार्यक्रम के श्रोताओं में से एक स्कूल का प्रधानाध्यापक था, जहां विलक्षण की मां ने काम किया था। उन्होंने युवा प्रतिभा की सराहना की और पौला बार्टोक को पोझोन (अब ब्रातिस्लावा) की यात्रा के लिए एक साल की छुट्टी दी ताकि लड़का प्रसिद्ध संगीतकारों के साथ अपनी शिक्षा जारी रख सके।

जवानी

पोझोन में बिताए एक साल के बाद, बार्टोक परिवार अस्थायी रूप से बिस्टरिटा में बस गया। वहाँ, बेला ने संगीत का गहन अध्ययन करना जारी रखा और सोलह वर्ष की आयु में वह आसानी से "लिस्पर्ट" द्वारा "स्पैनिश रैप्सोडी" का प्रदर्शन कर सकीं। 1898 की गर्मियों में, युवक वियना चला गया, जहां वह रूढ़िवादी के लिए प्रवेश परीक्षा में खड़ा था, लेकिन उसे वहां अध्ययन करने की आवश्यकता नहीं थी: वह प्रोफेसर इस्तवान ओमान के साथ बुडापेस्ट अकादमी ऑफ म्यूजिक में पियानो सुनने का फैसला करता था, जो कभी एफ लिस्ट का छात्र था। परामर्श के बाद, प्रसन्न शिक्षक ने सिफारिश की कि एक प्रतिभाशाली युवा को परीक्षा के बिना एक शैक्षिक संस्थान में भर्ती कराया जाए। अकादमी में बार्टोक ने न केवल पियानो वर्ग का अध्ययन शुरू किया, बल्कि रचना वर्ग भी, हालांकि यहां वह थोड़ा अशुभ था, इस विषय में उसके शिक्षक प्रसिद्ध जीवकार, संगीतकार और कंडक्टर मैक्स रेगर के चचेरे भाई जानोस केसलर थे। कुछ मुद्दों पर, छात्र और शिक्षक के विचार इतने अधिक भिन्न थे कि बेला कभी-कभी पूरी तरह से लेखन से दूर होना चाहती थी। फिर भी, अकादमी में बार्टोक-पियानोवादक को एक सामान्य मान्यता थी: वह अक्सर संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन करते थे, और स्नातक होने के बाद उन्हें पियानो विभाग में एक शिक्षण पद की पेशकश की गई थी। अकादमी में बेला के अध्ययन के वर्षों को इस तथ्य से चिह्नित किया जाता है कि यहां उनकी मुलाकात हुई और ज़ोल्टन कोदई के साथ उनकी दोस्ती हो गई, जो बाद में संगीतकार के काम पर एक महत्वपूर्ण प्रभाव था।

रचनात्मक गतिविधि की शुरुआत

अपनी शिक्षा पूरी करने के बाद, बार्टोक ने सफलतापूर्वक शिक्षण और कॉन्सर्ट की गतिविधियों को संयुक्त रूप से जोड़ा, रचनाओं को सक्रिय रूप से शामिल किया गया, जिसमें से सबसे बड़ी सिम्फोनिक कविता कोसुथ, 1903 में लिखी गई थी। उनका प्रीमियर प्रदर्शन, जिसे व्यापक सार्वजनिक प्रतिक्रिया मिली, पहले बुडापेस्ट में, फिर अंग्रेजी मैनचेस्टर में हुई। इस अवधि के दौरान बार्टोक की सक्रिय कॉन्सर्ट गतिविधि जर्मनी, ऑस्ट्रिया, फ्रांस, स्विट्जरलैंड, स्पेन और पुर्तगाल जैसे देशों से जुड़ी हुई है, इसके अलावा 1905 में फ्रांसीसी राजधानी में वह ए रुबिनस्टीन के नाम पर एक पियानोवादक और संगीतकार के रूप में अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता में भाग लेते हैं। 1906 में, बार्टोक ने कोडाई के साथ मिलकर लोक संगीत का संग्रह और अध्ययन शुरू किया। हालांकि, संगीतकार ने न केवल हंगेरियाई लोगों के लोकगीतों को आकर्षित किया, पांच भाषाओं का अध्ययन किया, उन्होंने नृवंशविज्ञान अभियानों के साथ बाद में रोमानिया, स्लोवाकिया, यूक्रेन, सर्बिया, तुर्की और कुछ अरब देशों का दौरा किया। संगीतकार की इन यात्राओं ने उनकी वैज्ञानिक और लोकगीत गतिविधियों की शुरुआत को चिह्नित किया, जो जीवन भर जारी रहा।

1907 में बेला बार्टोक को रॉयल एकेडमी ऑफ म्यूजिक में प्रोफेसर नियुक्त किया गया था, जिसका नाम अब एफ लिस्केट के नाम पर रखा गया है। इस नौकरी ने एक युवक को बुडापेस्ट में बसने के लिए मजबूर किया। इस अवधि के दौरान, जिसे बड़ी संख्या में रचनाओं की रचना की विशेषता है, संगीतकार की शैली का अंतिम गठन, महान बाख की पॉलीफोनी के आधार पर, बीथोवेन की प्रतिभा और डेब्यू की सामंजस्यता का सिम्फनीवाद होता है। 1911 में, असामान्य नाम "बारबेरियन एलेग्रो" के साथ संगीतकार द्वारा एक छोटा पियानो टुकड़ा संगीत समुदाय की विशेष रुचि को आकर्षित किया। इस अभिनव कार्य ने ऐसी प्रतिध्वनि पैदा की कि लेखक का नाम तुरंत ही ज्ञात हो गया। सफलता से प्रेरित होकर, बार्टोक ने थिएटर की ओर अपना ध्यान आकर्षित किया और 1918 में बुडापेस्ट के नेशनल थिएटर में प्रीमियर हुआ, "द कैसल ऑफ द ड्यूक ब्लूबर्ड" नामक एक-एक्टा ओपेरा का निर्माण शुरू किया। उसी वर्ष 1911 में, बार्टोक ने कोडई के साथ मिलकर नए समाज "हंगरी म्यूजिक एसोसिएशन" की स्थापना की, जो आयोजकों के महान समूह के लिए लंबे समय तक नहीं चला, क्योंकि इसे पर्याप्त समर्थन नहीं मिला।

1913 में, बेला फिर से एक रचनात्मक अभियान पर चली गईं, इस बार उन्होंने अल्जीरिया की बस्तियों में यात्रा की, 1914 में उन्होंने पेरिस का दौरा किया, जहां उन्होंने अपने शोध कार्यों के प्रकाशन पर बातचीत की।

कठिन समय

दुनिया भर में प्रथम विश्व युद्ध के काले बादल छा गए। इस तथ्य के बावजूद कि बार्टोक अपने विचारों में युद्ध विरोधी पदों पर थे, वे प्रेस विभाग के संगीत विभाग में सैन्य मंत्रालय में सेवा करने के लिए बाध्य थे। संगीतकार के काम में एक छोटी सी गिरावट शुरू हुई, जो 1916 में समाप्त हुई, जब उन्होंने बैले "द वुडन प्रिंस" बनाना शुरू किया। नाटक का प्रीमियर, जो 1917 में हुआ था, जनता द्वारा गर्मजोशी से प्राप्त किया गया था, और सार्वजनिक प्रशंसा लेखक को मिली थी। 21 मार्च, 1919 के बाद, हंगरी में सोवियत गणराज्य की घोषणा के बाद, बार्टोक, अपने विश्वदृष्टि में, किसी भी राजनीतिक दल से संबंधित नहीं थे, कोडाई के साथ, देश में सबसे अच्छे बदलाव की उम्मीद करते हुए, निर्देशिका (नई सरकार का सरकारी निकाय) में शामिल हो गया, जहां सोवियत हंगरी में सांस्कृतिक मुद्दे। उसी समय, वह अपने सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक बनाता है: एवेंट-गार्डे बैले "द वंडरफुल मंदारिन"।

अगस्त 1919 में सोवियत संघ की सरकार गिर गई और देश में फासीवादी तानाशाह एम। होर्थी ने सत्ता पर कब्जा कर लिया। बेला बार्टोक के लिए कठिन समय आया, क्योंकि उन्हें न केवल शासन की सरकार से, बल्कि अकादमी निदेशालय से लगातार दमनकारी हमलों का सामना करना पड़ा। प्रतिक्रियावादी राष्ट्रवादियों ने संगीतकार को प्रेस में इस कदर परेशान किया कि वह उत्प्रवास के बारे में सोचने लगे, हालांकि उन्होंने यूरोप में केवल कई लंबी यात्राएं कीं। बार्टोक ने फ्रांस, जर्मनी, हॉलैंड, रोमानिया, इंग्लैंड, स्विट्जरलैंड, इटली और डेनमार्क में संगीत कार्यक्रम दिए और बिसवां दशा के अंत में उन्होंने संयुक्त राज्य अमेरिका और सोवियत संघ का दौरा किया, जहां प्रदर्शन बड़ी सफलता के साथ हुए और उनका जोरदार स्वागत किया गया। उसी वर्षों में, बार्टोक सक्रिय रूप से नए कार्यों को लिखना जारी रखता है, वैज्ञानिक कार्य "हंगेरियन सॉन्ग" लिखता है, जिसका कई भाषाओं में अनुवाद किया गया और जल्द ही दुनिया भर में मान्यता प्राप्त हुई।

तीस के दशक में, संगीतकार के जीवन में नाटकीय परिवर्तन हुए। 1934 में, उन्होंने संगीत अकादमी में अपनी शिक्षण गतिविधियों को पूरा किया और विज्ञान अकादमी में लोक अनुसंधान में संलग्न होना शुरू किया। इस काम का परिणाम ब्रोशर "पड़ोसी देशों के हंगेरियन संगीत और संगीत" (1934), "क्यों और कैसे लोक गीतों को इकट्ठा करना है" (1936) और पुस्तक "मेलोडी ऑफ रोमानियाई कैरोल" (1935) का विमोचन था। हालांकि, देश में राजनीतिक स्थिति के कारण बार्टोक के पास एक शांत जीवन नहीं था। फासीवाद के प्रबल विरोधी के रूप में, उन्होंने लोकतंत्र की रक्षा में बोलते हुए, सत्तारूढ़ शासन की बार-बार आलोचना की। 1937 के बाद से, बार्टोक ने जर्मन और इतालवी रेडियो पर अपने कार्यों को प्रसारित करने की अनुमति नहीं दी, और यहां तक ​​कि नाज़ियों के वियना पर कब्जा करने के बाद ऑस्ट्रिया के प्रकाशन हाउस के साथ सभी संबंधों को तोड़ दिया। हंगरी में संगीतकार का रहना असहनीय हो गया, और वह संयुक्त राज्य अमेरिका में प्रवास करने का भाग्य का फैसला करता है।

एक विदेशी भूमि में

अक्टूबर 1940 में, अपनी माँ के अंतिम संस्कार के बाद, बार्टोक बुडापेस्ट में अंतिम संगीत कार्यक्रम देता है और अपने परिवार के साथ देश छोड़ देता है। पुर्तगाल पहुँचने में कठिनाई होने पर, वे जहाज पर चढ़े और नवंबर की शुरुआत में पहले से ही न्यूयॉर्क में थे। अमेरिका संगीतकार से बहुत दोस्ताना नहीं मिला: यूरोप में बार्टोक बहुत प्रसिद्ध था, और दूसरे महाद्वीप पर उनके नाम का मतलब कुछ भी नहीं था, कुछ संगीत कार्यक्रम थे, और वे बहुत पैसा नहीं लाए थे। संगीतकार की आय का मुख्य स्रोत न्यूयॉर्क कोलंबिया विश्वविद्यालय में एक वैज्ञानिक गतिविधि थी, जहां उन्हें डॉक्टर की मानद उपाधि से सम्मानित किया गया था। हालांकि, यह काम केवल 1943 तक जारी रहा, क्योंकि अनुबंध की समाप्ति के बाद, अनुबंध को आगे नहीं बढ़ाया गया था। कठिन समय की शुरुआत, पैसे की कमी और आने वाली बीमारी ने बार्टोक को तोड़ दिया। 26 सितंबर, 1945 को संगीतकार का निधन हो गया, जबकि उनके प्रिय हंगरी को फासीवादी आक्रमणकारियों से मुक्ति मिली।

बार्टोक के बारे में रोचक तथ्य

• संगीतकार के पिता बेला बार्टोक सीनियर एक महान संगीत प्रेमी थे। उन्होंने पियानो पर घरों में खेलने का आनंद लिया, स्थानीय ऑर्केस्ट्रा में सेलो बजाया, छोटे टुकड़ों की रचना की और बस्ती के निवासियों के लिए सोसाइटी ऑफ म्यूजिकल आर्ट लवर्स की स्थापना की।
• बार्टोक की जीवनी से, हम सीखते हैं कि बचपन में बेला एक कमजोर और तेजतर्रार बच्चा था, अक्सर बीमार रहता था, और पांच तक गंभीर एक्जिमा से पीड़ित था। डॉक्टरों ने माता-पिता को संगीत सबक के साथ लड़के को ओवरलोड करने के लिए मना किया, क्योंकि उनका मानना ​​था कि पियानो बजाना उसे पूरी तरह से समाप्त कर देगा।

• एक बार बेला, अभी भी एक छोटा बच्चा होने के नाते, पहली बार ऑर्केस्ट्रा सुना, जिसने उत्सव की दावत दी। इतालवी संगीतकार जे। रॉसिनी द्वारा ओपेरा "सेमीरिमिड" का ओवरचर खेला गया। लड़का बहुत हैरान और अचंभित था: वयस्क चाची और चाचा क्यों खाते हैं, लेकिन इस तरह के सुंदर संगीत को नहीं सुनते हैं।
• पांच वर्षीय बेला का पहला प्रदर्शन एक महीने बाद हुआ जब उन्होंने पियानो बजाना शुरू किया। लड़के ने अपने जन्मदिन के लिए अपने पिता को एक उपहार दिया, अपनी माँ के साथ चार हाथों का एक छोटा सा खेल।
• बेला बार्टोक ने हमेशा अपनी मां पाउला को सबसे अच्छी दोस्त माना और संगीतकार ने हमेशा माता-पिता के बुद्धिमान निर्देशों को सुना, जब तक कि उनकी मृत्यु (1939 के अंत में पाउला बार्टोक की मृत्यु नहीं हुई)।
• संगीत अकादमी में अध्ययन करने वाली बेला बार्टोक ने केवल छात्रों के बीच ही नहीं, बल्कि एक कलाकार के रूप में भी ख्याति अर्जित की है। इसका प्रमाण यह तथ्य हो सकता है कि अंतिम ऑडिशन में परीक्षा आयोग ने इसे परीक्षा पर प्रमाणित करने के लिए अनावश्यक माना, लेकिन शिक्षकों के अनुरोध पर प्रशंसा के लिए बार्टोक ने एफ। लिस्केट द्वारा स्पेनिश रैपस्पोडी का प्रदर्शन किया।
• एक बार, अकादमी के शिक्षकों ने बेला बार्टोक को पियानो पर एक आर्केस्ट्रा स्कोर पर आर। स्ट्रॉस द्वारा एक नायक के जीवन को खेलने के लिए कहा, कुछ दिनों बाद उन्होंने शिक्षकों की बैठक में इस सबसे जटिल काम को दोहराया, लेकिन दिल से। यह बहुत प्रभावित श्रोताओं है।
• बेला बार्टोक के निजी जीवन में बहुत संयमी थे। अपनी युवावस्था में, उन्हें वायलिन वादक स्टेफी गीयर से बहुत प्यार हो गया और उन्होंने उनके लिए अपना पहला वायलिन कंसर्ट लिखा। हालांकि, युवा संगीतकार के प्रति उदासीन लड़की ने इस काम को करने से इनकार कर दिया, जो तब खो गया था और संगीतकार की मृत्यु के बाद ही पाया गया था।
• संगीतकार ने परिवार को दो बार बनाया: बार्टोक की पहली पत्नी मार्था ज़ीग्लर थी, जिसने उन्हें एक बेटे के साथ प्रस्तुत किया, जिसे बेला III नाम दिया गया था। शादी के 15 साल बाद उन्होंने तलाक ले लिया। संगीतकार ने पियानोवादक डिटा पास्तोरी के साथ दूसरी शादी संपन्न की, जिसने बाद में बार्टोक के दूसरे बेटे को जन्म दिया, जिसे पीटर नाम दिया गया था।

• बेला बार्टोक एक बहुत ही उद्देश्यपूर्ण व्यक्ति थी। उसने हमेशा एक लक्ष्य निर्धारित किया और उसे मांगा। विदेशी भाषाओं को सीखने में विशेष योग्यता रखने के बिना, संगीतकार ने स्पेनिश, अंग्रेजी, फ्रेंच, रोमानियाई और स्लोवाक भाषाओं को एकत्र किए गए लोकगीत सामग्री का अनुवाद करने में मदद के बिना सीखा।
• बेला ने जानबूझकर राष्ट्रीय कपड़े पहने, केवल हंगेरियन में बात की और ऑस्ट्रियाई शासन का समर्थन करने वाले लोगों के साथ संवाद न करने की कोशिश की।
• लोकगीतों की सभा में शामिल होने का विचार संयोग से संगीतकार के पास आया। 1904 में, ट्रांसिल्वेनिया के पूर्व में एक रिसॉर्ट में आराम करते हुए, उन्होंने एक युवती को अपने बच्चे को एक लोरी गीत गाते हुए सुना, बार्टोक को वास्तव में धुन पसंद थी, फिर उसने फैसला किया कि वह निश्चित रूप से लोक संगीत का अध्ययन करेगी।
• बेला बार्टोक और ज़ोल्टन कोदई के नृवंशविज्ञान अभियानों के दौरान, वे हंगेरियन पर्वतीय गांवों के आसपास फोनोग्राफ के साथ चलते थे, जो मोम रोलर्स पर लोक गीतों के कलाकारों की रिकॉर्डिंग करते थे। तब वे श्रमसाध्य रूप से एकत्रित सामग्री को नष्ट करने में लगे हुए थे, जिसमें एक ऐसी यात्रा में कई हजार नमूनों को भर्ती किया गया था।
• प्रथम विश्व युद्ध के दौरान, फ्रांसीसी संगीतकारों ने बार्टोक द्वारा इस तथ्य के कारण काम करने से इनकार कर दिया कि वह एक संगीतकार और दुश्मन पक्ष का नागरिक था।
• बेला बार्टोक को न्यूयॉर्क में दफनाया गया था, लेकिन अस्सी के दशक के उत्तरार्ध में, उनके बेटों बेला III और पीटर ने हंगरी सरकार के समर्थन के साथ, अमेरिकी सरकार को अपनी मातृभूमि के लिए संगीतकार के अवशेषों को स्थानांतरित करने की अनुमति दी। बुडापेस्ट में फ़ार्कस्रेती कब्रिस्तान में बार्टोक का औपचारिक विद्रोह 7 जुलाई, 1988 को हुआ था।

• बेला बार्टोक के स्मारक बुडापेस्ट (हंगरी), ब्रुसेल्स (बेल्जियम), लंदन (इंग्लैंड), टोरंटो (कनाडा), पेरिस (फ्रांस) में स्थापित किए गए हैं।
• बार्टोक संग्रहालय बुडापेस्ट में स्थित है, उस घर में जहां संयुक्त राज्य अमेरिका में प्रवास करने से पहले संगीतकार का परिवार हाल के वर्षों में रहता था।

रचनात्मकता बेला बार्टोक

बेला बार्टोक की रचनात्मक जीवनी कम उम्र में शुरू हुई। एक संगीतकार के रूप में, उन्होंने ग्यारह साल की उम्र में एल एर्केल के सख्त मार्गदर्शन में बनना शुरू किया, जबकि अभी भी एक किशोर है। पहले से ही इस अवधि के दौरान, उन्होंने कई काम लिखे, जिनमें विभिन्न पियानो टुकड़े, रोमांस, पियानो और वायलिन सोनाटा, कड़े उपकरणों के लिए एक चौकड़ी शामिल थे। हालांकि, संगीत अकादमी बारोकॉक में अध्ययन करते समय रचनात्मक अवसाद का दौरा किया। शिक्षक के साथ असहमति के कारण, एक संगीतकार के रूप में बार्टोक का गठन खतरे में था, उन्होंने यहां तक ​​कि लेखन को पूरी तरह से छोड़ना चाहा। आर। स्ट्रॉस की सिम्फोनिक कविता "सो स्पोक टू जरथुस्त्र", जिसे बेला ने मॉस्को फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा के प्रदर्शन में सुना, संकट से बाहर निकलने में मदद की। यह काम, शानदार ऑर्केस्ट्रेशन के साथ, लयबद्ध और मधुर स्वतंत्रता से भरा हुआ, लेकिन गंभीर रूप से श्रोताओं से मिला, बार्टोक को इस उत्साह से भर दिया कि इसने उनकी रचनाओं की गतिविधियों को फिर से शुरू कर दिया।

"कोसुथ"

"कोसुत" युवा संगीतकार की पहली प्रमुख कृति, एक दस-भाग का कार्यक्रम देशभक्तिपूर्ण सिम्फनी कविता है, जिसे उन्होंने 1903 में लिखा था। बार्टोक हमेशा देशभक्ति की भावनाओं से भरा हुआ था जिसे उन्होंने अपने संगीत में लाया था, इसलिए उन्होंने इस रचना को राष्ट्रीय आंदोलन के नेता, हंगरी के नायक, लाजोस कोसुत को समर्पित किया। आंतरिक रूप से आधारित और ऑर्केस्ट्रेटेड कविता का प्रीमियर प्रदर्शन, अभी भी स्पष्ट रूप से आर। स्ट्रॉस और एफ। लिस्केट के कार्यों से प्रभावित था, हंगरी की राजधानी के संगीतमय जीवन में एक उल्लेखनीय घटना थी। पहला, इसने सांस्कृतिक समुदाय का ध्यान आकर्षित किया और दूसरा, हंगरी ने नए युवा संगीतकार को मान्यता दी।

बार्टोक की लोककथा-नृवंशविज्ञान गतिविधि

Говоря о творчестве Бартока, необходимо особо подчеркнуть его фольклорно-этнографическую деятельность. Композитор уже в ранний период своего творчества, убеждённый в том, что его произведения должны отражать венгерский национальный характер, с особым энтузиазмом при поддержке своего друга и единомышленника Золтана Кодаи приступил к кропотливому изучению народной музыки. अनुसंधान के परिणामस्वरूप, युवा संगीतकार ने खुद के लिए कई नई चीजों की खोज की, उदाहरण के लिए, अपने मूल लोक संगीत में स्केल में सबसे छोटी कड़ी एक अर्धवृत्त नहीं है, बल्कि एक तिहाई और एक चौथाई स्वर भी है। लोककथाओं के ऐसे परिश्रमी अध्ययन के परिणामस्वरूप, बार्टोक मूल सामंजस्य और अजीब ताल के साथ अपनी विशिष्ट शैली बनाना शुरू कर देता है, जो स्पष्ट रूप से अपने कामों में खुद को प्रकट करना शुरू कर देता है। संगीतकार के शोध कार्य का मूल्य, जो वास्तव में उनके जीवन भर चला, बहुत महान था, क्योंकि बार्टोक ने लोक संगीत के अध्ययन का सबसे नया, सबसे प्रगतिशील तरीका बनाया था। एकत्रित सामग्री, जिसमें कुल मिलाकर विभिन्न राष्ट्रों की 30 हजार से अधिक धुनें शामिल थीं, सावधानीपूर्वक विश्लेषण और व्यवस्थित किया गया था।

बर्बर एलेग्रो

बार्टोक के संगीतकार के हाथ की व्यक्तिगत शैली पहले से ही स्ट्रिंग चौकड़ी नंबर 1, बोगटेल, दो पोर्ट्रेट्स, नेनी, बर्लेस्का में, ऑर्केस्ट्रा नंबर 2 के लिए सुइट में, हंगरी के लोक गीतों में निस्संदेह, सुनी जाती है बार्बेरियन एलेग्रो "- एक नाटक जो लेखक से बहुत प्रतीकात्मक नाम से प्राप्त हुआ। बीस वर्षीय संगीतकार का यह काम उस समय की जनता के लिए काफी असामान्य था: यह, शीर्षक में इसकी सामग्री को सही ढंग से दर्शाते हुए, इसकी "जंगली" ऊर्जा के साथ इसके भोले श्रोताओं ने, उनके दिमागों को उत्तेजित किया और अस्पष्ट निर्णय का कारण बना। एक मोटे दबाव, भयावह और लगभग मायावी विषय के साथ रंबलिंग, जैसे कि सब कुछ रास्ते में बह गया था, जनता के एक हिस्से को झकझोर दिया, जबकि दूसरे ने एक तूफानी खुशी का कारण बना।

ओपेरा और बैले रचनात्मकता बार्टोक

वाद्य संगीत के अलावा, उनके काम में संगीतकार ने नाट्य शैलियों पर विशेष ध्यान दिया। बार्टोक की जीवनी के अनुसार, 1911 में उन्होंने हंगेरियाई नाटककार बेला बालासच के नाटक पर आधारित संगीत नाटक "द कैसल ऑफ ड्यूक ब्लूबर्ड" पर काम शुरू किया। यह कार्य हंगेरियन ओपेरा के इतिहास में एक महत्वपूर्ण घटना थी। इसमें, संगीतकार ने अजीब तरह से लोगों की राष्ट्रीय परंपराओं को वैगनरियन ऑपरेटिव सिद्धांतों और प्रभाववादी और अभिव्यक्तिवादी नए-नए संगीतमय रुझानों के तत्वों के साथ जोड़ा। पूरे ओपेरा को दो मुख्य पात्रों के मनोवैज्ञानिक रूप से ठीक-ठीक संवादों पर बनाया गया है, जिसमें लोक भावनाओं और भावनाओं की एक विस्तृत पैलेट को लोक सूचनाओं पर आधारित मधुर रेखाओं के माध्यम से प्रकट किया जाता है।

कुछ समय बाद, संगीतकार थिएटर से जुड़े संगीत पर लौटता है, और बैले "द वुडन प्रिंस" लिखता है, जो एक लोक कथा के उद्देश्यों पर आधारित है। और दो साल बाद, बार्टोक ने "मार्जरीन वंडरफुल" नामक अपने दूसरे बैले पर काम शुरू किया। यह प्रयोगात्मक कार्य संगीतकार के सबसे नवीन कार्यों से संबंधित है। यह जनता के लिए चौंकाने वाला था क्योंकि यह दक्षिण-पूर्वी यूरोप में संगीतकार द्वारा सुनाई गई लोक संगीत की विशिष्ट प्रणाली पर आधारित था, और यूरोपीय जनता को सुनने के लिए इस्तेमाल किए जाने वाले शब्दों से काफी भिन्न था।

आगे संगीतकार का करियर

बीस के दशक में, बार्टोक ने बहुत कुछ लिखना जारी रखा। दशक के पहले छमाही के कार्यों में, जैसे कि 2 और 3 वायलिन सोनटास, तीसरी और चौथी स्ट्रिंग चौकड़ी, लेखक को रचनात्मक जटिलता, गहन संगीतमय भाषा और लोकगीत तत्वों के उपयोग के साथ तीव्र नवीन कलात्मक समाधानों का पता लगाया जा सकता है। हालाँकि, दशक के उत्तरार्ध के बाद से संगीत की सोच की स्पष्टता और स्पष्ट अभिव्यक्ति के लिए अधिक सरलता की एक अंतर्निहित इच्छा हुई है, जो स्पष्ट रूप से दूसरे पियानो कंसर्ट में और "म्यूजिक फॉर स्ट्रिंग्स, पर्क्यूशन और सेलेस्टा" में दिखाई देती है। 30 के दशक में संगीतकार द्वारा बनाई गई रचनाओं में, टक्कर और दो पियानो के लिए सोनाटा को उजागर करना आवश्यक है, "द सेक्युलर कैंटाटा", "डाइवर्टिमो", "द पास्ट" कैंटाटा से, चक्र "माइक्रोकॉमस", जिसमें 153 पियानो टुकड़े, 5 शामिल हैं। और 6 वें स्ट्रिंग चौकड़ी, वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए दूसरा कंसर्ट। बेला बार्टोक के रचनात्मक तरीके के अगले चरण को अमेरिकी कहा जाता है। इस अवधि के दौरान, वह ऐसे उत्कृष्ट संगीतकारों के साथ सहयोग करता है, जैसे कि मैं मीनू, एस। कुसविट्स्की, बी। गुडमैन, और कई उल्लेखनीय काम करता है, जिसमें "कंसर्टो फॉर ऑर्केस्ट्रा", पियानो कॉन्सर्टो नंबर 3 और कंसर्टो फॉर वियोला और ऑर्केस्ट्रा शामिल हैं (पूर्ण टी। शर्ली)।

फिल्मों में बार्टोक का संगीत

बेला बार्टोक एक संगीतकार हैं जो न केवल समकालीनों के लिए बल्कि बाद की पीढ़ियों के लिए भी एक संदर्भ बिंदु बन गए हैं। उनका पूरा जीवन और करियर साहस और बड़प्पन का एक उदाहरण है। उन्होंने कई उल्लेखनीय रचनाएँ बनाईं जिनमें उन्होंने अपनी व्यक्तिगत शैली को प्रतिबिंबित किया, जिसे आज 20 वीं शताब्दी की संगीत संस्कृति की सर्वोच्च उपलब्धियों में से एक माना जाता है।