इगोर स्ट्रविंस्की: जीवनी, रोचक तथ्य, रचनात्मकता

इगोर स्ट्राविंस्की

20 वीं सदी की संगीत संस्कृति में इगोर फेडोरोविच स्ट्रविंस्की शायद सबसे विवादास्पद और अवांट-गार्डे आंकड़ा है। उनका मूल काम एक एकल शैलीगत मॉडल के ढांचे में फिट नहीं होता है, यह अप्रत्याशित रूप से विभिन्न दिशाओं को जोड़ती है, जिसके लिए संगीतकार के समकालीनों ने "एक शैली के एक हजार लोग" कहा। महान प्रयोगकर्ता, वह जीवन में होने वाले परिवर्तनों के बारे में उत्सुक थे, और उन्होंने समय के साथ जीने की कोशिश की। और फिर भी उनके संगीत का असली चेहरा है - रूसी। स्ट्राविंस्की के सभी कार्यों को रूसी आत्मा के साथ गहराई से माना जाता है - इसने विदेशों में संगीतकार की अविश्वसनीय लोकप्रियता अर्जित की है और फादरलैंड में ईमानदारी से प्यार किया है।

इगोर स्ट्राविंस्की की संक्षिप्त जीवनी और संगीतकार के बारे में कई दिलचस्प तथ्य हमारे पेज पर पाए जा सकते हैं।

स्ट्राविन्स्की की लघु जीवनी

इगोर का जन्म 1882 में ओरानाइबाम शहर में एक नाटकीय परिवार में हुआ था। भविष्य के संगीतकार के पिता मरिंस्की थिएटर के ओपेरा मंच पर चमकते थे, और उनकी माँ, पियानोवादक होने के नाते, अपने पति के साथ संगीत कार्यक्रमों के दौरान। सेंट पीटर्सबर्ग के पूरे कलात्मक और सांस्कृतिक रंग को उनके घर में इकट्ठा किया गया था - Liadov, रिमस्की-कोर्साकोव, कुई, स्टासोव, दोस्तोवस्की को बाहर निकाल दिया। रचनात्मक माहौल जिसमें भविष्य के संगीतकार बड़े हुए बाद में उनके कलात्मक स्वाद और संगीत रचनाओं के रूप और सामग्री की विविधता को प्रभावित किया।

अपने बचपन और शुरुआती युवाओं के दौरान, यह संदेह करना भी मुश्किल था कि परिवार में प्रतिभा बढ़ रही थी। 9 साल की उम्र में, इगोर ने संगीत सीखना शुरू कर दिया, लेकिन उनके बेटे ने एक आशाजनक संगीत कैरियर के लिए आवश्यक शर्तें नहीं देखीं। उनके आग्रह पर, स्ट्राविंस्की, जो शानदार ढंग से अध्ययन कर रहे थे, ने विधि संकाय में विश्वविद्यालय में प्रवेश किया। फिर उन्होंने संगीत में अपनी गहरी और गंभीर रुचि दिखानी शुरू की। यह सच है, प्रसिद्ध संगीतकार और रिमस्की-कोर्साकोव परिवार के करीबी दोस्त, जिनसे युवा स्ट्राविन्स्की ने ऑर्केस्ट्रेशन और कंपोजीशन में सबक लिया, अपने छात्र के कंज़र्वेटरी में गए ... उन्होंने सलाह दी कि सैद्धांतिक तैयारी के लिए समय बिताने लायक नहीं है जब आपको ध्यान केंद्रित करने की आवश्यकता हो। अभ्यास। वह स्ट्राविंस्की को एक मजबूत संगीतकार स्कूल देने में कामयाब रहे, और अपने जीवन के बाकी हिस्सों के लिए संगीत रूढ़ियों के भविष्य को नष्ट करने वाले ने अपने शिक्षक की गर्म यादों को बनाए रखा।

महिमा इगोर स्ट्राविंस्की पर अप्रत्याशित रूप से गिर गई, और इस तथ्य का पेरिस, सर्गेई डायगिलेव में "रूसी मौसम" के संस्थापक के नाम के साथ एक सीधा संबंध है। 1909 में, पांचवें "सीज़न" की योजना बनाने वाले प्रसिद्ध उद्यमी, नए बैले प्रदर्शन "द फायरबर्ड" के लिए संगीतकार की खोज में लीन थे। यह एक आसान काम नहीं था, क्योंकि परिष्कृत फ्रांसीसी जनता को जीतने के लिए, कुछ पूरी तरह से विशेष, साहसी, मूल बनाने के लिए आवश्यक था। डायगिलेव को 28 वर्षीय स्ट्राविन्स्की पर ध्यान देने की सलाह दी गई थी। युवा संगीतकार को आम जनता के लिए नहीं जाना जाता था, लेकिन डेजिलेव का संदेह उसी पल में पिघल गया, जब उन्होंने स्ट्राविंस्की द्वारा की गई उनकी एक रचना को सुना। एक अनुभवी इम्प्रेसारियो, जो प्रतिभाओं के लिए एक अद्भुत वृत्ति रखते थे, यहाँ भी गलत नहीं थे।

"द फायरबर्ड" के प्रीमियर के बाद, जो 1910 में पेरिसियों के लिए रूसी कला का एक और पहलू खुला, स्ट्राविंस्की ने अविश्वसनीय लोकप्रियता हासिल की और रातोंरात यूरोपीय जनता के साथ सबसे फैशनेबल रूसी संगीतकार बन गए। अगले तीन वर्षों ने साबित कर दिया कि "फायरबर्ड" की सफलता एक दुर्घटना नहीं थी। इस समय के दौरान, स्ट्राविंस्की ने दो और बैले, पेत्रुस्का और सेक्रेड स्प्रिंग लिखे। लेकिन अगर फायरबर्ड और पेट्रुश्का ने पहली बार से लगभग जनता में भयंकर खुशी मनाई, तो दर्शकों ने सेक्रेड स्प्रिंग को इस हद तक स्वीकार नहीं किया कि थिएटर के इतिहास में सबसे बड़े घोटालों में से एक प्रीमियर पर टूट गया। Perturbed Parisians ने Stravinsky barbaric का संगीत कहा, और उनका खुद का - "बेलगाम रूसी"।

संगीतकार के लिए "स्प्रिंग पवित्र" बन गया आखिरी काम जो उसने अपनी मातृभूमि में लिखा था। फिर उन्होंने लंबे समय तक और जबरन उत्प्रवास के कठिन वर्षों की प्रतीक्षा की।

प्रथम विश्व युद्ध ने संगीतकार और उनके रिश्तेदारों को स्विस शहर मॉन्ट्रो में पकड़ा। 1920 से स्ट्राविंस्की की जीवनी के अनुसार, पेरिस उनका मुख्य निवास स्थान बन गया। अगले 20 वर्षों में, संगीतकार ने प्राचीन शैली के संगीत सौंदर्यशास्त्र, बैरोक, क्लासिकिज़्म का उपयोग करते हुए विभिन्न शैलियों के साथ बहुत प्रयोग किया है, लेकिन उन्हें एक अपरंपरागत तरीके से व्याख्या करता है, जानबूझकर संगीत के झांसे बना रहा है। 1924 में, इगोर स्ट्रविंस्की पहली बार पेरिस की जनता को अपने कामों के प्रतिभाशाली कलाकार के रूप में दिखाई देता है।

1934 में, उन्होंने फ्रांसीसी नागरिकता ले ली और "आत्मकथा मेरे जीवन का" नामक एक आत्मकथात्मक कार्य जारी किया। 30 के दशक के अंत में स्ट्राविंस्की ने बाद में अपने भाग्य में सबसे कठिन समय कहा। वह एक बड़ी त्रासदी से बच गया - कुछ ही समय में संगीतकार ने उसे तीन लोगों को खो दिया। 1938 में उनकी बेटी की मृत्यु हो गई, और 1939 में उनकी माँ और पत्नी की मृत्यु हो गई। व्यक्तिगत नाटक के कारण गहरा मानसिक संकट, द्वितीय विश्व युद्ध की शुरुआत के साथ और भी अधिक बढ़ गया। उसके लिए मुक्ति एक नई शादी और संयुक्त राज्य अमेरिका में स्थानांतरण था। इस देश के साथ परिचय 1936 में स्ट्रविंस्की से हुआ, जब उन्होंने पहली बार एक ट्रान्साटलांटिक टूरिंग टूर शुरू किया। आगे बढ़ने के बाद संगीतकार ने सैन फ्रांसिस्को को अपना निवास स्थान चुना और जल्द ही लॉस एंजिल्स चले गए। आगे बढ़ने के 5 साल बाद, वह संयुक्त राज्य का नागरिक बन जाता है।

स्ट्राविंस्की की रचनात्मकता का देर से चरण इसमें आध्यात्मिक विषयों की प्रबलता की विशेषता है। रचनात्मकता की परिणति "Requiem" ("Requiem Chants") बन जाती है - यह संगीतकार की कलात्मक खोज की सर्वोत्कृष्टता है। स्ट्राविन्स्की ने अपनी अंतिम कृति 84 वर्ष की आयु में लिखी थी, जब वह पहले से ही गंभीर रूप से बीमार थे और उनके शीघ्र चले जाने की प्रस्तुति थी। "Requiem", वास्तव में, उन्होंने पिछले जीवन को अभिव्यक्त किया।

संगीतकार 6 अप्रैल, 1971 नहीं बने। उनके अनुरोध पर, उन्हें अपने पुराने मित्र सर्गेई डियागिलेव के बगल में वेनिस में दफनाया गया था।

स्ट्राविंस्की के बारे में रोचक तथ्य

• स्ट्रविंस्की के पास एक दुर्लभ परिश्रम था, वह 18 घंटे के लिए बिना ब्रेक के काम कर सकता था। 75 साल की उम्र में, उनके पास 10 घंटे का कार्य दिवस था: रात के खाने से पहले उन्होंने संगीत लेखन में 4-5 घंटे बिताए, और रात के खाने के बाद उन्होंने 5-6 घंटे ऑर्केस्ट्रा या प्रतिलेखन के लिए समर्पित किए।
• आई। स्ट्राविंस्की ल्यूडमिला की बेटी कवि यूरी मंडेलस्टैम की पत्नी बनी।
• स्ट्राविंस्की और डायगिलेवा न केवल दोस्ती के बंधन में बंधे, बल्कि रिश्तेदारी भी। उनके एक दूसरे के पांच चचेरे भाई थे।
• संगीतकार का पहला संग्रहालय 1990 में यूक्रेन में बनाया गया था, बचपन के शहर स्ट्राविंस्की उस्टाइलुग में, जहां उनकी पारिवारिक संपत्ति स्थित थी। 1994 से, इगोर स्ट्राविंस्की संगीत समारोह आयोजित करने के लिए वोलिन क्षेत्र में एक परंपरा रही है।

• संगीतकार हमेशा रूस के लिए तरसता रहा। स्ट्रविंस्की की जीवनी से, हम सीखते हैं कि अक्टूबर 1962 में, पोषित सपना साकार हुआ - एक अर्धशतक की अनुपस्थिति के बाद, वह अपने 80 वें जन्मदिन का जश्न मनाने के निमंत्रण को स्वीकार करते हुए घर आए। उन्होंने मॉस्को और अपने मूल लेनिनग्राद में कई संगीत कार्यक्रम दिए, ख्रुश्चेव के साथ मुलाकात की। लेकिन उनके आगमन को विशेष सेवाओं की करीबी देखरेख के द्वारा नियंत्रित किया गया था, जो कि उनके आधिकारिक उत्साह में, यहां तक ​​कि होटलों में टेलीफोन को डिस्कनेक्ट कर देता था ताकि कंपोजर के संपर्कों को सीमित किया जा सके। जब इस यात्रा के बाद, रिश्तेदारों में से एक ने स्ट्राविंस्की से पूछा कि उसे अपनी मातृभूमि में क्यों नहीं जाना चाहिए, तो उसने कड़वी विडंबना के साथ जवाब दिया: "थोड़ा बहुत अच्छा है।"
• स्ट्राविंस्की ने कला, साहित्य, सिनेमा - डेब्यू, रेवेल, सैटी, प्राउस्ट, पिकासो, एल्डस हक्सले, चार्ली चैपलिन, कोकून चैनल, वॉल्ट डिज्नी की दुनिया के कई प्रसिद्ध लोगों के साथ दोस्ती और दोस्ती के बंधन को बांध दिया।
• संगीतकार हमेशा जुकाम से डरता था - इस कारण से उसने गर्म कपड़े पसंद किए और, ऐसा हुआ, वह एक बेरे में बिस्तर पर चला गया।
• जिन लोगों को ज़ोर से बात करने की आदत थी, उन्होंने स्ट्राविंस्की में सहज आतंक पैदा कर दिया, लेकिन उनके खिलाफ आलोचना के किसी भी संकेत ने उनमें रोष की एक झलक भड़का दी।
• स्ट्राविन्स्की को एक ग्लास या दो को छोड़ना पसंद था, और अपनी विशिष्ट बुद्धि के साथ इस बारे में मजाक किया कि उनका नाम "स्ट्रविस्की" लिखा जाना चाहिए।
• स्ट्राविन्स्की चार भाषाओं में धाराप्रवाह था, और सात भाषाओं में लिखा था - फ्रेंच, जर्मन, अंग्रेजी, इतालवी, लैटिन, हिब्रू और रूसी।
• एक बार, इतालवी सीमा पर सीमा शुल्क अधिकारियों ने संगीतकार के असामान्य चित्र में रुचि व्यक्त की, जो उनके दोस्त पाब्लो पिकासो द्वारा भविष्य के तरीके से लिखे गए थे। छवि, असंगत हलकों और रेखाओं से मिलकर, एक आदमी के चित्र की तरह कम थी, और नतीजतन, सीमा शुल्क अधिकारियों ने स्ट्राविन्स्की से पिकासो की उत्कृष्ट कृति को जब्त कर लिया, इसे एक गुप्त सैन्य योजना के रूप में पाया ...
• लंबे समय तक, यूएसएसआर में स्ट्राविन्स्की के संगीत पर प्रतिबंध लगाया गया था, और छात्रों को संगीतकार-आप्रवासी स्कोर में उनकी रुचि के लिए संगीत स्कूलों से बाहर रखा गया था।
• संगीतकार के चरित्र में पैसे की कमी के मुश्किल वर्षों में भी trifles में बचत करने की आदत: अगर उसने प्राप्त पत्र पर एक स्टैम्प का कोई निशान नहीं देखा, तो उसने सावधानीपूर्वक इसे फिर से उपयोग करने के लिए छील दिया।
• Stravinsky उल्लेखनीय रूप से चित्रित, चित्रकला का एक अच्छा पारखी था। लॉस एंजिल्स में अपने होम लाइब्रेरी के 10,000 संस्करणों में से दो-तिहाई पुस्तकें दृश्य कला में थीं।
• 1944 में, स्ट्राविंस्की ने एक प्रयोग के रूप में संयुक्त राज्य अमेरिका के आधिकारिक गान की व्यवस्था की, जिससे एक बड़ा घोटाला हुआ। पुलिस ने संगीतकार को चेतावनी दी कि अगर इस तरह की गुंडागर्दी दोहराई गई तो उस पर जुर्माना लगाया जाएगा।
• फ्रांसीसी बोहेमिया को स्ट्राविंस्की के संगीत पर इस हद तक विजय प्राप्त हुई कि लोकप्रिय संगीत समीक्षक फ्लोरेंट श्मिट ने अपने देश के घर को "द फायरबर्ड विला" कहा।
• 1982 में, पवित्र वसंत स्कोर को स्विस परोपकारी पॉल सचर को 548,000 डॉलर में बेचा गया था। यह राशि सबसे बड़ी थी जो एक संगीतकार के ऑटोग्राफ के लिए दी गई थी। ज़ाहर व्यक्तिगत रूप से स्ट्राविंस्की से परिचित थे और महान समकालीन से संबंधित दुर्लभताओं को प्राप्त करने के लिए हर संभव प्रयास किया। आज, सचर फंड में स्ट्राविंस्की संग्रह है, जिसमें उनके पत्रों के 166 बक्से और संरक्षित संगीत ऑटोग्राफ के 225 बक्से शामिल हैं, उनका कुल मूल्य $ 5,250,000 है।

• ए -319 एयरलाइन एरोफ्लोट का नाम स्ट्रविंस्की के नाम पर रखा गया था।
• पेरिस में स्ट्रविंस्की के सुरम्य वर्ग की मुख्य सजावट मूल फव्वारा है, जिसमें उनका नाम भी है।
• कल्लन में, आप सड़क पर "पवित्र वसंत" के साथ चल सकते हैं - स्ट्राविन्स्की ने 17 नवंबर, 1912 को इस स्विस गांव में इस बैले पर काम खत्म किया।

स्ट्राविन्स्की के जीवन में महिलाएँ

स्ट्राविंस्की की जीवनी कहती है कि एकातेरिना नोसेन्को, एकाटेरिना नोसेन्को, उनका पहला प्यार था जब वे चल रहे थे ... 10 वां वर्ष। लेकिन आपसी सहानुभूति और विश्वास की भावना जो अपने परिचित के पहले मिनटों में दो बच्चों के बीच भड़क उठी, वे अपने पूरे जीवन के दौरान ले गए। यहां तक ​​कि तथ्य यह है कि कैथरीन ने स्ट्राविंस्की के चचेरे भाई के लिए जिम्मेदार था, उन्हें अपने भाग्य में शामिल होने से नहीं रोका। 1906 में, उन्होंने गुप्त रूप से शादी की, क्योंकि करीबी रिश्तेदारों के बीच वैवाहिक संघ, जिनमें चचेरे भाई थे, निषिद्ध थे। कम उम्र की कैथरीन फेफड़ों की बीमारी से पीड़ित थी, जिसने उसे चार बच्चों के जीवनसाथी को जन्म देने से नहीं रोका - फेडर, ल्यूडमिला, सीवातोस्लाव और मिलिना। अपनी पत्नी के खराब स्वास्थ्य को बनाए रखने के लिए, स्ट्राविंस्की परिवार को सर्दियों के लिए स्विट्जरलैंड ले गया। 1914 में, स्थापित परंपरा का पालन करते हुए, वे यूरोप के लिए रवाना हुए, लेकिन वे वापस नहीं लौट सके - पहले विश्व युद्ध को रोका, फिर क्रांति को। परिवार की वित्तीय स्थिति बहुत खराब थी, क्योंकि स्ट्राविंस्की की सारी संपत्ति और बचत रूस में बनी हुई थी। जीवन के इस कठिन समय में संगीतकार की गंभीर प्रतिभा प्रसिद्ध गैब्रियल चैनेल थी, जिसने स्ट्राविन्स्की को अपने विला में रहने के लिए आमंत्रित किया था। यह ज्ञात नहीं है कि ये दो उत्कृष्ट लोग दोस्ती के बंधन से अधिक कुछ से बंधे थे, हालांकि आज भी इस बारे में कई अनुमान हैं। लेकिन कोको चैनल ने कई वर्षों तक संगीतकार के परिवार का समर्थन करने वाला तथ्य एक निर्विवाद तथ्य है।

1921 में स्ट्राविंस्की के जीवन में एक और भाग्यशाली बैठक हुई। अभिनेत्री वेरा सुदेकिना, एक सौंदर्य और एक चतुर लड़की, डायगिलव द्वारा संगीतकार के लिए पेश की गई थी। वेरा विवाहित थे, लेकिन जल्द ही उन्होंने अपने पति को खुद को स्ट्राविंस्की को समर्पित कर दिया। उनके प्रति जोशीले प्रेम के बावजूद, संगीतज्ञ ने परिवार को नहीं छोड़ा। ऐसा दोहरा जीवन, सभी के लिए दर्दनाक है, जिसमें वे बच्चे भी शामिल हैं जो पिता के जीवन में किसी अन्य महिला के अस्तित्व के बारे में जानते हैं, लगभग 20 साल तक। 1939 में, कैथरीन की खपत से मृत्यु हो गई, और 1940 में स्ट्राविंस्की ने वेरा से शादी कर ली और उसके साथ यूएसए चली गईं। जीवन ने साबित कर दिया है कि उनका प्यार एक सनकी नहीं था, बल्कि एक वास्तविक, गहरी भावना थी। उनकी शादी को पचास साल हो गए हैं। वेरा का 94 वर्ष की आयु में निधन हो गया, जिससे उनके प्रसिद्ध पति या पत्नी दस साल के लिए बाहर हो गए। उसे अपने पति के बगल में वेनिस में दफनाया गया था।

रचनात्मकता स्ट्राविंस्की

Stravinsky के काम में सशर्त रूप से तीन अवधियाँ हैं। प्रारंभिक को "रूसी" कहा जाता है, इसकी समय सीमा 1908 तक सीमित है - 1920 के दशक की शुरुआत। यह तब था कि "फायरबर्ड", "पार्सले" और "सेक्रेड स्प्रिंग" बैले ने दिन के प्रकाश को देखा, जिसने स्ट्राविन्स्की को प्रसिद्ध बना दिया। सभी तीन अपनी समृद्धता और विविधता के साथ स्कोर में रूसी लोककथाओं के उपयोग से एकजुट हैं। "रूसी" शैली का एक और महत्वपूर्ण उदाहरण बैले कैंटटा "वेडिंग्स" था, जो ग्राम विवाह गीतों के रूपांकनों पर आधारित था। उसी अवधि में बरगद में बाइक-पैंटोमाइम शामिल हैं "रेनार्ड"(1916), जिनके विचार लोक कथाओं, ओपेरा से प्रेरित थे"बुलबुल"(1916) और"सैनिक कहानी" (1918).

20 के दशक की शुरुआत के स्ट्राविंस्की के कार्यों में, पिछले युगों के अनुभव की अपील करने की इच्छा है, नवशास्त्रवाद के सिद्धांतों का उपयोग। बाइबिल के विषयों, प्राचीन पौराणिक कथाओं के संदर्भ के कारण उनके कार्यों का दायरा बढ़ रहा है। "पहले निगल", यह घोषणा करते हुए कि संगीतकार की रचनात्मकता की शैलीगत अवधारणा गहरा परिवर्तन से गुजरती है, गायन के साथ एक बैले बन गया "Pulcinella"(1920), जहां स्ट्राविंस्की बारोक युग के संगीतकारों के संगीत का उपयोग करता है। नवसाक्षरों को श्रद्धांजलि देते हुए, संगीतकार ने शैली, संरचना और शैली में विविध रचनाओं की एक पूरी श्रृंखला तैयार की - ओपेरा"दलदल", "राजा ओडिपस", "फांसी का फंदा"बैले"फेयरी किस", "अपोलो मुस्गेट", "Orpheus", "भजन की सिम्फनी"कोरस और ऑर्केस्ट्रा, मेलोड्रामा के लिए"Persephone"नियोक्लासिकिज्म की अवधि संगीतकार के रचनात्मक जीवन में लगभग 30 वर्षों तक चली।

1947 में, शुरुआत के कंडक्टर रॉबर्ट क्राफ्ट, स्ट्राविंस्की के प्रवेश में दिखाई दिए। संगीतकार ने युवा सहकर्मी पर इतना विश्वास किया कि उन्होंने अपने संगीत समारोहों का संचालन करने का भरोसा दिया और यहां तक ​​कि संगीत और कला के बारे में अपनी बातचीत को रिकॉर्ड करने के उनके प्रस्ताव पर भी सहमत हुए।

धारावाहिक तकनीक के साथ प्रयोग करने के लिए क्राफ्ट स्पोडविगलो स्ट्राविंस्की के साथ निकट संचार। इसके अनुयायी विनीज़ अभिनव रचनाकार थे A. स्कोनबर्ग और ए। वॉन वेबरन। लेकिन इस मामले में, स्ट्राविंस्की ने अपने रचनात्मक क्रेडो - संगीत को नहीं बदला, जिसके निर्माण के लिए उन्हें धारावाहिक प्रौद्योगिकी के सिद्धांतों द्वारा निर्देशित किया गया था, अभी भी अद्वितीय लेखक की शैली को बरकरार रखता है। धारावाहिक प्रौद्योगिकी के उपयोग के विशद चित्र बैले हैं "agon", बाइबिल ओपेरा" बाढ़ ", बाइबिल oratorios"उपदेश, दृष्टांत और प्रार्थना"और"भविष्यवक्ता यिर्मयाह का रोना".

स्ट्राविंस्की का संगीत सिनेमा में इस्तेमाल हुआ

इगोर स्ट्रविंस्की के बारे में फिल्में

• हॉलीवुड में स्ट्राविंस्की। (फ्रांस, जर्मनी, 2014) वृत्तचित्र, जीवनी।
• "कोको चैनल और इगोर स्ट्रविंस्की" (फ्रांस, जापान, स्विट्जरलैंड, 2009) कला फिल्म। निदे। जन कुनैन। फिल्म सी। ग्रीनहोल्फ के उपन्यास "कोको और इगोर" पर आधारित है। फिल्म का प्रीमियर प्रदर्शन 2009 में 62 वें कान्स फिल्म फेस्टिवल के समापन पर हुआ।
• प्रतिभाशाली और खलनायक। इगोर स्ट्राविंस्की। द लॉन्ग रोड टू योरसेल्फ (2012) डॉक्यूमेंट्री।
• इगोर स्ट्राविंस्की: संगीतकार। / इगोर स्ट्राविंस्की: संगीतकार। (जर्मनी, स्वीडन, 2001), संगीत, जीवनी। निदे। जानोस डारवॉश। फिल्म में, आप स्ट्राविंस्की के जीवन और संगीत, निझिंस्की की यादों और बैले "द फायरबर्ड" के जन्म की कहानी सुन सकते हैं।
• इगोर स्ट्रविंस्की: "जीनियस" कार्यक्रम चक्र से। की 125 वीं वर्षगांठ पर I.F. स्ट्राविंस्की। 2007. डॉक्यूमेंट्री। निदे। आंद्रेई कोंचलोव्स्की।
• एक बार सीमा पर ... (एक बार, एक सीमा पर ...) ग्रेट ब्रिटेन, 1982. वृत्तचित्र। निदे। टोनी पामर। फिल्म को संगीतकार की 100 वीं वर्षगांठ के लिए शूट किया गया था।

स्ट्राविन्स्की की रचनात्मक विरासत में संगीत स्कोर के 7.5 हजार से अधिक पृष्ठ हैं। उन्होंने बीसवीं शताब्दी के सबसे महान संगीतकार के एक कांटेदार, लेकिन उज्ज्वल रचनात्मक तरीके से निष्कर्ष निकाला, जिन्होंने खुद को "दुनिया का एक आदमी" कहा, सद्भाव और खोज के अर्थ के विचारों को परिलक्षित किया, विश्व संगीत संस्कृति के सभी बोधगम्य शैलियों और प्रवृत्तियों को अपनाया - शास्त्रीय से जैज तक। Его музыка, которую современники зачастую не понимали, ругали, освистывали, сегодня признана эталоном авангардного искусства.