क्रिस्टोफ़ विलिबल्ड ग्लुक: जीवनी, दिलचस्प तथ्य, वीडियो, रचनात्मकता

क्रिस्टोफ विलिबल्ड ग्लुक

क्रिस्टोफ विलिबल्ड वॉन ग्लक एक संगीत प्रतिभा है जिसका विश्व संगीत के इतिहास में काम कठिन है। उनकी सुधार गतिविधि को एक क्रांति कहा जा सकता है जो ओपेरा कला में मौजूद पिछली नींव को उलट देती है। एक नई ओपेरा शैली तैयार करने के बाद, उन्होंने यूरोपीय ओपेरा कला के आगे विकास को परिभाषित किया और एल। बेथोवेन, जी। बर्लियोज़ और आर। वैगनर जैसे संगीत प्रतिभाओं के काम पर महत्वपूर्ण प्रभाव डाला।

क्रिस्टोफ़ विलिबल्ड ग्लक की एक संक्षिप्त जीवनी और संगीतकार के बारे में कई दिलचस्प तथ्य हमारे पेज पर पाए जा सकते हैं।

ग्लक की लघु जीवनी

1714 में, 2 जुलाई को, एरास्बाक शहर में रहने वाले अलेक्जेंडर ग्लक और उनकी पत्नी मारिया के परिवार में एक खुशहाल घटना घटी, जो कि बवेरिंग के बवेरियन शहर से बहुत दूर नहीं था, पहला बच्चा जो क्रिस्टोफिबाल्ड नाम के खुश माता-पिता से पैदा हुआ था। एल्डर ग्लक, जिन्होंने अपनी युवावस्था में सेना में सेवा की, और फिर अपने मुख्य व्यवसाय के रूप में एक वनपाल का चयन किया, शुरू में रोजगार का कोई सौभाग्य नहीं था, और इस कारण से पूरे परिवार को अक्सर निवास स्थान बदलना पड़ा, 1717 तक उन्हें चेक में जाना पड़ा। बोहेमिया।

जीवनी ग्लुक का कहना है कि कम उम्र से, माता-पिता ने अपने बेटे क्रिस्टोफ से संगीत की विभिन्न क्षमताओं और विभिन्न प्रकार के संगीत वाद्ययंत्रों के विकास में रुचि के बारे में जानना शुरू कर दिया था। अलेक्जेंडर स्पष्ट रूप से लड़के के समान उत्साह के खिलाफ था, क्योंकि उसके विचारों में सबसे पहले परिवार के व्यवसाय को जारी रखना था। जैसे ही क्रिस्टोफ़ बड़े हुए, उनके पिता ने उन्हें अपने काम के लिए आकर्षित करना शुरू कर दिया, और जब लड़का बारह साल का था, तो उसके माता-पिता ने उसे चोमुतोव के चेक शहर में एक जेसुइट कॉलेज को सौंपा। स्कूल में, क्रिस्टोफ़ ने लैटिन और ग्रीक भाषाओं में महारत हासिल की, और प्राचीन साहित्य, इतिहास, गणित और प्राकृतिक विज्ञान का भी अध्ययन किया। मुख्य विषयों के अलावा, उन्होंने संगीत वाद्ययंत्रों में उत्साहपूर्वक महारत हासिल की: वायलिन, सेलो, पियानो, अंग और, एक अच्छी आवाज होने पर, चर्च के गाना बजानेवालों में गाया। कॉलेज में, ग्लेक ने पांच साल से अधिक समय तक अध्ययन किया और इस तथ्य के बावजूद कि उनके माता-पिता उत्सुकता से अपने बेटे के घर लौटने की प्रतीक्षा कर रहे थे, उनकी इच्छा के विपरीत, जवान व्यक्ति ने उनकी शिक्षा जारी रखने का फैसला किया।

1732 में, क्रिस्टोफ़ ने दर्शनशास्त्र संकाय में प्राग विश्वविद्यालय में प्रवेश किया, और, अपने अवज्ञा के कारण अपने रिश्तेदारों की सामग्री का समर्थन खो दिया, एक यात्रा समूह के हिस्से के रूप में वायलिन और सेलो की भूमिका निभाकर अपना जीवनयापन किया। इसके अलावा, Gluck ने सेंट जैकब के चर्च के गाना बजानेवालों के रूप में काम किया, जहां उनकी मुलाकात संगीतकार Boususlav Montenegrin से हुई, जो Gluck के लिए एक संगीत शिक्षक थे, जिन्होंने युवक को रचना की मूल बातें से परिचित कराया। इस समय, क्रिस्टोफ धीरे-धीरे रचना करना शुरू कर देता है, और फिर एक उत्कृष्ट उस्ताद से अर्जित अपने संगीतकार ज्ञान को लगातार सुधारता है।

रचनात्मक गतिविधि की शुरुआत

प्राग में, युवक केवल दो साल तक जीवित रहा, अपने पिता के साथ सामंजस्य स्थापित करने के बाद, उसे प्रिंस फिलिप वॉन लोबकोविट्ज़ से मिलवाया गया (उस समय वह एक वरिष्ठ ग्लैक था)। एक प्रतिष्ठित दादा, ने क्रिस्टोफ़ के संगीत पेशेवरपन की सराहना करते हुए उन्हें एक ऐसा प्रस्ताव दिया, जिसे युवक मना नहीं कर सका। 1736 में, ग्लेप चैपल में एक कोरिस्टर बन जाता है और प्रिंस लोबकोविट्ज़ के विनीज़ महल में एक चैम्बर संगीतकार होता है।

क्रिस्टोफ़ के जीवन में एक नई अवधि शुरू हुई, जिसे उनके रचनात्मक पथ की शुरुआत के रूप में नामित किया जा सकता है। इस तथ्य के बावजूद कि ऑस्ट्रियाई राजधानी ने हमेशा एक युवक को आकर्षित किया है, क्योंकि यहां एक विशेष संगीतमय माहौल था, वियना में उनका प्रवास लंबा नहीं था। एक शाम, एक इतालवी मैग्नेट और परोपकारी ए मेल्जी को राजकुमारों लोबकोविट्ज़ के महल में आमंत्रित किया गया था। ग्लुक की प्रतिभा से प्रसन्न होकर, गिनती ने युवक को मिलान जाने और अपने घर के चैपल में एक चैम्बर संगीतकार का स्थान लेने के लिए आमंत्रित किया। प्रिंस लोबकोविट्ज, कला के सच्चे पारखी होने के नाते, न केवल इस इरादे से सहमत थे, बल्कि उनका समर्थन भी किया। पहले से ही 1937 में, मिलान में क्रिस्टोफ ने अपने नए पद पर अपने कर्तव्यों का पालन किया। इटली में बिताया गया समय ग्लुक के लिए बहुत फलदायी था। वह मिले, और फिर एक प्रमुख इतालवी संगीतकार जियोवन्नी साममर्तिनी के साथ दोस्त बन गए, जिन्होंने चार साल तक क्रिस्टोफ़ को इतनी प्रभावी रूप से रचना सिखाई, कि 1741 के अंत तक युवक की संगीत शिक्षा को पूरी तरह से पूरा माना जा सकता था। ग्लेक के जीवन में यह वर्ष बहुत महत्वपूर्ण हो गया क्योंकि इसने एक संगीतकार के रूप में उनके करियर की शुरुआत को चिह्नित किया। यह तब था जब क्रिस्टोफ़ ने अपना पहला ओपेरा आर्टैक्सरेक्स लिखा था, जिसका मिलान में रेजियो-डॉकल थियेटर में सफलतापूर्वक प्रीमियर हुआ और युवा संगीतकार को मान्यता मिली, जिसके परिणामस्वरूप विभिन्न इतालवी शहरों ट्यूरिन, वेनिस, क्रेमोना और मिलान के सिनेमाघरों से संगीतमय प्रदर्शन के आदेश मिले। ।

क्रिस्टोफ़ ने संगीतकार के रूप में एक सक्रिय जीवन शुरू किया। चार साल तक उन्होंने दस ओपेरा लिखे, जिनमें से प्रोडक्शंस सफल रहे और उन्हें परिष्कृत इतालवी जनता से पहचान मिली। ग्लुक की प्रसिद्धि प्रत्येक नए प्रीमियर के साथ बढ़ी और अब उन्हें अन्य देशों से रचनात्मक प्रस्ताव मिलना शुरू हो गए हैं। उदाहरण के लिए, 1745 में, प्रसिद्ध रॉयल थिएटर हेमार्केट के इतालवी ओपेरा के प्रबंधक लॉर्ड मिल्ड्रोन ने संगीतकार को अंग्रेजी राजधानी का दौरा करने के लिए आमंत्रित किया, ताकि लंदन की जनता उस्ताद के कामों से परिचित हो सके, जो इटली में बहुत लोकप्रिय है। यह यात्रा ग्लक के लिए बहुत महत्वपूर्ण हो गई, क्योंकि इसका उनके भविष्य के काम पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। लंदन में क्रिस्टोफ़ ने हेन्डल से मुलाकात की, जो उस समय के सबसे लोकप्रिय ओपेरा संगीतकार थे, और पहली बार अपने स्मारकीय oratorios को सुना, जिसने Gluck पर एक मजबूत छाप छोड़ी। लंदन रॉयल थियेटर के साथ अनुबंध के अनुसार, ग्लक ने दो पास्टिचो को जनता के लिए प्रस्तुत किया: "द फॉल ऑफ द जाइंट्स" और "आर्टमेना", लेकिन अंग्रेजी संगीत प्रेमियों के साथ शानदार सफलता के दोनों प्रदर्शन नहीं थे।

इंग्लैंड में दौरे के बाद, ग्लेक का रचनात्मक दौरा एक और छह साल तक चला। इटालियंस के ओपेरा मंडली मिंगोटी के कंडक्टर के रूप में अपनी स्थिति में, उन्होंने यूरोपीय शहरों की यात्रा की, जहां उन्होंने न केवल मंचन किया, बल्कि नए ओपेरा भी रचे। उनके नाम ने हैम्बर्ग, ड्रेसडेन, कोपेनहेगन, नेपल्स और प्राग जैसे शहरों में धीरे-धीरे अधिक से अधिक प्रसिद्धि प्राप्त की। यहां वह दिलचस्प रचनात्मक लोगों से परिचित हो गया और संगीत छापों के अपने भंडार को समृद्ध किया। ड्रेसडेन में, 1749 में, ग्लक ने नव लिखित संगीत नाटक "द वेडिंग ऑफ हेराक्लेस और हेबे" का मंचन किया और 1748 में वियना में, पुनर्निर्मित बर्गटर के उद्घाटन के लिए, उन्होंने एक और नए ओपेरा की रचना की, जिसे सेमीराइडम मान्यता प्राप्त कहा गया। प्रीमियर की शानदार भव्यता, सम्राट मारिया थेरेसा की पत्नी के जन्मदिन के लिए समय पर और बड़ी सफलता के साथ, संगीतकार के बाद के विनीज़ विजय की एक श्रृंखला की शुरुआत को चिह्नित किया। उसी अवधि में, क्रिस्टोफ़ के व्यक्तिगत जीवन में एक अच्छा बदलाव आया। उन्होंने एक आकर्षक लड़की, मारिया पेर्गिन से मुलाकात की, जिसके साथ उन्होंने दो साल बाद कानूनी विवाह में प्रवेश किया।

1751 में, संगीतकार अपने समूह के कंडक्टर बनने के लिए उद्यमी जियोवानी लोकेटेली से एक प्रस्ताव स्वीकार करता है, और, इसके अलावा, एक नया ओपेरा "एज़ियो" बनाने का आदेश प्राप्त करता है। प्राग में इस संगीत प्रदर्शन का मंचन करने के बाद, ग्लक ने 1752 में नेपल्स को भेजा, जहां अगले नए ग्लूक ओपेरा द मर्सी ऑफ टाइटस का प्रीमियर सैन कार्लो थिएटर में सफलतापूर्वक आयोजित किया गया था।

वियना काल

बदली हुई वैवाहिक स्थिति ने क्रिस्टोफ़ को निवास के एक स्थायी स्थान के बारे में सोचने के लिए मजबूर किया और, निस्संदेह, पसंद वियना शहर पर गिर गई, जिसके साथ संगीतकार को बहुत कुछ करना था। 1752 में, ऑस्ट्रिया की राजधानी ने ग्लुक को अपनाया, फिर पहले से ही इटैलियन ओपेरा के एक मान्यता प्राप्त मास्टर थे - सीरीया, बहुत सौहार्द के साथ। एक महान संगीत प्रेमी, प्रिंस जोसेफ सक्से-गिल्डबर्गबर्ग, ने सुझाव दिया कि उस्ताद अपने ऑर्केस्ट्रा पैलेस में कंडक्टर का पद लेते हैं, क्रिस्टोफ़ साप्ताहिक ने "अकादमियों" का आयोजन करना शुरू कर दिया, तथाकथित संगीत कार्यक्रम, जो जल्द ही इतने लोकप्रिय हो गए कि सबसे प्रसिद्ध गायक और गायक बन गए। ऐसी घटना पर बोलने के लिए निमंत्रण प्राप्त करना सम्मान की बात है। 1754 में, संगीतकार ने एक और ठोस स्थान पर कब्जा कर लिया: वियना के सिनेमाघरों के प्रबंधक, काउंट जियाकोमो दुरज्जो ने उन्हें कोर्ट बर्गटर में ओपेरा मंडली के संचालक के रूप में नियुक्त किया।

इस अवधि के दौरान ग्लक का जीवन बहुत तनावपूर्ण था: सक्रिय संगीत कार्यक्रमों के अलावा, उन्होंने नए कार्यों को बनाने के लिए बहुत समय समर्पित किया, न केवल ओपेरा, बल्कि थिएटर और अकादमिक संगीत भी लिखा। हालांकि, इस अवधि के दौरान, ओपेरा-सीरिया पर गहनता से काम करते हुए, संगीतकार धीरे-धीरे इस शैली से मोहभंग होने लगे। वह इस तथ्य से संतुष्ट नहीं थे कि संगीत ने नाटकीय कार्रवाई का पालन नहीं किया, लेकिन केवल गायकों को अपनी गायन कला दिखाने में मदद की। इस तरह के असंतोष ने ग्लुक को अन्य शैलियों की ओर मुड़ने के लिए मजबूर किया, उदाहरण के लिए, काउंट दुरज्जो की सलाह पर, जिन्होंने पेरिस से कई परिदृश्य लिखे, उन्होंने कई फ्रांसीसी कॉमिक ओपेरा की रचना की, साथ ही साथ उनके प्रसिद्ध "डॉन जुआन" सहित कई बैले भी बनाए। 1761 में संगीतकार द्वारा बनाए गए इस कोरियोग्राफिक प्रदर्शन को इटली के जाने-माने साहित्यकारों के साथ एक रचनात्मक सहयोग - लिबरेटिस्ट आर। कैलज़बीजी और कोरियोग्राफर जी। एंगियोलिनी, ऑपरेटिव आर्ट में ग्लक के बाद के परिवर्तनों के अग्रदूत बने। एक साल बाद, वियना में, ओपेरा ऑर्फ़ियस और एरीडाइस का प्रीमियर, जिसे अभी भी संगीतकार द्वारा सर्वश्रेष्ठ सुधारवादी संगीत प्रदर्शन माना जाता है, सफलतापूर्वक आयोजित किया गया था। संगीत थिएटर ग्लूक के विकास में एक नई अवधि की शुरुआत दो और ओपेरा द्वारा पुष्टि की गई थी: 1767 में ऑस्ट्रियाई राजधानी में प्रस्तुत "अलकेस्टा" और 1770 में लिखित "पेरिस एंड एलेना"। दुर्भाग्य से, इन दोनों ओपेरा को विनीज़ जनता द्वारा ठीक से पहचाना नहीं गया था।

पेरिस और जीवन के अंतिम वर्ष

1773 में, ग्लेक ने अपने पूर्व छात्र, युवा आर्कड्यूस मैरी-एंटोनेट के निमंत्रण को स्वीकार किया, जो 1770 में फ्रांस की रानी बन गई और ख़ुशी से पेरिस चली गई। उन्होंने इस तथ्य पर भरोसा किया कि ऑपरेटिव कला में उनके परिवर्तनों को फ्रांसीसी राजधानी में अधिक सराहना की जाएगी, जो उस समय उन्नत संस्कृति का केंद्र था। Gluck द्वारा पेरिस में बिताया गया समय उनकी सबसे बड़ी रचनात्मक गतिविधि के रूप में चिह्नित है। अगले साल की शुरुआत में 1774 में, थिएटर, जिसे आज ग्रैंड ओपेरा के रूप में जाना जाता है, पेरिस में लिखे गए औलिस में ओपेरा इफिगेनिया के प्रीमियर की सफलतापूर्वक मेजबानी की। मंचन में समर्थकों और ग्लूकोव सुधार के समर्थकों और विरोधियों के बीच हुई हिंसा में भड़के हुए विवादों को भड़काया गया, यहां तक ​​कि इटली के एन। पिकासीननी, जो एक प्रतिभाशाली संगीतकार थे, ने पारंपरिक ओपेरा का आयोजन किया। टकराव पैदा हुआ, जो लगभग पांच साल तक चला और ग्लोक की विजयी जीत के साथ समाप्त हुआ। 1779 में उनके ओपेरा "टॉफिस में इफेगनिया" का प्रीमियर एक बड़ी सफलता थी। हालांकि, उसी वर्ष, संगीतकार की स्वास्थ्य की स्थिति तेजी से बिगड़ गई, और इस कारण से वह वियना लौट आया, जहाँ से वह अब अपने जीवन के अंत तक यात्रा नहीं करता था, और जहाँ 1587 में 15 नवंबर को उसकी मृत्यु हो गई।

क्रिस्टोफ विलिबल्ड ग्लैक के बारे में रोचक तथ्य

• संगीत कला के क्षेत्र में Gluck की खूबियों को हमेशा पर्याप्त रूप से भुगतान किया गया है। आर्चड्यूस मैरी-एंटोनेट, जो फ्रांस की रानी बनीं, ने ऑपियस और ओपेरा के लिए संगीतकार को पुरस्कृत किया और औलीस में इरफिनिया और इफिगेनिया: प्रत्येक के लिए उन्हें 20,000 लिवर का उपहार मिला। और मैरी-एंटोनेट की माँ - ऑस्ट्रियाई आर्कड्यूस मारिया थेरेसिया ने 2,000 गिल्डर के वार्षिक पारिश्रमिक के साथ "रियल इंपीरियल और रॉयल संगीतकार" के शीर्षक में उस्ताद का निर्माण किया।

• संगीतकार की संगीत उपलब्धियों के उच्च सम्मान का एक विशेष संकेत उनका नाइटहुड और पोप बेनेडिक्ट XIV द्वारा उन्हें दिया गया गोल्डन स्पर का ऑर्डर था। यह पुरस्कार ग्लक के लिए बहुत मुश्किल था और यह रोमन थिएटर "अर्जेंटीना" के आदेश से जुड़ा हुआ है। संगीतकार ने ओपेरा "एंटीगोन" लिखा, जो सौभाग्य से उसके लिए वास्तव में इतालवी राजधानी के परिष्कृत दर्शकों को पसंद आया। इस तरह की सफलता का परिणाम एक उच्च प्रतिफल था, जिसके कब्जे के बाद उस्ताद को "गवर ग्राक" के अलावा और कोई नहीं कहा जाने लगा।
• अर्नस्ट थियोडोर विल्हेम हॉफमैन, एक अद्भुत जर्मन रोमांटिक लेखक और संगीतकार, ने अपनी पहली साहित्यिक रचना संगीत और संगीतकारों को समर्पित की, संयोग से, "कैवलियर ग्लक" नाम दिया। यह काव्य कहानी एक अज्ञात जर्मन संगीतकार के बारे में बताती है जो ग्लक प्रतीत होता है और खुद को महान उस्ताद द्वारा छोड़ी गई अमूल्य धरोहर का संरक्षक मानता है। उपन्यास में, वह ग्लूक, उसकी प्रतिभा और अमरता का एक जीवंत अवतार लगता है।
• क्रिस्टोफ़ विलिबल्ड ग्लक ने अपने वंशजों के लिए एक समृद्ध कलात्मक विरासत छोड़ दी। उन्होंने विभिन्न शैलियों में काम लिखा, लेकिन उन्होंने ओपेरा को प्राथमिकता दी। आलोचक अभी भी तर्क देते हैं कि संगीतकार की कलम से कितने ओपेरा आए थे, लेकिन कुछ स्रोतों से संकेत मिलता है कि उनमें से सौ से अधिक थे।
• जियोवन्नी बतिस्ता लोकतल्ली - एक उद्यमी, जिसकी मंडली ग्लूक ने 1751 में प्राग में एक कंडक्टर के रूप में काम किया, ने रूसी संगीत संस्कृति के निर्माण में महत्वपूर्ण योगदान दिया। 1757 में, महारानी एलिजाबेथ प्रथम के निमंत्रण पर अपनी मंडली के साथ सेंट पीटर्सबर्ग पहुंचे, लोकाटेली ने संप्रभु और उनके प्रवेश के लिए नाट्य प्रदर्शन का आयोजन शुरू किया। और इस तरह की गतिविधियों के परिणामस्वरूप, उनकी मंडली रूसी सिनेमाघरों का हिस्सा बन गई।
• अपने लंदन दौरे के दौरान, ग्लेक ने प्रतिष्ठित अंग्रेजी संगीतकार हैंडेल से मुलाकात की, जिनके काम के बारे में उन्होंने बहुत प्रशंसा की। हालाँकि, Gluck के लेखन को शानदार अंग्रेज बिल्कुल पसंद नहीं करते थे, और उन्होंने यह कहते हुए उनके बारे में अपनी राय व्यक्त की कि उनका कुक काउंटरपॉइंट में Gluck से बेहतर था।
• ग्लक एक बहुत ही प्रतिभाशाली व्यक्ति था जिसने न केवल महान प्रतिभा के साथ संगीत की रचना की, बल्कि संगीत वाद्ययंत्र के आविष्कार में भी खुद को आजमाया।

• यह सर्वविदित है कि एक संगीत समारोह में धूमिल अल्बियन के अपने दौरे के दौरान, संगीतकार ने अपने स्वयं के डिजाइन के ग्लास हारमोनिका पर संगीत के टुकड़े किए। साधन बहुत अजीब था, और इसकी मौलिकता यह थी कि इसमें 26 ग्लास शामिल थे, जिनमें से प्रत्येक को एक निश्चित मात्रा में पानी की मदद से एक निश्चित स्वर में समायोजित किया गया था।
• ग्लुक की जीवनी से हमें पता चलता है कि क्रिस्टोफ़ बहुत भाग्यशाली व्यक्ति था और न केवल अपने काम में, बल्कि अपने निजी जीवन में भी। 1748 में, संगीतकार, जो उस समय 34 वर्ष का था, ओपेरा "मान्यता प्राप्त सेमीराइड" पर वियना में काम करते हुए, एक अमीर विनीज़ व्यापारी की बेटी, सोलह वर्षीय मारियान पेरिन से मिली। संगीतकार और लड़की के बीच एक ईमानदार भावना पैदा हुई, जिसे सितंबर 1750 में आयोजित शादी समारोह द्वारा तय किया गया था। विवाहित ग्लेक और मैरिएन, इस तथ्य के बावजूद कि उनके बच्चे नहीं थे, बहुत खुश थे। युवा पत्नी, अपने पति को प्यार और देखभाल के साथ, सभी पर्यटन यात्राओं पर उनके साथ गई, और उनके पिता की मृत्यु के बाद विरासत में मिली प्रभावशाली स्थिति ने ग्लुक को भौतिक कल्याण के बारे में सोचे बिना रचनात्मक कार्यों में लगे रहने दिया।
• उस्ताद के कई छात्र थे, लेकिन संगीतकार खुद मानते थे कि उनमें से सबसे अच्छा प्रसिद्ध एंटोनियो सालियरी था।

रचनात्मकता चमक

विश्व ओपेरा कला के विकास में ग्लक के सभी कार्यों ने बहुत महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है। संगीत नाटक में, उन्होंने पूरी तरह से नई शैली बनाई और अपने सभी सौंदर्य आदर्शों और संगीत अभिव्यक्ति के रूपों को इसमें पेश किया। यह माना जाता है कि, एक संगीतकार के रूप में, ग्लक ने अपने कैरियर की शुरुआत काफी देर से की: मेस्त्रो सत्ताईस साल का था, जब उसने अपना पहला ओपेरा आर्टैक्सरेक्स लिखा था। उस उम्र में, अन्य संगीत संगीतकार (उनके समकालीन) पहले से ही सभी यूरोपीय देशों में प्रसिद्धि हासिल करने में कामयाब रहे, हालांकि तब ग्लुक ने इतना और ईमानदारी से लिखा कि उन्होंने एक बहुत समृद्ध कलात्मक विरासत को छोड़ दिया। संगीतकार ने कितने ओपेरा लिखे हैं, आज कोई भी निश्चित रूप से नहीं कह सकता है, जानकारी बहुत अलग है, लेकिन उनके जर्मन जीवनीकार हमें 50 कार्यों की सूची प्रदान करते हैं।

संगीतकार के रचनात्मक सामान में ओपेरा के अलावा, हम 9 बैले मिलते हैं, साथ ही वाद्ययंत्र भी काम करते हैं, जैसे कि बांसुरी के लिए एक संगीत कार्यक्रम, वायलिन और बास की एक जोड़ी के लिए एक तिकड़ी सोनाटा, कई छोटे सिम्फॉन जो कि अधिक पसंद करते हैं।

मुखर रचनाओं में, सबसे लोकप्रिय गाना बजानेवालों और आर्केस्ट्रा के लिए रचना है "डी प्रोफंडिस क्लैमवी", साथ ही संगीतकार के समकालीन के शब्दों के लिए odes और गाने, एक लोकप्रिय कवि एफ.जी. Klopstock।

Gluck सशर्त संगीतकार के रचनात्मक कैरियर के जीवनी को तीन चरणों में विभाजित किया गया है। पहली अवधि, जिसे पूर्व-सुधार कहा जाता है, 1741 में ओपेरा आर्टैक्सरेक्स की रचना के साथ शुरू हुआ और बीस साल तक चला। इस समय के दौरान, डेमेट्रियस, डेमोफोंट, टाइगरान, पुण्य विजय और नफरत, सोफोनिस्बा, काल्पनिक दास, हाइपरमेस्टर, पोरो जैसे काम करता है , "हिप्पोलिटस"। संगीतकार के पहले संगीत प्रदर्शन का एक महत्वपूर्ण हिस्सा प्रसिद्ध इतालवी नाटककार पिएत्रो मेटास्टासियो के ग्रंथों पर आधारित था। В этих произведениях в полной мере ещё не было раскрыто всё дарование композитора, хотя они и имели большой успех у зрителей. К большому сожалению, первые оперы Глюка до настоящего времени полностью не сохранились, из них до нас дошли лишь небольшие эпизоды.

इसके अलावा, संगीतकार ने कई अलग-अलग शैली के ओपेरा बनाए हैं, जिनमें इतालवी ओपेरा-सेरिया की शैली में काम शामिल है: "मान्यता प्राप्त सेमीरिमाइड", "द वेडिंग ऑफ हरक्यूलिस और ईबा", "ईजियो", "देवताओं का कॉन्सेप्ट", "मर्सी ऑफ टाइटस", "इसिपीले", "चीनी महिलाएं"। , "कंट्री लव", "जस्टिफ़ाइड इनोसेंस", "शेफर्ड किंग", "एंटीगोन" और अन्य। इसके अलावा, उन्होंने ख़ुशी से फ्रेंच म्यूज़िकल कॉमेडी की शैली में संगीत लिखा - ये संगीतमय प्रदर्शन हैं "आइलैंड ऑफ़ मर्लिन", "इमेजिनरी स्लेव गर्ल", "डेविल्स वेडिंग", "डिपॉज़िटेड ज़ाएर", "डिसेड गार्जियन", "रिवाइज्ड ड्रंकर्ड", "फ्रॉक्ड कैडी। "।

ग्लुक की जीवनी के अनुसार, संगीतकार की रचनात्मक यात्रा का अगला चरण, "विनीज़ रिफॉर्मिस्ट" कहा जाता है, जो आठ साल तक चला: 1762 से 1770 तक। ग्लेक के जीवन में यह अवधि बहुत महत्वपूर्ण थी, क्योंकि इस बार लिखे गए दस संचालकों में से, उन्होंने पहला सुधारक ओपेरा बनाया: "ऑर्फ़ियस एंड एरीडिस", "अलकेस्ट" और "पेरिस एंड एलेना"। संगीतकार ने पेरिस में भविष्य में काम करना, रहना और काम करना जारी रखा। वहाँ उन्होंने अपने अंतिम संगीत प्रदर्शन "औलिस में इफेनजिया", "आर्मिडा", "लिबरेटेड जेरूसलम", "टॉरिस में इफिजिनिया", "इको और नारसिसस" लिखे।

ओपेरा ओपेरा सुधार

18 वीं शताब्दी में ओपेरा ने एक उत्कृष्ट संगीतकार के रूप में संगीत के विश्व इतिहास में प्रवेश किया, जिसने 18 वीं शताब्दी में ओपेरा कला में महत्वपूर्ण बदलाव किए, जिसने यूरोपीय संगीत थिएटर के आगे के विकास पर बहुत प्रभाव डाला। उनके सुधार के मुख्य प्रावधान इस तथ्य से कम हो जाते हैं कि एक ओपेरा प्रदर्शन के सभी घटक: एकल गायन, गाना बजानेवालों, ऑर्केस्ट्रा और बैले नंबरों को आपस में जोड़ा जाना चाहिए और एक ही अवधारणा के अधीन होना चाहिए, अर्थात् काम की नाटकीय सामग्री को पूरी तरह से प्रकट करना। परिवर्तन का सार इस प्रकार था:

• नायकों की भावनाओं और अनुभवों को अधिक स्पष्ट रूप से प्रकट करने के लिए, संगीत और कविता को अनिवार्य रूप से जोड़ा जाना चाहिए,
• आरिया एक कॉन्सर्ट संख्या नहीं है जिसमें गायक ने अपनी मुखर तकनीक दिखाने की कोशिश की, लेकिन एक या किसी अन्य नाटक नायक द्वारा व्यक्त और व्यक्त भावनाओं का अवतार। बिना गुण के, गायन की तकनीक स्वाभाविक है।
• ओपेरा सस्वर, ताकि कार्रवाई बाधित न हो, सूखा नहीं होना चाहिए। उनके और आर्यों के बीच के अंतर को और अधिक शिथिल किया जाना चाहिए।
• ओवरचर एक प्रस्तावना है - कार्रवाई की एक प्रस्तावना जो मंच पर सामने आएगी। उसकी संगीत भाषा में काम की सामग्री की परिचयात्मक समीक्षा करनी चाहिए।
• ऑर्केस्ट्रा की भूमिका बहुत बढ़ जाती है। वह पात्रों के लक्षण वर्णन में सक्रिय रूप से शामिल है, साथ ही साथ पूरी कार्रवाई के विकास में भी शामिल है।
• गाना बजानेवालों को मंच पर होने वाली घटनाओं में एक सक्रिय भागीदार बनता है। यह उन लोगों की आवाज की तरह है जो बहुत संवेदनशील होकर प्रतिक्रिया देते हैं कि क्या हुआ है।

क्रिस्टोफ विलिबल्ड वॉन ग्लक एक उत्कृष्ट संगीतकार हैं जिन्होंने एक महान ओपेरा सुधारक के रूप में विश्व संगीत संस्कृति के इतिहास में प्रवेश किया। ढाई शताब्दियों पहले, सरल मैस्ट्रो द्वारा लिखित संगीत, अभी भी असाधारण ऊंचाई और अभिव्यक्ति के साथ श्रोताओं को मोहित करता है, और उनके ओपेरा दुनिया के सबसे बड़े संगीत थिएटरों के प्रदर्शनों की सूची में शामिल हैं।