पीटर इलिच त्चिकोवस्की
सबसे अधिक भावुक और गीतात्मक रचनाकारों में से एक, जो दुनिया भर में प्रसिद्धि से जुड़ा है। रूस में उनका नाम मुख्य देशभक्ति है, जो रूसी संगीतकारों को शिक्षित करता है - मॉस्को स्टेट कंज़र्वेटरी। साथ ही अकादमिक कलाकारों की प्रतिष्ठित अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिता, सबसे बड़ा वैश्विक आयोजन। प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की एक उत्कृष्ट रूसी संगीतकार हैं जिन्होंने खुद को पूरी तरह से प्रेरणा की दुनिया के लिए समर्पित किया और ऐसी शानदार रचनाएं बनाईं कि वे वर्तमान समय में दुनिया में सबसे अधिक प्रदर्शन किए जाने वाले काम हैं। आकर्षक माधुर्य, रचनात्मक तकनीक का शानदार कब्ज़ा, साथ ही किसी भी त्रासदी में उज्ज्वल और सामंजस्यपूर्ण देखने की क्षमता, पीटर इलिच को न केवल रूस में, बल्कि पूरे विश्व की संगीत संस्कृति में सबसे बड़ा रचनात्मक व्यक्ति बनाती है।
Pyotr Ilyich Tchaikovsky की संक्षिप्त जीवनी और संगीतकार के बारे में कई रोचक तथ्य हमारे पेज पर पाए जा सकते हैं।
Tchaikovsky की संक्षिप्त जीवनी
पीटर इलिच का जन्म रूसी आउटबैक में हुआ था - एक खनन इंजीनियर के परिवार में 7 मई, 1840 को एक छोटे से पौधे के पास वोत्किंस गांव। जन्म से, लड़के ने रूसी बुद्धिजीवियों की मूल भावना को अवशोषित किया। उन्होंने लोक गीतों के मनोरम दृश्यों और ध्वनियों के बीच, ग्रामीण प्रकृति की छाया के नीचे अपनी मूल संपत्ति में अपना बचपन बिताया। प्रारंभिक वर्षों के इन सभी छापों ने बाद में मातृभूमि, इसके इतिहास और संस्कृति, इसके रचनात्मक लोगों के लिए एक असाधारण प्यार का आकार ले लिया।
इस बड़े और मैत्रीपूर्ण परिवार में बच्चों के लिए शिक्षा सबसे अच्छा देने की मांग की। उनके साथ एक शासन हमेशा एक शासन रहा है, जो कि छोटे पेट्रश की यादों का एक बहुत कुछ रखा है। बचपन से, वह सबसे नर्वस संगठन के साथ सबसे प्रभावशाली, सूक्ष्म रूप से कमजोर, कमजोर, प्रतिभाशाली बच्चा था। नानी ने उसे "चीनी मिट्टी के बरतन लड़का" कहा। इस तरह की एक नाजुक, न्यूरस्थेनिक मानसिक संरचना, जीवन और संवेदनशीलता की ऐसी तीव्र धारणा उसके पूरे जीवन के लिए बनी हुई है।
घर संगीत से भर गया था, भविष्य के संगीतकार के माता-पिता खुद संगीत खेलना पसंद करते थे, उन्होंने संगीत संध्या का आयोजन किया, लिविंग रूम में एक यांत्रिक अंग (ऑर्केस्ट्रा) था। उनकी प्यारी माँ ने पियानो सबक के लिए एक प्यार पैदा किया, और 5 साल की उम्र से वह काफी नियमित रूप से अभ्यास कर रही हैं। संगीत की कक्षाओं ने उसे पूरी तरह से पकड़ लिया, लेकिन, पेट्र के अस्थिर मानस से भयभीत, उसके माता-पिता ने उसे सेंट पीटर्सबर्ग के इंपीरियल स्कूल ऑफ लॉ में अध्ययन करने के लिए भेजा, यह विश्वास करते हुए कि संगीत उसके लिए हानिकारक था।
त्चिकोवस्की की जीवनी कहती है कि 1859 में स्नातक होने के बाद, प्योत्र इलिच ने न्याय मंत्रालय में एक सलाहकार के रूप में थोड़ा काम किया, संगीत को विकल्प के रूप में जारी रखा, संगीत संध्या और ओपेरा प्रदर्शन में भाग लिया। उस समय तक, उन्हें पहले से ही एक अच्छा पियानोवादक और कामचलाऊ माना जाता था। सेवा के लिए धन्यवाद, वह पहले विदेश गए, एक अनुवादक के रूप में इंजीनियर पिसारेव के साथ तीन महीने की यात्रा पर गए। बाद में दौरे के प्रदर्शन के साथ या मनोरंजन के लिए यूरोप की यात्राएं उनके लिए रचनात्मक गतिविधि का एक अनिवार्य हिस्सा होंगी। अपने सांस्कृतिक स्मारकों में शामिल होने के लिए, यूरोप की यात्रा करने का बहुत अवसर उसे उत्साहित करता है।
1862 में, उन्होंने अंततः अपने जीवन को संगीत से जोड़ने का फैसला किया। अधिक सटीक रूप से, स्वयं के लिए, उन्होंने इसे संगीत के मंत्रालय के रूप में परिभाषित किया। वह नए खुले सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में प्रवेश करता है, जहां वह रचना वर्ग का अध्ययन करता है। वहाँ वह एंटन रुबिनस्टीन से मिलता है, जिसका उसके जीवन पर एक महत्वपूर्ण प्रभाव था। इसलिए Tchaikovsky Conservatory (एक बड़े रजत पदक, सर्वोच्च पुरस्कार के साथ) के अंत के तुरंत बाद, रुबिनस्टीन ने उसे मास्को में आमंत्रित किया - अब रचना, सामंजस्य, संगीत और ऑर्केस्ट्रेशन के सिद्धांत की मूल बातें सिखाते हैं।
Tchaikovsky की शैक्षणिक गतिविधि
यह ध्यान देने योग्य है कि मॉस्को कंज़र्वेटरी उस समय (1866 में) भी केवल अस्तित्व में थी। वास्तव में, उस समय कोई राष्ट्रीय विद्यालय प्रदर्शन या कौशल की शिक्षा नहीं दे रहा था। पश्चिमी पाठ्य पुस्तकों के बिखरे हुए अनुवाद थे, शिक्षकों के अलग-अलग वर्ग जो कॉन्सर्ट संगीतकार नहीं बने, लेकिन "जैसा मैं करता हूं," के सिद्धांत के अनुसार अपने कौशल को छात्रों में स्थानांतरित कर दिया।
त्चिकोवस्की ने न केवल व्याख्यान दिए, उन्होंने कई पाठ्यक्रम लिखे और स्वयं मैनुअल किए, उन्होंने विदेशी स्रोतों से कुछ का अनुवाद किया। उनके छात्र, एक उत्कृष्ट रूसी संगीतकार के व्याख्यान के रिकॉर्ड हैं। सर्गेई तान्येवजिससे ज्ञान की गहराई को आंकना संभव है, संगीत को उसकी संरचना, रूप, तत्वों के दृष्टिकोण से सोच-समझकर विश्लेषण करने की क्षमता। यह एक टाइटैनिक मेथडिकल वर्क है, जिसे ओवरईस्ट करना असंभव है।
प्योत्र इलिच के प्रयासों के लिए धन्यवाद, रूसी संगीतकारों और विशेष रूप से संगीतकारों के प्रशिक्षण ने एक प्रणाली, विधि, पूर्णता हासिल कर ली। लंबे समय तक उनकी जीवनी का यह हिस्सा नीचे चला गया, इसे एक महत्वहीन प्रकरण माना गया। यह त्चिकोवस्की के अपने बयानों के कारण होता है कि उनका शैक्षणिक कार्य मूर्खतापूर्ण और अज्ञानी है। लेकिन ये सभी शब्द सच्चाई को बिल्कुल भी नहीं दर्शाते हैं - तत्कालीन राष्ट्रीय संगीत संस्कृति में एक शिक्षक के रूप में त्चिकोवस्की की उपस्थिति ने रूसी स्कूल ऑफ कंपोजीशन और अद्वितीय, मूल, सरल संगीतकारों की उपस्थिति को सदियों से निर्धारित किया है! यह राष्ट्रीय संगीत शिक्षाशास्त्र में एक मील का पत्थर है।
यह उल्लेखनीय है कि Tchaikovsky ने शिक्षण और आलोचना में इतना गंभीर योगदान दिया, लगभग अपने लेखन के लिए समय कम किए बिना। यह उसे राक्षसी कार्य क्षमता के व्यक्ति के रूप में प्रदर्शित करता है, एक ऐसा काम जिसे संगीत की वेदी पर अपने सांसारिक प्रवास के दौरान हर मिनट फेंक दिया जाता है।
संगीतकार बनना
उनका करियर गुलाबों से भरा नहीं था। शुरुआत में, श्रोता को खुश करने की उनकी इच्छा के लिए अक्सर उनकी तीखी आलोचना की जाती थी। फिर, जब उन्होंने अक्सर यूरोप का दौरा किया और पारंपरिक रूसी विशेषताओं के साथ सर्वश्रेष्ठ पश्चिमी संस्कृति को संयोजित करने की कोशिश की, तो उनके लिए दर्शकों की एकजुटता को पूरा करना मुश्किल था। सच में उनकी प्रतिभा को अंत में ही सराहा गया था।
Tchaikovsky के शुरुआती कार्य 1854 से पहले के हैं। ये छोटे नाटक थे - "अनास्तासिया-वाल्ट्ज़" और रोमांस "माय जीनियस, माय एंजल, माय फ्रेंड ..."। उनके छात्र के रूढ़िवादी अवधि के कार्य पहले से ही इसमें स्वामी द्वारा दिए गए हैं। कार्यों में से एक नाटक एनए के लिए एक कार्यक्रम का काम है। ओस्ट्रोव्स्की "थंडरस्टॉर्म"। प्रसिद्ध नाटककार के बाद, प्योत्र इलिच न केवल निविदा मित्रता के साथ, बल्कि रचनात्मक परियोजनाओं के साथ भी जुड़ा था। इसलिए 1873 में, परी कथा "द स्नो मेडेन" के लिए संगीत लिखा गया था, और बाद में ओपेरा निकोलाई रिमस्की-कोर्साकोव ने एक ही विषय लिखा था।
इस बार (60 के दशक के अंत और 70 के दशक की शुरुआत) उनके लिए एक रचनात्मक खोज थी, जो लोक कला में सबसे अधिक बदल गई। उसी समय उनके संग्रह के बारे में "पियानो 4 हैंड्स के लिए 50 रूसी लोक गीत" प्रकाशित हुए थे। लोककथाओं में निहित शानदार पौराणिक कथानक, "ओन्डाइन" में सन्निहित था। पहला उत्पादन एक निश्चित सफलता के साथ हुआ, लेकिन सीजन के अंत तक इसे नाटकीय प्रदर्शनों की सूची से हटा दिया गया। पांडुलिपि संगीतकार ने नष्ट कर दी। बाद में केवल कुछ संगीत अंशों को स्नो मेडेन में स्थानांतरित कर दिया गया। उनके द्वारा यह अनुमान लगाया जा सकता है कि उस समय तक, प्योत्र इलिच के पास रंग लेखन की एक तकनीक थी।
वर्षों से उन्होंने कंजर्वेटरी में काम किया, उन्होंने कई काम लिखे, प्रतिष्ठित से 4 सिम्फनी, 5 ओपेरा, स्वान लेक बैले, पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए एक कॉन्सर्ट, 3 स्ट्रिंग चौकड़ी को सूचीबद्ध किया जा सकता है।
धीरे-धीरे उन्हें समझ में आया कि उन्हें संगीत की रचना करने के लिए अधिक समय देना चाहिए। कंजर्वेटरी में थकाऊ काम को बहुत समय और प्रयास की आवश्यकता थी। और 1878 में, Tchaikovsky अपने अंतिम वर्गों का संचालन करता है, लेकिन अपने जीवन के अंत तक, वह कई छात्रों के साथ एक पत्राचार रखता है, जो बाद में आदरणीय कलाकार बन गए। पत्रों में वह हमेशा उनके शिक्षक और सेंसर बने रहे, सिफारिशें कीं।
1877 में, संगीतकार ने "यूजीन वनगिन" पर काम शुरू किया। रचना में अवशोषित, वह किसी तरह जल्दी से एंटोनिना मिल्युकोवा से शादी कर लेता है। कुछ ही हफ्तों में शादी टूट गई। त्चिकोवस्की की युवा पत्नी में सब कुछ कष्टप्रद था। और उसके साथ रहना उसके लिए एक गंभीर परीक्षा बन गया। इस अवधि की मानसिक पीड़ा ने एक नर्वस ब्रेकडाउन का कारण बना और संगीत को प्रभावित किया। संयोगवश, "यूजीन वनगिन" और उस समय लिखी 4 वीं सिम्फनी उनके काम के शिखर बन गए।
1878 में, वह विदेश में होने वाली घटनाओं से उबरने के लिए जा रहा था। फिर नादेज़्दा फिल्त्रोव्ना वॉन मेक, एक परोपकारी और पीटर इलिच के प्रशंसक, उनकी मदद करने लगे। लंबे 14 साल तक, उन्होंने पत्राचार किया, लेकिन कभी नहीं मिले। फिर भी, उसकी नैतिक और भौतिक सहायता ने प्योत्र इलिच को अपेक्षाकृत स्वतंत्र रूप से काम करने की अनुमति दी, वह प्रकाशकों या सिनेमाघरों के निदेशकों को नहीं देख सकता था।
1880 के दशक से, उन्होंने दुनिया का बहुत दौरा किया है। वह यूरोपीय और रूसी संस्कृति के ऐसे स्तंभों के साथ एक व्यक्तिगत परिचय लाता है जैसे कि लियो टॉल्स्टॉय, एड्वर्ड ग्रिग, एंटोनिन डावोक और कई अन्य। स्पंज के रूप में उनकी इतनी मजबूत धारणा ने दुनिया की संपत्ति और विविधता को अवशोषित कर लिया। वह उन भाग्यशाली लोगों में से एक हैं जो अपने जीवनकाल में जनता, आलोचकों और सहयोगियों की मान्यता जीतने में कामयाब रहे।
हाल के वर्षों में त्चिकोवस्की की जीवनी के अनुसार, वह बेवजह अपनी मातृभूमि के लिए तैयार थे, संगीतकार शोर शहरों से बहुत दूर रहना चाहते थे, जहां कोई भी उन्हें सड़क पर पहचान सकता था। उसने स्वीकार किया कि वह अपने चारों ओर उपद्रव से बहुत थक गया था। इसलिए, उन्होंने मास्को के पास छोटे अवकाश गांवों को चुना, जहां उन्होंने संपत्ति किराए पर ली। आखिरी घर जिसमें वह मास्को के पास क्लिन में रहता था, संगीतकार के नाम पर घर-संग्रहालय मेमोरियल रिजर्व बन गया।
उनकी मृत्यु 1893 में अप्रत्याशित रूप से हुई। डॉक्टरों ने हैजा का निदान किया, जो कुछ ही दिनों में विकसित हो गया। कुछ समय पहले उन्हें एक रेस्तरां में एक गिलास बिना पानी का पानी दिया गया था। हालांकि त्चिकोवस्की की मृत्यु के बारे में अन्य संस्करण थे, उन्हें सबूत नहीं दिए गए थे।
Tchaikovsky के बारे में रोचक तथ्य
- लंबे समय तक, विश्व संस्कृति में महत्वपूर्ण योगदान देने वाले इस महान संगीतकार की जीवन गाथा मिथकों और किंवदंतियों से घिरी रही। वीरतापूर्ण XIX सदी ने तथ्यों का उल्लेख नहीं करने दिया, यहां तक कि इस तरह के उत्कृष्ट व्यक्ति से समझौता करने की थोड़ी सी भी डिग्री में। इसके अलावा, इस परंपरा को सोवियत विचारधारा द्वारा उठाया गया था, जो संगीतकार की छवि में नई विशेषताओं को लाया था, जो एक नए समाज के निर्माण के कार्यों के अनुरूप है। 21 वीं सदी की शुरुआत ने सबसे व्यक्तिगत और अंतरंग की चर्चा में फैशन लाया, और कलाकार की आंतरिक दुनिया को एक बड़े चलने वाले क्षेत्र में बदल दिया।
- शुरुआती युवाओं में, प्योत्र इलिच बेल्जियम के गायक देसरी आर्टो के साथ प्यार में था, वह उसे एक प्रस्ताव भी देने जा रहा था। लेकिन उसने अचानक छोड़ दिया और दूसरी शादी कर ली। Tchaikovsky ने अविश्वसनीय रूप से सामना किया, उसे "इतनी जल्दी भूल जाओ" गीत समर्पित किया। इस कड़ी को इगोर तलकिन की 1970 त्चिकोवस्की फिल्म में स्पष्ट रूप से दिखाया गया है। अभिनीत भूमिका शानदार इनोकेंटी स्मोकटुनोवस्की है, और एक असामान्य भूमिका में डिज़ायर की भूमिका माया प्लिसत्सकाया है।
- Tchaikovsky की जीवनी से, हम जानते हैं कि 1893 में संगीतकार को कैम्ब्रिज विश्वविद्यालय से मानद उपाधि से सम्मानित किया गया था।
- वर्तमान में, शीर्षक के अधिकार पर अदालत की सुनवाई है। बैले "स्लीपिंग ब्यूटी" अनजाने में प्रतीक के लिए कंपनी "वॉल्ट डिज्नी" के साथ गर्म बहस का विषय बन गया। इसके अलावा "प्रिंसेस ऑरोरा" नाम की फिल्म कंपनी के पेटेंट आवेदन के फैसले का इंतजार किया जा रहा है, जो त्चिकोवस्की के काम का मुख्य चरित्र भी है। उल्लेखनीय है कि 1959 में इसी नाम के कार्टून को बनाते समय डिज्नी ने पीटर इलिच के संगीत का लाभ उठाया था।
- अपने जीवन के अधिकांश Tchaikovsky अवसाद से ग्रस्त थे। 14 वर्ष की आयु से, अपनी प्रारंभिक माँ के अवसर पर, जिसका नुकसान उन्होंने लंबे समय तक शोक मनाया। वह एक हाइपोकॉन्ड्रिआक भी था। सबसे अधिक वह बीथोवेन के रूप में बहरे जाने से डरता था।
- "प्रेरणा एक अतिथि है जो स्वेच्छा से आलसी में शामिल नहीं होती है।" इस सिद्धांत के लिए उन्होंने अपना सारा जीवन लगा दिया।
- 1877 में, अमीर उद्यमी नादेज़्दा वॉन मेक ने वायलिन वादक इओसिफ़ कोटेक का समर्थन किया, जो एक पूर्व छात्र और त्चिकोवस्की के दोस्त थे और उनके लिए पियानोवादक निकोलाई रुबिनस्टीन द्वारा सिफारिश की गई थी। वह संगीतकार त्चिकोवस्की से प्रभावित थी, और रूबिनस्टीन से उसके बारे में विस्तार से पूछा। हालांकि, कोटेक ऐसा था, जिसने उसे लिखने के लिए मना लिया, जिसके बाद उसने खुद को एक "उत्साही प्रशंसक" के रूप में पेश किया। इस प्रकार, उनका रिश्ता एक ऐतिहासिक दोस्ती के रूप में बदल गया: 1877 और 1890 के बीच, उन्होंने 1,200 से अधिक पत्रों का आदान-प्रदान किया, और वह एक था जिसने आलोचकों द्वारा उनकी पांचवीं सिम्फनी को फाड़ने के बाद उनका समर्थन किया। उसने उसे लेखन में लगातार बने रहने के लिए प्रोत्साहित किया। वे अगस्त 1879 में, बस एक बार संयोग से व्यक्ति से मिले।
Tchaikovsky के संगीत की विशेषता
संगीतविदों के बीच, यह अक्सर माना जाता है कि Tchaikovsky एक महान ओपेरा, सिम्फोनिक, बैले संगीतकार है, लेकिन उसका कक्ष या वाद्य संगीत कमजोर है, इतना दिलचस्प नहीं है। उनकी "गैर-पियानो सोच" भी नोट की जाती है, जिससे छोटे अभिव्यंजक साधनों के साथ कुछ वास्तव में भव्य बनाना मुश्किल हो जाता है। यह एक गलत धारणा है। केवल "पियानो के लिए 6 टुकड़े" की लागत क्या है, कलाकार के लिए एक संपूर्ण प्रदर्शन है - एक अभिनेता द्वारा एक प्रदर्शन, जहां वह अपनी सभी अद्भुत भावना और संगीतमयता दिखा सकता है।
अतुल्य अंतःस्रावी सूक्ष्मता उनके माधुर्य की विशेषता है। वह, बाख की तरह, संगीत में स्वरों की कूट रचना करता है। उनका बेहतरीन नाटक और नाटक उनकी व्यक्तिगत संगीतकार विशेषता है।
त्चिकोवस्की की आलोचना
लेखक की साहित्यिक गतिविधि को क्षणभंगुर माना जाता है। हालांकि, छोटी अवधि के बावजूद कि प्योत्र इलिच साहित्यिक अनुभव के लिए समर्पित था, रूसी विन्डोस्टी पत्रिकाओं और सोव्रेमेनेया क्रॉनिकल समाचार पत्र में उनके लेख रूस के सांस्कृतिक जीवन में सबसे महत्वपूर्ण थे, क्योंकि उन्होंने संगीत की राय और दृष्टि को व्यापक जनता तक पहुंचाने में मदद की।
उनके अपने उच्च नैतिक और सौंदर्यवादी आदर्श, जिनसे उन्होंने जीवन भर सचेत रूप से प्रयास किया, उन्हें समाज और मनुष्य के जीवन में कला की भूमिका पर प्रतिबिंबित किया। उन्होंने साथी देशवासियों के साथ इस तरह के विचार साझा करने की तत्काल आवश्यकता महसूस की। कई मायनों में, संगीत पर उसके विचार उसके समकालीनों के विचारों से निर्धारित होते थे।
बावरिया में एक व्यापारिक यात्रा पर पीटर इलिच द्वारा लिखे गए अंतिम प्रकाशन 1876 में वैगनर संगीत कार्यक्रमों पर रिपोर्ट थे। इसके अंत तक, त्चिकोवस्की पहले ही रूसी इतिहास, रूसी बुद्धिजीवी, रूसी आत्मा का प्रतीक बन गया था।
Tchaikovsky नहीं Tchaikovsky
प्योत्र इलिच, किसी अन्य संगीतकार की तरह, काम करता है कि आधिकारिक तौर पर 2 संस्करण हैं - एक लेखक है, दूसरा किसी और के संपादन के साथ है। इसके अलावा, किए गए परिवर्तन महत्वपूर्ण हैं। यह ज्ञात है कि आज, स्थापित प्रदर्शन परंपरा के कारण, कुछ कार्यों में सबसे अधिक बार यह काफी टचीकोवस्की लगता है। उदाहरण के लिए, ऑर्केस्ट्रा और सेलो सोलो के लिए एक रोकोको थीम पर विविधताएं।
पारंपरिक रूप से "ऑर्केस्ट्राल" वाद्ययंत्र के लिए इतने सारे कॉन्सर्ट काम नहीं करते हैं, कोई भी वाद्य यंत्र अपने वाद्य की ध्वनि की सुंदरता को ऑर्केस्ट्रा से अलग दिखाने का सपना देखता है। 1876-77 में, "बदलाव" का जन्म हुआ। यह संगीतकार के करीबी दोस्त मास्को सेलिस्ट विल्हेम फिटज़ेगन के लिए एक लंबे समय से प्रतीक्षित उपहार था, साथ ही रूसी म्यूजिकल सोसाइटी का पहला सेलो भी था। उन्होंने पहले भाग के कलाकार, एकल कलाकार के रूप में त्चिकोवस्की के संगीत के सभी प्रीमियर में भाग लिया। मुख्य विश्वसनीय संगीतकार पीटर इलिच।
"वेरिएशंस" का प्रीमियर नवंबर 1877 में आयोजित किया गया था, यह त्चिकोवस्की के बिना पारित हुआ, जो उस समय उनकी अन्य रचनाओं के पूर्वाभ्यास और प्रदर्शन में विदेश में थे। प्रीमियर के बाद, फिट्जेंगन ने अपने संपादनों के साथ, त्चिकोवस्की के प्रकाशक प्योत्र युरगेन्सन के लिए नोट्स लिए। इसलिए उसने 8 में से 1 विविधता को पूरी तरह से हटा दिया, उनमें से कुछ ने स्वैप किया और कोड को बदल दिया। इस रूप में, नोट छपते चले गए।
"एडिटर" फिजिटेनजेन के विचार में, परिवर्तन ने टुकड़े के सबसे गुणात्मक भाग को फाइनल में डाल दिया, जहां यह प्रदर्शन कौशल के साथ चमक सकता था। प्योत्र इलिच ने तब बहुत दौरा किया, "संपादक" के पत्रों का जवाब नहीं दिया। लेकिन इसलिए नहीं कि वह संपादकों से सहमत थे। और जल्द ही कोई भी आपत्ति करने वाला नहीं था - निकोलाई वासिलीविच की मृत्यु हो गई। कुछ और वर्षों के बाद, Pyotr Tchaikovsky ने स्व।
कई वर्षों तक संपादकीय कार्यालयों में भ्रम की स्थिति बनी रही। इस समय के दौरान कलाकार संपादित संस्करण का प्रदर्शन करने के आदी हैं। यह इस संस्करण में है, 1962 के बाद से, "वर्चुअल्स ऑन द रोकोको थीम" प्रतियोगिता के तीसरे दौर में एक अनिवार्य काम बन जाता है। शाइकोवस्की। सभी कलाकारों के लिए अंतिम 3 दर्जन बार तकनीकी रूप से बहुत मुश्किल हैं, उन्हें शुद्ध रूप से खेलना लगभग असंभव है। लेकिन इस संगीत संस्करण के सटीक प्रदर्शन की लंबी प्रथा ने एक विशिष्ट गुण पैदा किया, जो एक विशेष जटिलता है जो हर कलाकार के लिए सुलभ नहीं है। अब, यदि कोई इसे लेखक के संस्करण में प्रदर्शित करना चाहता है, तो इसे तुरंत थोड़ा डरा हुआ या थोड़ा तकनीकी माना जाएगा।
Tchaikovsky द्वारा कार्यों की व्याख्या और आधुनिक प्रसंस्करण
समकालीन प्रदर्शन कला में, मिखाइल पलेटनेव को त्चिकोवस्की के संगीत का सबसे अच्छा कलाकार माना जाता है। 20 वीं शताब्दी में, सबसे चमकदार और सबसे सटीक व्याख्याओं में से एक को Sivatoslav रिक्टर का तकनीकी रूप से एकदम सही और शैलीगत रूप से निर्दोष खेल माना जाता था। Среди симфонических исполнений выделяют трактовки дирижеров Леонарда Бернстайна, Евгения Мравинского, Евгения Светланова.
Романсная лирика Чайковского чрезвычайно привлекательна для артистов оперы и камерного жанра. सर्गेई लेमेशेव, दिमित्री ख्वोरोवस्तोव्स्की, गैलिना विस्नेव्स्काया, जैसे प्रत्येक व्यक्ति ने अपने अनूठे गायन तरीके के साथ, शानदार भावपूर्ण Tchaikovsky गानों का प्रदर्शन किया जो अविश्वसनीय भावनात्मक समृद्धि से भरा था।
इलेक्ट्रॉनिक उपकरणों पर और विशेष प्रभावों के साथ Tchaikovsky के सबसे प्रसिद्ध विषयों के उपचार की एक बड़ी संख्या है:
- Faustas Latenas;
- क्लिंट मेन्सेल;
- सर्गेई ज़ीलिन;
- जैज़ प्रसंस्करण में;
- रॉक प्रोसेसिंग;
- इलेक्ट्रोपॉप प्रसंस्करण।
1945 में, वैरा मुखिना को पीटर इलिच त्चिकोवस्की को एक स्मारक बनाने के लिए पूरी तरह से कमीशन किया गया था। मूर्तिकला के विचार को तुरंत जीवन में नहीं लाया गया, कई बार इसे पूरी तरह से फिर से तैयार करना पड़ा। नतीजतन, लेखक स्मारक के शुरुआती दिन को देखने के लिए जीवित नहीं था, यह उसका आखिरी काम था। लेकिन अंतिम संस्करण में यह रचनात्मक प्रेरणा का प्रतीक है। इसका स्थान भी प्रतीकात्मक है - मॉस्को कंज़र्वेटरी के प्रांगण में, जहां हर रोज़ संगीत छात्रों और पर्यटकों को रूसी संगीत के स्रोत में शामिल होने की इच्छा रखने वालों की भीड़ उमड़ती है।
अपनी टिप्पणी छोड़ दो