संगीत "रोमियो एंड जूलियट": सामग्री, वीडियो, दिलचस्प तथ्य, इतिहास

संगीतमय "रोमियो और जूलियट"

"दुनिया में कोई दुखद कहानी नहीं है ..." - विलियम शेक्सपियर ने सर्वश्रेष्ठ साहित्यिक त्रासदियों में से एक का सारांश दिया। कई सदियों बाद, संगीत "रोमियो और जूलियट" के निर्माता सहमत नहीं होंगे। ब्रिटिश नाटक की फ्रांसीसी व्याख्या दुनिया भर में फैल गई और उन्हें बहुत प्रसिद्धि और लाखों फीस मिली। और कई कलाकारों के लिए, वह अपने मुखर कैरियर के लिए भी एक अच्छी शुरुआत थी।

संगीतमय "रोमियो एंड जूलियट" का सारांश और इस टुकड़े के बारे में बहुत सारे रोचक तथ्य हमारे पेज पर पढ़े।

सारांश

वेरोना के राजकुमार मुख्य अभिनेताओं का प्रतिनिधित्व करते हैं और मोंटेची और कैपुलेटी के बीच कई वर्षों की दुश्मनी के बारे में बात करते हैं। अपने बेडरूम में, जूलियट प्यार का सपना देखती है, जबकि उसके पिता पेरिस के साथ शादी के लिए बातचीत कर रहे हैं।

Capulet के घर में एक गेंद की योजना बनाई गई है, और रोमियो के दोस्तों ने उसे वहाँ जाने के लिए राजी किया। युवक की उसके बारे में बुरी भावनाएँ हैं, लेकिन वह अपने दुश्मनों के घर में दिखाई देता है। गेंद में, रोमियो और जूलियट एक दूसरे के साथ प्यार में पड़ जाते हैं, लेकिन टायबाल्ट रोमियो को बेनकाब करता है, और जूलियट को पता चलता है कि मोंटेगका उसे चुन लिया गया है।

रोमियो बालकनी के नीचे जूलियट में आता है, और वे एक-दूसरे के प्रति अपनी भावनाओं को खोलते हैं। युवक गुप्त विवाह के बारे में अपने भाई लोरेंजो से सहमत है। वह इसे प्यार के लिए करने के लिए सहमत है। रोमियो अपने प्रेमी को नर्स के माध्यम से इस बात की खबर भेजता है, रात के कवर के तहत उन्हें ताज पहनाया जाता है।

रोमियो के दोस्तों ने यह जान लिया कि उसने कैपुलेट से शादी की, उसे देशद्रोही घोषित कर दिया। Tybalt बदला लेने के लिए उत्सुक है और रोमियो की तलाश कर रहा है, लेकिन मर्कुटियो को ढूंढता है, जिसके साथ उसने संघर्ष शुरू किया। एक हथियार का उपयोग किया जाता है, और टायबाल्ट घातक रूप से प्रतिद्वंद्वी को घायल कर देता है। रोमियो दुःख से अपना सिर खो देता है और हत्यारे में चाकू घोंप देता है।

शोक व्यक्त करने वाले दोनों परिवारों में, राजकुमार वेरोना से रोमियो को भेजने का फैसला करता है, जो केपुलेट्स को खुश करने के लिए अपील करता है, जो बदला लेना चाहते हैं। रोमियो जूलियट के साथ उद्धृत करने से पहले रात बिताता है, और अगली सुबह उसके माता-पिता घोषणा करते हैं कि कल वह पेरिस की पत्नी होगी।

जूलियट अपने भाई लोरेंजो की मदद के लिए मुड़ती है, जो उसे नींद की मिलावट देता है। वह इसे पीती है और सुबह नहीं उठती है। नर्स, उसे अचल पाते हुए, फैसला करती है कि वह मर चुकी है। भाई लोरेंजो रोमियो को एक योजना के बारे में एक पत्र में बताता है कि उन्होंने कल्पना की है, लेकिन बेनवोलियो पहले एक दोस्त के पास आता है और जूलियट की मृत्यु के बारे में बात करता है। हैरान, रोमियो अपने प्रेमी को एक पारिवारिक तहखाना में देखता है और मौत का चुंबन लेता है। जूलियट उठता है और डरावने साथ मृत रोमियो को पता चलता है। हताशा में, उसने उसे खंजर से काट दिया। भाई लोरेंजो उन्हें ढूँढता है। वह इस तरह के दुखद अन्याय को देखकर पहले तो अपने विश्वास में झिझक गया। अपने बच्चों के शरीर पर, मोंटेग्यूस और कैपुलेट्स सामंजस्य स्थापित करने का निर्णय लेते हैं।

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रोचक तथ्य

• संगीत के मूल संस्करण को "रोमियो और जूलियट: फ्रॉम हेट टू लव" कहा जाता है। संस्करण 2010 - "रोमियो और जूलियट, वेरोना के बच्चे"।
• चूंकि कई प्रस्तुतियों में डेथ की भूमिका अनुपस्थित है, इसलिए रोमियो की मौत को अलग तरीके से हल किया जाता है: वह जहर पीता है, उसे खंजर से पीटता है और यहां तक ​​कि खुद को हंगेरियन संस्करण में लटका लेता है।

• कवि की एक छोटी सी पार्टी को भी अक्सर प्रस्तुतियों से बाहर रखा जाता है।
• 2010 की बहाली में, जूलियट की भूमिका जॉय एस्टर ने निभाई - रोमियो डेमियन सर्ग की भूमिका के वास्तविक पति। यह दिलचस्प है कि जब सर्ग ने "नोट्रे डेम डी पेरिस" की संगीत रचना की रचना में फोएबे के रूप में काम किया, तो वह हेलेन सेगारा - एस्मेराल्डा के साथ एक व्यक्तिगत संबंध से बंधे थे।
• 2010 के प्रदर्शन के लिए, प्रेगुर्विक ने 6 नए नंबर लिखे: "तू डोइस ते मारिएर" (लेडी कैपुलेटि आरिया), टायबाल्ट (टिबेल्ट्स आरिया), "ए ला वी, ए लाट मोर्ट" (बेनवोलियो और मर्कियोसो युगल) का नया संस्करण, "वेरोन" II "(प्रिंस की अरिया)," एवोर 20 एन्स "(अंतिम संख्या) और" ऑन पुरी "(रोमियो और जूलियट युगल)। अंतिम दो गाने भी एकल पर प्रकाशित किए गए थे।
• पिछले वर्षों में, "रोमियो और जूलियट" के प्रदर्शन को फ्रांस में 2 मिलियन दर्शकों द्वारा और दुनिया भर में 5 मिलियन का दौरा किया गया था। संगीत के सीडी और डीवीडी संस्करणों की 14 मिलियन प्रतियां बिकी हैं।

• संगीत, 2001 और 2010 के दोनों फ्रेंच संस्करण डीवीडी पर जारी किए गए थे। 2014 में एरिना डि वेरोना में खुले आसमान के नीचे आयोजित एक इतालवी प्रदर्शन की रिकॉर्डिंग भी है।
• 2003 में, प्रेस्गुरिक ने संगीतमय "गॉन विद द विंड" को रिलीज़ किया, जहाँ स्कारलेट ओ'हारा की भूमिका उनकी बेटी, लौरा ने निभाई थी। पेरिस पैलेस ऑफ स्पोर्ट के मंच पर तीन महीने तक प्रदर्शन चला, लेकिन, सफल धुनों के बावजूद, पंथ उपन्यास एम। मिशेल की भावना को उचित रूप से प्रतिबिंबित नहीं किया।
• संगीत के कई बड़े पैमाने पर एशियाई पर्यटन इन देशों में अपनी बिना शर्त लोकप्रियता की बात करते हैं। 2018 में, अगले दौरे में, दर्शक फिर से रोमियो डेमियन सरग को खेलते हुए देखेंगे।
• रूसी उत्पादन में डेथ की भूमिका के कलाकारों में से एक निकोलाई त्सिक्कारिद्ज़े, रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट थे। प्रस्तावना में उनकी आवाज भी सुनाई देती है।

सबसे अच्छी संख्या

"लेस रोमिस डू मोंडे" ("रात के वेरोना के राजा")। रोमियो, मर्कुटियो और बेनवोलियो की गतिशील तिकड़ी। संगीत की सबसे लोकप्रिय रचना, जो कई देशों में प्रस्तुतियों की शुरुआत से पहले ज्ञात हुई। ए अलेक्जेंड्रिन, एस ली, ए। पोस्टोलेंको द्वारा प्रदर्शन किए गए रूसी संस्करण में।

"लेस रोईस डू मोंडे" (सुनो)

"Aimer" ("आशीर्वाद" या "खुशी")। इस अद्भुत धुन ने पूरे संगीत के लिए स्वर सेट कर दिया, क्योंकि यह उसका जे। प्रेग्वरिक था जिसने बहुत पहले लिखा था।

"आइमर" (सुनो)

"एवोर यूनी फिल्ले" ("पिता और पुत्री")। संगीत की सबसे भेदी aria। अपनी बेटी के लिए पिता की चिंता, अफसोस है कि वह कितनी जल्दी वयस्क हो गई, और उसके दिल में उसे पहले की तरह जगह नहीं दी गई। ए। मैराकुलिन द्वारा प्रस्तुत इस अरिया को "रोमियो और जूलियट" के रूसी संस्करण की प्रस्तुति के लिए चुना गया था।

"एवियोर यूने फिल्ले" (सुनो)

निर्माण और निर्माण का इतिहास

फ्रांसीसी संगीतकार जेरार्ड प्रेगुर्विक पहले से ही 40 साल के थे, जब उन्होंने संगीतमय रोमियो और जूलियट को लिखा था। संगीतकार की पत्नी ने विचार प्रस्तुत किया, और मान्यता का मार्ग नोट्रे-डेम डे पेरिस द्वारा निर्धारित किया गया था, तीन साल पहले सेट किया गया था - यह उनके लिए था कि पेरिस, अस्वीकार किए जाने के लगभग 20 साल बाद, लंदन के साथ ही संगीत की विश्व राजधानी घोषित किया गया। न्यूयॉर्क। लेकिन अगर नॉट्रे-डेम डी पेरिस के मामले में, फ्रांसीसी ने अपने क्लासिक प्लॉट का इस्तेमाल किया, तो प्रेगुर्विक सिर्फ भाग्यशाली था कि उसके पहले युवा प्रेमियों की सुपरपुलर कहानी ब्रिटिश संगीत थिएटर के किसी भी स्वामी का ध्यान आकर्षित नहीं करती थी। संगीत पर काम 1999 में पूरा हुआ था। संगीतकार ने शेक्सपियर के पाठ पर भरोसा करते हुए, सभी छंदों और संवादात्मक अंशों को स्वयं लिखा, लेकिन त्रासदी की घटनाओं पर अपना दृष्टिकोण प्रस्तुत किया। कई गाने ("आइमर", "लेस रईस डू मोंडे") को रिकॉर्ड किया गया और एकल के रूप में रिलीज़ किया गया, जो मंच के संस्करण की रिलीज़ से पहले विश्व हिट बन गया।

19 जनवरी, 2001 को पैलेस ऑफ कांग्रेस ने अपना प्रीमियर आयोजित किया। प्रदर्शन के निर्देशक और कोरियोग्राफर प्रसिद्ध फ्रांसीसी बैले मास्टर रेडा थे। डेमियन सर्ग (रोमियो) और सेसिलिया कारा (जूलियट) ने खिताबी खेल में प्रदर्शन किया। सर्ग को जनता के लिए जाना जाता था क्योंकि उन्होंने संगीत "नोट्रे डेम डे पेरिस" में ग्रिंगोइरे और फोबे की भूमिकाएं निभाई थीं। प्रेस्गुरविक, जिन्होंने इन कार्यों को भी देखा था, ने किसी अन्य रोमियो की कल्पना नहीं की थी। सेसिलिया कारा 14 साल की उम्र में कान की एक युवा लड़की थी, जिसने खुद को एक टेलीविज़न मुखर प्रतियोगिता में जाना था, और 16 में उसे जूलियट की भूमिका के लिए शानदार ऑडिशन दिया गया था। पेरिस और फ्रांस के शहरों में दौरे पर, नाटक लगभग 2 साल तक चला। संगीत को 10 से अधिक भाषाओं में अनुवादित किया गया था, कुछ देशों में प्रदर्शन के लिए, स्कोर में मूलभूत परिवर्तन किए गए थे।

पहला विदेशी संस्करण 2002 में पहले से ही दिखाई दिया - यह कनाडाई फ्रांसीसी संस्करण था। उसी वर्ष की शरद ऋतु में, फ्लेमिश और अंग्रेजी में बेल्जियम संस्करण जारी किया गया था। लंदन के लोग विशेष रूप से संगीत से प्रभावित नहीं थे, और 3.5 महीने के किराये के बाद यह बंद हो गया। लेकिन ओपेरा के बुडापेस्ट थिएटर में "रोमियो एंड जूलियट" लंबे समय तक रहने वाले थे - प्रदर्शन का मंचन 2004 में किया गया था और 13 साल तक मंच नहीं छोड़ा था। सच है, हंगेरियन का उत्पादन मूल से काफी भिन्न है, इसके निर्देशक, केरो (MG केरेनी), जो संगीत थिएटर के प्रसिद्ध यूरोपीय मास्टर हैं, ने संगीत की अपनी अवधारणा प्रस्तुत की, जिसके लिए नए नंबर भी बनाए गए थे।

2 वर्षों के लिए, 2004 से 2006 तक, निर्माता ई। गेचमेन-वाल्डेक की टीम के रचनात्मक बलों द्वारा मॉस्को ऑपरेटेट थियेटर के मंच पर रोमियो और जूलियट का प्रदर्शन किया गया था। कुछ नोटों के साथ फ्रांसीसी उत्पादन पूरी तरह से रूस में स्थानांतरित कर दिया गया था। रूसी पाठ एन। ओलेव द्वारा लिखा गया था। ए। अलेक्जेंडरिन, ई। शुलझेव्स्की (रोमियो), एस। निज़राडेज़, ई। रयबत्सेवा (जूलियट) मुख्य दलों में कार्यरत थे। अगले कुछ वर्षों में, संगीत को रूस के विभिन्न शहरों में एक टूर संस्करण में प्रदर्शित किया गया।

2005 से, डेढ़ साल तक, संगीत वियना में था, यह एक लाइव ऑर्केस्ट्रा के साथ एकमात्र उत्पादन था। 2007 में, एक बड़े पैमाने पर एशियाई दौरा किया गया, जिसमें फ्रांसीसी मंडली ने दक्षिण कोरिया और ताइवान का दौरा किया। 2008 में, मैक्सिकन उत्पादन खोला, 2009 में - रोमानियाई (केरो द्वारा निर्देशित)। 2012 में, चीन और जापान का दूसरा एशियाई दौरा हुआ। इसके अलावा, मंगोलिया, इटली, इज़राइल, स्लोवाकिया और संयुक्त राज्य अमेरिका में संगीत का मंचन किया गया था।

2010 में पहले उत्पादन के दशक तक, नाटक फिर से पेरिस लौट आया। संगीत में महत्वपूर्ण प्रसंस्करण हुआ है। जे। प्रेगुरविक ने अपडेट किए गए स्कोर में मूल संस्करण को टूरिंग और विदेशी संस्करणों के वर्षों में किए गए बहुत सारे बदलावों के साथ जोड़ा। इस प्रकार, लेडी कैपुलेट और द वॉर्डन ऑफ़ द फैमिली "तू डोइस ते मारियर" की जोड़ी ने जूलियट की मां का दुखद एकाकार बनकर अपना हास्य मिजाज बदल दिया। टायबाल्ट की पार्टी का विस्तार किया गया था, उसे मर्कुटियो की तरह एक और आरिया मिली, और इसके विपरीत, पेरिस की भूमिका ने अपने स्वर को खो दिया। एक नया अंतिम नंबर "एवोर 20 ए एस" लिखा गया था। परिदृश्य और वेशभूषा को भी एक नया डिज़ाइन मिला। पहले प्रोडक्शन के कलाकार - डेमियन सर्ग (रोमियो), टॉम रॉस (टायबाल्ट), फ्रेडरिक चार्टे (2010 में भाई लोरेंजो, प्रिंस - 2001 में), आर्य इटा (2010 में काउंट कैपुलेटली, 2001 में भाई लोरेंजो और प्रिंस के डबलर हैं। )।

"रोमियो एंड जूलियट" उन कुछ संगीतकारों में से एक है, जिन्होंने दुनिया के तीन महाद्वीपों पर लगभग 17 वर्षों से निर्बाध रूप से प्राकृतिक जीवन और जनता के अभिरुचि वाले जीवन को देखा है। यह प्रसिद्ध प्लॉट, बहुत सारे संगीत हिट, गतिशील कार्रवाई, सफल प्रदर्शन और रचनात्मक ऊर्जा के साथ उच्च श्रेणी के कलाकारों की एक टीम द्वारा सुविधाजनक है।