संगीत वाद्ययंत्र: वीणा
"एक निश्चित राज्य में, एक निश्चित राज्य में ...।" इस तरह से कई रूसी लोक कथाएँ शुरू होती हैं, जिन्हें हम बचपन में बड़े आनंद के साथ सुनते थे। यहाँ हम अच्छे और बुरे नायकों से मिले, साथ ही साथ कई अलग-अलग अद्भुत जादुई चीजें, जैसे कि स्व-ड्रेसिंग टेबलक्लोथ, अदृश्य टोपी और स्व-चूसने वाली गुसली, जो आपको अथक नृत्य करती हैं। गुसली एक पारंपरिक रूसी लोक संगीत वाद्ययंत्र है जो कि प्राचीन काल से रूस में खेला जाता रहा है और जिसका उल्लेख न केवल परियों की कहानियों और महाकाव्य के प्रस्तावों में किया गया है, बल्कि अन्य प्रकार की लोक कलाओं में भी किया गया है, जैसे गीत और कहावतें।
एक हास्यप्रद लोकप्रिय कहावत: "दावत के लिए, और दुनिया के लिए, और अच्छे लोगों के लिए" - यह इस शानदार साधन को सर्वोत्तम संभव तरीके से फिट करता है। राजसी और बोयार दावतें, ग्रामीण और शहरी क्रूरता, शादी और अंतिम संस्कार, बुतपरस्त खेल और नशेड़ी - प्राचीन काल में सब कुछ गुस्लियन्स की आवाज के साथ था, जो अब सही मायनों में हमारे महान देश का प्रतीक और रूसी लोगों के राष्ट्रीय चरित्र की अभिव्यक्ति माना जाता है। कवि उन्हें अपनी कविताओं में गाते हैं, और कलाकार उन्हें अपने चित्रों में प्रदर्शित करते हैं। सिनेमा में, रूसी प्रकृति के करामाती सौंदर्य के संगीत डिजाइन के लिए गुसली की आवाज़ का उपयोग अक्सर किया जाता है।
गुसली की कहानी और इस संगीत वाद्ययंत्र के बारे में कई रोचक तथ्य हमारे पेज पर मिल सकते हैं।
ध्वनि
गुसली की ध्वनि - यह विशिष्ट उपकरण श्रोताओं को पहले नोटों से आकर्षित करता है। उनका सोनोरस, लेकिन एक ही समय में कलाकार के कुशल हाथों में कोमल और मधुर आवाज, घंटी बजाने और धारा के बड़बड़ाहट और पक्षी गायन दोनों को चित्रित कर सकती है। उपकरण का नरम, समृद्ध और इंद्रधनुषी समय शांति और शांति की भावना पैदा करता है।
वीणा पर ध्वनि का स्रोत लचीले तारों को फैलाया जाता है, जिनमें से प्रत्येक को वांछित पिच पर बांधा जाता है। ध्वनि उंगलियों या एक पिक के साथ निकाली गई है।
Psaltery, प्रजातियों की एक विशाल विविधता वाले, आकार में भिन्न, तार की संख्या, आकार और ट्यूनिंग। कुछ उपकरणों को क्रोमैटिज़्म के लिए समायोजित किया जाता है, दूसरों में एक डायटोनिक पैटर्न होता है, जिसे कलाकार के अनुरोध पर बदला जा सकता है। स्ट्रिंग जितनी सख्त होती है, ध्वनि उतनी ही अधिक होती है।
विभिन्न प्रकार की ध्वनिओं पर विभिन्न प्रकार की ध्वनि का उपयोग किया जाता है, जैसे कि एक चुटकी (पिज़्ज़िकैटो), अर्पेगियो, कृपाण, ग्लिसैंडो, ट्रैपोलो और अन्य।
फ़ोटो:
रोचक तथ्य
- विभिन्न राष्ट्रों के पास ऐसे उपकरण हैं जो वीणा के निर्माण में बहुत समान हैं, लेकिन अलग-अलग नाम हैं। लिथुआनिया में - कांकल्स, लातविया में - कोकले, फिनलैंड में - कांतेले। ईरान में एक संतूर है, अर्मेनिया में एक कैनन, चीन में एक गुकिन।
- वीणा पर कर्ता, वीणा बजाने वाले के लिए सही नाम है, न कि गुसलार, जैसा कि कई लोग सोचते हैं।
- रूस के ज़ार इवान द टेरिबल अपने निजी मनोरंजन के लिए अदालत में वीणावादियों का एक समूह था।
- 1654 में, ऑल रूस निकोन के पैट्रिआर्क के विशेष आदेश से, वीणा उपकरणों के साथ पांच बड़ी भरी हुई गाड़ियां, जिनमें वीणा भी शामिल थीं, मॉस्को तट - नदियों में लाई गईं और सभी लोगों के साथ वहां जल गईं। कई दिनों तक भीषण आग लगी।
- एक गुणी कलाकार, संगीतकार और लोक गीतों के कलेक्टर वी। ट्रुटोव्स्की ने महारानी कैथरीन द्वितीय के दरबार में सेवा की।
- मई 1945 में पराजित रैहस्टाग के कदमों पर बर्लिन में वीणावादकों का जमावड़ा लगा। और मॉस्को में एक कॉन्सर्ट में विजय परेड को समर्पित भी।
- वीणा बजाने के लिए नोट्स के साथ रिकॉर्ड किया गया पहला गाना यूक्रेनी लोक गीत "ओह, गो एंड चेरी" था। उसे 1803 में सेंट पीटर्सबर्ग में फ्रांसीसी संगीतकार एफ। बुलेड द्वारा दर्ज किया गया था।
- 2006 में, सेंट पीटर्सबर्ग में सेंट पीटर्सबर्ग गुसलर क्लब का गठन किया गया था, जिसे गुसेल संस्कृति की विश्व राजधानी माना जाता है। इस संगठन का मुख्य लक्ष्य उपकरण को सक्रिय रूप से बढ़ावा देना, वीणा पर प्रदर्शन कौशल का अध्ययन, संरक्षण और विकास करना है।
डिज़ाइन
वीणा में वर्तमान में कई किस्में हैं जो आकार, ट्यूनिंग और स्ट्रिंग्स की संख्या में भिन्न हैं, लेकिन इन सभी में विशिष्ट डिजाइन विशेषताएं हैं, जिनमें तीन मुख्य भाग शामिल हैं: शरीर, टेलपीस और खूंटे।
आवास pterygoids में ऊपरी और निचले डेक शामिल होते हैं, जो एक शेल (फ्रेम) द्वारा परस्पर जुड़े होते हैं।
ऊपरी डेक पर, जिसके निर्माण में एक गुंजयमान स्प्रूस का आमतौर पर उपयोग किया जाता है, एक अनुनाद छेद, पिन के साथ एक धातु प्लेट, एक स्टैंड और एक नट होता है।
अनुनाद छेद या सॉकेट ध्वनि की अवधि और शक्ति को बढ़ाता है।
पिंस पर, जो धातु की प्लेट पर स्थित होते हैं, तार तय होते हैं।
तार को तनाव देने के लिए उपयोग किए जाने वाले खूंटे धातु से बने होते हैं और इसमें सिलेंडर का आकार होता है जिसका व्यास 0.7 सेमी और लंबाई 5 या 6 सेमी होती है।
स्टैंड और थ्रेशोल्ड, जो स्ट्रिंग की ऊंचाई के स्तर पर निर्भर करता है, कठिन पेड़ प्रजातियों से बना होता है। एक पीतल या तांबे की झल्लाहट प्लेट को स्टैंड और अखरोट के केंद्र में डाला जाता है।
निचला डेक मेपल, सन्टी, अखरोट, पहाड़ी राख से बना है।
ऊपरी और निचले डेक के अंदर, ध्वनि कंपन, लकड़ी के ब्लॉक, जिसे स्प्रिंग्स कहा जाता है, के प्रतिरोध और समान वितरण को बढ़ाने के लिए सरेस से जोड़ा जाता है।
जाति
इसके विकास के दौरान वीणा महत्वपूर्ण संशोधनों से गुजरती है। तिथि करने के लिए, उन्हें चार प्रकारों में विभाजित किया गया है: पंख के आकार का, हेलमेट के आकार का, लिरे-जैसा और स्थिर, जो बदले में दो प्रकार के हैं: कीबोर्ड और चुटकी।
- विंग-वीणा - उन लोगों में जिन्हें अक्सर सिल्वेट या रिंगिंग कहा जाता है, वर्तमान में सबसे लोकप्रिय हैं। साधन के तारों की संख्या पांच से सत्रह से भिन्न होती है, जिनमें से मध्य डायटोनिक पैमाने की ध्वनियों द्वारा ट्यून की जाती हैं, और ऊपरी ऊपरी और निचले हिस्से बौरडन की तरह लग सकते हैं। वर्तमान में, इस प्रकार के हंस को अनुकूलित करने के लिए बारह विकल्प हैं। ध्वनि निष्कर्षण की मुख्य विधि, जिसका उपयोग राग संगत करने के लिए किया जाता है, दाहिने हाथ से किया गया कृपाण-झुनझुना होता है। एक ही समय में बाएं हाथ की उंगलियां लावारिस तारों को दबा देती हैं। मेलोडिक लाइनों के प्रवाहकत्त्व के लिए, व्यक्तिगत तारों या ट्रैपोलो की प्लकिंग का उपयोग किया जाता है। बर्तनों में चार उप-प्रजातियां होती हैं, जो आकार और पिच में भिन्न होती हैं, यह पिककोलो, प्राइमा, अल्टो और बास है।
- हेलमेटई गुसली - के नाम का दूसरा नाम है, दिखने में हेलमेट जैसा दिखता है। तार की संख्या दस से छब्बीस तक है। वाद्य दोनों हाथों से बजाया जाता है, दाईं धुन बजाती है, बायां हार्मोनिक संगत। खेल के मुख्य गुर तार और छर्रे हैं।
- lyrate गुसली - इस प्रकार के गुस्ल का मुख्य अंतर तथाकथित खेल की खिड़की की उपस्थिति है, जिसकी मदद से कलाकार तार को हेरफेर करता है: वह अनावश्यक को दबाता है या अतिरिक्त ध्वनियों को घुमाता है।
- स्थिर कीबोर्ड और प्लक्ड हार्प्स, जिन्हें अकादमिक या संगीत कार्यक्रम भी कहा जाता है, में एक रंगीन पैमाने होता है।
कीबोर्ड गुसली एक सीमा होती है जो 4 से 6 सप्तक से होती है, तार एक ही विमान में फैले होते हैं और उनकी संख्या 49 से 66 तक हो सकती है। इस यंत्र पर पियानो की तरह बारह कीज़ के साथ एक यांत्रिक प्रणाली लगाई जाती है, जिसे दबाने पर केवल तार खुलते हैं आवाज़ देना। प्रदर्शन का मुख्य तरीका निचले से ऊपरी ध्वनियों के लिए arpeggio है।
जहाज की वीणा दो स्तरों पर स्थित, उस पर फैला हुआ तार के साथ एक धातु फ्रेम का प्रतिनिधित्व करें। फ्रेम शरीर में रखा गया है, लकड़ी के पैरों पर खड़ा है। इस इंस्ट्रूमेंट की आवाज़ की रेंज कीबोर्ड गसेल की रेंज के बराबर है। इन वीणाओं पर एक कठिन ध्वनि निष्कर्षण, दायें और बायें हाथ से किया गया कठिन परिक्षण, आपको अलग-अलग जटिलता के कार्य करने की अनुमति देता है।
आवेदन
आज, कई लोग भैंसों के पुरातन वाद्य के रूप में वीणा का प्रतिनिधित्व करते हैं। हालांकि, यह बिल्कुल भी नहीं है; वीणा लंबे समय तक एक शानदार अद्वितीय ध्वनि के साथ एक पेशेवर मंच साधन बन गई है। प्रत्येक लोक ऑर्केस्ट्रा में वर्तमान समय में गसली का एक सेट है: कीबोर्ड और टेबल के आकार का प्लक।
ऑर्केस्ट्रल अभ्यास के अलावा, उपकरण को एक एकल, पहनावा के साथ-साथ विभिन्न शैलियों के संगीत समूहों में सक्रिय रूप से उपयोग किया जाता है: लोक, जैज़ और यहां तक कि रॉक भी। बैंड जिसमें संगीतकार केवल वीणा बजाते हैं, श्रोताओं के साथ बहुत लोकप्रिय हैं। अकादमिक संगीत, मधुर उद्घोषणा, आध्यात्मिक कविताएं, लोक धुन और गीत वाद्ययंत्रों पर बजने वाली संगीत शैलियों की एक छोटी सूची है। दुर्भाग्य से, रोजमर्रा की जिंदगी में संगीत बजाने के लिए वीणा अब लगभग उपयोग नहीं की जाती है।
साधन के लिए प्रदर्शनों की योजना बहुत विविध है। लोकगीत चरित्र की संगीतमय संख्या, साथ ही साथ विदेशी और रूसी क्लासिक्स के महानतम संगीतकारों द्वारा किए गए कार्यों के विवरण: जी। पेरसेल, जी। टेलमैन, ए। विवाल्डी, जी। हेन्डेल, ए। कोरेली, के। ग्लुका, आई। एस। बाख, वी। मोजार्ट, जे। हेडन, एल। कोपरिन, सी। डेबसी, एम.आई. ग्लिंका, ए। बोरोडिन, पीआई त्चिकोवस्की, ए। ल्यडोव, एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव, एम। मुसॉर्स्की, आई। स्ट्राविन्स्की और अन्य।
समकालीन रचनाकारों में, जिन्होंने विशेष रूप से वीणा के लिए रचना की और कई उल्लेखनीय मूल रचनाएं छोड़ीं, मैं विशेष रूप से वी। गोरोदोवस्काया, ई। डर्बेंको ए। डुनैवस्काया, वी। माल्यरोवा, ओ। मर्मकुलोवा, डी। लोकशिन और वी। बोयाशोवा, ई। सिनोडास्काया और का उल्लेख करना चाहूंगा। के। शखनोवा
कलाकारों
प्राचीन रूस में वीणा पर कलाकारों को बहुत सम्मानित किया गया था, उनके साथ बहुत सम्मान के साथ व्यवहार किया गया था। वर्तमान समय में, रूसी राष्ट्रीय संगीत संस्कृति की उत्पत्ति में रुचि की वृद्धि के संबंध में, संगीतकारों-संगीतकारों का काम फिर से बहुत रुचि है। यह इस तथ्य से स्पष्ट होता है कि गुसली की लोकप्रियता हर साल बढ़ रही है, और इसके साथ कॉन्सर्ट हॉल की पूर्णता है, जिसमें अद्वितीय पुराने रूसी साधन लगता है।
ऐसे कुछ कलाकार हैं जो आज श्रोताओं के दिलों पर कब्जा कर लेते हैं, उनमें से कुछ के नाम इस प्रकार हैं:
एल। मुरावियोवा, जी। माल्यरोवा, डी। वोल्कोव, एन। डायचेंको, टी। कोस्त्युचकोवा, टी। केसेलेवा, ई। कोस्टिना, एम। बिल्लायेव, पी। लुकोयानोव, आई। अखरोमीव, ए। बैकालेट्स, वी। इवानोव, डी। इवानोव, डी। पैरामोनोव, ई। स्ट्रेलनिकोव, के। शखानोव, एस। स्ट्रॉस्टिन और कई अन्य।
संगीतकारों-हार्पिस्टों के बारे में बोलते हुए, जो वर्तमान समय में न केवल घरेलू, बल्कि विदेशी श्रोताओं को भी अपनी रचनात्मकता से जीतते हैं, असली उत्साही लोगों को ध्यान देना आवश्यक है जिन्होंने वीर वादन, वी। पर्टकिन और ओ। स्मोलेंस्की की आधुनिक स्कूल की नींव रखी। एन। गोलोसोव, एफ। आर्टामोनोव, ए। प्रोखोरोव, पी। शालिमोव, एस। गोलोवोशिन, एम। वासिलीव, ए। बेलोवा, वी। कोनोनोव, वी। टिखोनोव उनके मामलों के अनुयायी और योग्य उत्तराधिकारी बने, जिन्होंने अपने पूरे जीवन में वीणा के साथ जोड़ा था। , डी। लोकशिन, वी। ट्रिफ़ोनोव, वी। सुरीकोव, वी। बिल्लावस्की, एल। बसुरमानोवा, वाई। स्ट्रेलनिकोव, ई। कोमारित्स्काया, व्लादिमीर पोवेटकिन और कई अन्य जिन्होंने अपनी विशाल मातृभूमि में गुस्लिया के प्रेम को फैलाया है। ।
कहानी
सबसे प्राचीन उपकरणों में से एक, गुसली का इतिहास, प्राचीन काल में इसकी जड़ें हैं। उनकी उत्पत्ति की शुरुआत के साथ-साथ सभी कड़े उपकरणों को शिकार के धनुष की कटाई के साथ जोड़ा गया था, जिसने मजबूत तनाव के तहत, मानव कान को एक सुखद ध्वनि दी। तब स्ट्रिंग, एक स्ट्रिंग के रूप में कार्य करते हुए, शरीर से जुड़ा हुआ था, जो अंदर गुहा था और एक अनुनादक के रूप में सेवा की थी। जिससे सबसे सरल संगीत वाद्ययंत्र प्राप्त हुआ, जो निस्संदेह, बाद में विकसित हुआ और तदनुसार परिवर्तित हुआ। गुस्लियम के समान उपकरण, कई राष्ट्रीयताओं में पाया जाता है और इसके कई नाम हैं। एक धारणा है कि स्लाव में से वाद्ययंत्र का नाम बहुत लगने वाले तार के साथ जुड़ा हुआ है, जिसे पुराने समय में "गुसल" कहा जाता था।
यह तथ्य कि प्राचीन काल से ही रूस में इस स्तोत्र को जाना जाता है, संदेह में नहीं है, लेकिन पहले में से एक, अप्रत्यक्ष स्रोत जिसमें यंत्र की छवियां हैं, हमारे युग की दूसरी शताब्दी से संबंधित पांडुलिपियां हैं, साथ ही प्राचीन मंदिरों में चित्र भी हैं। फिर, हम बीजान्टिन के लेखन में सीखते हुए वीणा के बारे में अधिक विश्वास करते हैं, छठी सहस्राब्दी के अंत तक डेटिंग करते हैं, जिसमें वे किठारी के समान वाद्ययंत्रों पर रस के कुशल खेल पर आश्चर्य व्यक्त करते हैं। और केवल 20 वीं शताब्दी के मध्य से, प्राचीन रूसी शहरों नोवगोरोड और पस्कोव के क्षेत्र में किए गए वैज्ञानिक पुरातात्विक अभियानों के निष्कर्षों के लिए धन्यवाद, हमने वीणा के बारे में एक विचार रखना शुरू किया, जहां हमारे दूर के पूर्वजों ने संगीत बजाया था।
रूस में उपकरण को असामान्य रूप से दावा और प्यार किया गया था। उनकी आवाज़ में, परियों की कहानियों को बताया गया था, गाने गाए, नृत्य किया, नृत्य किया और यहां तक कि लड़ाई हुई, क्योंकि रूसी लोगों के बीच मुट्ठी के झगड़े बहुत लोकप्रिय मनोरंजन हैं। गुसली ने हर जगह आवाज़ दी: किसान झोपड़ियों में, बाजार के चौराहों पर और शाही कक्षों में। बनाने और प्रदर्शन की कला के रहस्यों को पीढ़ी से पीढ़ी तक पारित किया गया था। उपकरण प्रकारों की विविधता के बीच, सबसे आम pterygoid, हेलमेट-आकार और ट्रेपोज़ॉइड-आकार थे।
वीणा को अक्सर "वसंत" और "रिंगिंग" कहा जाता था। वे पेड़ की प्रजातियों से बने थे जो कि सबसे अच्छा गुंजयमान गुण द्वारा प्रतिष्ठित थे: स्प्रूस या मेपल-गूलर। और तार, जिनमें से संख्या भी बहुत अलग थी, धातु को बढ़ाया, यह वह था जिसने गुसला को एक विशेष उज्ज्वल ध्वनि दी थी।
15 वीं से 17 वीं शताब्दी तक, मजाकिया शौकीन लोगों ने रूसी धरती पर आबादी के बीच बहुत लोकप्रियता हासिल की। उन्होंने कमाया कि गांवों और शहरों की यात्रा की, लोगों का मनोरंजन किया, विभिन्न मनोरंजन प्रदर्शनों की व्यवस्था की। उनके प्रदर्शन की आवाज़ के लिए, उन्होंने वीणा सहित विभिन्न लोक वाद्ययंत्रों का इस्तेमाल किया। 17 वीं शताब्दी के मध्य में, भैंसों के लिए कठिन समय आया, जो अक्सर धर्मनिरपेक्ष और चर्च अधिकारियों पर हंसते थे। उन्हें निर्वासन में भेज दिया गया और यहां तक कि उन्हें मार दिया गया, और वीणा सहित उनके औजार एकत्र कर नष्ट कर दिए गए। पीटर के सत्ता में आने के कुछ समय बाद ही, उत्पीड़न समाप्त हो गया, और निषेध हटा दिए गए। हालांकि, रूस में, एक नया यूरोपीय तरीके से रूपांतरण शुरू हुआ, जिसमें संगीत-निर्माण के क्षेत्र भी शामिल थे। बड़प्पन के हलकों में, यूरोपीय वाद्ययंत्र प्रचलन में हैं: वीणा, फिर हार्पसीकोर्ड। केवल शहरवासियों और किसानों के निचले वर्ग ने अपने पसंदीदा गुस्लियों की परिचित आवाज़ के साथ मज़े करना जारी रखा। और इंस्ट्रूमेंट प्रशंसकों को उपज नहीं देता था, लगातार इंस्ट्रूमेंट को बदलना। कैथरीन द्वितीय के शासनकाल के दौरान, स्वामी ने टेबल के आकार की गुसली का निर्माण किया, जो उस समय हार्पसीकोर्ड से ध्वनि में श्रेष्ठ थे। कलाकारों ने प्रदर्शन की तकनीक में सुधार किया, जो कि वीणा पर ओपेरा कंपोजर और ओपेरा: इतालवी संगीतकारों के काम करने की अनुमति देता है।
गुस्ली अपने विभिन्न रूपों में 19 वीं शताब्दी के मध्य तक सक्रिय रूप से मौजूद हैं और थोड़े शांत होने के बाद, उन्हें फिर से पुनर्जीवित किया जाता है। रूसी उत्साही लोगों के पहल और पुख्ता अनुरोध पर, लोक वाद्ययंत्रों के "ग्रेट रशियन ऑर्केस्ट्रा" के निर्माता वी। एंड्रीव, साथ ही साथ उनके सहयोगी एन। पुरीलोव और ओ। स्मोलेंस्की, क्रोमैटिक कीबोर्ड टीपी और फिर पिककोलो से बने प्लक गस्ल्स के एक पूरे परिवार का निर्माण संगीत गुरु फोमिनो द्वारा किया गया था। , प्रमो, वायोला और बास। ऑर्केस्ट्रा की रचना में शामिल इन उपकरणों ने इसे एक गज़नी ध्वनि के अनूठे स्वाद के साथ सजाया।
gusli - एक अद्वितीय प्राचीन साधन, हमारे पितृभूमि का प्रतीक है, जो दुनिया और समरसता का सामंजस्य है। गुसली हमेशा से रूसी संस्कृति का एक अभिन्न अंग रहा है, जिसमें हाल के दिनों में रुचि बहुत सक्रिय रूप से देखी गई है। गस्ली की सुंदर इंद्रधनुषी आवाज पूरे कॉन्सर्ट हॉल को इकट्ठा करती है और सभी उम्र के श्रोताओं की ईमानदारी से प्रशंसा का कारण बनती है, जो इस देशी, लेकिन गलत तरीके से भूल गए उपकरण की बढ़ती लोकप्रियता की बात करती है।
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