क्या है जैज़, जैज़ हिस्ट्री

क्या है जैज़, जैज़ हिस्ट्री

जैज़ क्या है? ये रोमांचक लय, सुखद लाइव संगीत, जो लगातार विकसित हो रहा है और आगे बढ़ रहा है। इस दिशा के साथ, शायद, किसी अन्य की तुलना नहीं की जा सकती है, और किसी भी अन्य शैली के साथ इसे भ्रमित करना असंभव है, यहां तक ​​कि शुरुआत के लिए भी। और यहाँ एक विरोधाभास है, सुनने और पहचानने के लिए यह आसान है, लेकिन इसे शब्दों में वर्णन करना इतना आसान नहीं है, क्योंकि जैज़ लगातार विकसित हो रही है और आज इस्तेमाल की जाने वाली अवधारणाएं और विशेषताएं एक या दो साल में अप्रचलित हो जाएंगी।

जैज़ - यह क्या है

जैज़ संगीत में एक प्रवृत्ति है जो 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में उत्पन्न हुई थी। यह अफ्रीकी ताल, अनुष्ठान मंत्र, काम और धर्मनिरपेक्ष गीत, पिछली शताब्दियों के अमेरिकी संगीत के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है। दूसरे शब्दों में, यह एक अर्ध-कामचलाऊ शैली है जो पश्चिम यूरोपीय और पश्चिम अफ्रीकी संगीत के मिश्रण के परिणामस्वरूप उभरा।

जैज कहां से आया

यह माना जाता है कि वह अफ्रीका से आया था, जटिल लय इसकी गवाही देते हैं। इसे भी नाचें, सभी प्रकार के स्टंपिंग, ताली बजाएं और यहाँ यह रागमय है। ब्लूज़ धुनों के संयोजन में इस शैली की स्पष्ट लय और एक नई दिशा को जन्म दिया, जिसे हम जैज़ कहते हैं। आश्चर्य है कि यह नया संगीत कहाँ से आया है, कोई भी स्रोत आपको उत्तर देगा कि काले दासों के मंत्रों से जिन्हें 17 वीं शताब्दी की शुरुआत में अमेरिका लाया गया था। केवल संगीत में ही उन्हें आराम मिला।

प्रारंभ में, ये विशुद्ध रूप से अफ्रीकी रूपांकनों थे, लेकिन कुछ दशकों बाद वे प्रकृति में और अधिक अनुकूल होने लगे और नए अमेरिकी धुनों, ज्यादातर धार्मिक धुनों - आध्यात्मिकों के साथ आगे बढ़ गए। बाद में गीत-शिकायतें इसमें जोड़ दी गईं - ब्लूज़ और छोटे ब्रास बैंड। और इसलिए एक नई दिशा दिखाई दी - जाज।

जैज़ संगीत की विशेषताएं क्या हैं

पहली और सबसे महत्वपूर्ण विशेषता कामचलाऊ व्यवस्था है। संगीतकारों को ऑर्केस्ट्रा और एकल दोनों में सुधार करने में सक्षम होना चाहिए। एक और समान रूप से महत्वपूर्ण विशेषता पॉलीरैथिया है। लयबद्ध स्वतंत्रता, शायद, जैज़ संगीत की मुख्य विशेषता है। यह वह स्वतंत्रता है जो संगीतकारों को हल्का महसूस करती है और लगातार आगे बढ़ती है। कोई जाज रचना याद है? ऐसा लगता है कि कलाकार आसानी से कुछ अद्भुत और कानों को एक सुखद धुन बजाते हैं, कोई सख्त रूपरेखा नहीं, जैसा कि शास्त्रीय संगीत में है, केवल एक अद्भुत लपट और विश्राम है। बेशक, जैज़ रचनाओं में, शास्त्रीय लोगों की तरह, एक लय, आकार, और इसी तरह है, लेकिन एक विशेष लय के कारण, जिसे स्विंग कहा जाता है (अंग्रेजी से। रॉकिंग), यह स्वतंत्रता की भावना पैदा होती है। इस दिशा के लिए और क्या महत्वपूर्ण है? बेशक, एक बिट या एक अन्य नियमित लहर।

जैज विकास

न्यू ऑरलियन्स में उत्पन्न, जैज तेजी से फैल रहा है, अधिक से अधिक लोकप्रिय हो रहा है। एमेच्योर समूह, जिनमें मुख्य रूप से अफ्रीकियों और क्रेओली शामिल हैं, न केवल रेस्तरां में प्रदर्शन करना शुरू करते हैं, बल्कि अन्य शहरों में भी जाते हैं। इस प्रकार, देश के उत्तर में एक और जैज़ केंद्र दिखाई देता है - शिकागो, जहां संगीत समूहों के रात के प्रदर्शन विशेष मांग में हैं। प्रदर्शन की गई रचनाएँ जटिल व्यवस्थाएँ हैं। उस अवधि के कलाकारों के बीच में खड़ा है लुई आर्मस्ट्रांगउस शहर से शिकागो चले गए जहाँ जैज़ की उत्पत्ति हुई। बाद में, इन शहरों की शैलियों को डिक्सीलैंड में मिला दिया गया, जो सामूहिक आशुरचना द्वारा प्रतिष्ठित था।

1930-1940 में जैज़ के लिए बड़े उत्साह ने बड़े ऑर्केस्ट्रा की मांग की, जो विभिन्न नृत्य धुनों का प्रदर्शन कर सकता था। इसके कारण, एक झूला दिखाई दिया, जो लयबद्ध पैटर्न से कुछ विचलन का प्रतिनिधित्व करता है। वह इस समय की मुख्य धारा बन गए और सामूहिक कामचलाऊ व्यवस्था पर जोर दिया। स्विंग बैंड्स को बड़े बैंड के रूप में जाना जाता है।

बेशक, राष्ट्रीय धुनों से शुरुआती जाज में निहित सुविधाओं से झूले का ऐसा प्रस्थान, संगीत के सच्चे पारखी लोगों के बीच असंतोष का कारण बना। यही कारण है कि बड़े बैंड और स्विंग कलाकार छोटे पहनावे के खेल का विरोध करना शुरू करते हैं, जिसमें काले संगीतकार शामिल थे। इस प्रकार, 1940 के दशक में, एक नई बीबॉप शैली का उदय हुआ, जो स्पष्ट रूप से अन्य संगीत प्रवृत्तियों से अलग थी। उनके पास अविश्वसनीय रूप से तेज धुनें थीं, एक लंबा सुधार, सबसे जटिल लयबद्ध पैटर्न। इस समय के कलाकारों में आंकड़े हैं चार्ली पार्कर और चक्करदार गिलेस्पी।

1950 से, जैज़ दो अलग-अलग दिशाओं में विकसित हो रहा है। एक ओर, क्लासिक्स के अनुयायी अकादमिक संगीत में वापस आ गए, और बीच में धकेल दिया। परिणामस्वरूप जैज अधिक संयमित और शुष्क हो गया है। दूसरी ओर, दूसरी लाइन भी बीबॉप का विकास करती रही। इस पृष्ठभूमि के खिलाफ, एक हार्ड-बॉप उठी, पारंपरिक लोक स्वरों की वापसी, एक स्पष्ट लयबद्ध पैटर्न और आशुरचना। इस शैली को आत्मा-जैज और जैज-फंक जैसी दिशाओं के साथ विकसित किया गया था। वे संगीत को सबसे अधिक उदास करने के करीब लाए।

मुफ्त संगीत

1960 के दशक में, विभिन्न प्रयोगों और नए रूपों की खोज की गई। परिणामस्वरूप, जैज़-रॉक और जैज़-पॉप दिखाई देते हैं, दो अलग-अलग दिशाओं के संयोजन के साथ-साथ फ्री-जैज़, जिसमें कलाकार लयबद्ध पैटर्न और टोन को विनियमित करने से इनकार करते हैं। ऑर्नेट कोलमैन, वेन शॉर्टर, पैट मेथेनी इस समय के संगीतकारों में प्रसिद्ध हुए।

सोवियत जाज

प्रारंभ में, सोवियत जैज़ ऑर्केस्ट्रा ने मुख्य रूप से फॉक्सट्रॉट, चार्ल्सटन जैसे फैशन नृत्य किए। 1930 के दशक में, एक नई दिशा ने अधिक से अधिक लोकप्रियता हासिल करना शुरू कर दिया। इस तथ्य के बावजूद कि जैज़ संगीत के लिए सोवियत सरकार का रवैया अस्पष्ट था, यह निषिद्ध नहीं था, लेकिन साथ ही साथ पश्चिमी संस्कृति के रूप में इसकी कड़ी आलोचना की गई थी। 40 के दशक के उत्तरार्ध में, जैज़ बैंड पूरी तरह से सताए गए थे। 1950 और 60 के दशक में ओलेग लुंडस्ट्रेम और एडी रोजनर के ऑर्केस्ट्रा की गतिविधियां फिर से शुरू हुईं और अधिक से अधिक संगीतकार नई दिशा में रुचि रखने लगे।

आज भी, जैज़ लगातार और गतिशील रूप से विकसित हो रहा है, कई रुझान और शैली हैं। यह संगीत दुनिया भर से ध्वनियों और धुनों को अवशोषित करना जारी रखता है, इसे नए और नए रंगों, लय और धुनों के साथ संतृप्त करता है।